EL 23 DE OCTUBRE VUELVE JOKER FESTIVAL, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

“JOKER FESTIVAL”, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

Más información: www.jokerfestival.com

  • Cinco grupos, cinco ciudades, mismo día, misma hora y mismo secreto para el público asistente.
  • Tras su primera y exitosa edición, vuelve el Joker Festival, organizado por La Primitiva. Un festival que no dejó indiferente a nadie, ni por su mecánica, solo uno de cada cinco grupos tocaba, ni por la calidad de los grupos que participaron – Izal, Dorian, La Casa Azul, Viva Suecia y Niños Mutantes – ni por las cifras cosechadas: más de 130.000 participantes para tan solo 1.800 entradas.
  • En esta segunda edición del festival el cartel del Joker Festival está compuesto por Love of Lesbian, Zahara, Miss Caffeina, Carolina Durante y Fuel Fandango. Cada uno de estos cinco grupos tocará el día 23 de octubre, a la misma hora, en una de estas cinco ciudades: Madrid, Barcelona, Granada, A Coruña y Murcia. Y al igual que en la pasada edición, el público no sabrá quién actuará hasta que se levante el telón.

Esta original forma de organizar un festival, ideada por su agencia de publicidad Proximity Madrid, se la debemos al Joker juego asociado a La Primitiva desde 2012, en el que 1 de cada 5 boletos toca. Y siguiendo esa mecánica, han decidido trasladarla al mundo de los festivales de la mano de Live Nation. De este modo, aunque en el cartel aparezcan 5 de los mejores grupos del panorama indie español, solo uno de ellos tocará en cada una de las ciudades. Y por supuesto, quién actuará en cada sala, es un secreto que no se desvelará hasta que comience la actuación.

Acciones de este tipo son las que dan sentido a nuestro trabajo, apoyando a la cultura y a la música y de esta manera nos permite conectar de una forma creativa y notoria con un público más joven.

Federico Fernández, Jefe del departamento de Publicidad de Loterías y Apuestas del Estado.

La forma de conseguir tu entrada doble es muy sencilla: solo tienes que adquirir un boleto de La Primitiva con Joker (2€) en los puntos de venta de la red comercial de Loterías, en loteriasyapuestas.es o en la app oficial de Loterías  y participar en www.jokerfestival.com indicando al concierto de qué ciudad deseas asistir. Al instante sabrás si has sido premiado con una entrada doble para disfrutar de uno de los mejores festivales españoles del año.

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DEL 3 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE, II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

Ver programación completa: II Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza el II Ciclo Nacional
de Cine y Mujeres Rurales con proyecciones en 9 autonomías.

  • El ciclo es un homenaje a las mujeres rurales, que también pretende visibilizar al medio rural y hacer copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. Comienza el próximo 3 de octubre en la Filmoteca de Extremadura y se clausura el 7 de noviembre en la de Albacete.
  • Los largometrajes El Olivo, Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak forman parte de este certamen que se podrá visionar en las filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas.
  • El director de Aroak, Alberto Fernández Vegas, realizará una introducción de la película previa a su proyección en la Filmoteca de Navarra.
  • Los cineastas Víctor Hugo (Verengo) y Alfonso Kint (Soñado un lugar) también presentarán sus obras en las filmotecas de Galicia y de Zaragoza, respectivamente.

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza, por segundo año consecutivo, el Ciclo Nacional Cine y Mujeres Rurales, un homenaje a las mujeres y al medio rural, que comienza el jueves, 3 de octubre y se prolongará, con proyecciones en filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas, hasta el 7 de noviembre.

Con motivo del Día Internacional de las Mujeres Rurales, el próximo 15 de octubre, el Ministerio organiza este certamen cinematográfico, cuya inauguración oficial tendrá lugar ese mismo día en la Filmoteca de Madrid, con la proyección de la laureada película “El Olivo” de la directora Icíar Bollaín.

Este encuentro será, además, antesala de los premios Innovación a las Mujeres Rurales 2019, que este año cumplen su décima edición y que tendrán lugar el 16 de octubre en la sede del Ministerio. Estos premios, un aliciente para que las mujeres del medio rural emprendan, ponen en valor el trabajo de las mujeres del medio rural, en el campo de la agricultura, ganadería y pesca.

Además, de El Olivo, forman parte del ciclo los largometrajes Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak.

Las filmotecas que acogerán el ciclo serán las de Extremadura, Murcia, Española (Madrid), Albacete, Andalucía (Granada), Galicia (A Coruña), Zaragoza, Santander y Navarra. En el caso de Extremadura, se trata de una filmoteca itinerante y las películas se podrán visionar en Arroyo de la Luz (Cáceres), Herrera del Duque (Badajoz), Cabeza del Buey (Badajoz), Jaraíz de la Vera (Cáceres) y Villanueva de la Serena (Badajoz).

El objetivo de este ciclo es acercar a la población urbana y rural, hacerlas copartícipes de sus formas de vida y buscar nexos de unión y complicidad entre pueblos y ciudades.

EL 3 DE OCTUBRE, CREATIVE SESSIONS MADRID: NETWORKING PARA MUJERES CREATIVAS

Creative Sessions Madrid 2019. Networking para mujeres creativas

CUÁNDO: Jueves, 3 de octubre de 2019 desde las 19:00 hasta las 22:00 horas

DÓNDE: Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá Nº 42 , 28028 Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí 

ORGANIZADOR: Zurda Magazine

PONENTES: 

CREATIVE SESSIONS MADRID 2019

  • Ponencias, invitadas creativas, sesión de networking y cóctel.
  • Nuevo formato de networking, más participativo y personalizado.
  • Mujeres del ámbito creativo, emprendedoras en diseño, gastronomía, música, moda, belleza, turismo, comunicación, eventos y más.
  • Vino para amenizar y sorpresas para las asistentes.

Creative Sessions Madrid invita a conectar con mujeres del ámbito creativo, mostrar tu trabajo, expandir tus contactos y fomentar las oportunidades laborales en un evento de networking para mujeres; unas jornadas especiales con historias personales y profesionales que inspiran e impulsan el networking, así como las oportunidades profesionales entre las asistentes.

El evento transcurre en dos partes, la primera será una conferencia en la que las ponentes nos hablarán de sus proyectos profesionales y de cómo han podido usarlos para crear su marca personal.

En la segunda fase se realizarán unas jornadas de networking en la que cada asistente se presentará, indicará el tipo de proyecto que le interesa y, así, buscará la interacción con los demás asistentes al evento.

Todo esto acompañado de un ambiente único e íntimo con perfiles profesionales creativos de mujeres que buscan mostrar sus proyectos, expandir su círculo de contacto, encontrar oportunidades profesionales e inspirarse de otras mujeres emprendedoras.

ORGANIZADOR: 

Zurda Magazine es una revista de actualidad, moda, música y mujeres inspiradoras, con sede en Barcelona, que además de promover el talento y la creatividad femenina, realiza eventos tales como markets, conferencias, exposiciones de arte, fiestas, entre otras actividades que tienen que ver con el mundo creativo.

Zurda es también agencia creativa que trabaja para comunicar proyectos innovadores en moda, gastronomía, bienestar y estilo de vida. Apuesta por una filosofía que construye valores de emprendimiento, sostenibilidad, creatividad y apoyo a mujeres creativas.

Ofrecen servicios especialmente adaptados a las necesidades de sus clientes; publicidad en medios, ruedas de prensa, organización de eventos, administración de redes sociales, acciones con bloggers, dependiendo de lo que la marca necesite.

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, UNA PROPUESTA ALIENÍGENA EN TABACALERA MADRID

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, EL DOCUMENTAL SOBRE LOS SUPUESTOS RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA.

CUÁNDO: Viernes 13 de septiembre de 2019

DÓNDE: La Tabacalera, cinefórum La Claqueta (C/ Embajadores nº 53)

HORARIO: A partir de las 21:30 horas

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

  • El documental recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que ha estado más de tres años recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostengan su sorprendente hipótesis.
  • Sin dejar de lado el humor, la cinta parte de una base de datos reales suficiente como para sembrar la duda en el neófito, divertir al iniciado e intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
  • ”Pirámides Murcianas” también destaca por su banda sonora, compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. Dicha banda sonora está disponible en Bandcamp.

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Esta es la insólita pregunta que trata de responder el documental “Pirámides Murcianas”, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana.

La proyección contará con la presencia de Miguel G. Díaz, quien durante más de tres años de intenso trabajo recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”, la cual ha sido  popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez; es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, se siembran constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. También trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.

Con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacernos dudar durante el visionado.

SOBRE LOS DIRECTORES 

Dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado, cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Además, la elaborada banda sonora está compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo “Substuff”. El documental “Pirámides Murcianas” es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

BANDA SONORA DISPONIBLE EN BANDCAMP

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL REY LEÓN + PINTACARAS. Sábado, 7 de septiembre.

Podrás ver la película sintiéndote como un león. Los maquilladores de HARPO vuelven a colaborar un año más con Cibeles de Cine maquillando a los más pequeños para que disfruten de este remake del clásico de Disney sintiéndose como el Rey de la Selva.

Desde las 20:00h podréis disfrutar de la zona bar & lounge y pintaros la cara antes de la proyección en versión doblada.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES. Domingo, 8 de septiembre (Ciclo El País).

“El crepúsculo de los dioses” de Wilder, la crónica del olvido anunciado de Norma Desmond ,vuelve al cine por un día.

Una de las obras maestras de la historia del cine con la que Billy Wilder se erigió como uno de los grandes del Olimpo cinematográfico, mientras criticaba el trato del establishment a sus antiguas estrellas.

BLADE RUNNER. Lunes, 9 de septiembre (TCM Nights).

La obra maestra de ciencia ficción, el futuro de culto de Ridley Scott del ’82, vuelve a la gran pantalla en Cibeles de Cine. Bienvenidos a un futuro distópico con Harrison Ford.

BOHEMIAN RHAPSODY. Martes, 10 de septiembre.

La película más taquillera de 2018, la que ha visto a miles de espectadores levantarse de sus butacas para cantar el “We are the Champions” mientras se emocionaban con la historia de un Freddy Mercury en la piel del Oscarizado Rami Malek, vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine.

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD. Miércoles, 11 de septiembre.

ESE HOLLYWOOD. Esta proyección es una oda a esa factoría cinematográfica que en los 60 se tuvo que adaptar a tanto. Si aún no has visto lo último de TARANTINO  -o si quieres repetir en un entorno único-, si aún no has visto en el mismo plano a Brad Pitt y a DiCaprio, ven a Cibeles de Cine. Te espera una película DESCOMUNAL.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. Jueves, 12 de septiembre.

Sus proyecciones son celebración y son fiesta. Otra manera de vivir el cine. Sátira y a la vez tributo a las películas de ciencia ficción, “Rocky Horror Picture Show” no tardó en convertirse en objeto de culto.

Una pareja se ve obligada, tras una avería, a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter, que esa noche celebra una convención de transilvanianos. Celebran la la creación de su criatura, Rocky Horror.

REGRESA HYBRID FESTIVAL, LA CELEBRACIÓN CONJUNTA DE LOS ESPACIOS DE ARTE ALTERNATIVOS DE MADRID

HYBRID FESTIVAL (IV EDICIÓN)

WEBSITE: www.hybridart.es/festival/

CUÁNDO: Del 13 al 28 de septiembre

La escena del arte más alternativa inicia la temporada en Madrid: vuelve Hybrid Festival en 38 espacios de toda la ciudad y con más de 150 artistas involucrados.

HYBRID Festival mapea durante más de dos semanas espacios de arte híbridos de Madrid con sedes desde Prosperidad hasta Carabanchel.
● Como novedad, HYBRID Festival presenta SWAP, un nuevo proyecto internacional de intercambios entre iniciativas artísticas con foco en el arte procedente de Ucrania.
● Once artistas emergentes optarán al premio impulsarte by Petit Palace en la exposición del Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII.
● La cuarta edición de HYBRID Festival se celebra en Madrid del 13 al 28 de septiembre.

Llega el mes de septiembre y con él vuelve a la capital HYBRID Festival, la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el festival se celebra de nuevo durante el comienzo de la temporada de exposiciones, del 13 al 28 de septiembre de 2019.

HYBRID Festival aúna exposiciones y actividades de espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, co-working creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Dos semanas para acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará de nuevo con una programación de exposiciones y actividades que guiarán al visitante por 38 espacios mapeados por diversos puntos de Madrid, desde Prosperidad hasta Carabanchel.

PARTICIPANTES  HYBRID FESTIVAL 2019

38 sedes forman parte de la red de HYBRID Festival, con propuestas expositivas y actividades que se sucederán durante las más de dos semanas de duración del festival. El cronograma incluye espacios inéditos en el festival como La Causa Galería, que presenta la
exposición “Herida Internet”, del artista con influencias urbanas, Gviiie, o La Cubierta que participa con la muestra “La casa por la ventana”, de Francisco Mayor y Laura Martínez Hernández.

Vuelven a participar espacios que llevan formando parte del festival desde sus inicios, como Habitar la Línea, que presentará la muestra “Poética del derrumbe | lo apropiado” de la artista Estefanía Santiago, La Catorce Quince con la colectiva “Metamorphsynthesis” con Ludivine Allegue, Iria Martínez y Jose Laguillo o Espacio Naranjo que participa con la muestra multidisciplinar de un solo día “El Primer Hogar” con piezas de Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas y actuaciones de Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41 y Joaquín Madera Gamo, un proyecto comisariado por Alejandro Alonso Moro de Proyecto Rosebud.

Consulta aquí la programación completa.

PROYECTO SWAP Y FOCO UCRANIA

Como novedad para la cuarta edición, HYBRID Festival 2019 presenta un nuevo proyecto de cooperación entre espacios de Madrid e iniciativas de corte híbrido tanto de España como de otros países de Europa. Comisarios y artistas de espacios y proyectos invitados a participar en SWAP presentan, en seis espacios de la ciudad, exposiciones y actividades que se llevarán a cabo a lo largo de todo el festival. El objetivo de este proyecto es fomentar sinergias entre creadores locales y proyectos que realizan su actividad fuera de Madrid.

El proyecto SWAP ha sido comisariado y coproducido por Boreal Projects, plataforma organizadora de HYBRID Festival. Tendrá especial Foco en Ucrania, y tres de los proyectos participantes en la sección provienen de 3 ciudades de este país: Kiev, Dnipró y Járkiv. La participación de espacios de Ucrania en el festival es un proyecto de cooperación con el Instituto Ucraniano.

PREMIO IMPULSARTE BY PETIT PALACE Y EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SAISHO

Del 13 al 15 de septiembre en el hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, un hotel ubicado en un antiguo palacete del siglo XIX en Madrid, se celebra la exposición con los once artistas finalistas de la tercera edición del premio impulsarte by Petit Palace. La marca hotelera, que también es el patrocinador principal del HYBRID Festival, otorgará un premio de 1000€ y un solo project en Hybrid Art Fair 2020 a uno de los once artistas de la exposición.

El jurado seleccionador está conformado por Carlos Aires, uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el mercado del arte que ofrecerá además una charla sobre su obra durante la exposición; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias profesionales y fundadoras de la organización This is Jackalope, dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas; así como la coleccionista y representante de Petit Palace, Candela Álvarez de Soldevilla.

Durante todo el festival, además, se podrá ver además la exposición organizada por Saisho
en el hotel Petit Palace Lealtad Plaza. Saisho es una innovadora plataforma híbrida de arte
que presenta y pone en valor el trabajo de artistas emergentes y de mitad de carrera tanto
online como a través de un dinámico programa de exposiciones efímeras.

¡Anótate esta maravillosa propuesta cultural en tu agenda como una cita imprescindible con el arte alternativo en la capital!

“EL CUERPO INVENTADO”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MODA Y LA SILUETA FEMENINA

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.

DÓNDE: Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40, 28020

CUÁNDO: Del 12 septiembre al 15 de diciembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 12:00 a 21:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

MÁS INFORMACIÓN: www.elcuerpoinventado.com

“El cuerpo inventado” aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

CUATRO SILUETAS Y UN SIGLO

La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época. Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí, la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época: silueta tubular, silueta triangular y silueta de triángulo doble, silueta globular y silueta anatómica.

Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

MUSEOS, COLECCIONES Y CREADORES

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son: Museo del Traje C.I.P.E. (Madrid), MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo (Lisboa), y Museo de la Moda (Santiago de Chile),  Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina, Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto, Colección Maite Mínguez, Colección López-Trabado.

“El cuerpo inventado” cuenta con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci y también creadores nacionales como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

EMBAJADORAS

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas.  Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplía las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge, también, el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX, con vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, o incluso a S.M. Doña Letizia, entre otras mujeres relevantes.

En este enlace puedes conseguir las entradas para esta exposición que nos habla de la historia a través de la moda.