Del 20 de diciembre al 4 de enero llega Navimad, la propuesta cinematográfica para la Navidad madrileña

Después de haber convertido el proyecto Cibeles de Cine en el referente cinematográfico del verano madrileño por el que pasaron más de 33.000 espectadores en la pasada edición, mk2 y Sunset Cinema regresan al centro de Madrid con NAVIMAD: una propuesta invernal que incluye 24 grandes clásicos, estrenos recientes y obras de culto relacionadas con la Navidad para disfrutar en familia o con amigos del 20 de diciembre al 4 de enero en la sala de cine mk2 Institut Français de Madrid.

Durante tres fines de semana, de viernes a domingo, el espectador podrá disfrutar del mejor cine invernal y navideño. El ciclo incluye grandes clásicos como Plácido, ¡Qué bello es vivir!, El Apartamento o Charada; las películas de culto preferidas por los amantes de la Navidad como Love Actually, Moulin Rouge, Atrapado en el tiempo, Cuando Harry encontró a Sally o La vida de Brian; títulos para disfrutar en familia como Solo en casa, Gremlins, La princesa prometida, Annie o La historia interminable; una selección del mejor cine francés como Adiós muchachos o La gran ilusión; y una propuesta de cine actual navideño como Last Christmas o la nueva versión del clásico Mujercitas.

NAVIMAD apuesta por una programación repleta de películas icónicas, ideales para vivir y sentir la magia de la Navidad junto a familiares y seres queridos dentro de una sala de cine.

Programación completa y venta de entradas www.mk2institutfrancais.es

Información de interés:

Dónde: Institut Français de Madrid, Marqués de la Ensenada nº 10, metro Colón.
Cuándo: 20, 21, 22, 27, 28, 29 de diciembre de 2019; 3 y 4 enero de 2020.
Horario: 17:00 / 19.30 / 22:00 horas (Apertura de puertas a las 16:30 horas).

Aforo: 250 butacas.
Especificaciones técnicas: proyección en 4k y sonido envolvente.
Zona de restauración: ambigú con palomitas, snacks, dulces y bebidas.
Precio: 7€ (reducido a 5€ para los socios de la Tarjeta mk2
Entradas: www.mk2institutfrancais.es

Hashtag: #Navimad
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Wahou! by Mahou, la primera tienda lifestyle de una cervecera en la capital

  • El espacio, el primero que una cervecera abre en la capital, cuenta con objetos de decoración y moda inspirados en el estilo de vida de su icónica marca Mahou.
  • Se trata de un local de carácter colaborativo en el que artistas y marcas pueden desarrollar sus ideas y creaciones alineadas con la estética “mahouista”.

Mahou San Miguel acaba de abrir su primera tienda de estilo de vida en Madrid. Bajo el nombre Wahou! by Mahou, este espacio abre sus puertas, dos años después de que la compañía comenzara a comercializar una pequeña colección que aglutinaba productos inspirados en el estilo de vida de su icónica marca madrileña.

Tras la buena acogida entre sus consumidores y de su andadura online, Mahou San Miguel abre ahora un espacio que contará con elementos de decoración tan demandados y populares como velas, cojines y otros productos para el hogar; accesorios como mochilas, gorras o paraguas; y prendas como camisetas y calcetines. Sus objetos y colecciones, inspiradas en la estética Mahou, han sido elaborados bajo criterios de sostenibilidad por
productores locales de España y Portugal.

El céntrico barrio de Chueca cuenta desde hoy con una nueva propuesta dentro de su amplia red de tiendas. Ubicado en el número 27 de la calle Augusto Figueroa, el estilo de vida de un auténtico “mahouista” ya tiene un rincón propio urbano y juvenil. La tienda, además, contará con un córner dedicado a las colaboraciones que la cervecera ya ha llevado a cabo con otras marcas y las que llegarán en el futuro.

Entre ellas, destaca la colección de calcetines de la mano de Jimmy Lion, una propuesta de zapatillas Victoria Sketch con diseños vanguardistas, la original colección de calzoncillos elaborada junto a The Cool Cactus, la colaboración con PeSeta inspirada en la fábrica de Mahou o los coloridos relojes de Mr.Boho. Además cuenta con un espacio colaborativo abierto a jóvenes diseñadores y artistas que se dejen inspirar por Mahou, su historia y su imaginario para llevar a cabo sus creaciones.

Con motivo de su inauguración, Wahou! by Mahou cuenta con un 10% de descuento hasta el 31 de diciembre.

EL 23 DE OCTUBRE VUELVE JOKER FESTIVAL, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

“JOKER FESTIVAL”, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

Más información: www.jokerfestival.com

  • Cinco grupos, cinco ciudades, mismo día, misma hora y mismo secreto para el público asistente.
  • Tras su primera y exitosa edición, vuelve el Joker Festival, organizado por La Primitiva. Un festival que no dejó indiferente a nadie, ni por su mecánica, solo uno de cada cinco grupos tocaba, ni por la calidad de los grupos que participaron – Izal, Dorian, La Casa Azul, Viva Suecia y Niños Mutantes – ni por las cifras cosechadas: más de 130.000 participantes para tan solo 1.800 entradas.
  • En esta segunda edición del festival el cartel del Joker Festival está compuesto por Love of Lesbian, Zahara, Miss Caffeina, Carolina Durante y Fuel Fandango. Cada uno de estos cinco grupos tocará el día 23 de octubre, a la misma hora, en una de estas cinco ciudades: Madrid, Barcelona, Granada, A Coruña y Murcia. Y al igual que en la pasada edición, el público no sabrá quién actuará hasta que se levante el telón.

Esta original forma de organizar un festival, ideada por su agencia de publicidad Proximity Madrid, se la debemos al Joker juego asociado a La Primitiva desde 2012, en el que 1 de cada 5 boletos toca. Y siguiendo esa mecánica, han decidido trasladarla al mundo de los festivales de la mano de Live Nation. De este modo, aunque en el cartel aparezcan 5 de los mejores grupos del panorama indie español, solo uno de ellos tocará en cada una de las ciudades. Y por supuesto, quién actuará en cada sala, es un secreto que no se desvelará hasta que comience la actuación.

Acciones de este tipo son las que dan sentido a nuestro trabajo, apoyando a la cultura y a la música y de esta manera nos permite conectar de una forma creativa y notoria con un público más joven.

Federico Fernández, Jefe del departamento de Publicidad de Loterías y Apuestas del Estado.

La forma de conseguir tu entrada doble es muy sencilla: solo tienes que adquirir un boleto de La Primitiva con Joker (2€) en los puntos de venta de la red comercial de Loterías, en loteriasyapuestas.es o en la app oficial de Loterías  y participar en www.jokerfestival.com indicando al concierto de qué ciudad deseas asistir. Al instante sabrás si has sido premiado con una entrada doble para disfrutar de uno de los mejores festivales españoles del año.

DEL 3 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE, II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

Ver programación completa: II Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza el II Ciclo Nacional
de Cine y Mujeres Rurales con proyecciones en 9 autonomías.

  • El ciclo es un homenaje a las mujeres rurales, que también pretende visibilizar al medio rural y hacer copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. Comienza el próximo 3 de octubre en la Filmoteca de Extremadura y se clausura el 7 de noviembre en la de Albacete.
  • Los largometrajes El Olivo, Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak forman parte de este certamen que se podrá visionar en las filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas.
  • El director de Aroak, Alberto Fernández Vegas, realizará una introducción de la película previa a su proyección en la Filmoteca de Navarra.
  • Los cineastas Víctor Hugo (Verengo) y Alfonso Kint (Soñado un lugar) también presentarán sus obras en las filmotecas de Galicia y de Zaragoza, respectivamente.

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza, por segundo año consecutivo, el Ciclo Nacional Cine y Mujeres Rurales, un homenaje a las mujeres y al medio rural, que comienza el jueves, 3 de octubre y se prolongará, con proyecciones en filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas, hasta el 7 de noviembre.

Con motivo del Día Internacional de las Mujeres Rurales, el próximo 15 de octubre, el Ministerio organiza este certamen cinematográfico, cuya inauguración oficial tendrá lugar ese mismo día en la Filmoteca de Madrid, con la proyección de la laureada película “El Olivo” de la directora Icíar Bollaín.

Este encuentro será, además, antesala de los premios Innovación a las Mujeres Rurales 2019, que este año cumplen su décima edición y que tendrán lugar el 16 de octubre en la sede del Ministerio. Estos premios, un aliciente para que las mujeres del medio rural emprendan, ponen en valor el trabajo de las mujeres del medio rural, en el campo de la agricultura, ganadería y pesca.

Además, de El Olivo, forman parte del ciclo los largometrajes Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak.

Las filmotecas que acogerán el ciclo serán las de Extremadura, Murcia, Española (Madrid), Albacete, Andalucía (Granada), Galicia (A Coruña), Zaragoza, Santander y Navarra. En el caso de Extremadura, se trata de una filmoteca itinerante y las películas se podrán visionar en Arroyo de la Luz (Cáceres), Herrera del Duque (Badajoz), Cabeza del Buey (Badajoz), Jaraíz de la Vera (Cáceres) y Villanueva de la Serena (Badajoz).

El objetivo de este ciclo es acercar a la población urbana y rural, hacerlas copartícipes de sus formas de vida y buscar nexos de unión y complicidad entre pueblos y ciudades.

EL 3 DE OCTUBRE, CREATIVE SESSIONS MADRID: NETWORKING PARA MUJERES CREATIVAS

Creative Sessions Madrid 2019. Networking para mujeres creativas

CUÁNDO: Jueves, 3 de octubre de 2019 desde las 19:00 hasta las 22:00 horas

DÓNDE: Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá Nº 42 , 28028 Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí 

ORGANIZADOR: Zurda Magazine

PONENTES: 

CREATIVE SESSIONS MADRID 2019

  • Ponencias, invitadas creativas, sesión de networking y cóctel.
  • Nuevo formato de networking, más participativo y personalizado.
  • Mujeres del ámbito creativo, emprendedoras en diseño, gastronomía, música, moda, belleza, turismo, comunicación, eventos y más.
  • Vino para amenizar y sorpresas para las asistentes.

Creative Sessions Madrid invita a conectar con mujeres del ámbito creativo, mostrar tu trabajo, expandir tus contactos y fomentar las oportunidades laborales en un evento de networking para mujeres; unas jornadas especiales con historias personales y profesionales que inspiran e impulsan el networking, así como las oportunidades profesionales entre las asistentes.

El evento transcurre en dos partes, la primera será una conferencia en la que las ponentes nos hablarán de sus proyectos profesionales y de cómo han podido usarlos para crear su marca personal.

En la segunda fase se realizarán unas jornadas de networking en la que cada asistente se presentará, indicará el tipo de proyecto que le interesa y, así, buscará la interacción con los demás asistentes al evento.

Todo esto acompañado de un ambiente único e íntimo con perfiles profesionales creativos de mujeres que buscan mostrar sus proyectos, expandir su círculo de contacto, encontrar oportunidades profesionales e inspirarse de otras mujeres emprendedoras.

ORGANIZADOR: 

Zurda Magazine es una revista de actualidad, moda, música y mujeres inspiradoras, con sede en Barcelona, que además de promover el talento y la creatividad femenina, realiza eventos tales como markets, conferencias, exposiciones de arte, fiestas, entre otras actividades que tienen que ver con el mundo creativo.

Zurda es también agencia creativa que trabaja para comunicar proyectos innovadores en moda, gastronomía, bienestar y estilo de vida. Apuesta por una filosofía que construye valores de emprendimiento, sostenibilidad, creatividad y apoyo a mujeres creativas.

Ofrecen servicios especialmente adaptados a las necesidades de sus clientes; publicidad en medios, ruedas de prensa, organización de eventos, administración de redes sociales, acciones con bloggers, dependiendo de lo que la marca necesite.

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, UNA PROPUESTA ALIENÍGENA EN TABACALERA MADRID

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, EL DOCUMENTAL SOBRE LOS SUPUESTOS RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA.

CUÁNDO: Viernes 13 de septiembre de 2019

DÓNDE: La Tabacalera, cinefórum La Claqueta (C/ Embajadores nº 53)

HORARIO: A partir de las 21:30 horas

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

  • El documental recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que ha estado más de tres años recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostengan su sorprendente hipótesis.
  • Sin dejar de lado el humor, la cinta parte de una base de datos reales suficiente como para sembrar la duda en el neófito, divertir al iniciado e intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
  • ”Pirámides Murcianas” también destaca por su banda sonora, compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. Dicha banda sonora está disponible en Bandcamp.

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Esta es la insólita pregunta que trata de responder el documental “Pirámides Murcianas”, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana.

La proyección contará con la presencia de Miguel G. Díaz, quien durante más de tres años de intenso trabajo recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”, la cual ha sido  popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez; es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, se siembran constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. También trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.

Con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacernos dudar durante el visionado.

SOBRE LOS DIRECTORES 

Dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado, cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Además, la elaborada banda sonora está compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo “Substuff”. El documental “Pirámides Murcianas” es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

BANDA SONORA DISPONIBLE EN BANDCAMP

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL REY LEÓN + PINTACARAS. Sábado, 7 de septiembre.

Podrás ver la película sintiéndote como un león. Los maquilladores de HARPO vuelven a colaborar un año más con Cibeles de Cine maquillando a los más pequeños para que disfruten de este remake del clásico de Disney sintiéndose como el Rey de la Selva.

Desde las 20:00h podréis disfrutar de la zona bar & lounge y pintaros la cara antes de la proyección en versión doblada.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES. Domingo, 8 de septiembre (Ciclo El País).

“El crepúsculo de los dioses” de Wilder, la crónica del olvido anunciado de Norma Desmond ,vuelve al cine por un día.

Una de las obras maestras de la historia del cine con la que Billy Wilder se erigió como uno de los grandes del Olimpo cinematográfico, mientras criticaba el trato del establishment a sus antiguas estrellas.

BLADE RUNNER. Lunes, 9 de septiembre (TCM Nights).

La obra maestra de ciencia ficción, el futuro de culto de Ridley Scott del ’82, vuelve a la gran pantalla en Cibeles de Cine. Bienvenidos a un futuro distópico con Harrison Ford.

BOHEMIAN RHAPSODY. Martes, 10 de septiembre.

La película más taquillera de 2018, la que ha visto a miles de espectadores levantarse de sus butacas para cantar el “We are the Champions” mientras se emocionaban con la historia de un Freddy Mercury en la piel del Oscarizado Rami Malek, vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine.

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD. Miércoles, 11 de septiembre.

ESE HOLLYWOOD. Esta proyección es una oda a esa factoría cinematográfica que en los 60 se tuvo que adaptar a tanto. Si aún no has visto lo último de TARANTINO  -o si quieres repetir en un entorno único-, si aún no has visto en el mismo plano a Brad Pitt y a DiCaprio, ven a Cibeles de Cine. Te espera una película DESCOMUNAL.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. Jueves, 12 de septiembre.

Sus proyecciones son celebración y son fiesta. Otra manera de vivir el cine. Sátira y a la vez tributo a las películas de ciencia ficción, “Rocky Horror Picture Show” no tardó en convertirse en objeto de culto.

Una pareja se ve obligada, tras una avería, a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter, que esa noche celebra una convención de transilvanianos. Celebran la la creación de su criatura, Rocky Horror.

REGRESA HYBRID FESTIVAL, LA CELEBRACIÓN CONJUNTA DE LOS ESPACIOS DE ARTE ALTERNATIVOS DE MADRID

HYBRID FESTIVAL (IV EDICIÓN)

WEBSITE: www.hybridart.es/festival/

CUÁNDO: Del 13 al 28 de septiembre

La escena del arte más alternativa inicia la temporada en Madrid: vuelve Hybrid Festival en 38 espacios de toda la ciudad y con más de 150 artistas involucrados.

HYBRID Festival mapea durante más de dos semanas espacios de arte híbridos de Madrid con sedes desde Prosperidad hasta Carabanchel.
● Como novedad, HYBRID Festival presenta SWAP, un nuevo proyecto internacional de intercambios entre iniciativas artísticas con foco en el arte procedente de Ucrania.
● Once artistas emergentes optarán al premio impulsarte by Petit Palace en la exposición del Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII.
● La cuarta edición de HYBRID Festival se celebra en Madrid del 13 al 28 de septiembre.

Llega el mes de septiembre y con él vuelve a la capital HYBRID Festival, la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el festival se celebra de nuevo durante el comienzo de la temporada de exposiciones, del 13 al 28 de septiembre de 2019.

HYBRID Festival aúna exposiciones y actividades de espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, co-working creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Dos semanas para acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará de nuevo con una programación de exposiciones y actividades que guiarán al visitante por 38 espacios mapeados por diversos puntos de Madrid, desde Prosperidad hasta Carabanchel.

PARTICIPANTES  HYBRID FESTIVAL 2019

38 sedes forman parte de la red de HYBRID Festival, con propuestas expositivas y actividades que se sucederán durante las más de dos semanas de duración del festival. El cronograma incluye espacios inéditos en el festival como La Causa Galería, que presenta la
exposición “Herida Internet”, del artista con influencias urbanas, Gviiie, o La Cubierta que participa con la muestra “La casa por la ventana”, de Francisco Mayor y Laura Martínez Hernández.

Vuelven a participar espacios que llevan formando parte del festival desde sus inicios, como Habitar la Línea, que presentará la muestra “Poética del derrumbe | lo apropiado” de la artista Estefanía Santiago, La Catorce Quince con la colectiva “Metamorphsynthesis” con Ludivine Allegue, Iria Martínez y Jose Laguillo o Espacio Naranjo que participa con la muestra multidisciplinar de un solo día “El Primer Hogar” con piezas de Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas y actuaciones de Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41 y Joaquín Madera Gamo, un proyecto comisariado por Alejandro Alonso Moro de Proyecto Rosebud.

Consulta aquí la programación completa.

PROYECTO SWAP Y FOCO UCRANIA

Como novedad para la cuarta edición, HYBRID Festival 2019 presenta un nuevo proyecto de cooperación entre espacios de Madrid e iniciativas de corte híbrido tanto de España como de otros países de Europa. Comisarios y artistas de espacios y proyectos invitados a participar en SWAP presentan, en seis espacios de la ciudad, exposiciones y actividades que se llevarán a cabo a lo largo de todo el festival. El objetivo de este proyecto es fomentar sinergias entre creadores locales y proyectos que realizan su actividad fuera de Madrid.

El proyecto SWAP ha sido comisariado y coproducido por Boreal Projects, plataforma organizadora de HYBRID Festival. Tendrá especial Foco en Ucrania, y tres de los proyectos participantes en la sección provienen de 3 ciudades de este país: Kiev, Dnipró y Járkiv. La participación de espacios de Ucrania en el festival es un proyecto de cooperación con el Instituto Ucraniano.

PREMIO IMPULSARTE BY PETIT PALACE Y EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SAISHO

Del 13 al 15 de septiembre en el hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, un hotel ubicado en un antiguo palacete del siglo XIX en Madrid, se celebra la exposición con los once artistas finalistas de la tercera edición del premio impulsarte by Petit Palace. La marca hotelera, que también es el patrocinador principal del HYBRID Festival, otorgará un premio de 1000€ y un solo project en Hybrid Art Fair 2020 a uno de los once artistas de la exposición.

El jurado seleccionador está conformado por Carlos Aires, uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el mercado del arte que ofrecerá además una charla sobre su obra durante la exposición; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias profesionales y fundadoras de la organización This is Jackalope, dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas; así como la coleccionista y representante de Petit Palace, Candela Álvarez de Soldevilla.

Durante todo el festival, además, se podrá ver además la exposición organizada por Saisho
en el hotel Petit Palace Lealtad Plaza. Saisho es una innovadora plataforma híbrida de arte
que presenta y pone en valor el trabajo de artistas emergentes y de mitad de carrera tanto
online como a través de un dinámico programa de exposiciones efímeras.

¡Anótate esta maravillosa propuesta cultural en tu agenda como una cita imprescindible con el arte alternativo en la capital!

“EL CUERPO INVENTADO”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MODA Y LA SILUETA FEMENINA

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.

DÓNDE: Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40, 28020

CUÁNDO: Del 12 septiembre al 15 de diciembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 12:00 a 21:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

MÁS INFORMACIÓN: www.elcuerpoinventado.com

“El cuerpo inventado” aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

CUATRO SILUETAS Y UN SIGLO

La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época. Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí, la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época: silueta tubular, silueta triangular y silueta de triángulo doble, silueta globular y silueta anatómica.

Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

MUSEOS, COLECCIONES Y CREADORES

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son: Museo del Traje C.I.P.E. (Madrid), MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo (Lisboa), y Museo de la Moda (Santiago de Chile),  Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina, Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto, Colección Maite Mínguez, Colección López-Trabado.

“El cuerpo inventado” cuenta con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci y también creadores nacionales como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

EMBAJADORAS

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas.  Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplía las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge, también, el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX, con vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, o incluso a S.M. Doña Letizia, entre otras mujeres relevantes.

En este enlace puedes conseguir las entradas para esta exposición que nos habla de la historia a través de la moda.

EN SEPTIEMBRE REGRESAN LOS ESCENARIOS VIBRA MAHOU A MADRID

ESCENARIOS VIBRA MAHOU

#VibraMahou

Más información: www.mahoudrid.com

AGENDA COMPLETA ESCENARIOS VIBRA MAHOU

Martes 3 de septiembre: The Primital Brothers en Sala Galileo
Jueves 12 septiembre: Dee Burrows Project en Sala Rock Palace
Sábado 14 septiembre: Yakul en Sala Clamores
Viernes 20 septiembre: Sinouj en Sala Intruso
Sábado 21 septiembre: Womoh en Sala Siroco
Sábado 21 septiembre: Bartolini Fest en Sala Wurlitzer
Sábado 21 septiembre: The Limerick en Sala Barracudas
Jueves 26 septiembre: The Black Birds en Sala Barco
Sábado 28 septiembre: Norman Hogue plays Louis Prima en Sala Jazzville

Norman Hogue, Dee Burrows Project y Sinouj protagonizan los conciertos de Escenarios Vibra Mahou en septiembre, un cartel con gran presencia de artistas internacionales y que apuesta por la heterogeneidad de géneros musicales.

El verano llega a su fin y con ello vuelve la música en directo en formato más íntimo: desde el circuito de salas. El ciclo de conciertos Escenarios Vibra Mahou regresa a Madrid con una decena de bandas de una enriquecida variedad de estilos musicales que sonarán en salas tan emblemáticas como Siroco o Galileo.

El ciclo aterriza de nuevo en Madrid y lo hace con una gran presencia de artistas internacionales de la mano de bandas cuya razón de ser está en el formato live. Escenarios Vibra Mahou apuesta por la heterogeneidad musical y lleva al espectador a dejarse atraer por la improvisación y la experimentación sonora.

El pistoletazo de salida del ciclo lo darán las propuestas de blues de Jimmy Barnatan & The Cocooners que presentan su nuevo disco, ‘Una noche en el St. Johns’, el trabajo más lírico del artista cántabro y su banda. Le seguirán Primital Brothers, con su teatralidad improvisada de un espectáculo que recorrerá los diez años de trayectoria de la original agrupación vasca. Con una marcada seña de identidad, la agrupación pondrá sobre el escenario sonidos onomatopéyicos que utilizan para conectar con la psicología humana.

A ellos le seguirán tres bandas internacionales que prometen shows únicos. Dee Burrows Project, el eslabón que une a Puff Daddy y Bobby McFerrin, viene directamente desde Chicago con su sorprendente dominio de la improvisación de la mano de géneros como el funk, rock y el rap.

Si hay una banda que fusiona melodías africanas y jazz contemporáneo esa es Sinouj. La agrupación lleva a Escenarios Vibra Mahou sus sonidos de raíz que parten de ritmos tradicionales árabes, magrebíes y de África Occidental. Una versión moderna del jazz y el funky, con incluso algún toque electrónico, de la mano de un show protagonizado por el violín oriental y el saxo.

Con una trayectoria mucho más breve, pero con aclamados temas a sus espaldas, llegan desde Brighton Yakul, una de las bandas más interesantes del renovado movimiento Neo-Soul y R’n’b británico. El grupo con muy buenas críticas en los medios ingleses, apuesta por melodías que unen grooves profundos con progresiones complejas y letras introspectivas, consiguiendo un sonido propio que fusiona diversos estilos.

El punto electrónico lo pondrán los paisajes sonoros de Womoh y el rock del ciclo vendrá por parte de The Limerick y The Black Birds. Los primeros con su ‘puñetazo rock’ de sonidos frenéticos, y los segundos versionando a viejos conocidos del género como Chuck Berry o The Rolling Stones. Pero la gran noche de la explosión del rock y el punk llegará con la jornada anual de Bartolini Fest, que contará con bandas como los alemanes Burger Weekend.

Este ciclo de Escenarios Vibra Mahou se cerrará por todo lo alto con el trombonista y cantante neoyorkino Norman Hogue. Le avalan 50 años de trayectoria y colaboraciones con maestros como Lionel Hampton, Celia Cruz o Héctor Lavoe, entre otros. En esta ocasión homenajeará al mítico trompetista de jazz clásico Louis Prima en un show en el que repasará con elegancia y humor los ritmos jazz, blues, boogie y mambo.

Mahou continúa apostando por la música en directo apoyando a nuevos talentos y a artistas consagrados de distintos géneros musicales como el rock & roll, jazz, blues y funk. De la mano de Escenarios Vibra Mahou, mantiene su compromiso por las nuevas experiencias musicales, la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público.

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 27 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL GORDO Y EL FLACO (Martes, 27 de agosto)

El Gordo y el Flaco¿Qué fue de Laurel y Hardy después de su etapa gloriosa? Jon S. Baird nos lo cuenta en esta comedia repleta de ternura hacia sus personajes, una historia de amistad y de comedia con las geniales interpretaciones de John C. Reilly y Steve Coogan. Una película queridísima y muy, muy elogiada por la crítica.

JUNGLA DE CRISTAL + EVENTO CON TIEMPO DE CULTO PODCAST (Miércoles, 28 de agosto)

Jungla de Cristal

La sabiduría cinéfilo-festiva de Paco Fox y Ángel Codón, artífices del podcast Tiempo de Culto (piedra angular radiofónica de los cinéfilos más incorregibles) inundará Cibeles de Cine para el deleite de todos aquellos que quieran saber más sobre los entresijos de esta película clave del cine de los 80. 

Una oportunidad única para saber más, y entre risas, del caldo de cultivo que hizo convertirse a John McCLane en el anti-héroe favorito de muchos amantes del cine de acción.

Tiempo de Culto Podcast - Jungla de CristalPROGRAMACIÓN:
20:00h – Apertura de zona Bar & Lounge
22:00h – Proyección Jungla de Cristal
00:15h -“Tiempo de Culto” en Cibeles de Cine

 

CAFARNAÚM (Jueves, 29 de agosto)

Cafarnaum

Nadine Labaki EMOCIONA. Narra con ternura, humor y esperanza la dura historia de Zain, un niño de doce años inteligente y valiente, que sobrevive a los peligros de las calles de Beirut gracias a su ingenio. Huyendo de sus padres, y haciendo valer sus derechos, recurre a la justicia para demandarles por el ‘crimen’ de haberle dado la vida.

Una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.

Nominada a los premios Oscar al premio a Mejor película de habla no inglesa y ganadora del Premio del jurado del Festival de Cannes. 

HA NACIDO UNA ESTRELLA (Viernes, 30 de agosto)

Ha nacido una estrellaEl debut como director de Bradley Cooper, el primer gran desafío como actriz dramática para Lady Gaga: dos retos superados con nota, como atestiguan el Oscar a Mejor canción y las siete nominaciones recibidas (entre ellas Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion).

Gran reconocimiento y gran recuerdo para siempre, el de Shallow” desde el Dolby Theatre de Hollywood, en la ceremonia de los Oscar®.

LOS GOONIES (Sábado, 31 de agosto) ★ Sesión Time Out ★

Los GooniesLa nostalgia por los 80 invade Cibeles. El sábado 31 volveremos a buscar el legendario tesoro pirata en pandilla. Seguimos a Gordi, a Mikey, a Brand, a Data, a Stef y a Bocazas, a través de un mundo subterráneo para encontrarnos con ladrones, monstruos entrañables(¡Sloth quiere a Gordi!), telarañas, murciélagos y esqueletos. Un Spielberg inolvidable e imprescindible en versión doblada, para toda la familia.

DESAYUNO CON DIAMANTES (Domingo, 1 de septiembre) Ciclo El País

Desayuno con diamantesClásico entre los clásicos. La icónica y sofisticada comedia romántica protagonizada por Audrey Hepburn vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine. 

Una comedia perfecta, repleta de escenas  inolvidables  como aquella Audrey entonando y punteando con su guitarra  “Moon River” en el alféizar de la ventana de Nueva York.

La película que ha llevado a tantos a buscar ese escaparate de Tiffany para soñar a través de su cristal.

DESCUBRIENDO ARALDO, PIZZAS Y HELADOS CON AUTÉNTICO SABOR ITALIANO

ARALDO, ARTE DEL GUSTO

DÓNDE: Calle de los Madrazo, nº5, 28014 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: www.araldoartedelgusto.es

INSTAGRAM: @araldomadrid

(Todas las fotografías de este artículo pertenecen a la página de Facebook de Araldo Arte del Gusto Madrid)

Casi todos los blogs que tienen como temática alguna ciudad, suelen incluir la categoría de gastronomía, ya que las recomendaciones de restaurantes es una de las cosas que más interesa a los visitantes. Como podéis comprobar, ese no es mi caso y se debe a dos motivos: el principal es que no me gusta demasiado salir a comer fuera y por otra parte, no me atraen los artículos culinarios, pero el de hoy me parece el mayor descubrimiento que he hecho este año en Madrid y se merecía un espacio destacado en Esto es Malasaña, a pesar de estar algo alejado de las fronteras del barrio. Araldo es, sin duda, mi opción preferida para degustar las mejores pizzas que (me atrevería a decir) he probado en toda mi vida.

Araldo nació en Verona en el año 2004 con la misión de elaborar pizzas y helados con auténtico sabor italiano; sus propietarios, Vittorio y Sonia seleccionan los mejores ingredientes y materias primas con denominación de origen italiana, consiguiendo que, además de sanas y saludables, potencien su sabor y mejoren su digestibilidad.

Sus pizzas se preparan con harina biológica semi integral molida a piedra, procedente de un trigo no modificado genéticamente, masa madre con reposo de al menos 60 horas, a temperatura y humedad controladas, y aceite de oliva virgen extra. Todo ello, da lugar a una deliciosa pizza rica en fibra, vitaminas y nutrientes que en 2013 y durante seis años consecutivos, la guía Gambero Rosso (la más prestigiosa de Italia) ha premiado con dos estrellas como una de las mejores pizzerías italianas.

A pesar de que la pizza es la protagonista principal de Araldo, os recomiendo que dejéis un huequito para sus helados caseros y elaborados sin gluten.

En Araldo encontraréis un espacio acogedor, fusión de estilos entre industrial y retro, en el que degustar el auténtico sabor italiano: entrantes variados, pizzas ligeras, suaves por dentro y crujientes por fuera y postres caseros que te harán querer repetir la experiencia una y mil veces. Además, su personal es amable y te hace sentir que la ciudad se para, convirtiendo la hora de la comida o de la cena en un oasis de calma y tranquilidad.

MIS PREFERIDOS DE SU CARTA

Como entrantes…

  • Aceite y queso Grana curado 24 meses
  • Ensalada con mozzarella, aceitunas verdes, cebolla a la brasa y tomates rojos semi secos.

Las pizzas…

  • QUATTRO FORMAGGI: Fiordilatte, Gorgonzola, Asiago y Grana Padano.
  • SAN GIACOMO: Tomate San Marzano confitado, queso Grana Padano curado 24 meses, queso burrata, tomates semi-secos rojos y amarillos.

Y de postre…

  • COPA CHOCOLATE: Helado de chocolate, pepitas de avellanas y salsa de avellanas.

 

7 Y 8 DE SEPTIEMBRE EN MATADERO MADRID, LA EDICIÓN MÁS COMPROMETIDA CON EL MEDIO AMBIENTE DEL MERCADO DE DISEÑO

MERCADO DE DISEÑO “SLOW DESIGN EDITION”

CUÁNDO: 7 y 8 de septiembre de 2019

DÓNDE: Matadero Madrid (Plaza de Legazpi nº8, 28045 – Madrid)

MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

  • El 7 y 8 de septiembre la vuelta al cole se celebra en Matadero Madrid. 
  • La sostenibilidad tendrá una fuerte presencia todos los contenidos de esta edición. 
  • Slow Design Edition pretende motivar el emprendimiento en moda y diseño sostenible y generar conciencia en un consumo responsable.
  • Piezas únicas de moda, joyería y decoración se podrán encontrar en más de 150 stands de diseñadores emergentes.

El Mercado de Diseño celebra su su edición Slow Design Edition el 7 y 8 de septiembre en Matadero Madrid con un contenido que hará que disfrutes de un oasis en mitad de un mes donde la vuelta a la rutina está muy presente.

Dos zonas, la interior (Central de Diseño – DIMAD) y la exterior (Plaza de Matadero) se llenarán de contenido relacionado con la sostenibilidad: talleres, exposiciones, ponencias y charlas, música en directo, nuevas propuestas de diseño y un sinfín de actividades de las que disfrutar. 

FIRMAS EMERGENTES Y PRODUCTOS SOSTENIBLES 

Esta edición traerá marcas muy comprometidas con el medio ambiente: Más de 150 stands con firmas de ilustración, joyería, accesorios, moda, infantil, etcétera, con con propuestas sostenibles que harán que la vuelta a la rutina no sea aburrida y te rodees de amigos, familia, diseño y la mejor música.

UN CARTEL MUSICAL PARA NO PARAR DE BAILAR 

Escucha aquí nuestra lista de Spotify para ir aprendiéndotelas todas

Sin duda, la banda sonora del mes de septiembre es la de Mercado de Diseño.  One Path, la revolución de la música urbana actuará en el escenario situado en la Plaza de Matadero el domingo 8 a las 14:00 horas para darlo todo en la hora del aperitivo.

El sábado 7 de septiembre, en el escenario exterior, actuará el mítico dúo Pauline en la Playa – 14:00 horas – formado en 1997 por las hermanas Álvarez y que, tras más de veinte años de trayectoria, siguen animando al público con temas como Titubeas o las nuevas de su álbum El Salto

A las 12:00 horas, actuará Chisme, una joven promesa de la música en el escenario #AperolSpritzLive, a las 16:00 horas,  Eguala, el proyecto electropop de Santi Igual Alapont y para cerrar el sábado de buena música, el grupo Gimnástica para continuar con un día de música, diseño y buen rollo. 

El domingo continuamos disfrutando de los mejores conciertos con Colectivo Da Silva a las 12:00 horas y a las 16:00 horas,  Uniforms con su particular sonido – una mezcla perfecta entre dreampop y la música electrónica – para presentar su álbum Polara. Después, el dúo Volver inundará el escenario con canciones como Luz, Alas o Nadie más

ENTREGA DEL PREMIO “SLOW DESIGN” AL MEJOR DISEÑADOR SOSTENIBLE

Siguiendo la línea de apoyo a las marcas emergentes y sostenibles, Mercado de Diseño hará entrega de su Premio “Slow Design” el sábado 7 a las 12:00 horas. Este reconocimiento será el resultado de una selección de proyectos que hayan destacado por aplicar un proceso eco-sostenible en la fabricación de productos. 

El galardón incluye la participación gratuita en dos de sus ediciones en un stand premium, un año de inscripción a la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y la participación en “Producto Fresco” o “Complementarios”, celebrado por DIMAD

EXPOSICIÓN DE ARTISTAS TOP BY ARTGORITMO 

Artgoritmo (Grupo Planeta) nació con el objetivo de democratizar el arte y la ilustración y de hacerlo llegar a todos los públicos. Esta plataforma online contará con una exposición en la zona interior de una veintena de obras de artistas tan conocidos como Ricardo Cavolo, María Herreros, Mariadiamantes, Coco Dávez, Pablo Gallo, Iván Solbes, etcétera, y que podrás adquirir in situ

Además, en su stand situado en la zona exterior, contarán con la presencia de ocho de los ilustradores (Riki Blanco, Iván Solbes, Roberta Marrero ó Brianda Fitz Stuart)  que en el transcurso de las dos jornadas además de firmar láminas y algunos de sus libros publicados realizarán una intervención sobre algunas de sus obras.

UN ESPACIO GASTRONÓMICO DONDE DESCUBRIR NUEVOS SABORES

Después de dar un paseo por todo el market y descubrir los miles de productos que están a tu alcance, tienes la opción de disfrutar su comida favorita en una selección de 16 food trucks de comida internacional: mexicana, americana, venezolana, española, japonesa, postres y mucho más.

Y ADEMÁS…

ZONAS TEMÁTICAS CON EXPOSICIONES Y WORKSHOPS 

Ulule-. La plataforma nº1 de crowdfunding, que permite a proyectos creativos, innovadores y sociales testar su idea, crear una comunidad y hacerla crecer, estará en la zona exterior con proyectos sostenibles como Maminat, Upcyclick o Go Zero Waste App para que los asistentes los conozcan de primera mano. 

Ecovidrio-. La entidad sin ánimo de lucro encargada de gestionar el reciclado de todos los residuos de envases de vidrio en España contará con un espacio en esta edición. Los asistentes disfrutarán de una exposición de mini-iglús de diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada o Kukuxumusu, una edición especial del contenedor de la firma Jocomomola y mucho más. Además, proyectarán vídeos sobre la importancia del reciclaje de envases de vidrio como pata imprescindible en la transición hacia la economía circular que demanda nuestro planeta. 

MARES Madrid-. Mares de Madrid es un proyecto de transformación urbana que, a través de la economía social y solidaria, busca fomentar iniciativas productivas innovadoras. Ofrecerá talleres sobre hábitos de consumo, diseño sostenible y mucho más que no te puedes perder. 

WWF-. WWF estará presente en este evento difundiendo una campaña internacional llamada #NaturalezaSinPlásticos, que busca evitar que la vida marina desaparezca ahogada en plástico. Para ello, la organización ha puesto en marcha una recogida de firmas que pide a los gobiernos que adopten un Acuerdo Global vinculante para poner fin a la contaminación por plásticos de un solo uso. Hasta el momento, más de 50.000 ciudadanos se han sumado ya en España a esta iniciativa.

TALLERES BY SLOW FASHION NEXT Y B2FABRIC

TALLER BEAUTY DESIGN – MARÍA ARIAS DE UNPACKED SHOP:

Plazas limitadas, apúntate aquí.

Durante este taller se elaborarán una serie de productos cosméticos para el cuidado de la piel y su puesta a punto después del verano con productos naturales ecológicos y envases libres de plástico, para fomentar un consumo responsable y una vida libre de tóxicos.

ESTILISMO A MEDIDA – MIRYAM CANO DE FASHION CHANGEMAKERS:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Fashion ChangeMakers es una organización sin ánimo de lucro que busca potenciar el estilo propio a través de la búsqueda incansable de nuestra identidad gracias a piezas de moda únicas. En este taller, Miryam, su fundadora, dará todos los trucos para ser fieles a nosotros mismos a la vez que consumimos moda de forma slow.

UN CALCETÍN VIAJERO- TALLER INFANTIL:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Un cuentacuentos será el encargado de explicar a los niños a través de juegos y pintura, el viaje de un muñeco desde que se fabrica hasta que lo utiliza su último dueño para transmitir los valores y la importancia de la identidad en las prendas que usamos. Un taller pensado para concienciar a los niños mientras sus padres disfrutan de Slow Design Edition y la experiencia de un consumo más responsable.

VEGAN FOOD DESIGN – MARINA DE HARO, DE CHROMATIC CHEF:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Marina propone en este taller un nuevo universo de cocina saludable y energética inspirada en el mundo del color y que promueve un lifestyle sostenible. Una colección de sabores, olores y colores a través de una propuesta vegetariana sin gluten y vegana que nos introduce un poco más en el mundo de la alimentación basada en plantas.

WORKSHOPS CON MARES MADRID

Taller rediseño: Este taller está orientado a todas las personas que quieran adquirir conocimientos teóricos y prácticos que les permitan maximizar el confort térmico en sus viviendas con el fin de disminuir el gasto energético y contribuir a mitigar los efectos del cambio climático.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de diseño: viendo como es el diseño del mercado eléctrico aprenderás cómo se obtienen los “costes de producción” que, curiosamente, se realiza por medio de una subasta muy particular llamada pool del mercado eléctrico.  Y como la mejor forma de aprender es hacer y la forma más divertida de hacer es jugar, se jugará al pool.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de codiseño: ¿Es posible participar en el diseño de mi vivienda o mi local? ¿Cuáles son los pasos a seguir si quiero hacer una reforma? ¿O hacerme una casa? Desde reBive se expondrá en este taller la forma de trabajo en reformas de locales o viviendas desde la idea del codiseño, en la que las personas con las que trabajamos forman parte activa del proceso.

Plazas limitadas, apúntate aquí.

MESAS REDONDAS CON GRANDES ACTORES DE LA SOSTENIBILIDAD 

Sábado 7 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: La moda sostenible como el futuro en la industria textil española.
  • 11:45 horas: Retos de la nueva comunicación en moda.  
  • 12:45 horas: La contaminación en la producción de ropa ¿existen alternativas?

Domingo 8 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: Desafíos de la sostenibilidad en la moda y el diseño en España.
  • 11:45 horas: Innovación textil y sostenibilidad.  

 

 

AGOSTO EN MADRID: PAULANER BIERGARTEN, UN OASIS BÁVARO EN LA CAPITAL

PAULANER BIERGARTEN: APUESTA POR DARLE FRESCURA AL AGOSTO MADRILEÑO

CUÁNDO: Desde julio hasta el próximo 29 de septiembre de 2019

DÓNDE: Paseo del Pintor Rosales nº 16 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: Pincha aquí

¿Sabes qué significa Biergarten? En alemán quiere decir “jardín de la cerveza”, una tradición con más de dos siglos de antigüedad con un componente esencial de la tradición bávara que encarna su espíritu acogedor.

Nos remontamos al Múnich del siglo XVI, donde para mantener la cerveza fresca en verano debía hacerse durante el invierno y posteriormente guardarse en un lugar frío; los bávaros  construyeron sótanos que gracias a la sombra de los castaños y la gravilla repartida por el suelo, mantenían las condiciones idóneas para dar lugar a los Múnich Biergarten.

Las cervecerías, ubicadas en aquel momento en las afueras de la ciudad, se convirtieron así en destinos muy populares para los excursionistas bávaros. Al principio los visitantes llenaban sus contenedores con la cerveza fresca almacenada allí para llevársela a  sus casas, pero posteriormente se logró el espíritu sociable y acogedor de los bávaros y la cerveza comenzó a degustarse también directamente bajo las grandes copas de los castaños. Para ello, los fabricantes de cerveza dispusieron de mesas corridas y bancos, creando así el Biergarten.

Pues bien, una vez sabes lo que significa Biergarten, es el momento de anunciarte que desde el pasado mes de julio y hasta el próximo 29 de septiembre, podrás visitar en Paseo del Pintor Rosales nº16 Paulaner Biergarten, un espacio dedicado a la cerveza en el que podrás degustar las mejores variedades de Paulaner y disfrutar de una interesante programación de iniciativas gastro-culturales, como catas o talleres de maridaje, entre otras.

Si quieres inscribirte, comprueba en su página oficial si todavía quedan plazas para los talleres previstos:

  • 27 agosto– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 28 agosto– 20.30 horas: Taller de pretzel Javier Cocheteux de Pan Delirio.
  • 29 agosto -21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.
  • 3 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 4 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Paula Baset.
  • 5 septiembre– 21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.

Si buscas diversión, hospitalidad y tradición al más puro estilo de Baviera, la terraza del Palacete de Rosales es una opción perfecta donde encontrarás gastronomía alemana, música y los mejores planes.

EXPOSICIONES MADRID: BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

COMISARIA: Estrella de Diego

DÓNDE: Sala de Exposiciones Recoletos, Paseo de Recoletos nº 23, 28004 (Madrid)

CUÁNDO: Hasta el 25 de agosto de 2019

HORARIO:

Lunes de 14:00 a 20:00 horas

De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 horas.

PRECIO: 3 euros, lunes entrada gratuita

#expoBereniceAbbott

Más información, pincha aquí

Una de las ventajas que tiene pasar el mes de agosto en Madrid es que puedes disfrutar de muchos planes de una manera más relajada que el resto de año y por eso hoy os quería proponer una de las cosas que más me gusta hacer los días de verano en la capital: visitar exposiciones. Aunque os hablaré de varias a lo largo de este mes, hoy os voy a recomendar la de Berenice Abbott, en la Fundación Mapfre.

Nueva York, 1918. La fotógrafa Berenice Abbott aterriza en la ciudad desde Springfield (Ohio), donde veinte años antes había nacido, y descubre todo aquello que marcará no solo su carrera, sino también su vida: comienza a relacionarse con artistas e intelectuales de la época y aunque desde el principio ella aspira a ser periodista, al no disponer de medios económicos, se ve forzada a aceptar trabajos que le ayudan a sobrevivir. A pesar de las trabas que encuentra en el camino y gracias a su aguda mirada, consigue a través del objetivo de una cámara captar la ciudad y sus gentes: nos muestra el cielo, el suelo, los edificios y las noches de Nueva York, sus experimentos físicos que parecen captar las luces de la propia ciudad y además logra convertirse en una de las grandes retratistas del siglo xx.

Ver su exposición, en la que también podemos disfrutar de las fotografías de Eugène Atget – de quien Berenice descubrió la manera de mirar del documentalismo artístico – es adentrarse en un mundo que se creó hace ya un siglo, que se aleja de las ediciones y los filtros a los que esta era nos tiene tan acostumbrados y nos muestra una belleza real, sin maquillaje ni artificios, pero plagada de naturalidad, juegos de luces y sombras y majestuosidad.

Durante todo mi paseo por la exposición de Berenice, no dejaba de pensar en cómo verían esas fotografías las personas que nunca habían salido de su pueblo y descubrían la ciudad de Nueva York, con sus rascacielos infinitos y sus gigantescas extensiones de asfalto rodeadas de vidas completamente diferentes a las suyas. Si vas a visitar la exposición, te recomiendo que intentes ponerte en la piel de esas personas y te dejes sorprender por su maravillosa manera de captar instantes, porque en el fondo, y aunque ahora estemos habituados a poder ver cualquier parte del mundo a golpe de un “clic”, jamás podremos vivir ese Nueva York que tan bien retrata y eso nos invita a poder soñar cómo habría podido ser nuestra vida hace un siglo.

DEL 8 AL 24 DE MARZO, “SIGUE LA TAPA” LLEGA AL BARRIO DE PACÍFICO

LLEGA A PACÍFICO LA INSPIRACIÓN Y EL SABOR DE LA GASTRONOMÍA GALLEGA CON VERMUT LODEIROS

www.siguelatapa.com

#SigueLaTapa

Sigue La Tapa vuelve al barrio de Pacífico con la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega en donde más de 20 establecimientos servirán tapa gourmet con inspiración y sabor de Galicia.

Desde el próximo viernes 8 de Marzo y hasta el domingo 24 de marzo, los vecinos del barrio de Pacífico, y el resto de madrileños, podrán degustar 21 tapas gourmet acompañadas de un vermut rojo, blanco o rosado por 3 € o con refresco por 3,5 €.

La propuesta gastronómica de esta nueva edición de Sigue La Tapa lleva al Distrito de Retiro a convertirse en el epicentro de la inspiración gallega durante 17 días donde se ofrecerán desde platos típicos de la comunidad gallega, pasando por innovadoras fusiones con recetas de otros países e interpretaciones propias de la imaginación de los chefs.

Con este evento volvemos a poner en valor la creatividad de las cocinas de los establecimientos de barrio y de los hosteleros que en ellos hay.

La calidad de los productos de esta ruta estará  acompañada de un vermut artesano de la provincia de A Coruña, Vermut Lodeiros, donde amantes y aficionados del vermut podrán combinar esta bebida con sus tono rojizo, blanco o mezclándolos para darle el toque rosado.

Una ruta plagada de sabores, experiencias y diversión entorno a la gastronomía del norte en el centro de Madrid, entre las avenidas de Ciudad de Barcelona, Mediterráneo y la calle Doctor Esquerdo.

Los asistentes a la ruta de la tapa pueden votar por su tapa favorita participar en varios sorteos; un lote de productos Lodeiros y un pack de experiencias para 2 personas,  además de premios a través de las redes sociales de un obsequio Serrín y un mes gratis de Netflix usando el hashtag #SigueLaTapa durante los días del evento.

Las bases del concurso para cada uno de los premios están disponibles en la web de Sigue La Tapaen la categoría “bases y premios” y en el Rutero de cada participante. La publicación de los premios se realizará durante la semana del 25 al 28 de marzo en redes sociales y la entrega de los premios en el restaurante con la tapa más votada por los asistentes a la ruta.

¡No te puedes perder el evento de tapeo con más morriña y con más sabor a Galicia de Madrid! Apúntate ya en la agenda que del 8 al 24 de marzo llega a Pacífico la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega.

DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

Ver CALENDARIO

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

FANG: CALLAO SE CONVIERTE EN UN TALLER DE ARTE EXPERIMENTAL

FANG IS NOW

YOUTUBE: FANG is now
INSTAGRAM: @fangisnow
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TWITTER: @fangisnow

DÓNDE: Plaza de Callao (Madrid)
CUÁNDO: del 22 de febrero al 2 de marzo de 2019
INTERVENCIONES: realización in situ de escultura, pintura, instalación urbana, performance, danza, teatro de improvisación, muralismo, collage y estructuras inflables, entre otras.

fang-is-now

FRANQUEADOS, el ya mítico festival de arte en escaparates que se celebraba desde 2013 en el centro de Madrid coincidiendo con ARCO, se transforma este año en una de las fases de selección de FANG, el proyecto que propone un nuevo movimiento artístico basado en la permeabilidad de la cultura a las nuevas tecnologías, los nuevos públicos, las propuestas experimentales y la innovación como motor de cambio.

FANG nace en septiembre de 2018 en redes sociales como un proyecto misterioso que sin proporcionar ningún tipo de información instiga a los artistas al riesgo y a la subversión de las normas artísticas establecidas. A medida que el proyecto crece comienza a proporcionar información al tiempo que establece un sistema de juego con los artistas participantes.

Hoy FANG anuncia ser un movimiento artístico que se materializará en formato docureality y se emitirá en diferentes plataformas digitales de vídeo. Los artistas participantes convivirán en una serie de pequeñas residencias por diferentes pueblos de toda España mientras realizan obras artísticas como parte de un juego para conseguir diferentes premios.

Del 22 de febrero al 2 de marzo FANG realizará en plena plaza de Callao su cuarta y última prueba para elegir a los cuatro primeros artistas que protagonizarán los primeros capítulos de la serie.

La intención de esta prueba es poner de relieve los procesos creativos, para lo cual se ha pedido a los artistas que conviertan durante unas horas la plaza de Callao en su taller y muestren su forma de trabajar al gran público.

Además del programa y la búsqueda de los artistas participantes, FANG organizará múltiples encuentros con todo tipo de agentes culturales para agrupar a todas aquellas personas que piensen que una nueva generación necesitas sus propias reglas y construir entre todos el movimiento artístico FANG. Estos encuentros se anunciarán a partir de marzo y se realizarán por diferentes ciudades españolas.

Entre los diferentes colaboradores que se están uniendo al proyecto encontramos la Fundación Cotec para la Innovación (organización privada sin ánimo de lucro presidida por el rey Felipe VI cuya misión es promover la innovación en todas las áreas de desarrollo), la Diputación de Segovia, la productora audiovisual Espiral, la marca de pintura Molotow o la feria de arte urbano URVANITY, entre otros.

La Casa Franca, organización de cultura experimental desde 2011, abandera este proyecto como su próximo buque insignia, tras el éxito de la sexta edición del festival Franqueados, que situó varios contenedores marítimos en plena plaza de Callao convirtiéndolos, durante diez días, en un completo micro museo efímero para el disfrute y la sorpresa de los viandantes.

DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

  • El hotel ME Madrid acoge Woman Is Art, una muestra que homenajea y explora la feminidad para celebrar la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer. 
  • Artistas como Flavita Banana, Martina Matencio, Ricardo Cavolo y Miqui Brightside, entre otros, se unen a esta iniciativa de la marca ME by Meliá, concebida como una representación del importante rol de la mujer en el arte. 
  • La muestra se inaugurará el próximo 28 de febrero y permanecerá un mes en el hotel. 

ME by Meliá, la firma hotelera de Meliá Hotels International más vinculada al arte y a la cultura contemporánea, se suma a la celebración de la Semana del Arte de Madrid y del Día Internacional de la Mujer con Woman Is Art, afianzando así su compromiso con la cultura, empleando el arte como una celebración de lo femenino y ensalzando el importante papel de la mujer en los diferentes universos creativos. Además, la unión de sinergias de los artistas participantes – voces de referencia en la escena internacional y local – refuerza y amplifica el mensaje de Woman Is Art, dotándolo de carácter y universalidad. 

Con la exposición Woman Is Art, hemos centrado todos nuestros esfuerzos en celebrar a la mujer como un motivo de inspiración constante dentro del arte, destacando su importante contribución cultural dentro de nuestra sociedad actual,

Alba Bustamante, Directora de Marketing de ME by Meliá. 

 

Con esta muestra, ME Madrid se transforma en una parada obligatoria dentro de la Semana del Arte madrileña, sumándose con ello a otras citas destacadas que tienen lugar en esos días como las ferias ARCO, Urvanity y Madrid Art Fair. 

La exhibición, repartida en varios espacios del hotel, integra diferentes disciplinas artísticas que van desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la ilustración. Todas las obras que componen Woman Is Art se agrupan en tres ejes temáticos: mujeres artistas representando a la mujer, hombres representando a la mujer y la nueva feminidad. La última es un concepto bajo el que se encuentran todas las piezas centradas en definiciones tan de actualidad como el género fluido y el agender, entre otras. 

Dentro de los artistas participantes, se encuentran algunos de los perfiles más destacados del panorama español con relevancia internacional, tales como la fotógrafa Martina Matencio, la ilustradora Flavita Banana o el pintor y dibujante Ricardo Cavolo. 

Con Woman Is Art, ME by Meliá da un paso adelante en su empeño de unir y dar voz a creadores y artistas, convirtiendo sus hoteles en importantes focos culturales de referencia y logrando que la marca sume en su posición cercana a la cultura. 

DEL 14 DE FEBRERO AL 28 DE MARZO, SUNSET CINEMA LLEVA LO MEJOR DE TIM BURTON DE NUEVO A LA GRAN PANTALLA

‘EDUARDO MANOSTIJERAS’, ‘BITELCHÚS’, ‘BATMAN’, ‘SLEEPY HOLLOW’, ‘BIG FISH’ Y ‘EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES’ VUELVEN A MK2 PALACIO DE HIELO Y CINESUR.

No cabe duda de que el cine de Tim Burton ha marcado a varias generaciones de amantes de la fantasía con tintes góticos. Personajes tan emblemáticos como Eduardo Manostijeras o Bitelchús ya forman parte de la cultura popular. Este ciclo nos invita a repasar o descubrir algunas de las películas más emblemáticas de la filmografía de este niño peculiar y también a hacer más llevadera la espera del estreno de la versión live-action de Dumbo.

EDUARDO MANOS TIJERAS (14 de febrero)

 

Extravagancia, misterio, magia y ternura a partes iguales: Eduardo Manostijeras conmovió al mundo con su inocencia en una de las mejores y más originales historias de amor del Séptimo Arte.

Fue la primera colaboración de Tim Burton con un joven Johnny Depp, cuya carrera despegó a partir de este momento, y la segunda con Winona Ryder.  Gracias a este papel, Winona vio crecer su fama como la espuma, un éxito que sumado al de sus apariciones posteriores en películas como DráculaReality Bites la convirtió en musa de la Generación X e icono pop de la década 90.

La película es un cuento de Navidad: una anciana relata a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, una maravillosa criatura inacabada debido al fallecimiento de su creador, destinada a portar tijeras en lugar de dedos y a enfrentarse por si solo al reto de ser aceptado en sociedad. Un cuento sobre el temor a lo desconocido y sobre no encajar, pero por encima de todo, una historia sobre cómo lo desconocido, si se mira sin miedo, puede llegar a convertirse en amor.

BITELCHÚS (21 de febrero)


Bitelchús fue la primera película que proyectó en todo su esplendor el imaginario gótico de Tim Burton en la gran pantalla. Inclasificable y genuina, fue concebida como una cinta de terror pero terminó plagada de comicidad e ironía. A través de ella, Burton nos regaló a un inolvidable y delirante Michael Keaton con traje de rayas y escenas tan inolvidables como el alocado baile con la pegadiza The Banangbuiga Boat Song.

Junto a Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis protagonizan esta película donde una pareja que acaba de morir contrata a un fantasma vulgar para tratar de expulsar a los nuevos ocupantes de su casa.

BATMAN (7 de marzo)

Vuelve el primer Batman del celuloide, el que mostró el Gotham más gótico y oscuro. La película que creó un trío inolvidable: Michael Keaton como el hombre murciélago, Jack Nicholson en el papel del histriónico y letal Joker y Kim Basinger como la perseverante y atractiva periodista en apuros. ¡Comienza la saga!

SLEEPY HOLLOW (14 de marzo)

Tim Burton vuelve a fusionar terror y humor en esta película protagonizada por un escéptico Johnny Depp y la misteriosa Christina Ricci.

Basada en un relato de Washington Irving, cuenta la historia de un jinete sin cabeza que aterrorizó a una localidad norteamericana y el intento de un investigador de Nueva York (Johnny Depp) por descubrir cuánto había de verdad de esa leyenda.

El director vuelve a dar rienda suelta a sus fantasmas en la gran pantalla a través de lo siniestro y lo encantado, ahora sí, con la gran incorporación de Christina Ricci a su filmografía.

BIG FISH (21 de marzo)

Big Fish, la adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace, es un cuento mágico. Una película que derrocha imaginación, para narrar la historia de Ed Bloom (Ewan McGregor/Albert Finney), un vendedor ambulante y soñador compulsivo que desde su lecho de muerte narra a su hijo (Billy Crudup) la última de sus miles de historias sobre magos, brujas y otros seres fantásticos que siempre afirmó haber vivido.

Una exaltación de la fantasía y de la extravagancia que invita al espectador a soñar sin límites en una atmósfera cargada de esa fealdad tan bella, sello del director.

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (28 de marzo)

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la última creación Burton, es un festín de fantasía que cuenta la historia de Jacob (Asa Butterfield), un introvertido chico de dieciséis años, cuyo abuelo le deja las pistas para seguir un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos.  Un lugar mágico conocido como El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares.

Una película donde todos y cada uno de sus personajes son estrictamente Burtonianos, donde el director consigue recuperar la esencia de sus primeros éxitos.

SUNSET CINEMA PROYECTA EN EL CINE CAPITOL “¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?” COMO TRIBUTO A CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR (7 DE FEBRERO)

GRANDIOSA PROYECCIÓN EN EL CINE CAPITOL DE ‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’ 
COMO TRIBUTO A CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR

Tras el reconocimiento a Narciso Ibáñez Serrador con el Goya Honorífico, el 7 de febrero de 2019 Sunset Cinema presenta esta obra maestra del género de terror en el mayor cine de la Gran Vía madrileña.

Mucho debemos a Narciso “Chicho” Ibánez Serrador, artesano del sobresalto que nos educó con maestría el gusto por lo siniestro. Solo dos obras cinematográficas le bastaron para aterrorizar a espectadores de todo el mundo. Mientras, en España, el apetito por lo macabro del realizador ya había quitado el sueño a muchos televidentes con sus series legendarias: “Historias para no dormir” y “Mañana puede ser verdad”.  Quizá fueron sus exitosos (y longevos) concursos para la pequeña pantalla los que privaron a Chicho del tiempo necesario para desarrollar una filmografía más prolífica, para disgusto de los amantes del genero fantástico. Sin embargo, tan solo “La Residencia” (1969) y “Quién puede matar a un niño” (1976) le bastaron para ser uno de nuestros directores más celebrados internacionalmente, y recibir ahora el reconocimiento que le brinda la Academia del Cine Español con el Goya Honorífico por el legado que nos ha dejado.

Como les ha ocurrido a muchos grandes maestros patrios, algunas de sus obras no han gozado del debido reconocimiento dentro de nuestras fronteras, al menos por el gran público, hasta pasados muchos años después. Es curiosa la anécdota de que “Quién puede matar a un niño” recaudase en Italia más dinero que el “Tiburón” de Spielberg. Sin embargo, con el paso del tiempo, la película de Chicho se ha consagrado como una de las obras culmen del genero en nuestro país, sirviendo de inspiración a tantos otros directores que han venido detrás.

Y es que la película que nos ocupa es inquietante incluso desde antes de su visionado, ya que sólo con su título, Quién puede matar a un niño, ya nos plantea un desasosegante y aterrador dilema moral. Por si fuese poco, una vez encendido el proyector, las sobrecogedoras imágenes reales del prólogo nos anticipan que la indiferencia de nosotros, los adultos, ante los problemas del mundo, podría estar ya respondiendo a la pregunta planteada. Y que esa indiferencia nuestra, en manos de la mente tan macabra como brillante del director, se acabará traduciendo en una metáfora en la que unas idílicas vacaciones en el Mediterráneo se transformarán en cruenta e inesperada venganza.

La película no abandona las claves del género pero Chicho las presenta de una forma especial: un guion adaptado inteligentemente hilvanado para la gran pantalla, una sobria puesta en escena alejada de trucos y efectos especiales, la inquietante banda sonora de Waldo de los Ríos con reminiscencias a “Tiburón” o “La Semilla del Diablo”, y una exquisita fotografía a manos de José Luis Alcaine en la que la oscuridad y las sombras góticas de la época se eliminan para dar paso a un precioso destino turístico a plena luz del día. Todo esto, sumado a la claustrofóbica y pavorosa sensación que resulta la verosimilitud de la película (no hay nada más terrorífico que lo que podría ser real), hace que después de más de 40 años “Quién puede matar a un niño” nos siga aterrorizando como la primera vez.

Es ahora el momento perfecto, a tenor del reconocimiento nacional brindado al maestro en estos días, para que revivamos y celebremos de nuevo “Quién puede matar a un niño” con la liturgia que la película se merece: una épica proyección en la catedral del cine de la ciudad, el Capitol, con sus dos anfiteatros y más de 1.200 butacas. Se trata pues de una fiesta en la que los adeptos al género fantástico y los amantes del cine en general disfrutaremos de nuevo y en un ambiente espectacular de una de las pesadillas más exquisitas y atemporales de nuestro cine.

Muchas gracias por el legado dejado, maestro Chicho Ibáñez Serrador.

Entradas disponibles >>> Pincha aquí

EL 25 DE AGOSTO, BOOKCROSSING EN CIBELES DE CINE

PROGRAMACIÓN Y ENTRADAS: www.cibelesdecine.com
Facebook: SunsetCinemaSpain
Twitter: Sunset_Cinema
Instagram: sunsetcinema
Hashtag: #CibelesDeCine

 

 

Llegan los últimos eventos del mes de agosto de Cibeles de Cine, el cine de verano que por quinto año se celebra en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles hasta el próximo 9 de septiembre. Podéis consultar en su página web la programación completa, pero hoy quería destacar el evento que tendrá lugar el sábado 25 de agosto:

Bajo la Galería de Cristal del Ayuntamiento, se proyectará a las 22:00 horas “La librería”, de Isabel Coixet, Goya a la Mejor Película este año. Los asistentes podrán disfrutar a partir de las 20:00 horas de la zona gastrobar y la exposición aérea de El Duende, además de los eventos que se celebran en torno a las películas. En esta ocasión, tendrá lugar un bookcrossing, en el que se puede ir con un libro que ya hayas leído y que quieras compartirlo con otros lectores, liberándolo en la Galería de Cristal. A cambio, te puedes llevar cualquier otro de los que la gente haya dejado en el espacio. Y si además te apetece dejar una carta dentro del libro para quien que lo encuentre, mejor que mejor.

 

En agosto, si te aburres en Madrid, es porque quieres.

 

EL 14 DE JUNIO, CALLAO CELEBRA EL DÍA NACIONAL DE LAS LENGUAS DE SIGNOS ESPAÑOLAS

LA PLAZA DE CALLAO ACOGERÁ LA CELEBRACIÓN DEL DÍA NACIONAL DE LAS LENGUAS DE SIGNOS ESPAÑOLAS

  • La FeSorCam y sus nueve asociaciones afiliadas ofrecerán actividades en lengua de signos española.
  • Las redes sociales seguirán el minuto a minuto de la jornada con el hashtag #YoconlaLS y #MadridesLenguadeSignos.

 Cientos de personas sordas se darán cita el próximo jueves 14 de junio en la Plaza de Callao (Madrid) para celebrar el Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas a través de diferentes iniciativas lúdicas y culturales que contribuirán a compartir la lengua de signos con la ciudadanía, promover su difusión, y normalizar su uso.

Para ello, la FeSorCam (Federación de Personas Sordas de la Comunidad de Madrid) ofrecerá de 10:00 a 15:00 horas un completo programa de actividades:

  • 10:00– Inauguración de la jornada  de “Lengua de signos”  en el stand de FeSorCam.
  • 10:30- 11:30– Repartir las pegatinas y enseñar un signo de lengua de signos a la gente.
  • 11:30- 14:00- Maratón de actividades en lengua de signos (canciones o poesía o cuentacuentos…).

* Participación de grupos o escolares de manera individual de colegios y público asistente.

  • 15:00– Cierre del Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas.

 

DEL 13 AL 15 DE JUNIO, CICLO “AS HUMAN AS YOU” EN LA SALA EQUIS

CICLO “AS HUMAN AS YOU” EN LA SALA EQUIS

HASHTAGS: #AsHumanAsYou / #AnotherWay2018

FACEBOOK: fb.com/anotherwayff

TWITTER: @AnotherWayFF

INSTAGRAM: @anotherwayff

ENTRADAS: www.salaequis.es

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El pasado 5 de junio se celebraba el Día Mundial del Medio Ambiente, y por este motivo Another Way Film Festival anuncia la celebración del ciclo “As Human as You”, cuyo fin es que el espectador reconecte con la naturaleza a través de experiencias cinematográficas emocionales.

La selección del ciclo está compuesta por tres documentales emblemáticos: Koyaanisqatsi (1982), película de culto producida por Francis Ford Coppola; la versión para gran pantalla de Human (2015), dirigida por Yann Arthus-Bertrand; y Life in a Day (2011), un experimento visual sin precedentes producido por Ridley Scott. “As Human as You” se podrá ver los días 13, 14 y 15 de junio a las 19:00 horas en Sala Equis (calle del Duque de Alba nº4, 28012 – Madrid).

En demasiadas ocasiones anteponemos la humanidad a la naturaleza, cuando en realidad somos parte de un todo intrínsicamente ligado. Así que, con cierta ironía, queríamos recordar con este ciclo que la naturaleza ‘es tan humana como tú’.

Para crear ‘As Human as You’ nos hemos apoyado en tres poemas visuales con los que reflexionar, una vez más, sobre nuestra relación con la naturaleza.

Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival.

 

Proyecciones del ciclo

  • 13 de junio a las 19:00 horas, pase de la icónica Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio producida por Francis Ford Coppola.

Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, este documental de culto refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo; por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. 

  • 14 de junio a las 19:00 horas, pase de Human (2015) de Yann Arthus-Bertrand.

Human es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand (Home, Planet Ocean) que hace un retrato del ser humano, de sus miedos, sus dudas, sus similitudes, de lo mejor y lo peor de una especie. Amor, felicidad, odio, violencia, guerras, pobreza, desigualdad y futuro, todo tiene cabida en las historias que cuentan personas anónimas de todo el mundo, que conmueven gracias a su sinceridad.

  • 15 de junio a las 19:00 horas, pase de Life in a Day (2011) de Kevin Macdonald, producida por Ridley Scott.

Un experimento cinematográfico de participación mundial que sirve como una cápsula del tiempo para mostrar a las generaciones futuras de manera intimista e innovadora lo que era estar vivo el 24 de julio de 2010.

Sobre Another Way Film Festival

Es el festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid, dirigido por Marta García Larriu. Another Way film Festival (AWFF) regresa a Cineteca y Matadero Madrid para celebrar su cuarta edición los días 4, 5, 6 y 7 de octubre de 2018. Su objetivo es informar, educar y sensibilizar a la ciudadanía sobre los retos y las soluciones medioambientales a los que nos enfrentamos a través del cine más puntero y las diferentes actividades paralelas.

El eje principal del festival es la programación, basada en las películas documentales que se presentan en dos categorías competitivas: Oficial e Impacto. Los títulos estarán acompañados de charlas con cineastas y expertos en las diferentes materias de la sostenibilidad. Con esta iniciativa, AWFF trata de impulsar la actuación del público hacia un desarrollo sostenible.

Sobre Sala Equis

Sala Equis es el multiespacio madrileño que funciona como agitador y punto de encuentro cultural. Cuenta con más de 700 metros cuadrados divididos en diferentes áreas dedicadas al cine, conciertos, actividades culturales y gastronomía.

Está fundado por los promotores de “El Imparcial” con el propósito de rescatar el antiguo cine Alba de Madrid, devolver este espacio tradicional de ocio a los ciudadanos y crear un nuevo lugar de colectividad no convencional que de respuesta a los nuevos modelos de consumo cinematográfico.

EL DOMINGO 6 DE MAYO, INTERCAMBIO DE ROPA EN LA CASA ENCENDIDA

INTERCAMBIO COLECTIVO DE ROPA

ORGANIZA: AltrapoLab

CUÁNDO: Domingo 6 de mayo de 2018

HORARIO: A partir de las 12:00 horas

DÓNDE: La Casa Encendida, Ronda de Valencia nº 2, Madrid.

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¿Cómo renovar nuestro armario de la manera más sostenible? El textil se ha convertido en uno de los residuos que más aumenta en los últimos años. Vivimos rodeadas de prendas que no usamos o que hemos comprado compulsivamente. Todas las personas necesitamos actualizar nuestros armarios, pero ¿cómo podemos hacerlo sin entrar el círculo vicioso de la moda?

Cada vez somos más conscientes de la importancia de alargar el ciclo de uso de las prendas, para ello proponemos una manera diferente y divertida de renovar nuestro armario. Un intercambio colectivo de ropa, donde las prendas que una persona no quiera tengan la oportunidad de encontrar un nuevo dueño o dueña.

¿CÓMO FUNCIONA EL INTERCAMBIO?

Cada persona  podrá traer un máximo de cinco prendas de las que se quiera desprender.  Las prendas se cambiarán por puntos. Dependiendo del tipo de prenda recibirán un número de puntos.

¿QUÉ TIPO DE ROPA Y CÓMO SE TENDRÁ QUE TRAER AL INTERCAMBIO?

Se podrán traer todo tipo de prendas a excepción de ropa interior, calzado, pijamas, ropa de hogar (toallas, sábanas), camisones, ropa infantil, complementos o accesorios.

Todas las prendas tienen que estar en buen estado, sin manchas, ni agujeros, ni excesivamente desgastadas. Tendrá que estar limpia y bien presentada. Trae la ropa cómo a ti te gustaría encontrarla.

¿CÓMO INTERCAMBIAREMOS LA ROPA?

Las personas  traen sus prendas el mismo día del intercambio, de manera que tendrán que pasar por el punto de recogida y esperar unos minutos a que hagan la valoración y les den sus puntos correspondientes para canjear por otras.

En el mismo momento en que las personas dejan su ropa para que entre dentro del circuito del intercambio, no se aseguran poder recuperarla, incluso si no se llevan ninguna otra prenda. Sin embargo, podrán conservar los puntos que no hayan canjeado y tener la oportunidad de volver a usarlos en un futuro intercambio de ropa .

Toda la ropa que no sea intercambiada será donada a RecuMadrid, cooperativa social integrante de AERESS cuya actividad principal es la recogida, recuperación y reciclaje de textil, muebles y electrodomésticos.

PUNTUACIÓN POR TIPOS DE PRENDA

  • Camisetas (manga larga, corta y tirantes): 1 punto
  • Camisas/ Blusas: 3 puntos
  • Vestidos sport: 3 puntos
  • Faldas: 3 puntos
  • Vestido noche:5 puntos
  • Pantalones : 5 puntos
  • Chaquetas/ Cazadoras: 5 puntos
  • Jerseys: 5 puntos
  • Abrigos  (¾): 10 puntos
  • Traje de chaqueta (2 piezas): 10 puntos
*Las personas que tengan puntos de la edición anterior podrán canjearlos.

 

Ya podéis ir haciendo limpieza de armario con el cambio de estación, ¿te apuntas?

 

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

Para más información, pincha aquí

La 27ª edición de FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018 y el plazo de inscripción finalizará el viernes 1 de junio de 2018. Podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales.

Desde su primera edición en 1991, el Festival de Cine de Madrid, el más longevo de la capital, se consolida como escaparate fundamental para la producción emergente nacional e internacional, siendo una ventana de promoción y ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011, el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del pago por selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. También aseguró sesiones gratuitas para el público, proyecciones en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 27º FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018, en la Sala Berlanga de Fundación SGAECineteca de Matadero como sedes principales, junto a otras muchas. Ofrecerá al público ocho secciones a competición y cerca de una decena de secciones paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños, etcétera.

Año tras año, el Festival de Cine de Madrid constituye una cita ineludible para el público cinéfilo y ocupa un puesto de referencia en el circuito nacional de festivales.

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente.

La PNR cuenta actualmente con 155 socios y a lo largo de su historia son ya más de quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.

¡Este octubre volveremos a reunirnos en torno al buen cine!

ARRANCA C.A.L.L.E. 2018 EN EL BARRIO DE LAVAPIÉS

REGRESA C.A.L.L.E. DEL 28 DE ABRIL AL 20 DE MAYO

V EDICIÓN DEL FESTIVAL DE INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN EL BARRIO DE LAVAPIÉS

 

Del 28 de abril al 6 de mayo de 201850 colectivos y artistas – nacionales e internacionales – intervendrán los espacios exteriores cedidos por los comerciantes del barrio de Lavapiés. Como en ediciones anteriores, las intervenciones site specific serán realizadas in​ situ por los artistas a la vista de vecinos y visitantes.

Del 7 al 28 de mayo se podrán ver las obras de carácter temporal y efímero ya terminadas y disfrutar de la gran variedad de intervenciones en cuanto a técnicas, materiales y conceptos: pintura mural, instalación, escultura, fotografía, dibujo o collage, entre otros.

C.A.L.L.E. Lavapiés

A partir del 7 de mayo comenzarán sus intervenciones los artistas invitados. El dibujante de El Jueves Mauro Entrialgo realizará un mural relacionado con situación inmobiliaria de Lavapiés. La artista Aïda Gómez diseminará sus intervenciones por el mobiliario urbano de todo el barrio poniendo el foco en la falta de naturaleza. Boa Mistura será el colectivo invitado por el patrocinador de C.A.L.L.E. 2018Cervezas Alhambra, donde pintarán una obra en la calle Argumosa.

C.A.L.L.E 2018 pretende potenciar la creación artística en el barrio de Lavapiés de una manera abierta y participativa, convirtiéndolo en un espacio de arte al aire libre y animando a todas las personas a disfrutarlo de un modo cercano y cotidiano. La personalidad única y genuina de ​Lavapiés será el escenario perfecto para este festival.

C.A.L.L.E. Lavapiés

Para C.A.L.L.E. 2018, se han seleccionado las 50 mejores propuestas artísticas pensadas  para espacios y elementos exteriores ofrecidos por los comerciantes de Lavapiés. Se ha primado la calidad artística y su nexo con el barrio.

Esta quinta edición contará con los trabajos murales de Ángel TorenRamón AmorósDe Tripas Aerosol o Yksuhc; las intervenciones sobre cristal de Sara FratiniTaquen o Joaquín Vila y las instalaciones de E6 colectivo o Sawu, entre muchos otros.

Además, en esta edición se impartirán talleres – caligrafía, pintura sobre basura, cámaras fotográficas, baldosas hidráulicas, inventos poéticos, etcétera – y actividades paralelas: se realizará un mural colaborativo de la mano de Ze Carrion y se pintará un espacio con tiza. Y, como en las anteriores ediciones, habrá visitas guiadas.

C.A.L.L.E. es una iniciativa de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés y desde Madrid Street Art Project se encargan de la dirección artística.

Así fue C.A.L.L.E. 2017, para que vayas abriendo boca:

DEL 3 AL 13 DE MAYO, DOCUMENTAMADRID 2018 VA A LOS BARRIOS

XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL

ORGANIZA: DocumentaMadrid

FECHAS: Del 3 al 13 de mayo de 2018 

DÓNDE: Cineteca MadridFilmoteca EspañolaCasa de AméricaCasa del Reloj y varios centros culturales de diferentes distritos de Madrid (Sala Equis y los centros culturales de los distritos de Arganzuela, La Latina, Puente de Vallecas, Villaverde, Tetuán, Salamanca, Hortaleza y Chamberí).

PROGRAMACIÓN COMPLETA: Pincha aquí

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DocumentaMadrid se acerca a los barrios y al público escolar en sus actividades paralelas:

  • Las películas a competición Ainhoa: Yo no soy ésa, Rêve de Mousse, Impulso, Amanecer, Mikele y La grieta se proyectan de forma gratuita en ocho centros culturales y espacios públicos de la capital.

  • “De las aulas al cine” muestra el cine documental a los niños y jóvenes en sesiones matinales en Cineteca para centros educativos.

MIKELE, Ekhiñe Etxeberria

El Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, celebra su 15 edición acercando su programación a otros públicos con las iniciativas “Documenta va a los barrios” y “De las aulas al cine”.

En línea con la apuesta por la apertura y descentralización de la cultura de pasadas ediciones, el festival continúa con la iniciativa “Documenta a los barrios” que llevará de manera gratuita seis títulos de la Sección Competitiva a los centros culturales y espacios públicos de ocho distritos madrileños.

IMPULSO, Emilio Belmonte

Las películas Ainhoa: Yo no soy ésa, de Carolina Astudillo; Rêve de Mousse, de Elena Molina; Impulso, de Emilio Belmonte; Amanecer, de Carmen Torres; Mikele, de Ekhiñe Etxeberria; y La grieta, de Irene Yagüe y Alberto G. Ortiz podrán disfrutarse en los centros culturales CDI Arganzuela (Arganzuela), Auditorio y Centro de Exposiciones Paco de Lucía (La Latina), CC Alberto Sánchez (Puente de Vallecas), Santa Petronila(Villaverde), Eduardo Úrculo (Tetuán), Buenavista (Salamanca), Carril del Conde(Hortaleza) y Galileo (Chamberí).

Los títulos engloban una amplia gama de registros estéticos y temáticos como el drama de los desahucios, la búsqueda de la identidad, las raíces familiares o el retrato de la nueva revolución del flamenco.

David Varela, director del Festival.

Esta iniciativa genera una amplia oferta cinematográfica que busca llegar a un público diverso en sesiones que contarán en algunos casos con la presencia del propio director para presentar su película.

AINHOA: YO NO SOY ESA, Carolina Astudillo

DocumentaMadrid también propone en esta XV edición la iniciativa “De las aulas al cine”, que ofrece a los alumnos de once centros escolares un espacio de reflexión y disfrute a través del cine de no-ficción. Estas sesiones matinales están pensadas para acercar el cine documental a los jóvenes de entre 12 y 18 años, que cursan Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Grado Superior de Formación Profesional.

LA GRIETA, Irene Yagüe, Alberto G.Ortiz

La actividad incluye proyecciones de títulos que forman parte de la programación del festival como Últimas conversas, de Joao Moreira y Eduardo Coutinho (Brasil, 2015); Lo que dirán, de Nila Núñez (España, 2017) o Chante ton bac d’abord, de David André (Francia, 2013). Películas muy diversas que abordan temas como la adolescencia, la entrada a la vida adulta, la tolerancia, la religión, el maltrato, el transgénero, los sentimientos, la libertad… con el fin de generar un debate entre los jóvenes, transmitir valores humanos, éticos y culturales a través del arte cinematográfico y descubrir nuevas maneras de aproximarse al cine. Además, se realizarán charlas y coloquios con los directores, programadores y con expertos en pedagogía audiovisual.

DEL 3 AL 13 DE MAYO, CICLO “DESDE LO FEMENINO” DE DOCUMENTAMADRID 2018

CICLO “DESDE LO FEMENINO”

ORGANIZA: DocumentaMadrid

FECHAS: Del 3 al 13 de mayo de 2018 

DÓNDE: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Casa de América, Casa del Reloj y varios centros culturales de diferentes distritos de Madrid.

PROGRAMACIÓN COMPLETA: Pincha aquí

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Entre las novedades de esta XV edición, DocumentaMadrid presenta el ciclo Desde lo femenino, que a través de la selección de ocho trabajos documentales dirigidos por mujeres, propone “una constelación de miradas” para reflexionar sobre el amor, el patriarcado, la tradición, el miedo, la superación personal, la familia, el feminismo y la libertad.

Las producciones que componen el ciclo son Baronesa de Juliana Antunes (Brasil), I used to sleep on the rooftop de Angie Obeid (Líbano y Qatar), Djamilia de Echard Aminatou (Francia) y Yours in sisterhood de Irene Lusztig (Estados Unidos). Las otras cuatro películas, que también participan en diferentes secciones competitivas del Festival, son Ainhoa: Yo no soy ésa de Carolina Astudillo, Tódalas mulleres que coñezo de Xiana do Teixeiro,  Mikele de Ekhiñe Etxebarria, y Amanecer de Carmen Torres (España y Colombia).

Este ciclo propone una constelación de miradas a través de las distintas sensibilidades temáticas, formales y culturales de ocho directoras extraordinarias provenientes de Brasil, Colombia, Francia, España, Líbano y Estados Unidos. De lo emocional, lo personal y lo doméstico a lo político, lo ético y lo social; estos ocho largometrajes arrojan luz y dignidad a la escasez de recursos, la desigualdad económica y de género, a la resistencia frente a la violencia patriarcal a través de la empatía de la mirada, la paciencia que calibra la duración del plano, la fuerza de la valentía temática y la destreza en la introspección del guión documental.

La gallega Xiana do Teixeiro nos invita a darle nombre a la violencia latente que nos acecha silenciosa en Tódalas mulleres que coñezo, y Ekhiñe Etxeberria dibuja la identidad adolescente de Mikele en un fresco retrato confesional. Carmen Torres reflexiona sobre el abandono de su madre biológica y otros futuros posibles en la colombiana Amanecer, y Carolina Astudillo entabla un magistral diálogo generacional y cinemático en Ainhoa: Yo no soy esa.

En I Used to Sleep on the Rooftop, la libanesa Angie Obeid pacientemente observa el tiempo suspendido a la espera del visado hacia un futuro indefinido, mientras la directora brasileña Juliana Antunes nos acerca a la intimidad de dos amigas que comparten dificultades y sueños construidos con ladrillos de favela en Baronesa.

Cada imagen y palabra de Djamilia, rodada en super 8mm por la directora francesa Aminatou Echard, cabalga entre la mitología, la tradición y la denuncia poética a través de la figura de una heroína literaria en Kirguistán; mientras que la norteamericana Yours in Sisterhood de la directora Irene Lusztig nos invita a participar de la historia del feminismo americano a través de las cartas de lectoras a una revista de los años 70 y 80.

Proponemos así un cine para reflexionar sobre el amor, el patriarcado, la tradición, el miedo, la superación personal, la familia y la libertad, abierto a todo tipo de espectadores. La melodía que conforman las diferentes voces de las mujeres protagonistas, amplificada por el eco de las directoras con las que han colaborado, orquestan una historia universal de resistencia y excelencia artística que resuena hoy con más potencia que nunca.

 Ruth Somalo

26 DE ABRIL, FASHION HAULTERNATIVES EN EL HUERTO DE LUCAS

FASHION HAULTERNATIVES EN EL HUERTO DE LUCAS

#Quienhizomiropa

WEBSITE: www.elhuertodelucas.com
DÓNDE: Calle de San Lucas nº 13, 28004 – Madrid
TELÉFONO: (+34) 91 513 54 66
CONTACTO: hola@elhuertodelucas.com

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– Customización, transformación, reparación de prendas, upcycling y swapping de prendas son las propuestas de Fashion Revolution para un armario original.

Upcycling Madrid y la diseñadora slow Emilia Gómez García mostrarán cómo actualizar la ropa que ya no utilizamos.

 

El huerto de Lucas celebra la Fashion Revolution Week con un afterwork dedicado a la moda sostenible el próximo 26 de abril a las 19:30 horas en su plaza central. Una experiencia participativa en la que se mostrarán las haulternatives  que propone el movimiento Fashion Revolution para renovar el armario con ideas originales sin tener que ir de compras.

¿Qué hacer con todas aquellas prendas olvidadas en el fondo del armario? ¿Cómo darles una nueva vida y crear looks actuales? Mostrar las distintas vidas y usos que puede tener la ropa gracias a la customización, la transformación, la reparación de prendas, el upcycling  o el intercambio de ropa serán los ejes centrales de la actividad.

El Huerto de Lucas contará con la presencia de Upcycling Madrid, uno de los proyectos ganadores de Granja de Gansos, dedicado a promover proyectos de moda sostenible. Upcycling Madrid transforma ropa en desuso y la convierte en mochilas, estuches y otros accesorios y con parte del beneficio proveniente de las ventas, se dona material escolar a niños en riesgo de exclusión social, además de fomentar la concienciación social y ambiental.

La diseñadora Emilia Gómez García – @emilyjazz_design – que comenzó a recorrer el camino de la moda sostenible después de trabajar en tiendas fast fashion  enseñará cómo personalizar prendas a partir de trozos de otras que ya no se pueden usar. Se mostrará también como las técnicas del bordado ayudan a reparar prendas y contribuyen a darles un toque original y diferente con bordados fáciles de realizar.

Fashion Revolution y El Huerto de Lucas proponen reflexionar sobre el impacto del consumo excesivo de productos textiles en el planeta y en la sociedad. ¿Dónde se fabricó nuestra ropa? ¿En qué condiciones laborales se han fabricado? ¿Qué materiales se han utilizado? Con el hastag  #Quienhizomiropa se animará a los participantes a preguntar a las marcas a través de las redes sociales cuál es el impacto de las prendas que llevamos puestas.

La moda sostenible y el consumo consciente tendrán como punto de encuentro El Huerto de Lucas el próximo jueves 26 de abril a las 19:30 horas en una actividad creativa y participativa orientada a conocer las haulternatives  a la moda tradicional. Para tod@s aquellos que quieran aprovechar la velada para disfrutar de la gastronomía ecológica de El Huerto de Lucas, permanecerán abiertos tanto la cafetería como la cantina.

DEL 20 AL 22 DE ABRIL, “LIBROS MUTANTES 2018” EN LA CASA ENCENDIDA

LIBROS MUTANTES 2018

CUÁNDO: Del 20 al 22 de abril de 2018

DÓNDE: La Casa Encendida, Ronda de Valencia nº 2, 28012 – Madrid

FOTOGRAFÍAS: www.librosmutantes.com

 

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Del 20 al 22 de abril de 2018, La Casa Encendida celebra la nueva edición de Libros Mutantes Art Book Fair, una selección de editoriales independientes entre las que se incluyen publicaciones experimentales, autoeditadas y artísticas. Además, podremos disfrutar de una amplia programación con charlas, música y otras actividades, como por ejemplo un taller de edición Fanzine para llevar o un recital poético.

El ciclo de conferencias Perspectivas Mutantes abordará la creación contemporánea desde el diseño y la edición, reuniendo, entre otros, a la librería y editorial noruega Torpedo, la editorial mexicana Gato NegroRick Vermeulen, Hard Werken, José María Cruz Novillo y el estudio de diseño gráfico Offshore Studio.

Como en ediciones anteriores, regresa Quiosco, el espacio mutante que el viernes acogerá una intervención de Portable Print StudioRuda Print Studio y Christian Granados y cerrará con una programación musical a cargo de Real no Real. El sábado contará con una intervención por parte de Futuro Studio y el colectivo de djs CHICA.

PROGRAMACIÓN COMPLETA: pincha aquí

MADRID CELEBRA POR PRIMERA VEZ EL INTERNATIONAL JAZZ DAY 2018

MADRID CELEBRA POR PRIMERA VEZ EL INTERNATIONAL JAZZ DAY

Madrid, del 23 abril al 2 de mayo

10 días para disfrutar del espíritu del Jazz

+Info: Pincha aquí

HASTAGS OFICIALES: #MadridJazzDay #IJDMadrid18

Conciertos, Jams, Masterclass, clases de baile, conferencias, exposiciones y mucho más, conforman la amplia programación de actividades culturales relacionadas con el jazz que tendrán lugar en más de 25 espacios de todo Madrid.

El 30 de abril, Día Internacional del Jazz, es la culminación del programa “Jazz Appreciation Month”, amparado por la UNESCO desde el año 2002.

El Ayuntamiento de Madrid se suma a la celebración del International Jazz Day inundando Madrid de conciertos, Jams, Masterclass, clases de baile, conferencias y exposiciones pensadas para los amantes de la cultura y del baile y la música relacionada con el universo del Jazz.

El 30 de abril, Día Internacional del Jazz, se realiza ya en cientos de países que organizan eventos en torno a este género, además de las celebraciones oficiales. Con motivo de esta celebración mundial, Madrid acoge durante 10 días una programación, con actividades pensadas para todo tipo de públicos y familias.

La Noche en Vivo y The World Jam presentan la primera edición del International Jazz Day de la mano del Ayuntamiento de Madrid y con el apoyo de Cervezas Alhambra. En dicha celebración también participan las escuelas municipales de danza y música, el Teatro Fernán Gómez, así como las principales salas de Jazz de la ciudad tales como Clamores, Casa Patas, Barco, El Junco, El Despertar o Bogui Jazz. Este último, considerado recientemente por la prestigiosa revista de Jazz Downbeat como “uno de los mejores clubs del mundo”.

Entre la multitud de contenidos destacan los conciertos de Cameron Graves, Jorge Pardo, Elon Turgeman, Ernesto Aurignac, Pat Martino, Marc Ribot, Nels Cline & Julian Lage ,
Elizabeth Shepperd, Maria Lledó o Niño Josele y el escenario del 30 de abril al aire libre en la Plaza de Colón con motivo del propio “Día Internacional del Jazz”. Este escenario será de acceso libre y gratuito con conciertos, exposición de vehículos y actividades familiares en horario de mañana (11:30 a 15:00 horas).

CONTENIDOS:

Una programación multidisciplinar, que promueve el movimiento cultural en todas sus facetas:

• Música: expresión máxima del festival, combinando diferentes escenarios, géneros y propuestas artísticas.
• Danza: clases y talleres de danza orientadas a todos los públicos y que incluyen swing, lindy hop, jazz steps y ritmos africanos.
• Masterclass: ciclos de conferencias, masterclass y talleres permitiendo interactuar y experimentar el Jazz.
• Otros: exposiciones y charlas.

ESPACIOS:

Más de 30 contenidos programados en 11 Escuelas (talleres, clases de baile,…), 3 conciertos gratuitos en la calle, 50 conciertos gratuitos y de pago en 11 clubs diferentes de la ciudad,

• Escuelas: Animal Jazz, Big Mama Ballroom, Big South, Circulo de Baile, Danza Creativa, Escuela Swing Maniacs,Espacio Vecinal Montamarta, One More Tap, Tango por Tango, Traveling Bar, Ya’sta Club.

• Espacios gratuitos en la calle: Plaza Daoíz y Velarde, Meseta de Usera y Plaza Colón.

• Clubs y Salas de La Noche en Vivo: Barco, Bogui Jazz, Café la Palma, Casa Patas, Clamores, El Despertar, El Intruso, ElJunco, Galileo Galilei, Moe y Rock Palace.

• Teatro Fernán Gómez.

¿POR QUÉ MADRID?

Madrid tiene fuertes lazos históricos y culturales con el Jazz. En 2018, la capital celebrará por primera vez el International Jazz Day por todo lo alto, con diversos objetivos en mente:

• Institucionalizar dicho evento y convertirse en sede oficial de futuras ediciones.

• Enfoque educativo entorno a este movimiento cultural.

• Enfoque especial a los jóvenes, como próxima generación de audiencia.

• Consolidar Madrid, como ciudad de referencia cultural y destino turístico.

La programación se apoya en diversos valores y objetivos fundamentales que hacen a la ciudad única:

• Estrecha relación con Nueva Orleans.

• Fusión del Jazz y del Flamenco.

• Destacar el importante papel de la mujer.

¿POR QUÉ UN DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ?

• El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.

• El jazz es una forma de libertad de expresión.

• El jazz simboliza la unidad y la paz.

• El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.

• El jazz fomenta la igualdad de género.

• El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social.

• El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.

• El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 2011.

CINCO PLANES QUE NO DEBES PERDERTE DURANTE EL MES DE ABRIL EN MADRID

MERCATA MAHOU 

La revolución gastronómica de los mercados de abastos, se instala en el Mercado de San Antón este domingo 8 de abril de 2018

Tras el éxito de sus primeras ediciones, Mercata Mahou regresa con la primavera a los mercados de la capital y esta vez, su parada será, en el Mercado de San Antón (Calle Augusto Figueroa 24). Una revolución gastronómica que pone el punto musical al domingo.

Mercata se celebrará este domingo 8 de abril, con un horario desde las 13:00h hasta las 17:00h, en el que el público disfrutará de una oferta gastronómica basada en bocadillos maridados con las distintas cervezas de la gama Mahou, acompañados con la actuación varios DJ’s como Jotapop y 2Funny&Fats, quienes pondrán el punto musical a la tarde del domingo.

MERCADO DE MOTORES 

El Mercado de Motores se instala de nuevo en el Museo de Ferrocarril los días 7 y 8 de abril de 2018. Entre las distintas actividades que se llevarán a cabo dentro del mercado, destaca la acción de barrios madrileños. En la entrada del Mercado de Motores, habrá un mapa de Mahoudrid en el que todos los asistentes tendrán unas pegatinas en forma de botellín que podrán pegar en su barrio más cañero.

 Además, dentro del Mercado habrá un corner representativo de cada uno de los barrios – Malasaña, Las Letras, Conde Duque, La Latina y Chueca – para que los visitantes durante el fin de semana puedan saltar de barrio a barrio sin salir del recinto y los más mahoudrileños, obtendrán un pasaporte con cerveza gratis.

 

BASSIK SESSIONS

Bassik Sessions, los conciertos acústicos únicos que se celebran en Muelle 36 (Hilarión Eslava nº 36), ofrecerán su agenda mensual todos los viernes del mes con grupos nóveles como Noprocede, Gallos y Kike M. Las Basik Sessions son un reto en el que el artista se enfrenta cara a cara con un público selecto sin ayuda de equipo, luces o la barrera de un escenario. El público, por su parte, tiene como reto sumergirse en el ambiente y disfrutar de una manera diferente.

 

“EL AMANTE” LLEGA A SU FIN EN EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

 La segunda temporada de El Amante llega a su fin en el Pavón Teatro Kamikaze el próximo domingo 15 de abril de 2018

La obra teatral El Amante de Harold Pinter termina el próximo fin de semana, cerrando la tercera temporada en el Pavón Teatro Kamikaze colgando el cartel de sold out en todas sus funciones. Bajo la dirección y adaptación de Nacho Aldeguer, con la colaboración de Álex García como director creativo y las interpretaciones de Verónica Echegui, Daniel Pérez Prada y Junio Valverde, una experiencia sensorial en la que se estimulan los sentidos:

 

La probabilidad mayor es que usted y yo aún no nos conozcamos. La realidad es que el objetivo de este texto es convencerle de que ver nuestro montaje de El amante, de Harold Pinter, es una buena idea. Parto con la ventaja de que usted me está leyendo, lo cual muestra un interés por su parte que agradezco.

Le invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Le brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarle mucho más si no quiero estropearle la experiencia.

Como podrá intuir, me gusta hablar directamente con el espectador. Es uno de los temas principales que plantea Pinter. El miedo a decir las cosas. Las vueltas que damos para decirlas. Las vueltas que he dado para decirte que esto es un sueño personal. Que elegí esta obra porque muestra lo valiente que hay que ser en la vida en pareja. Y lo miedosos que somos a veces en el amor.

Sí.

He dado todas estas vueltas para pedirte que nos conozcamos.

He dado todas estas vueltas para decirte que me encantaría que vinieras.

Dirigida y adaptada por Nacho Aldeguer, El amante es una experiencia gastro-escénica a partir del texto de Harold Pinter protagonizada por Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada y con Álex García como director creativo.

El espectáculo incluye la degustación de un aperitivo del chef Iván Cerdeño y la nueva cerveza Maestra de Mahou.

María Ripoll dirige el cortometraje que introduce a los personajes en la función.

¡PINTA MALASAÑA! 2018

¡Pinta Malasaña! 2018 vuelve a convertir el centro de Madrid en un lienzo urbano el próximo domingo 15 de abril de 2018

Para finalizar el mes, el domingo 15 de abril el madrileño barrio de Malasaña se convertirá nuevamente en el epicentro del arte urbano en España gracias a la segunda edición de ¡Pinta Malasaña!, una jornada festiva en la que, como plato principal, 100 artistas intervendrán más de 100 espacios del barrio, cambiando por completo la imagen de sus calles, que se convertirán en un estudio-galería de arte al aire libre.

 

“MAD COOL TALENT”, DE LA MANO DE MAHOU, BUSCA FOMENTAR EL TALENTO MUSICAL EMERGENTE

MAD COOL TALENT 2018

mahoudrid.com/madcool

 www.madcooltalent.com

info@madcool.es

#MahouCoolTalent

#MúsicaMahou

 

Un año más, Mahou Cinco Estrellas y Mad Cool Festival se unen para ofrecer a los madrileños la mejor versión de una de sus pasiones, la música. Mahou presenta Mad Cool Talent 2018: el concurso de bandas emergentes nacionales e internacionales gracias al cual nueve bandas podrán subirse al escenario del festival madrileño.

Mad Cool Talent es una iniciativa puesta en marcha con el ánimo de promover la música e impulsar el talento emergente – nacional e internacional – que este año celebra su tercera edición. Bandas y solistas de todos los estilos ya pueden inscribirse en la web del concurso y aprovechar la oportunidad que se brinda a los nuevos talentos de compartir escenario con grupos de primera línea.

En la primera fase del concurso un jurado formado por profesionales de la industria musical será quien decida qué grupos pasen a la segunda fase. El jurado lo forman: Ángel Alonso (Warner Music), Daniel López (Mondo Sonoro), Dani Marín (Costello Club), Fernando Navarro (El Pais), Inma Grass (Altafonte), Javier Arnaiz (Mad Cool Festival), Javier Dean (Warner/ Chapell), Keina García (Artica), Leire Alcalde (Sony /ATV), Nuria Rico (Live Nation), Paz Vila (Sony Music), Paloma Sánchez (Sol Musica), Sara Quintela (Subterfuge Records) y Victor Portugal (Cultura Rock). En esta ronda la votación popular elegirá a 15 bandas que pasaran a la final.

 

Si quieres participar en la edición 2018 es muy fácil: 

 

1.- Entra en www.madcooltalent.com y registra a tu banda entre los días 3 y 17 de abril.

2.- Publica un post en Instagram o Twitter mencionando a @madcoolfestival con el hashtag #MahouCoolTalent para confirmar tu inscripción en el concurso.

 3.- Entre el 17 y el 23 de abril un jurado especializado seleccionará a las 50 bandas que pasarán a la siguiente ronda.

4.-Del 24 de abril al 3 de mayo el público votará a sus grupos favoritos en www.madcooltalent.com.

5.- Las 15 bandas más votadas por el público pasarán a la final. Su futuro se decidirá en tres conciertos celebrados en tres salas de Madrid lo próximos días 7,8 y 9 de mayo.

6.- El día siguiente al último concierto, 10 de mayo, los nueve grupos más votados por el jurado nuevamente, serán los ganadores de Mad Cool Talent que actuarán en la edición 2018 del festival.

 

El festival se celebrará los días  12, 13 y 14 de julio y contará con un cambio de recinto, el nuevo Espacio Mad Cool está situado en Valdebebas – Ifema y albergará  a 80.000 personas con una extensión de 100.000 metros cuadrados. Por tercer año consecutivo, el festival dispondrá de diferentes espacios y cuenta en su cartel con artistas internacionales de la talla de Arctic Monkeys, Pearl Jam, Depeche Mode, Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, Dua lipa o Kasabian.

 

 

 

“ICONOS DE ESTILO. UNA MIRADA A LA INDUMENTARIA TRADICIONAL” EN EL MUSEO DEL TRAJE

ICONOS DE ESTILO

Fotografías: Exposición “Iconos de Estilo” © Manuel Outumuro

DÓNDE: Museo del Traje, avenida Juan de Herrera nº 2, 28040 (Madrid)

CUÁNDO: del 15 de marzo al 3 de junio de 2018

Leer completo folleto de mano: pincha aquí

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

 

ORGANIZA: Museo del Traje  y Acción Cultural Española

COLABORA: Palais Galliera. Musée de la Mode de la Ville de Paris

COMISARIO GENERAL: Olivier Saillard

COMISARIA ADJUNTA: Helena López de Hierro

EQUIPO DE COMISARIADO:  Indumentaria: Concha Herranz, Joyería: Maria Antonia Herradón, Fotografía: Concha García-Hoz

 

Tras su gran éxito en París, la exposición “Iconos de Estilo” se presenta en el Museo del Traje, exponiendo una cuidada selección de una parte de las colecciones de indumentaria tradicional que el Museo conserva.

Olivier Saillard, hasta hace muy poco director del Palais Galliera, está considerado uno de los comisarios más influyentes del mundo de la cultura de la moda. Su mirada se posa sobre los valores estéticos y artesanales de la confección tradicional española a la vez que descubre los orígenes de tipos, estructuras y decoraciones que se han trasladado a la alta moda a través de las creaciones de diseñadores como Balenciaga, Ana Pombo o Antonio del Catillo primero, y Lacroix, Galliano o Yves Saint Laurent, después.

“Iconos de estilo” recupera además, la colección con la que empezó a formarse el que hoy es el Museo del Traje. Una mirada renovada al origen que se completa con una magnífica selección de la obra fotográfica de José Ortiz Echagüe.

 

EL 7 DE ABRIL, “SANTA ANA STREET MARKET” EN EL RASTRO DE MADRID

SANTA ANA STREET MARKET

CUÁNDO: primer sábado de cada mes.

DÓNDE: Calle Santa Ana, 28005 (Madrid) |  Metro La Latina y Tirso de Molina

MÁS INFORMACIÓN: www.santaanastreetmarket.com

SOLICITAR UN PUESTO PARA PARTICIPAR: pincha aquí

 

¿Conoces la calle Santa Ana? Pues el primer sábado de cada mes podrás disfrutar en esta céntrica zona de Madrid de Santa Ana Street Market, un mercadillo especializado en arte, productos ecológicos, diseño y vintage y en el que, además, hay conciertos, espectáculos, exposiciones, gastronomía, DJ´s y talleres.
Si no lo conoces, te animo a que descubras esta calle que combina la tradición más castiza con locales más actuales y que sin duda te sorprenderá por sus tiendas de decoración, artesanos, estilistas, vintage, teatros, espacios culturales, deportivos y por supuesto, bares y restaurantes para que podáis hacer una parada técnica para el aperitivo o lo que se tercie.

EL 11 DE MAYO, EN LA SALA CARACOL, WEPA: CUMBIA ROOTS FESTIVAL MADRID

WEPA: CUMBIA ROOTS FESTIVAL

CUÁNDO: Viernes, 11 de mayo de 2018

HORARIO: 23:50 horas

DÓNDE: Sala Caracol, calle Bernardino Obregón nº 18, 28012 – Madrid

ENTRADAS: pincha aquí (12 € las 100 primeras, 14 € la segunda etapa y 17 € en taquilla)

MEDIO ALIADO: Mondo Sonoro

La Rueda de MadridKiko Villamizar y OM Producciones Music International presentan Wepa Festival: WEPA Cumbia Roots Festival Europa 2018.

El festival WEPA nace en el año 2017 en Estados Unidos con el fin de juntar a los mejores exponentes de la cumbia en el mundo. Tras un gran éxito en su primera edición, se traslada a varias ciudades de Europa en 2018.

PARTICIPANTES:

GAITEROS DE SAN JACINTO: los grandes embajadores de la cumbia en todo el mundo, legendaria agrupación que durante varias generaciones ha mantenido vivas las raíces de la cumbia nacida en los montes de María del Caribe Colombiano.

KIKO VILLAMIZAR: agrupación creada y dirigida por Kiko en Estados Unidos, que explora diferentes ritmos de la música tradicional colombiana y los fusiona con influencias del jazz y otras músicas contemporáneas, dando como resultado un estilo único y auténtico.


LA RUEDA DE MADRID: agrupación de músicos colombianos en Madrid que mezclan el sonido ancestral de las gaitas indígenas y los tambores afrocolombianos con máquinas y efectos que hacen de la cumbia una experiencia psicodélica y electrónica. Dentro de sus músicos se encuentran grandes percusionistas cómo Shango Dely y Álvaro Llerena, hijo de la gran Petrona Martínez


ARLÍN TORREGROSA: Artista invitada.

EL 20 DE ABRIL, “LA NOCHE DE LOS LIBROS” LLEGA A MADRID

“LA NOCHE DE LOS LIBROS”

El evento, organizado por la Comunidad de Madrid, tendrá lugar el viernes 20 de abril con más de 550 actividades y 600 autores.

  • Llega a su 13ª edición con una amplia selección de creadores nacionales e internacionales.
  • La programación infantil y juvenil será piedra angular de la jornada con diferentes cuentacuentos, un encuentro sobre literatura fantástica y la actuación de Billy Boom Band.
  • Rendirá homenaje a Galdós en el 175 aniversario de su nacimiento, culminará con una proyección de vídeo mapping sobre la fachada de la Real Casa de Correos.

Como cada año, la Comunidad de Madrid celebrará por todo lo alto la gran fiesta de la lectura con la décimo tercera edición de La Noche de los Libros, que tendrá lugar el próximo viernes 20 de abril. En total, serán más de 550 actividades y 600 autores y creadores los que se darán cita en torno a la literatura participando de una programación plural y de calidad dirigida a todo tipo de lectores.

Este evento cultural -que está enmarcado dentro de los preámbulos de la celebración del Día Interncional del Libro, el 23 de abril- ofrecerá una programación especial diseñada por la Comunidad de Madrid en cuatro escenarios principales (Real Casa de Correos, Real Casa de Postas, Plaza de Pontejos y Plaza del Rey); así como otras actividades multidisciplinares en librerías, bibliotecas y centros culturales e instituciones repartidos por toda la ciudad y toda la región.

Una extensa y diversa selección de charlas, lecturas, debates, conferencias, talleres, intervenciones artísticas, conciertos y exposiciones -con gran atención lo que ocurra en la calle- que hará disfrutar a todos los amantes de la cultura.

#LANOCHEDELOSLIBROS

En esta edición volverán a cobrar protagonismo el público a través de las redes sociales y la participación ciudadana. La información de lo que ocurra en las distintas sedes y las mejores anécdotas del evento podrán seguirse a través de Twitter, Facebook, Instagram y del hasthag #lanochedeloslibros, invitando a todos los participantes a que compartan sus experiencias durante la jornada.

Toda la programación estará disponible en la web de La Noche de los Libros.

EL UNIVERSO DE LAS LETRAS EN UNA PROPUESTA MULTIDISCIPLINAR

En esta edición, la programación de La Noche de los Libros abordará el orbe literario desde diferentes perspectivas y disciplinas, todas ellas con el nexo común de homenajear al mundo de las letras.

Dos de los grandes autores nacionales, Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes, protagonizarán la primera parte de las actividades en la Real Casa de Correos, mientras que los actores Cayetana Guillén Cuervo y Víctor Clavijo y el pianista y escritor James Rhodes pondrán la emoción sobre las tablas durante la recta final de la noche.

La autora de Episodios de una guerra interminable (2010), Almudena Grandes, abrirá la veda a las 19.00 horas con una magistral conferencia, Una hazaña literaria, sobre el escritor Benito Pérez Galdós. A las 20.00 horas , Antonio Muñoz Molina recogerá el testigo para conversar con el periodista Toni Garrido en la charla Palabras y ciudades, siguiendo la estela del último libro del jienense, Un andar solitario entre la gente (2018).

En el ecuador de la velada, a partir de las 21.15 horas, un elenco de actores capitaneados por Cayetana Guillén Cuervo y Víctor Clavijo se subirán al escenario para, en clave de ficción sonora, dar vida en el espectáculo Lorquiana a las palabras del poeta granadino. Una producción de Radio Nacional de España en la que el público conocerá mejor a uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo XX y a su musa, Margarita Xirgú.

Por último, el colofón de la programación de la Real Casa de Correos desembocará en un concierto-conversación del pianista y escritor británico James Rhodes con el presentador y humorista Andreu Buenafuente como maestro de ceremonias.

HOMENAJE A BENITO PÉREZ GALDÓS

La importancia de la figura de Benito Pérez Galdós en la literatura en castellano, y su vinculación con Madrid, será también, en el 175 aniversario de su nacimiento, foco de atención de esta edición. Además de la citada conferencia magistral de Almudena Grandes, La Noche de los Libros propondrá un recorrido mágico por los escenarios galdosianos de la ciudad en El Madrid de Galdós.

Al igual que el resto de programación, esta actividad será gratuita aunque, en este caso, debido a las plazas limitadas, hará falta la inscripción previa que puede formalizarse en la web www.elmadriddegaldos.com hasta el 18 de abril a las 0.00 horas, o el mismo día 20 de abril entre las 17.00 y las 19.00 horas en el Ateneo de Madrid (Calle del Prado nº 21).

Muy de cerca les seguirá el colectivo Urban Sketchers, que visitará esos mismos escenarios icónicos para retratarlos con sus lápices y pinceles en Dibujando el Madrid de Galdós. El resultado podrá verse en la exposición del mismo nombre en la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid a partir del 26 de abril y siguiendo el hashtag #YoDibujoLaNocheDeLosLibros.

Como colofón a este homenaje al autor de los Episodios Nacionales y Fortunata y Jacinta, a partir de las 21.30 horas se proyectará un vídeo mapping sobre fachada de la Real Casa de Correos.

AMPLIACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN INFANTIL Y JUVENIL

Asimismo, al igual que en las últimas ediciones, La Noche de los Libros ha querido seguir extendiendo y mejorando la programación dirigida al público infantil y juvenil. Para ello, las vecinas Real Casa de Postas (Pontejos nº 3) y plaza de Pontejos seguirán siendo sus sedes principales.

La literatura fantástica dará lugar a la Charla fantástica (18.30 horas), un recorrido por dicho género desde todos los puntos de vista: quien escribe, con la participación de Gemma Bonnín -autora de Arena roja y Arena negra-; quien publica, Irina C. Salabert, editora de Nocturna; quien comenta, el booktuber Sebas G. Mouret; y quien lee, la periodista Beatriz M. Arranz.

Además, este año La Noche de los Libros contará con uno de los escritores más relevantes de la literatura juvenil en el mundo, el británico Philip Pullman. El autor de la conocida trilogía de La materia oscura conversará con el responsable de la saga Multicosmos, Pablo C. Reyna. Un espacio de debate donde por primera vez el lector podrá encontrarse con el padre de La brújula dorada y preguntarle de primera mano acerca de su obra, su forma de escribir literatura y su relación con sus personajes.

Asimismo, la Plaza de Pontejos será también territorio para los más pequeños con una actividad de pintura y exposición y varios cuentacuentos, a partir de las 17.45 horas y hasta las 20.30 horas, organizados por editoriales especializadas en literatura infantil como Flamboyant, Altamarea, Nube Ocho y Edelvives.

Y, sin moverse de allí, desde las 20.45 horas, como fin de fiesta, el público menudo podrá disfrutar de la actuación de Billy Boom Band. La banda musical interpretará algunos de  los poemas de Federico García Lorca para ofrecer un divertido concierto en el que bailar, cantar y celebrar los libros todos juntos.

LA TRADICIÓN DEL CUENTO, CRIMEN Y MÚSICA EN LA PLAZA DEL REY

La Bien Querida, © Pablo Zamora

Por otro lado, aquellos que busquen una propuesta alternativa podrán dirigirse al cuarto escenario que ha preparado la Comunidad de Madrid: la Plaza del Rey. Allí se encontrarán a partir de las 20.00 horas con Breves en la plaza. Un repaso al género del cuento de la mano de la editorial Páginas de Espuma y los autores María Fernanda Ampuero, José María Merino, Clara Obligado y Eloy Tizón.

A continuación, tomará el escenario el concierto Con un libro en la mano, donde las artistas Christina Rosenvinge, La Bien Querida y Tulsa alternarán sus temas musicales con la lectura de su libro favorito.

Para rematar la jornada, los adeptos a la literatura de misterio y terror podrán disfrutar de La Noche del Crimen. La periodista, locutora y guionista Mona León Siminiani, junto a un equipo de actores, recreará una historia de misterio emulando aquellas veladas lectoras interminables en la cama junto a la luz tenue de una linterna, esta vez como una experiencia colectiva memorable.

CIENTOS DE ACTIVIDADES EN TODA LA REGIÓN

Ray Loriga, © Jeosm

Esta programación en torno a la Puerta del Sol compartirá también protagonismo con el repertorio elaborado por las distintas librerías, bibliotecas y centros culturales e instituciones repartidos por toda la Comunidad, que se unirán así a la celebración de una de las fechas literarias más significativas del año.

En dichas actividades, participarán autores como Sergio Ramírez, Juan José Millás, Manuel Vilas, Benjamín Prado, Javier Sierra, Ray Loriga, Carmen Posadas, Elena Medel, Luis Alberto de Cuenca, José Ángel Mañas o Lorenzo Silva, entre muchos otros. Todos los eventos y las diversas sedes pueden consultarse en el programa oficial.

ACTIVIDADES SEXPOL: TALLER SOBRE MASTURBACIÓN FEMENINA Y MEDIACIÓN EN IGUALDAD Y VIOLENCIA DE GÉNERO

Hace unos meses tuve la oportunidad de conocer a la Fundación Sexpol en una charla en la que ambos participamos. Se trata de una entidad benéfico – social adscrita al Protectorado del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales creada en 1984. A lo largo de todos estos años se han dedicado a desarrollar programas y actividades en colaboración con diferentes organizaciones estatales, colegios oficiales y universidades, ofreciendo formación especializada en sexología, terapia sexual y de pareja. En su página web podéis ver las diferentes actividades, formaciones, terapias y proyectos en los que están implicados y hoy, aprovechando el comienzo de mes, os quería dejar la información de las próximas actividades que van a realizar entre los meses de marzo y junio (en el caso de que amplíen actividades, las iré añadiendo a este post):

“EL CLÍTORIS Y SUS SECRETOS”

CURSO EN MEDIACIÓN EN IGUALDAD Y VIOLENCIA DE GÉNERO

(50 horas totales – 20 horas presenciales)

Si os puede interesar cualquiera de ellos, no dudéis en contactarles en la calle Fuencarral nº 18, 3º izquierda, el teléfono 915 222 510 o en el correo electrónico info@sexpol.net.

DEL 26 AL 28 DE DICIEMBRE, I EDICIÓN DEL CICLO DE CINE DIRIGIDO POR MUJERES EN MADRID

El Ciclo de Cine dirigido por Mujeres en Madrid celebra su primera edición del 26 al 28 de diciembre

  • Durante tres días se reivindicará el papel de la mujer en el cine con la proyección de la película multipremiada Verano 1993, dirigida por Carla Simón, pase que incluirá un coloquio con la directora.
  • La programación se completa con la proyección de cuatro cortometrajes (Néboa, Miss Wamba, Elegía y Las Rubias) y cine infantil de animación dirigido por mujeres (UKA, Teresa y Tim. La magia de la amistad), además de un taller teórico-práctico de cortometrajes.
  • Los espacios donde el ciclo tendrá lugar son: Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca).
  • El acceso a las actividades es libre hasta completar aforo.

El I Ciclo dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda“En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr.

Programación: Verano 1993, animación infantil y cortometrajes

El ciclo comienza el martes 26 de diciembre a las 19:00 horas con cine de animación enfocado al público infantil. Será en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas, C/ Felipe de Diego 13 ,donde se proyectará el cortometraje UKA (2016) de Valle Comba, y el largometraje Teresa y Tim. La magia de la amistad (2017) de Agurtzane Intxaurraga.

El miércoles 27 de diciembre se proyectará a las 18:30 horas en los Cines Verdi de Chamberí, C/ Bravo Murillo 28 ,la recién nominada a los Premios Goya Verano 1993, dirigida por Carla Simón. El pase incluirá un coloquio posterior con su directora.

Para finalizar la programación cinematográfica, el jueves 28 de diciembre se proyectará la sesión “Cortometrajes dirigidos por mujeres”. Será a las 18:00 horas en Cine Artistic Metropol de Arangazuela, C/ Las Cigarreras 6, con los crotometrajes: Néboa (2017) de Claudia Costafreda, Miss Wamba (2017) de Estefanía Cortés, Elegía (2016) de Alba Tejero, y Las Rubias de Carlota Pereda. Posteriormente habrá un coloquio con las directoras Estefanía Cortés y Carlota Pereda.

En todos los casos el acceso es libre hasta completar aforo. Aquí puedes ver la  programación completa.

Propuesta formativa: Taller de Cortometrajes

Además de las proyecciones, el ciclo se completa con una propuesta formativa. El 27 y 28 de diciembre de 10h a 14h tendrá lugar “Taller de CortometrajesProducciónDirección Promoción” en el Instituto del Cine de Madrid, C/ Eduardo Benot 2.

Estará impartido por tres expertos del sector nominados a los Premios Goya por sus cortometrajes: María del Puy Alvarado, productora; Álvaro Giménez Sarmiento, director y guionista; y Rafael Linares, experto en promoción cinematográfica.

Se trata de un seminario teóricopráctico sobre la producción, dirección y promoción de cortometrajes. Se realizarán prácticas en el aula con ejemplos concretos enfocados al mundo laboral actual.

La entrada es gratuita previa inscripción en info@malvalanda.com

Sobre Malvalanda

Malvalanda S.L. es una empresa de producción audiovisual y eventos cinematográficas dirigida por María del Puy Alvarado. Nace en el año 2006 para llevar a cabo la producción del cortometraje Luminaria, premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

De esta manera paralela al desarrollo de proyectos de ficción, la productora ha llevado a cabo una intensa labor dentro de la producción audiovisual de documentales, publicidad y trabajos comerciales.

Malvalanda tiene una trayectoria avalada con más de 300 premios en festivales e infinidad de proyectos comerciales y con corte artístico.

 

Sus redes sociales

Hashtag: #CicloMujeresMadrid2017

Facebook: malvalanda

Twitter: @malvalanda

Instagram: malvalanda_es

DEL 20 DE DICIEMBRE AL 7 DE ENERO, REGRESA NAVIMAD: PIROTECNIA CINEMATOGRÁFICA CON LOS MEJORES CLÁSICOS DE ESTAS FECHAS

NAVIMAD: PIROTECNIA CINEMATOGRÁFICA CON LOS MEJORES CLÁSICOS NAVIDEÑOS PARA CELEBRAR ESTAS FIESTAS

PROGRAMACIÓN Y ENTRADAS: www.navimad.es 

CUÁNDO: Del 20 de diciembre al 7 de enero

DÓNDE: Palacio de las Alhajas, Plaza de San Martín nº 1, 28013 – Madrid

El diario de Bridget Jones, Fargo, Holiday Inn, Los fantasmas atacan al jefe, Los Teleñecos en Navidad, Navidades Blancas, Love Actually, Entre pillos anda el juego, Navidades Negras, De ilusión también se vive, Mujercitas, Plácido, El día de la bestia, Arthur Christmas: Operación regalo, Cuento de Navidad, ¡Qué bello es vivir!, Atrapado en el tiempo y otros títulos llegan a la gran pantalla de la mano de Navimad en el Palacio de las Alhajas. Además de disfrutar de sesiones de cine, habrá una zona gastro, fiestas temáticas y nocturnas y un market para completar un plan que podrás disfrutar con amigos o en familia. 

MERCADO DE DISEÑO: EDICIÓN XMAS FUN

CUÁNDO: 9-10 y 16-17 de diciembre de 2017
HORARIO: De 11:00 a 22:00 horas (sábados) y de 11:00 a 21:00 horas (domingo)
DÓNDE: Matadero Madrid – Paseo de la Chopera nº14, 28004 – Madrid (Metro Legazpi)
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Mercado de Diseño

Llega la edición especial de Navidad de Mercado de Diseño, uno de los eventos de ocio y diseño favoritos por los madrileños y visitantes de la capital. Y en diciembre, además, lo hace por partida doble. Por primera vez, y debido al éxito de éste último año, Mercado de Diseño abre sus puertas durante dos fines de semana seguidos en Matadero Madrid, donde miles de visitantes disfrutarán de más de 150 diseñadores independientes de moda, joyería, decoración e ilustración; 8 conciertos, talleres para crear patrones de diseño, exposiciones, regalos y muchas sorpresas más.

Una vez más, Mercado de Diseño se llenará de muchas opciones para regalar esta Navidad diseño y calidad: un total de 86 firmas y diseñadores de toda España y parte de Europa presentarán al público sus más recientes creaciones.

 

LA NAVIDAD LLEGA A IFEMA CON EL CIRCO MÁGICO

LA NAVIDAD LLEGA A MADRID CON EL CIRCO MÁGICO

  • Más de treinta artistas llegados de las mejores escuelas de circo de todo el mundo.

  • La historia de la magia contada de una manera original, didáctica y nunca vista, desde la visión particular de Productores de Sonrisas.

  • El hilo conductor del espectáculo es el Árbol Mágico, un árbol druida de más de 5 metros de altura que no dejará indiferente ni a grandes, ni a pequeños.

CIRCO MÁGICO – Del 6 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018 – IFEMA, Feria de Madrid.

HORARIO DE FUNCIONES: Consultar en la web: www.elcircomagico.es

PRECIO DE LOCALIDADES: De 18 a 48 €.

ENTRADAS A LA VENTA EN: Taquillas circo y en la web: www.elcircomagico.es

APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Productores de Sonrisas, creadores del espectáculo el Circo de Hielo, tras el éxito conseguido en las navidades pasadas, presentan este año CIRCO MÁGICO, un espectáculo donde todo lo imposible será posible, y que estará instalado con su carpa blanca en IFEMA, Feria de Madrid, del 6 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018.

Un espectáculo inédito y quizás su apuesta más arriesgada en años, después del éxito conseguido con sus anteriores espectáculos navideños.

Una Navidad más, la magia de los espectáculos de Productores de Sonrisas acompañará a todos durante estas fechas tan señaladas: Circo Mágico conjuga circo y magia, acercando al espectador la historia de la magia de una manera original, didáctica y nunca vista, desde la visión particular de Productores de Sonrisas, que nos traslada al Universo, sus planetas, constelaciones y signos del zodíaco.

Suso Silva (Premio Nacional de Circo 2003), director artístico de Circo Mágico, será el encargado de dirigir a más de 30 artistas llegados de las mejores escuelas de circo de todo el mundo, bajo una impecable puesta en escena y dentro de una atmósfera creada para la ocasión, que pondrán el alma y la magia de estas navidades con Circo Mágico.

Como en todos los espectáculos de Productores de Sonrisas, la compañía está compuesta por un crisol de nacionalidades y disciplinas, pero incidiendo siempre en el conjunto final que es lo que verdaderamente importa.

Los creadores del diseño de vestuario han usado una gran variedad de fuentes de inspiración basadas en la temática del espectáculo, elaborando trajes, máscaras y tocados para la creación de personajes mitológicos, como seres de luz, elfos, hadas, faunos, unicornios, duendes, etcétera.

Todo el vestuario está hecho a medida, utilizando tejidos naturales e intentando recrear la naturaleza y, para conseguir ese efecto, se ha usado la técnica del pintado a mano.

Más de 100 trajes y 50 tocados harán posible numerosos cambios de vestuario durante el espectáculo.

Ha sido necesario un intenso y exhaustivo trabajo para la realización de una escenografía única, en la que el cielo de la carpa se convierte en un auténtico planetario, plagado de estrellas y constelaciones y, en su interior, en la pista del Circo Mágico, se desarrolla una mágica historia contada por un narrador de excepción, El Árbol Mágico, un árbol druida de más de 5 metros de altura interactivo e hiperrealista.

Y entre el cielo de la carpa y la pista del circo se encuentra un espacio misterioso habitado por seres mágicos que, con sus acrobacias, sumergen al espectador en la historia del origen de la magia de la mano de un joven aprendiz que se convierte en el Gran Mago de la Navidad.

Productores de Sonrisas nos recuerdan que aquellos que creen en la magia siempre la encuentran.

 

DEL 1 AL 16 DE NOVIEMBRE, CASA DECOR CELEBRA LA EXPOSICIÓN “ARTE ABIERTO”

CASA DECOR “ARTE ABIERTO”

WEBSITE: www.casadecor.es

DÓNDE: Edificio Francisco de Rojas 2

CUÁNDO: Del 1 al 16 de diciembre de 2017

HORARIO: De 12:00 a 20:00 horas

 

Del 1 al 16 de diciembre, Casa Decor celebra la Exposición “Arte Abierto”, una iniciativa que se suma a la nutrida agenda de citas con el arte contemporáneo de Madrid.

La idea nace del deseo de dar visibilidad no solo al interiorismo, sino también a todas las manifestaciones artísticas. Para ello, se contará con el edificio de Francisco de Rojas 2, cedido por The Corner Group, repleto de grandes salas aún deshabitadas, que han sido “tomadas” por artistas contemporáneos: espacios únicos, sugerentes y llenos de fuerza que ahora cobran vida a través del arte, pero que, en pocos meses, lo harán a través del interiorismo del más alto nivel y se convertirá en Casa Decor Madrid 2018.

La muestra acogerá a reconocidos artistas como Concha García, Concha Sáez, Luis Salaberría, Din Matamoro, Eliana Perinat, Marco Caparrós, Toya Legido, Luis Castelo, Jesús Chamizo, Lorena Domingo, Chema Prado o Abigail Aguirre, entre otros, quienes, a su vez, invitarán a numerosos artistas jóvenes emergentes. El público tendrá la oportunidad de conocer la obra de 75 creadores, que mostrarán y llevarán a cabo acciones artísticas de distinta naturaleza.

EL 29 DE NOVIEMBRE, ME MAD SE SUMA A LA INICIATIVA MOVEMBER

WEBSITE: HOTEL ME MADRID REINA VICTORIA

WEBSITE: MOVEMBER

Con motivo de la celebración internacional de Movember, ME Madrid se suma a la iniciativa con arte, moda y música.

Me Madrid y Movember

Con la llegada de Movember, el próximo 29 de noviembre, el hotel ME Madrid acogerá un gran evento en su terraza RADIO Rooftop Bar. El proyecto, al que cada vez se suman más personas, se convierte en una cita imprescindible en la capital.

Para ello, el hotel ha diseñado una serie de actividades de carácter benéfico entre las que destacan la cena de Barbudos Concienzudos, así como el evento que, bajo el titulo Moustache For Life, servirá para recaudar fondos. Todo el dinero obtenido será donado a la Fundación Movember. Entre los artistas colaboradores, se podrá disfrutar de la propuesta de la creadora Martutxa Casares, conocida por sus ilustraciones de marineros con barba.

La cena y el evento contarán con iniciativas altruistas como afeitados en vivo a cargo de la Barber Shop Malayerba, así como con el sorteo de un traje creado en directo  para la ocasión por los sastres de Tailor on the Road.

La Fundación Movember (Movember Foundation) es una organización sin ánimo de lucro internacional fundada en 2003 en Australia. Tiene el objetivo de “impulsar una vida más feliz, saludable y duradera para los varones” a través de financiar la investigación contra el cáncer de próstata y de testículo.

26 DE NOVIEMBRE, MARKET SOLIDARIO ADAL EN LA TABACALERA

MARKET SOLIDARIO LA TABACALERA

ORGANIZA: ADAL, Otro Mundo es Posible

CUÁNDO: 26 de noviembre de 2017

HORARIO: De 12:00 a 21:00 horas

DÓNDE: Calle de Embajadores nº53, 28012 – Madrid

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El domingo 26 de noviembre de 2017 llega la IV edición del MARKET SOLIDARIO de ADAL. La Tabacalera abre sus puertas para celebrar un mercadillo con una gran variedad de productos hechos a mano, complementos, artículos vintage, de segunda mano y muchas cosas más.

Todos los beneficios obtenidos se destinarán a becas comedor de niñ@s procedentes de familias en riesgo de exclusión de dos colegios públicos de la Comunidad de Madrid y en una comunidad de Guatemala .

Desde Esto es Malasaña cada año apoyamos esta iniciativa y en esta ocasión no podría ser menos. Además, podréis disfrutar de unas clases de swing entre las 19:00 y las 21:00 horas. Un plan diferente para disfrutar de un día en el que podrás sacar tu lado más solidario.

“CIRCO MÁGICO”, EL NUEVO ESPECTÁCULO DE “PRODUCTORES DE SONRISAS”, ESTAS NAVIDADES EN MADRID

 

CIRCO MÁGICO 

WEBSITE: www.elcircomagico.es / www.productoresdesonrisas.com

CUÁNDO: Del 6 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018

DÓNDE: IFEMA, Feria de Madrid 

ENTRADAS: Pincha aquí

Apto para todos los públicos. 

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Un nuevo espectáculo de Productores de Sonrisas, los creadores del Circo de Hielo y de algunos de los espectáculos navideños más aclamados de los últimos años, nos volverán a sorprender este año introduciendo la magia en el Circo de una manera única y diferente: magos, alquimia y hechizos harán de estas navidades un momento extraordinario para disfrutar en familia de el Gran Libro de la Sabiduría, donde todo está escrito, lo imposible se hará posible y todo aquello que seáis capaces de imaginar y soñar, se hará realidad.

En un lugar remoto habita un árbol mágico, tan antiguo como el mismo mundo y que es el guardián de toda la sabiduría. Es además un narrador de historias y leyendas, porque las conoce todas. Cuenta que hace mucho, mucho tiempo, el primer Gran Mago llegó desde las estrellas a la Tierra para quedarse y creó un mundo onírico que pobló de hadas, bufones, faunos y otros personajes fantásticos que desde entonces le acompañan y que solo se hacen visibles en Navidad llenando el mundo de magia.

El Circo Mágico hará las delicias de todos, presentando una increíble escenográfica, una impecable puesta en escena y un sorprendente vestuario, todo ello creado exclusivamente para la ocasión, con más de 30 artistas elegidos por todo el mundo para dar vida a las Navidades más mágicas de los últimos años.

Y recuerda, aquellos que creen en la magia, siempre la encuentran.