Emergencia: una nueva edición online de Hybrid Festival que reflexiona sobre los cambios culturales generados por la pandemia

  • 17 espacios de arte alternativos de Madrid presentan proyectos en la primera edición online de Hybrid Festival.
  • Hybrid Festival se celebra del 10 al 31 de marzo con una edición online comisariada por Ludovica Cadario bajo el lema ‘Emergencia’.
  • Los espacios participan con sus proyectos en una exposición online en tres entregas que giran en torno a los temas ‘Interconectividad’ (10 de marzo), ‘Precariedad’ (17 de marzo) y ‘Futuro’ (24 de marzo).
  • 27 artistas muestran proyectos adaptados al medio digital que deliberan sobre las problemáticas planteadas por el festival.
  • El Festival también presenta una segunda edición del programa de intercambios SWAP en colaboración con el Festival Nesxt de Turín, Italia.
  • Charlas, presentaciones y mesas redondas en formato online se celebrarán cada semana durante el festival.
Lola Zoido

HYBRID Festival, el festival de los espacio alternativos de Madrid, celebra su primera edición online del 10 al 31 de marzo. Hybrid presenta, bajo el lema de Emergencia, una exposición digital en tres entregas: ‘Interconectividad’ (a partir del 10 de marzo), ‘Precariedad’ (a partir del 17 de marzo) y ‘Futuro’ (a partir del 24 de marzo). El proyecto tiene como objetivo interpretar el presente incierto y especular sobre el futuro a través de proyectos artísticos seleccionados por la comisaria Ludovica Cadario.

Emergencia es un proyecto inspirado en la actual crisis causada por la COVID-19. La palabra Emergencia hace alusión a una situación de alerta frente a un peligro que requiere una acción inmediata, pero también es utilizada en el ámbito del arte para hablar de lo nuevo. Se trata además de una edición del festival de ‘emergencia’ ya que tras su cancelación en septiembre de 2020 y las dificultades que le han sobrevenido durante toda la pandemia, el festival ha visto desafiada su propia permanencia.

Adriana Berges

Desde 2016 Hybrid Festival ha apoyado la escena cultural madrileña más independiente dando visibilidad y acercando al público a los lugares donde se fragua el arte contemporáneo más emergente de la ciudad. La pandemia ha sido fatal para todo el ámbito cultural en general, pero para este círculo más vulnerable en particular. Por ello, la organización, Boreal Projects, ha lanzado esta edición de ‘emergencia’ para continuar su labor de difusión y refuerzo y, en un giro reflexivo, tratar temas que han impactado en la sociedad y específicamente en el sector de la cultura: la Interconectividad acelerada potencialmente por los confinamientos en la pandemia, la Precariedad endémica del sector que la situación de crisis ha dejado al descubierto; y una deliberación sobre cómo se podría avanzar para forjar un Futuro sostenible en todos los planos que afectan a la sociedad.

La exposición será publicada en la página web del festival (hybridart.es) y difundida a través de los canales (redes sociales, newsletter, etc.) de Hybrid. Como todos los años, la web del festival tendrá un apartado con la información de cada espacio y un mapa.

Descubre aquí a los espacios participantes

Artistas participantes en cada entrega del festival

10 de marzo: Interconectividad

Lola Zoido ofrece una visión de un cuerpo blando, que se mueve en un espacio vacío de manera incontrolada abrumado por las dinámicas de las redes sociales; Jesu Moratiel rompe los límites que existen entre el cuerpo y lo digital transforma la figura humana en un un lienzo sinuoso que acoge de manera forzosa la cantidad ingente de información que reside en la web; Guillermo Solas invierte las normales reglas de la realidad convirtiendo el cuerpo en soporte y el medio digital en protagonista. Lina Ávila evidencia como esa saturación digital nos pone en un estado
de espera continua que genera frustración e incertidumbre y Carlos Bellón señala cómo esa saturación pone nuestra mente en un estado de estimulación constante en el que las fronteras entre lo real y lo virtual desaparecen.

Eva Zaragozá y Tania Salvatella hablan de la relación que existe entre realidad e imagen y de cómo la pantalla media dialécticamente entre nosotros y lo real. Así que compartir es la nueva acción que define la experiencia. Si la imagen no se comparte no existe, y aunque eso conlleve una pérdida de calidad de la experiencia. Para Ampparito, un nuevo lugar, la realidad screener, ha ganado en importancia en la percepción de nuestro entorno. Un entorno que no acaba en lo doméstico sino que se multiplica en el proyecto de Jérôme Godichon y Josh Taylor experimentando el uso de lo virtual en la fotografía: los lugares virtuales de los videojuegos que se convierten en el lienzo para generar obras inéditas.

Ludovica Cadario.

17 de marzo: Precariedad

¡El rey está desnudo!, grita el niño del cuento El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen. De la misma manera, la pandemia ha desvelado la vulnerabilidad del sector cultural, algo que todos intuíamos e incluso sentíamos en carne propia pero que nos negábamos a aceptar. La crisis sanitaria ha confirmado con rotundidad esa debilidad con un grito alto y claro. Para introducir la segunda temática que ocupa este festival, la Precariedad, he seleccionado la
obra Paseo en Glovo de la artista-performer Miss Beige aka Ana Esmith. Justo antes de la explosión de la Pandemia en España, Miss Beige llevó a cabo una acción durante ARCO 2020 en la que se paseaba por la feria con una mochila de Glovo a la espalda. Su intención era acentuar las similitudes de ambos frágiles sistemas mercantilistas, sistemas que abandonan al individuo a su suerte.

El brillo de las grandes ferias choca con las ruinas del proyecto del dúo García_Fernández. La fragilidad de todo un sistema se manifiesta a través de restos imaginarios de una sociedad en la que el cuerpo cansado es el protagonista. Las condiciones laborales precarias que generan la vulnerabilidad del sistema son el tema tratado por Carla Cañellas que desvela con su proyecto cómo la inestable condición laboral típica del sector cultural pone en marcha dinámicas
agotadoras. De la misma manera, Marco Pardo con su proyecto describe el espacio doméstico como “el eje de nuestras vidas”, donde residen incertidumbre e inquietudes.

La crisis sanitaria ha desvelado los fallos del sistema cultural y de una sociedad basada en la hiperproductividad. La exposición muestra cómo esta crisis puede ofrecer la oportunidad al sector para salir de este bucle inspirando a las personas y mostrando que el arte es un bien social que hay que apoyar y sostener. La propuesta de Laura Lío invita a la construcción de redes y alternativas creativas mientras la obra de Gviiie invoca a una forma de activismo que recontextualiza y reinventa iconografía de las banderas y de los manifestos creando un imaginario urbano y elevando el objeto cotidiano a símbolo de una posible nueva era.

Ludovica Cadario.

24 de marzo: Futuro

Julia R. Ortega trata en su proyecto sobre cómo el hombre se ha desconectado de su entorno natural dejando de percibir sus señales y ha dejado de reconocerse como parte del mundonatural. La obra de Natalia Escudero es muy evocativa en este sentido, porque desvela cómo la naturaleza nos afecta y nos controla aunque no lo notemos: la artista retrata fragmentos de
cerámica que, escapando de nuestra voluntad, se descomponen por los movimientos sísmicos imperceptibles pero siempre presentes. La vídeo instalación de Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer quiere despertar el vínculo que el hombre tuvo con la naturaleza, antes de empezar su camino hacia una explotación indiscriminada.

De una manera similar, Adriana Berges nos invita a una reflexión sobre el valor de la tranquilidad, del aburrimiento y del estado de no productividad frente estado de sobrecarga no sostenible a la cual estamos constantemente expuestos a través de los medios digitales. La forma de vivir en las ciudades y el sobreconsumo son el centro de la crítica del proyecto de
Maribel Binimelis Y Begoña Cid que abogan por reparar y reutilizar para reinventar los lugares que ocupamos de manera más sostenible.

La obra de Jesús Tejero utiliza fragmentos de la realidad y crea collages que evocan una posible realidad distópica reflexionando sobre futuros posibles. Para recorrer este camino es necesario establecer formas de colaboración, acción indispensable para crear un camino común. Las artistas Fabiana Gallegos y Mariana Lombard generan una acción que busca establecer lazos horizontales para derrumbar el individualismo que nos afecta y que nos bloquea para encontrar
objetivos comunes.

Finalmente, Alba Lorente propone un ejercicio de estética destructiva, una propuesta que desecha la restauración de ruinas del conservadurismo histórico y propone la necesidad de nuevas técnicas creativas que se adapten a una visión contemporánea del mundo. El resultado son obras escultóricas impactantes que reflejan un registro procesual y temporal grabado en el material que las compone.

Ludovica Cadario.

Mesas redondas con artistas y gestores participantes seleccionados e invitados especiales

En cada una de las entregas del festival, el día de la publicación de la exposición digital, (miércoles 10, 17 y 24 de marzo a las 18:00 horas) se celebrarán encuentros online abiertos al público en los que artistas y gestores que participan en el festival se unirán a invitados especiales para debatir sobre las temáticas Interconectividad, Precariedad y Futuro.

Programa de intercambio SWAP: Tres espacios de Turín participantes del Festival Nesxt en conversación con tres espacios de Hybrid Festival

SWAP nace en 2019 como un proyecto de intercambio y cooperación entre espacios independientes de distintos países. Hybrid Festival 2021 presenta una nueva edición de SWAP en colaboración con Nesxt, el Festival de espacios independientes de Turín.

Para esta ocasión especial, invitamos a la directora de Nesxt, Olga Gambari, a seleccionar 3 espacios que participan este año en el festival de Madrid para realizar un intercambio con 3 espacios de arte de Turín.

La programación de SWAP 2021 consiste en una serie de encuentros en el entorno digital entre los espacios seleccionados para dialogar sobre la escena independiente, la gestión de espacios y la producción artística bajo el paraguas de “Emergencia”.

La participación de la comisaria de Nesxt Olga Gambari en el festival ha sido posible gracias al Programa de Acción Cultural Española (AC/E) para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Sobre HYBRID Festival

HYBRID Festival, la celebración conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. HYBRID Festival aúna espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, coworking creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Un festival cuyo objetivo es acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Reseña: “Piedras en el bolsillo” de Kaouther Adimi

“Piedras en el bolsillo”

Autora: Kaouther Adimi

Traducción: Aloma Rodríguez

Editorial: Libros del Asteroide

Tapa blanda con solapa, 175 páginas

Clothilde me cuenta que la felicidad es la unión de pequeños momentos perfectos. Me aconseja que los aproveche bien cuando aparezcan. Te aportan un sentimiento de plenitud. Hasta el mismo aire se transforma.

“Piedras en el bolsillo” de Kaouther Adimi.

Normalmente, antes de ir a las librerías, suelo buscar reseñas literarias para tener algunas ideas en la cabeza, pero el otro día decidí tirarme un buen rato de estantería en estantería y comprar aquellos ejemplares que llamasen mi atención por algún motivo. Y así, de esa manera, es como llegó a mis manos “Piedras en el bolsillo” de Kaouther Adimi.

Esta novela cumple dos de los requisitos en los que suelo fijarme últimamente para escoger lectura: el primero, que está narrada en primera persona, un recurso que me ayuda a acercarme a la protagonista y sentir más de cerca la trama, y el segundo, que la autora es una mujer. Este último requisito puede que a muchas personas os resulte una tontería, pero el otro día, reorganizando la que fue mi habitación en A Coruña, me di cuenta de que la mayoría de los libros que leí a lo largo de mi vida estudiantil, fueron escritos por hombres, así que aunque ya hace varios años que esto no sucede, confieso que es algo en lo que me fijo aunque no lo pretenda.

Me fui una noche, tarde, mientras la gente decente cenaba. Bajé la escalera por última vez. No llevaba muchas cosas. Había prometido que volvería muy pronto. Lo decía de verdad. No sabía que no se vuelve.

“Piedras en el bolsillo” de Kaouther Adimi.

“Piedras en el bolsillo” cuenta la historia de una joven argelina que decide abandonar su hogar para vivir en París, en busca de una nueva vida que le ofrezca la oportunidad de encontrar un trabajo, ser independiente y libre. Tras varios años en los que va consiguiendo alcanzar sus objetivos, en una de las habituales llamadas de su madre, le sorprende la noticia de que su hermana menor se va a casar y deberá viajar a Argelia para asistir a la boda. Durante los días previos a ese viaje, la joven no podrá evitar reflexionar sobre el rumbo que ha tomado su vida y plantearse si buscar un marido, algo en lo que su familia insiste una y otra vez, entra dentro de sus planes.

A través de un recorrido por los recuerdos y las experiencias vividas, la autora nos habla de la realidad que viven muchas mujeres en su país, utilizando un lenguaje fresco, natural, en el que el humor también hace acto de presencia, mientras muestra una serie de situaciones que llevan a la reflexión. ¿Cómo te sentirías tú si el matrimonio se plantease desde tu infancia como una obligación y no como una opción?

“Piedras en el bolsillo” demuestra que incluso los temas complicados se pueden tratar de una manera muy hermosa y tierna.

Del 19 al 28 de marzo, llega la 2ª edición del Festival Online Mujeres de Cine

La 2ª edición del Festival Online Mujeres de Cine, dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres, anuncia sus fechas: del 19 al 28 de marzo de 2021.

Tras el enorme éxito alcanzado en el I Festival Online Mujeres de Cine, en marzo de 2020, nos proponemos una 2ª edición del certamen que consolide nuestra cita anual y ofrezca un paisaje cinematográfico sugestivo y heterogéneo con una selección de títulos nacionales e internacionales dirigidos o codirigidos por mujeres de un impresionante nivel que estamos deseando compartir con todos y todas vosotras.

Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine.
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Mujeres de Cine anuncia las fechas de la segunda edición del Festival Online Mujeres de Cine, dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres. Esta nueva cita da continuidad a este espacio de reivindicación y destaca la gran aportación del trabajo de las directoras al panorama cinematográfico actual.

El Festival Online Mujeres de Cine irrumpió en el panorama en 2020 con un paradigma inédito: si bien ya existían festivales de cine online, en España no había ninguno expresamente dedicado al cine hecho por mujeres. El fin del certamen es reivindicar y visibilizar el trabajo de las mujeres directoras con una propuesta de obras con firma femenina a nivel nacional e internacional, proporcionando una visión más amplia, inclusiva y completa del espectro del cine contemporáneo.

Además, el II Festival Online Mujeres de Cine consolida la innovación tecnológica como herramienta para lograr un amplio alcance y se afianza como ventana de exhibición online del cine hecho por mujeres más destacado de los dos últimos años. Lo hace, de nuevo, a través de Mujeres de Cine VOD, justo dos años después del nacimiento de esta nueva plataforma de Video On Demand en 2019.

El certamen consiste en una única Sección Oficial, compuesta por 10 títulos de lo más destacado del cine dirigido o codirigido por mujeres, seleccionados por un comité designado por el festival. Una programación que contará con algunas de las obras más aclamadas del último año, como ‘Las Niñas’ de Pilar Palomero, o ‘Nieva en Benidorm’ de Isabel Coixet.

La totalidad de las películas que conforman la Sección Oficial estarán disponibles a través de la plataforma de streaming www.vod.mujeresdecine.com entre el 19 y el 28 de marzo de 2021, con un abono que permite visionar toda la Sección Oficial por 6,95€. Los contenidos estarán accesibles sólo desde España.

Apoyos, patrocinios y colaboraciones

El II Festival Online Mujeres de Cine es una actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, cuenta con el patrocinio de RC Service, y la colaboración de AVA Foundation, AEC (Asociación de directores y directoras de fotografía), Cine por Mujeres, Coofilm, Directoras de Fotografía, DOCMA, Espiralarte, La Gran Belleza, PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores), Unión de Cineastas y WOFEST.


Sobre Mujeres de Cine

Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico. En sus once años de vida se han realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera más de 120.000 personas, con multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y en la sociedad (presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine-). Desde 2019 cuenta con una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres.

Reseña: “Carrusel” de Berta Dávila

“Carrusel”

Autora: Berta Dávila

Editorial: Editorial Barrett

Tapa blanda con solapa, 114 páginas

Premio de la crítica 2019

Parece llamada a ser una de las voces más emblemáticas de la narrativa gallega de este primer cuarto de siglo

Mario Regueira, Nós Diario

Hace unas semanas terminé de leer la novela “Panza de burro” de Andrea Abreu y que la escritora dijese de Berta Dávila que es “Una de las mejores escritoras que he leído en los últimos años. Léanla si pueden”, me animó a descubrirla con “Carrusel”, publicado originalmente en gallego en 2019 por la editorial Galaxia, obteniendo el Premio de Novela Manuel García Barros y de nuevo – ya lo había obtenido con “Raíz de Fenda” en 2013 – el Premio de la Crítica española en lengua gallega. Berta Dávila se ha convertido en una de las autoras gallegas más reconocidas y aclamadas en los últimos tiempos por público y crítica, ganando tanto en poesía como en narrativa multitud de premios. Ahora que ya la he leído, puedo decir que no me extraña en absoluto todo el reconocimiento que ha obtenido hasta ahora.

El 8 de enero de 2021, a lomos de un caballito, terminó de imprimirse por la Editorial Barrett “Carrusel”, con la ilustración de la cubierta realizada por Marina Fernández, licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado y que trabaja como ilustradora en Sevilla (por cierto, no dejéis de ver el interior de la cubierta, que esconde un acertijo). Si ya has leído alguna de mis reseñas, sabrás que Barrett es una de mis editoriales independientes preferidas, desde donde apuestan por autores y libros que en ocasiones pasan por el mundo como rayos fugaces y que ellos no logran olvidar; buscan que el mundo los conozca, que se hable de ellos y que formen parte de nuestras vidas y también de nuestras mudanzas. Yo tengo claro que conmigo han conseguido su objetivo.

“Carrusel” narra el momento personal y la crisis creativa que atraviesa una escritora que decide afrontar esta etapa a través de un paseo por los recuerdos familiares, centrándose especialmente en los que comparte con uno de sus tíos, que padece la misma enfermedad mental que ella. Cada paso que recorre por su infancia, su adolescencia, hasta llegar a su edad adulta, le llevan a analizar minuciosamente cada experiencia y a entender el papel tan importante que juega en su vida la escritura. Narrada en primera persona, logra que te sientas parte de esa familia y de esos instantes que le llevan a una serie de reflexiones en las que la fragilidad, el dolor, la intimidad y los recuerdos te resultarán propios.

“Carrusel” ha sido un libro que ha llegado a mi vida en el momento adecuado, en el que busco lecturas que me lleguen al alma, de esas que haces con un lápiz en la mano y subrayas aquellas frases con las que te sientes identificada o te hacen reflexionar. Gracias a Andrea Abreu por ayudarme a descubrir a Berta Dávila y gracias a ti, Berta, por desnudar a tus personajes a través de las palabras que tan bien sabes utilizar.

Si queréis conocer algo más sobre esta escritora que estoy segura que dará mucho que hablar, aquí os dejo su “Café con cabaliños” que espero que disfrutéis tanto como yo:

Reseña: “Todos deberíamos ser feministas” de Chimamanda Ngozi Adiche

“Todos deberíamos ser feministas”

Autora: Chimamanda Ngozi Adiche

Editorial: Literatura Random House

Tapa blanda con solapa, 61 páginas

Este pequeño ensayo que apenas llega a las 60 páginas, nace de la charla TED que os he dejado en la parte superior de esta reseña y que dio en el año 2013 la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adiche. La propia escritora la ha adaptado para su posterior publicación en edición de bolsillo, perfecta para llevarla encima y releerla siempre que nos surja la pregunta de por qué todos deberíamos ser feministas.

Chimamanda, que vive entre Estados Unidos y Nigeria, es una de las voces más emblemáticas de la literatura africana actual y con este texto nos deja clara su visión acerca del feminismo, que no solo atañe a las mujeres. A través de experiencias personales y un lenguaje sencillo y directo, nos ofrece una visión del papel de la mujer en el siglo XXI y nos propone algunas ideas para hacer de este un mundo más justo.

Contaros algo más sería desvelaros el contenido de un pequeño (gran) libro que demuestra que la calidad no está en la cantidad y que os recomiendo que leáis (y releáis) con calma y con un lápiz en la mano para subrayar frases o hacer pequeñas anotaciones que os harán reflexionar, y es que como bien dicen en la revista Kirkus Reviews, “Se trata de un ensayo conmovedor que debería llegar a todos los estudiantes y profesores para provocar un debate y concienciar a los más jóvenes y no tan jóvenes”.

Entre mis próximas lecturas se encuentra “La flor púrpura”, su primera novela, ganadora del Commonwealth Writers’ Prize como Best First Book, en la que muestra una conmovedora historia sobre una virulenta relación familiar ambientada en un África de conflictos políticos y sociales.

La rabia tiene una larga historia de propiciar cambios positivos.

Chimamanda Ngozi Adiche.