DESCUBRIENDO ARALDO, PIZZAS Y HELADOS CON AUTÉNTICO SABOR ITALIANO

ARALDO, ARTE DEL GUSTO

DÓNDE: Calle de los Madrazo, nº5, 28014 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: www.araldoartedelgusto.es

INSTAGRAM: @araldomadrid

(Todas las fotografías de este artículo pertenecen a la página de Facebook de Araldo Arte del Gusto Madrid)

Casi todos los blogs que tienen como temática alguna ciudad, suelen incluir la categoría de gastronomía, ya que las recomendaciones de restaurantes es una de las cosas que más interesa a los visitantes. Como podéis comprobar, ese no es mi caso y se debe a dos motivos: el principal es que no me gusta demasiado salir a comer fuera y por otra parte, no me atraen los artículos culinarios, pero el de hoy me parece el mayor descubrimiento que he hecho este año en Madrid y se merecía un espacio destacado en Esto es Malasaña, a pesar de estar algo alejado de las fronteras del barrio. Araldo es, sin duda, mi opción preferida para degustar las mejores pizzas que (me atrevería a decir) he probado en toda mi vida.

Araldo nació en Verona en el año 2004 con la misión de elaborar pizzas y helados con auténtico sabor italiano; sus propietarios, Vittorio y Sonia seleccionan los mejores ingredientes y materias primas con denominación de origen italiana, consiguiendo que, además de sanas y saludables, potencien su sabor y mejoren su digestibilidad.

Sus pizzas se preparan con harina biológica semi integral molida a piedra, procedente de un trigo no modificado genéticamente, masa madre con reposo de al menos 60 horas, a temperatura y humedad controladas, y aceite de oliva virgen extra. Todo ello, da lugar a una deliciosa pizza rica en fibra, vitaminas y nutrientes que en 2013 y durante seis años consecutivos, la guía Gambero Rosso (la más prestigiosa de Italia) ha premiado con dos estrellas como una de las mejores pizzerías italianas.

A pesar de que la pizza es la protagonista principal de Araldo, os recomiendo que dejéis un huequito para sus helados caseros y elaborados sin gluten.

En Araldo encontraréis un espacio acogedor, fusión de estilos entre industrial y retro, en el que degustar el auténtico sabor italiano: entrantes variados, pizzas ligeras, suaves por dentro y crujientes por fuera y postres caseros que te harán querer repetir la experiencia una y mil veces. Además, su personal es amable y te hace sentir que la ciudad se para, convirtiendo la hora de la comida o de la cena en un oasis de calma y tranquilidad.

MIS PREFERIDOS DE SU CARTA

Como entrantes…

  • Aceite y queso Grana curado 24 meses
  • Ensalada con mozzarella, aceitunas verdes, cebolla a la brasa y tomates rojos semi secos.

Las pizzas…

  • QUATTRO FORMAGGI: Fiordilatte, Gorgonzola, Asiago y Grana Padano.
  • SAN GIACOMO: Tomate San Marzano confitado, queso Grana Padano curado 24 meses, queso burrata, tomates semi-secos rojos y amarillos.

Y de postre…

  • COPA CHOCOLATE: Helado de chocolate, pepitas de avellanas y salsa de avellanas.

 

Anuncios

7 Y 8 DE SEPTIEMBRE EN MATADERO MADRID, LA EDICIÓN MÁS COMPROMETIDA CON EL MEDIO AMBIENTE DEL MERCADO DE DISEÑO

MERCADO DE DISEÑO “SLOW DESIGN EDITION”

CUÁNDO: 7 y 8 de septiembre de 2019

DÓNDE: Matadero Madrid (Plaza de Legazpi nº8, 28045 – Madrid)

MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

  • El 7 y 8 de septiembre la vuelta al cole se celebra en Matadero Madrid. 
  • La sostenibilidad tendrá una fuerte presencia todos los contenidos de esta edición. 
  • Slow Design Edition pretende motivar el emprendimiento en moda y diseño sostenible y generar conciencia en un consumo responsable.
  • Piezas únicas de moda, joyería y decoración se podrán encontrar en más de 150 stands de diseñadores emergentes.

El Mercado de Diseño celebra su su edición Slow Design Edition el 7 y 8 de septiembre en Matadero Madrid con un contenido que hará que disfrutes de un oasis en mitad de un mes donde la vuelta a la rutina está muy presente.

Dos zonas, la interior (Central de Diseño – DIMAD) y la exterior (Plaza de Matadero) se llenarán de contenido relacionado con la sostenibilidad: talleres, exposiciones, ponencias y charlas, música en directo, nuevas propuestas de diseño y un sinfín de actividades de las que disfrutar. 

FIRMAS EMERGENTES Y PRODUCTOS SOSTENIBLES 

Esta edición traerá marcas muy comprometidas con el medio ambiente: Más de 150 stands con firmas de ilustración, joyería, accesorios, moda, infantil, etcétera, con con propuestas sostenibles que harán que la vuelta a la rutina no sea aburrida y te rodees de amigos, familia, diseño y la mejor música.

UN CARTEL MUSICAL PARA NO PARAR DE BAILAR 

Escucha aquí nuestra lista de Spotify para ir aprendiéndotelas todas

Sin duda, la banda sonora del mes de septiembre es la de Mercado de Diseño.  One Path, la revolución de la música urbana actuará en el escenario situado en la Plaza de Matadero el domingo 8 a las 14:00 horas para darlo todo en la hora del aperitivo.

El sábado 7 de septiembre, en el escenario exterior, actuará el mítico dúo Pauline en la Playa – 14:00 horas – formado en 1997 por las hermanas Álvarez y que, tras más de veinte años de trayectoria, siguen animando al público con temas como Titubeas o las nuevas de su álbum El Salto

A las 12:00 horas, actuará Chisme, una joven promesa de la música en el escenario #AperolSpritzLive, a las 16:00 horas,  Eguala, el proyecto electropop de Santi Igual Alapont y para cerrar el sábado de buena música, el grupo Gimnástica para continuar con un día de música, diseño y buen rollo. 

El domingo continuamos disfrutando de los mejores conciertos con Colectivo Da Silva a las 12:00 horas y a las 16:00 horas,  Uniforms con su particular sonido – una mezcla perfecta entre dreampop y la música electrónica – para presentar su álbum Polara. Después, el dúo Volver inundará el escenario con canciones como Luz, Alas o Nadie más

ENTREGA DEL PREMIO “SLOW DESIGN” AL MEJOR DISEÑADOR SOSTENIBLE

Siguiendo la línea de apoyo a las marcas emergentes y sostenibles, Mercado de Diseño hará entrega de su Premio “Slow Design” el sábado 7 a las 12:00 horas. Este reconocimiento será el resultado de una selección de proyectos que hayan destacado por aplicar un proceso eco-sostenible en la fabricación de productos. 

El galardón incluye la participación gratuita en dos de sus ediciones en un stand premium, un año de inscripción a la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y la participación en “Producto Fresco” o “Complementarios”, celebrado por DIMAD

EXPOSICIÓN DE ARTISTAS TOP BY ARTGORITMO 

Artgoritmo (Grupo Planeta) nació con el objetivo de democratizar el arte y la ilustración y de hacerlo llegar a todos los públicos. Esta plataforma online contará con una exposición en la zona interior de una veintena de obras de artistas tan conocidos como Ricardo Cavolo, María Herreros, Mariadiamantes, Coco Dávez, Pablo Gallo, Iván Solbes, etcétera, y que podrás adquirir in situ

Además, en su stand situado en la zona exterior, contarán con la presencia de ocho de los ilustradores (Riki Blanco, Iván Solbes, Roberta Marrero ó Brianda Fitz Stuart)  que en el transcurso de las dos jornadas además de firmar láminas y algunos de sus libros publicados realizarán una intervención sobre algunas de sus obras.

UN ESPACIO GASTRONÓMICO DONDE DESCUBRIR NUEVOS SABORES

Después de dar un paseo por todo el market y descubrir los miles de productos que están a tu alcance, tienes la opción de disfrutar su comida favorita en una selección de 16 food trucks de comida internacional: mexicana, americana, venezolana, española, japonesa, postres y mucho más.

Y ADEMÁS…

ZONAS TEMÁTICAS CON EXPOSICIONES Y WORKSHOPS 

Ulule-. La plataforma nº1 de crowdfunding, que permite a proyectos creativos, innovadores y sociales testar su idea, crear una comunidad y hacerla crecer, estará en la zona exterior con proyectos sostenibles como Maminat, Upcyclick o Go Zero Waste App para que los asistentes los conozcan de primera mano. 

Ecovidrio-. La entidad sin ánimo de lucro encargada de gestionar el reciclado de todos los residuos de envases de vidrio en España contará con un espacio en esta edición. Los asistentes disfrutarán de una exposición de mini-iglús de diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada o Kukuxumusu, una edición especial del contenedor de la firma Jocomomola y mucho más. Además, proyectarán vídeos sobre la importancia del reciclaje de envases de vidrio como pata imprescindible en la transición hacia la economía circular que demanda nuestro planeta. 

MARES Madrid-. Mares de Madrid es un proyecto de transformación urbana que, a través de la economía social y solidaria, busca fomentar iniciativas productivas innovadoras. Ofrecerá talleres sobre hábitos de consumo, diseño sostenible y mucho más que no te puedes perder. 

WWF-. WWF estará presente en este evento difundiendo una campaña internacional llamada #NaturalezaSinPlásticos, que busca evitar que la vida marina desaparezca ahogada en plástico. Para ello, la organización ha puesto en marcha una recogida de firmas que pide a los gobiernos que adopten un Acuerdo Global vinculante para poner fin a la contaminación por plásticos de un solo uso. Hasta el momento, más de 50.000 ciudadanos se han sumado ya en España a esta iniciativa.

TALLERES BY SLOW FASHION NEXT Y B2FABRIC

TALLER BEAUTY DESIGN – MARÍA ARIAS DE UNPACKED SHOP:

Plazas limitadas, apúntate aquí.

Durante este taller se elaborarán una serie de productos cosméticos para el cuidado de la piel y su puesta a punto después del verano con productos naturales ecológicos y envases libres de plástico, para fomentar un consumo responsable y una vida libre de tóxicos.

ESTILISMO A MEDIDA – MIRYAM CANO DE FASHION CHANGEMAKERS:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Fashion ChangeMakers es una organización sin ánimo de lucro que busca potenciar el estilo propio a través de la búsqueda incansable de nuestra identidad gracias a piezas de moda únicas. En este taller, Miryam, su fundadora, dará todos los trucos para ser fieles a nosotros mismos a la vez que consumimos moda de forma slow.

UN CALCETÍN VIAJERO- TALLER INFANTIL:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Un cuentacuentos será el encargado de explicar a los niños a través de juegos y pintura, el viaje de un muñeco desde que se fabrica hasta que lo utiliza su último dueño para transmitir los valores y la importancia de la identidad en las prendas que usamos. Un taller pensado para concienciar a los niños mientras sus padres disfrutan de Slow Design Edition y la experiencia de un consumo más responsable.

VEGAN FOOD DESIGN – MARINA DE HARO, DE CHROMATIC CHEF:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Marina propone en este taller un nuevo universo de cocina saludable y energética inspirada en el mundo del color y que promueve un lifestyle sostenible. Una colección de sabores, olores y colores a través de una propuesta vegetariana sin gluten y vegana que nos introduce un poco más en el mundo de la alimentación basada en plantas.

WORKSHOPS CON MARES MADRID

Taller rediseño: Este taller está orientado a todas las personas que quieran adquirir conocimientos teóricos y prácticos que les permitan maximizar el confort térmico en sus viviendas con el fin de disminuir el gasto energético y contribuir a mitigar los efectos del cambio climático.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de diseño: viendo como es el diseño del mercado eléctrico aprenderás cómo se obtienen los “costes de producción” que, curiosamente, se realiza por medio de una subasta muy particular llamada pool del mercado eléctrico.  Y como la mejor forma de aprender es hacer y la forma más divertida de hacer es jugar, se jugará al pool.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de codiseño: ¿Es posible participar en el diseño de mi vivienda o mi local? ¿Cuáles son los pasos a seguir si quiero hacer una reforma? ¿O hacerme una casa? Desde reBive se expondrá en este taller la forma de trabajo en reformas de locales o viviendas desde la idea del codiseño, en la que las personas con las que trabajamos forman parte activa del proceso.

Plazas limitadas, apúntate aquí.

MESAS REDONDAS CON GRANDES ACTORES DE LA SOSTENIBILIDAD 

Sábado 7 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: La moda sostenible como el futuro en la industria textil española.
  • 11:45 horas: Retos de la nueva comunicación en moda.  
  • 12:45 horas: La contaminación en la producción de ropa ¿existen alternativas?

Domingo 8 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: Desafíos de la sostenibilidad en la moda y el diseño en España.
  • 11:45 horas: Innovación textil y sostenibilidad.  

 

 

AGOSTO EN MADRID: PAULANER BIERGARTEN, UN OASIS BÁVARO EN LA CAPITAL

PAULANER BIERGARTEN: APUESTA POR DARLE FRESCURA AL AGOSTO MADRILEÑO

CUÁNDO: Desde julio hasta el próximo 29 de septiembre de 2019

DÓNDE: Paseo del Pintor Rosales nº 16 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: Pincha aquí

¿Sabes qué significa Biergarten? En alemán quiere decir “jardín de la cerveza”, una tradición con más de dos siglos de antigüedad con un componente esencial de la tradición bávara que encarna su espíritu acogedor.

Nos remontamos al Múnich del siglo XVI, donde para mantener la cerveza fresca en verano debía hacerse durante el invierno y posteriormente guardarse en un lugar frío; los bávaros  construyeron sótanos que gracias a la sombra de los castaños y la gravilla repartida por el suelo, mantenían las condiciones idóneas para dar lugar a los Múnich Biergarten.

Las cervecerías, ubicadas en aquel momento en las afueras de la ciudad, se convirtieron así en destinos muy populares para los excursionistas bávaros. Al principio los visitantes llenaban sus contenedores con la cerveza fresca almacenada allí para llevársela a  sus casas, pero posteriormente se logró el espíritu sociable y acogedor de los bávaros y la cerveza comenzó a degustarse también directamente bajo las grandes copas de los castaños. Para ello, los fabricantes de cerveza dispusieron de mesas corridas y bancos, creando así el Biergarten.

Pues bien, una vez sabes lo que significa Biergarten, es el momento de anunciarte que desde el pasado mes de julio y hasta el próximo 29 de septiembre, podrás visitar en Paseo del Pintor Rosales nº16 Paulaner Biergarten, un espacio dedicado a la cerveza en el que podrás degustar las mejores variedades de Paulaner y disfrutar de una interesante programación de iniciativas gastro-culturales, como catas o talleres de maridaje, entre otras.

Si quieres inscribirte, comprueba en su página oficial si todavía quedan plazas para los talleres previstos:

  • 27 agosto– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 28 agosto– 20.30 horas: Taller de pretzel Javier Cocheteux de Pan Delirio.
  • 29 agosto -21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.
  • 3 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 4 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Paula Baset.
  • 5 septiembre– 21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.

Si buscas diversión, hospitalidad y tradición al más puro estilo de Baviera, la terraza del Palacete de Rosales es una opción perfecta donde encontrarás gastronomía alemana, música y los mejores planes.

EXPOSICIONES MADRID: BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

COMISARIA: Estrella de Diego

DÓNDE: Sala de Exposiciones Recoletos, Paseo de Recoletos nº 23, 28004 (Madrid)

CUÁNDO: Hasta el 25 de agosto de 2019

HORARIO:

Lunes de 14:00 a 20:00 horas

De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 horas.

PRECIO: 3 euros, lunes entrada gratuita

#expoBereniceAbbott

Más información, pincha aquí

Una de las ventajas que tiene pasar el mes de agosto en Madrid es que puedes disfrutar de muchos planes de una manera más relajada que el resto de año y por eso hoy os quería proponer una de las cosas que más me gusta hacer los días de verano en la capital: visitar exposiciones. Aunque os hablaré de varias a lo largo de este mes, hoy os voy a recomendar la de Berenice Abbott, en la Fundación Mapfre.

Nueva York, 1918. La fotógrafa Berenice Abbott aterriza en la ciudad desde Springfield (Ohio), donde veinte años antes había nacido, y descubre todo aquello que marcará no solo su carrera, sino también su vida: comienza a relacionarse con artistas e intelectuales de la época y aunque desde el principio ella aspira a ser periodista, al no disponer de medios económicos, se ve forzada a aceptar trabajos que le ayudan a sobrevivir. A pesar de las trabas que encuentra en el camino y gracias a su aguda mirada, consigue a través del objetivo de una cámara captar la ciudad y sus gentes: nos muestra el cielo, el suelo, los edificios y las noches de Nueva York, sus experimentos físicos que parecen captar las luces de la propia ciudad y además logra convertirse en una de las grandes retratistas del siglo xx.

Ver su exposición, en la que también podemos disfrutar de las fotografías de Eugène Atget – de quien Berenice descubrió la manera de mirar del documentalismo artístico – es adentrarse en un mundo que se creó hace ya un siglo, que se aleja de las ediciones y los filtros a los que esta era nos tiene tan acostumbrados y nos muestra una belleza real, sin maquillaje ni artificios, pero plagada de naturalidad, juegos de luces y sombras y majestuosidad.

Durante todo mi paseo por la exposición de Berenice, no dejaba de pensar en cómo verían esas fotografías las personas que nunca habían salido de su pueblo y descubrían la ciudad de Nueva York, con sus rascacielos infinitos y sus gigantescas extensiones de asfalto rodeadas de vidas completamente diferentes a las suyas. Si vas a visitar la exposición, te recomiendo que intentes ponerte en la piel de esas personas y te dejes sorprender por su maravillosa manera de captar instantes, porque en el fondo, y aunque ahora estemos habituados a poder ver cualquier parte del mundo a golpe de un “clic”, jamás podremos vivir ese Nueva York que tan bien retrata y eso nos invita a poder soñar cómo habría podido ser nuestra vida hace un siglo.

DEL 8 AL 24 DE MARZO, “SIGUE LA TAPA” LLEGA AL BARRIO DE PACÍFICO

LLEGA A PACÍFICO LA INSPIRACIÓN Y EL SABOR DE LA GASTRONOMÍA GALLEGA CON VERMUT LODEIROS

www.siguelatapa.com

#SigueLaTapa

Sigue La Tapa vuelve al barrio de Pacífico con la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega en donde más de 20 establecimientos servirán tapa gourmet con inspiración y sabor de Galicia.

Desde el próximo viernes 8 de Marzo y hasta el domingo 24 de marzo, los vecinos del barrio de Pacífico, y el resto de madrileños, podrán degustar 21 tapas gourmet acompañadas de un vermut rojo, blanco o rosado por 3 € o con refresco por 3,5 €.

La propuesta gastronómica de esta nueva edición de Sigue La Tapa lleva al Distrito de Retiro a convertirse en el epicentro de la inspiración gallega durante 17 días donde se ofrecerán desde platos típicos de la comunidad gallega, pasando por innovadoras fusiones con recetas de otros países e interpretaciones propias de la imaginación de los chefs.

Con este evento volvemos a poner en valor la creatividad de las cocinas de los establecimientos de barrio y de los hosteleros que en ellos hay.

La calidad de los productos de esta ruta estará  acompañada de un vermut artesano de la provincia de A Coruña, Vermut Lodeiros, donde amantes y aficionados del vermut podrán combinar esta bebida con sus tono rojizo, blanco o mezclándolos para darle el toque rosado.

Una ruta plagada de sabores, experiencias y diversión entorno a la gastronomía del norte en el centro de Madrid, entre las avenidas de Ciudad de Barcelona, Mediterráneo y la calle Doctor Esquerdo.

Los asistentes a la ruta de la tapa pueden votar por su tapa favorita participar en varios sorteos; un lote de productos Lodeiros y un pack de experiencias para 2 personas,  además de premios a través de las redes sociales de un obsequio Serrín y un mes gratis de Netflix usando el hashtag #SigueLaTapa durante los días del evento.

Las bases del concurso para cada uno de los premios están disponibles en la web de Sigue La Tapaen la categoría “bases y premios” y en el Rutero de cada participante. La publicación de los premios se realizará durante la semana del 25 al 28 de marzo en redes sociales y la entrega de los premios en el restaurante con la tapa más votada por los asistentes a la ruta.

¡No te puedes perder el evento de tapeo con más morriña y con más sabor a Galicia de Madrid! Apúntate ya en la agenda que del 8 al 24 de marzo llega a Pacífico la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega.

DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

Ver CALENDARIO

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.