EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

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El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

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FANG: CALLAO SE CONVIERTE EN UN TALLER DE ARTE EXPERIMENTAL

FANG IS NOW

YOUTUBE: FANG is now
INSTAGRAM: @fangisnow
FACEBOOK: Fang Isnow
TWITTER: @fangisnow

DÓNDE: Plaza de Callao (Madrid)
CUÁNDO: del 22 de febrero al 2 de marzo de 2019
INTERVENCIONES: realización in situ de escultura, pintura, instalación urbana, performance, danza, teatro de improvisación, muralismo, collage y estructuras inflables, entre otras.

fang-is-now

FRANQUEADOS, el ya mítico festival de arte en escaparates que se celebraba desde 2013 en el centro de Madrid coincidiendo con ARCO, se transforma este año en una de las fases de selección de FANG, el proyecto que propone un nuevo movimiento artístico basado en la permeabilidad de la cultura a las nuevas tecnologías, los nuevos públicos, las propuestas experimentales y la innovación como motor de cambio.

FANG nace en septiembre de 2018 en redes sociales como un proyecto misterioso que sin proporcionar ningún tipo de información instiga a los artistas al riesgo y a la subversión de las normas artísticas establecidas. A medida que el proyecto crece comienza a proporcionar información al tiempo que establece un sistema de juego con los artistas participantes.

Hoy FANG anuncia ser un movimiento artístico que se materializará en formato docureality y se emitirá en diferentes plataformas digitales de vídeo. Los artistas participantes convivirán en una serie de pequeñas residencias por diferentes pueblos de toda España mientras realizan obras artísticas como parte de un juego para conseguir diferentes premios.

Del 22 de febrero al 2 de marzo FANG realizará en plena plaza de Callao su cuarta y última prueba para elegir a los cuatro primeros artistas que protagonizarán los primeros capítulos de la serie.

La intención de esta prueba es poner de relieve los procesos creativos, para lo cual se ha pedido a los artistas que conviertan durante unas horas la plaza de Callao en su taller y muestren su forma de trabajar al gran público.

Además del programa y la búsqueda de los artistas participantes, FANG organizará múltiples encuentros con todo tipo de agentes culturales para agrupar a todas aquellas personas que piensen que una nueva generación necesitas sus propias reglas y construir entre todos el movimiento artístico FANG. Estos encuentros se anunciarán a partir de marzo y se realizarán por diferentes ciudades españolas.

Entre los diferentes colaboradores que se están uniendo al proyecto encontramos la Fundación Cotec para la Innovación (organización privada sin ánimo de lucro presidida por el rey Felipe VI cuya misión es promover la innovación en todas las áreas de desarrollo), la Diputación de Segovia, la productora audiovisual Espiral, la marca de pintura Molotow o la feria de arte urbano URVANITY, entre otros.

La Casa Franca, organización de cultura experimental desde 2011, abandera este proyecto como su próximo buque insignia, tras el éxito de la sexta edición del festival Franqueados, que situó varios contenedores marítimos en plena plaza de Callao convirtiéndolos, durante diez días, en un completo micro museo efímero para el disfrute y la sorpresa de los viandantes.

DIEZ PROPUESTAS PARA UN FIN DE SEMANA EN MALASAÑA: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Como cada mes vuelvo a escribir en Somos Malasaña y en esta ocasión he hecho un artículo pensando en esas personas que no conocen el barrio y vienen por primera vez a visitarlo para que, sea la hora que sea, encuentren algunas recomendaciones pintonas que les sirvan de guía para marcharse de aquí con un buen sabor de boca y deseando volver.

Si lo queréis leer completo, aquí os dejo el enlace y por supuesto, podéis hacer vuestras aportaciones en los comentarios:

Leer “Diez propuestas para un fin de semana en Malasaña”

V CERTAMEN DE MICRORRELATOS YK ACCESORIOS

Desde que dejé de utilizar las redes sociales, he vuelto a tener muchas ganas de escribir en este blog y han ido llegando nuevos lectores que por sus perfiles he podido ver que les interesa la temática literaria, así que hoy os quería dejar un certamen muy curioso en el que ya he participado en otras ocasiones y que os animo a todos vosotros a hacerlo también: “V concurso literario YK Madrid – Castellón”. Os dejo aquí las bases:

TEMÁTICA: La temática de los relatos será libre y únicamente deberá incluirse en el texto la secuencia ahora necesitará algo a juego.
RELATOS: Los relatos deberán ser originales e inéditos; se admitirá un solo relato por participante hasta el 14 de abril de 2019. El relato literario debe tener una extensión máxima de 50 palabras incluyendo el título, con letra Times New Roman normal, de tamaño 12, con interlineado sencillo sin sangrías y con margen justificado.
PARTICIPANTES: Podrán presentarse al concurso todos los autores españoles y extranjeros, mayores de 18 años, que envíen sus obras escritas en cualquier lengua oficial del Estado. En caso de presentar relatos en catalán, gallego o euskera, se añadirá una traducción del mismo al castellano. Si no se es residente en la Comunidad de Madrid, es obligatorio tener un representante en la región para la ceremonia de entrega de premios.
JURADO: El jurado estará formado por escritores, artistas y lectores, los  cuales serán independientes en su fallo, que será inapelable, reservándose el derecho, asimismo, tanto de otorgar menciones especiales como de declarar desierto el premio. La calidad de la lengua, las de faltas de ortografía, gramaticales y de sintaxis serán tenidas en cuenta por el jurado. Se nombrará un único relato ganador. El nombre del ganador y su relato se dará a conocer el sábado día 27 de abril de 2019 a las 21:00, (por coincidir la Noche de los Libros con las vacaciones de abril, se traslada la fecha), en el marco de la fiesta que tendrá lugar en un lugar aún por confirmar.
PREMIO: El premio para el relato ganador consistirá en un lote de libros, además de un diploma. Igualmente y con el consentimiento de los autores, el relato será publicado en
www.blogdeautoresmalditos.blogspot.com.es.
ENVÍO DE RELATOS: Se enviará un correo electrónico a 1969horchatero@gmail.com en el que se incluirá un archivo con el relato, el nombre del autor y un teléfono y correo electrónico del autor o de su representante.
No se mantendrá correspondencia con los participantes, salvo para avisar de irregularidades subsanables.
El jurado se reserva el derecho de desestimar todo aquel relato que, a su juicio, vulnere el respeto a la dignidad de la persona, que sea discriminatorio, xenófobo, racista, pornográfico, o que atente contra la juventud o la infancia.
La participación en este concurso lleva implícita la aceptación de estas bases y del fallo del jurado.
Para más información, pincha aquí.
Fotografía: www.glossglam.com

DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

  • El hotel ME Madrid acoge Woman Is Art, una muestra que homenajea y explora la feminidad para celebrar la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer. 
  • Artistas como Flavita Banana, Martina Matencio, Ricardo Cavolo y Miqui Brightside, entre otros, se unen a esta iniciativa de la marca ME by Meliá, concebida como una representación del importante rol de la mujer en el arte. 
  • La muestra se inaugurará el próximo 28 de febrero y permanecerá un mes en el hotel. 

ME by Meliá, la firma hotelera de Meliá Hotels International más vinculada al arte y a la cultura contemporánea, se suma a la celebración de la Semana del Arte de Madrid y del Día Internacional de la Mujer con Woman Is Art, afianzando así su compromiso con la cultura, empleando el arte como una celebración de lo femenino y ensalzando el importante papel de la mujer en los diferentes universos creativos. Además, la unión de sinergias de los artistas participantes – voces de referencia en la escena internacional y local – refuerza y amplifica el mensaje de Woman Is Art, dotándolo de carácter y universalidad. 

Con la exposición Woman Is Art, hemos centrado todos nuestros esfuerzos en celebrar a la mujer como un motivo de inspiración constante dentro del arte, destacando su importante contribución cultural dentro de nuestra sociedad actual,

Alba Bustamante, Directora de Marketing de ME by Meliá. 

 

Con esta muestra, ME Madrid se transforma en una parada obligatoria dentro de la Semana del Arte madrileña, sumándose con ello a otras citas destacadas que tienen lugar en esos días como las ferias ARCO, Urvanity y Madrid Art Fair. 

La exhibición, repartida en varios espacios del hotel, integra diferentes disciplinas artísticas que van desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la ilustración. Todas las obras que componen Woman Is Art se agrupan en tres ejes temáticos: mujeres artistas representando a la mujer, hombres representando a la mujer y la nueva feminidad. La última es un concepto bajo el que se encuentran todas las piezas centradas en definiciones tan de actualidad como el género fluido y el agender, entre otras. 

Dentro de los artistas participantes, se encuentran algunos de los perfiles más destacados del panorama español con relevancia internacional, tales como la fotógrafa Martina Matencio, la ilustradora Flavita Banana o el pintor y dibujante Ricardo Cavolo. 

Con Woman Is Art, ME by Meliá da un paso adelante en su empeño de unir y dar voz a creadores y artistas, convirtiendo sus hoteles en importantes focos culturales de referencia y logrando que la marca sume en su posición cercana a la cultura. 

DEL 7 AL 9 DE FEBRERO, “LIGHT YEARS AWAY” EN CONDE DUQUE

LIGHT YEARS AWAY

Concepto y performance: Edurne Rubio

Venta de entradas: pincha aquí

Esta semana se estrena en Conde Duque la pieza Light Years Away, de la creadora escénica Edurne Rubio, donde la artista propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular: la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años ´50 y ´70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956, en la zona norte de Burgos, la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.

SOBRE EDURNE RUBIO

www.edurnerubio.org

Artista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne Rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos.

Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales.

Fotografía: Grupo Espeleología Edelweiss