DEL 8 AL 24 DE MARZO, “SIGUE LA TAPA” LLEGA AL BARRIO DE PACÍFICO

LLEGA A PACÍFICO LA INSPIRACIÓN Y EL SABOR DE LA GASTRONOMÍA GALLEGA CON VERMUT LODEIROS

www.siguelatapa.com

#SigueLaTapa

Sigue La Tapa vuelve al barrio de Pacífico con la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega en donde más de 20 establecimientos servirán tapa gourmet con inspiración y sabor de Galicia.

Desde el próximo viernes 8 de Marzo y hasta el domingo 24 de marzo, los vecinos del barrio de Pacífico, y el resto de madrileños, podrán degustar 21 tapas gourmet acompañadas de un vermut rojo, blanco o rosado por 3 € o con refresco por 3,5 €.

La propuesta gastronómica de esta nueva edición de Sigue La Tapa lleva al Distrito de Retiro a convertirse en el epicentro de la inspiración gallega durante 17 días donde se ofrecerán desde platos típicos de la comunidad gallega, pasando por innovadoras fusiones con recetas de otros países e interpretaciones propias de la imaginación de los chefs.

Con este evento volvemos a poner en valor la creatividad de las cocinas de los establecimientos de barrio y de los hosteleros que en ellos hay.

La calidad de los productos de esta ruta estará  acompañada de un vermut artesano de la provincia de A Coruña, Vermut Lodeiros, donde amantes y aficionados del vermut podrán combinar esta bebida con sus tono rojizo, blanco o mezclándolos para darle el toque rosado.

Una ruta plagada de sabores, experiencias y diversión entorno a la gastronomía del norte en el centro de Madrid, entre las avenidas de Ciudad de Barcelona, Mediterráneo y la calle Doctor Esquerdo.

Los asistentes a la ruta de la tapa pueden votar por su tapa favorita participar en varios sorteos; un lote de productos Lodeiros y un pack de experiencias para 2 personas,  además de premios a través de las redes sociales de un obsequio Serrín y un mes gratis de Netflix usando el hashtag #SigueLaTapa durante los días del evento.

Las bases del concurso para cada uno de los premios están disponibles en la web de Sigue La Tapaen la categoría “bases y premios” y en el Rutero de cada participante. La publicación de los premios se realizará durante la semana del 25 al 28 de marzo en redes sociales y la entrega de los premios en el restaurante con la tapa más votada por los asistentes a la ruta.

¡No te puedes perder el evento de tapeo con más morriña y con más sabor a Galicia de Madrid! Apúntate ya en la agenda que del 8 al 24 de marzo llega a Pacífico la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega.

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DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

Ver CALENDARIO

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

FANG: CALLAO SE CONVIERTE EN UN TALLER DE ARTE EXPERIMENTAL

FANG IS NOW

YOUTUBE: FANG is now
INSTAGRAM: @fangisnow
FACEBOOK: Fang Isnow
TWITTER: @fangisnow

DÓNDE: Plaza de Callao (Madrid)
CUÁNDO: del 22 de febrero al 2 de marzo de 2019
INTERVENCIONES: realización in situ de escultura, pintura, instalación urbana, performance, danza, teatro de improvisación, muralismo, collage y estructuras inflables, entre otras.

fang-is-now

FRANQUEADOS, el ya mítico festival de arte en escaparates que se celebraba desde 2013 en el centro de Madrid coincidiendo con ARCO, se transforma este año en una de las fases de selección de FANG, el proyecto que propone un nuevo movimiento artístico basado en la permeabilidad de la cultura a las nuevas tecnologías, los nuevos públicos, las propuestas experimentales y la innovación como motor de cambio.

FANG nace en septiembre de 2018 en redes sociales como un proyecto misterioso que sin proporcionar ningún tipo de información instiga a los artistas al riesgo y a la subversión de las normas artísticas establecidas. A medida que el proyecto crece comienza a proporcionar información al tiempo que establece un sistema de juego con los artistas participantes.

Hoy FANG anuncia ser un movimiento artístico que se materializará en formato docureality y se emitirá en diferentes plataformas digitales de vídeo. Los artistas participantes convivirán en una serie de pequeñas residencias por diferentes pueblos de toda España mientras realizan obras artísticas como parte de un juego para conseguir diferentes premios.

Del 22 de febrero al 2 de marzo FANG realizará en plena plaza de Callao su cuarta y última prueba para elegir a los cuatro primeros artistas que protagonizarán los primeros capítulos de la serie.

La intención de esta prueba es poner de relieve los procesos creativos, para lo cual se ha pedido a los artistas que conviertan durante unas horas la plaza de Callao en su taller y muestren su forma de trabajar al gran público.

Además del programa y la búsqueda de los artistas participantes, FANG organizará múltiples encuentros con todo tipo de agentes culturales para agrupar a todas aquellas personas que piensen que una nueva generación necesitas sus propias reglas y construir entre todos el movimiento artístico FANG. Estos encuentros se anunciarán a partir de marzo y se realizarán por diferentes ciudades españolas.

Entre los diferentes colaboradores que se están uniendo al proyecto encontramos la Fundación Cotec para la Innovación (organización privada sin ánimo de lucro presidida por el rey Felipe VI cuya misión es promover la innovación en todas las áreas de desarrollo), la Diputación de Segovia, la productora audiovisual Espiral, la marca de pintura Molotow o la feria de arte urbano URVANITY, entre otros.

La Casa Franca, organización de cultura experimental desde 2011, abandera este proyecto como su próximo buque insignia, tras el éxito de la sexta edición del festival Franqueados, que situó varios contenedores marítimos en plena plaza de Callao convirtiéndolos, durante diez días, en un completo micro museo efímero para el disfrute y la sorpresa de los viandantes.

DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

  • El hotel ME Madrid acoge Woman Is Art, una muestra que homenajea y explora la feminidad para celebrar la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer. 
  • Artistas como Flavita Banana, Martina Matencio, Ricardo Cavolo y Miqui Brightside, entre otros, se unen a esta iniciativa de la marca ME by Meliá, concebida como una representación del importante rol de la mujer en el arte. 
  • La muestra se inaugurará el próximo 28 de febrero y permanecerá un mes en el hotel. 

ME by Meliá, la firma hotelera de Meliá Hotels International más vinculada al arte y a la cultura contemporánea, se suma a la celebración de la Semana del Arte de Madrid y del Día Internacional de la Mujer con Woman Is Art, afianzando así su compromiso con la cultura, empleando el arte como una celebración de lo femenino y ensalzando el importante papel de la mujer en los diferentes universos creativos. Además, la unión de sinergias de los artistas participantes – voces de referencia en la escena internacional y local – refuerza y amplifica el mensaje de Woman Is Art, dotándolo de carácter y universalidad. 

Con la exposición Woman Is Art, hemos centrado todos nuestros esfuerzos en celebrar a la mujer como un motivo de inspiración constante dentro del arte, destacando su importante contribución cultural dentro de nuestra sociedad actual,

Alba Bustamante, Directora de Marketing de ME by Meliá. 

 

Con esta muestra, ME Madrid se transforma en una parada obligatoria dentro de la Semana del Arte madrileña, sumándose con ello a otras citas destacadas que tienen lugar en esos días como las ferias ARCO, Urvanity y Madrid Art Fair. 

La exhibición, repartida en varios espacios del hotel, integra diferentes disciplinas artísticas que van desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la ilustración. Todas las obras que componen Woman Is Art se agrupan en tres ejes temáticos: mujeres artistas representando a la mujer, hombres representando a la mujer y la nueva feminidad. La última es un concepto bajo el que se encuentran todas las piezas centradas en definiciones tan de actualidad como el género fluido y el agender, entre otras. 

Dentro de los artistas participantes, se encuentran algunos de los perfiles más destacados del panorama español con relevancia internacional, tales como la fotógrafa Martina Matencio, la ilustradora Flavita Banana o el pintor y dibujante Ricardo Cavolo. 

Con Woman Is Art, ME by Meliá da un paso adelante en su empeño de unir y dar voz a creadores y artistas, convirtiendo sus hoteles en importantes focos culturales de referencia y logrando que la marca sume en su posición cercana a la cultura. 

DEL 14 DE FEBRERO AL 28 DE MARZO, SUNSET CINEMA LLEVA LO MEJOR DE TIM BURTON DE NUEVO A LA GRAN PANTALLA

‘EDUARDO MANOSTIJERAS’, ‘BITELCHÚS’, ‘BATMAN’, ‘SLEEPY HOLLOW’, ‘BIG FISH’ Y ‘EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES’ VUELVEN A MK2 PALACIO DE HIELO Y CINESUR.

No cabe duda de que el cine de Tim Burton ha marcado a varias generaciones de amantes de la fantasía con tintes góticos. Personajes tan emblemáticos como Eduardo Manostijeras o Bitelchús ya forman parte de la cultura popular. Este ciclo nos invita a repasar o descubrir algunas de las películas más emblemáticas de la filmografía de este niño peculiar y también a hacer más llevadera la espera del estreno de la versión live-action de Dumbo.

EDUARDO MANOS TIJERAS (14 de febrero)

 

Extravagancia, misterio, magia y ternura a partes iguales: Eduardo Manostijeras conmovió al mundo con su inocencia en una de las mejores y más originales historias de amor del Séptimo Arte.

Fue la primera colaboración de Tim Burton con un joven Johnny Depp, cuya carrera despegó a partir de este momento, y la segunda con Winona Ryder.  Gracias a este papel, Winona vio crecer su fama como la espuma, un éxito que sumado al de sus apariciones posteriores en películas como DráculaReality Bites la convirtió en musa de la Generación X e icono pop de la década 90.

La película es un cuento de Navidad: una anciana relata a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, una maravillosa criatura inacabada debido al fallecimiento de su creador, destinada a portar tijeras en lugar de dedos y a enfrentarse por si solo al reto de ser aceptado en sociedad. Un cuento sobre el temor a lo desconocido y sobre no encajar, pero por encima de todo, una historia sobre cómo lo desconocido, si se mira sin miedo, puede llegar a convertirse en amor.

BITELCHÚS (21 de febrero)


Bitelchús fue la primera película que proyectó en todo su esplendor el imaginario gótico de Tim Burton en la gran pantalla. Inclasificable y genuina, fue concebida como una cinta de terror pero terminó plagada de comicidad e ironía. A través de ella, Burton nos regaló a un inolvidable y delirante Michael Keaton con traje de rayas y escenas tan inolvidables como el alocado baile con la pegadiza The Banangbuiga Boat Song.

Junto a Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis protagonizan esta película donde una pareja que acaba de morir contrata a un fantasma vulgar para tratar de expulsar a los nuevos ocupantes de su casa.

BATMAN (7 de marzo)

Vuelve el primer Batman del celuloide, el que mostró el Gotham más gótico y oscuro. La película que creó un trío inolvidable: Michael Keaton como el hombre murciélago, Jack Nicholson en el papel del histriónico y letal Joker y Kim Basinger como la perseverante y atractiva periodista en apuros. ¡Comienza la saga!

SLEEPY HOLLOW (14 de marzo)

Tim Burton vuelve a fusionar terror y humor en esta película protagonizada por un escéptico Johnny Depp y la misteriosa Christina Ricci.

Basada en un relato de Washington Irving, cuenta la historia de un jinete sin cabeza que aterrorizó a una localidad norteamericana y el intento de un investigador de Nueva York (Johnny Depp) por descubrir cuánto había de verdad de esa leyenda.

El director vuelve a dar rienda suelta a sus fantasmas en la gran pantalla a través de lo siniestro y lo encantado, ahora sí, con la gran incorporación de Christina Ricci a su filmografía.

BIG FISH (21 de marzo)

Big Fish, la adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace, es un cuento mágico. Una película que derrocha imaginación, para narrar la historia de Ed Bloom (Ewan McGregor/Albert Finney), un vendedor ambulante y soñador compulsivo que desde su lecho de muerte narra a su hijo (Billy Crudup) la última de sus miles de historias sobre magos, brujas y otros seres fantásticos que siempre afirmó haber vivido.

Una exaltación de la fantasía y de la extravagancia que invita al espectador a soñar sin límites en una atmósfera cargada de esa fealdad tan bella, sello del director.

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (28 de marzo)

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la última creación Burton, es un festín de fantasía que cuenta la historia de Jacob (Asa Butterfield), un introvertido chico de dieciséis años, cuyo abuelo le deja las pistas para seguir un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos.  Un lugar mágico conocido como El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares.

Una película donde todos y cada uno de sus personajes son estrictamente Burtonianos, donde el director consigue recuperar la esencia de sus primeros éxitos.