¡Si parece que fue ayer cuando eras un renacuajo! ¿Ahora entiendes cuando te lo decían tus abuelos? La vida cada vez pasa más rápido y aunque parece que fue ayer cuando estábamos tomando las uvas de fin de año, ya ha llegado el mes de mayo y con él, Lost&Found Market.
Para Lost&Found Marketel paso del tiempo hace las cosas más bonitas y para celebrarlo nos esperan el fin de semana del 18 y 19 de mayo en el Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque nº 11, 28015 Madrid), donde encontraremos objetos con muchos años a las espaldas llenos de magia: cómics y libros con páginas de color ahumado, lámparas que empezaron a funcionar hace 60 años, ropa que nos trasladará a la época de La Jungla de Cristal y juegos que se lanzaron cuando se estrenó Karate Kid.
Y si lo que quieres es vender tus preciosos tesoros, puedes inscribirte para reservar tu plaza pinchando aquí.
Ocho familias relacionadas con Malasaña analizan lo que supone criar a sus hijos en el barrio, o por qué no lo han hecho y se han marchado
Desde hace un tiempo he empezado a ver muchas noticias acerca de la preocupación que está generando que cada vez son menos las familias con hijos que deciden vivir en la zona centro de grandes ciudades como Madrid. Si os soy sincera, hasta hace bien poco es algo que para mí pasaba totalmente desapercibido, pero cada vez tengo más amigos que se han convertido en padres y veo la complicación a la que se enfrentan cada día criando a sus hijos en barrios como Malasaña. Ya que sobre este tema poco puedo aportar debido a mi falta de experiencia, he decidido hablar con familias que tienen diferentes visiones sobre criar a sus hijos en la zona centro de la capital y esto es lo que me han contado:
Antes de que leáis este artículo (he decidido dejar el texto íntegro de Paula Pérez del Campo porque me parece que está estupendamente escrito) quiero contaros que cuando recibí la información de este proyecto, me dí cuenta de lo rápido que prejuzgamos y me he llevado un zas en toda la boca como una catedral de grande. Al abrir el correo y ver que en el asunto hablaba sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña de la mano de un equipo joven y que a priori catalogaría como ese tipo de personas que vienen al barrio única y exclusivamente a los bares de moda, pensé que poco podrían aportar al tema, pero nada más lejos de la realidad: a través de la música – que posiblemente llegue a un tipo de público diferente al que puede llegar este blog o los artículos que se escriben en otros medios – hablan sobre un tema que preocupa a los vecinos que peinamos ya canas pero también a las nuevas generaciones: la pérdida de esos locales que han dado identidad al barrio y que poco a poco van anunciando su cierre. La modernidad y la juventud no están reñidas con la concienciación de que lo tradicional gusta, tengas la edad que tengas y Blonde Poulain y su equipo, a través del proyecto “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” tratan de hacernos ver que, aunque Malasaña está herida de guerra, todavía hay quienes encontramos en ella la esencia de lo que en su día fue y tratamos de hacerlo ver, cada uno a su manera. Y aclaro, como en cada post que he escrito sobre este tema, que parte de la esencia de Malasaña radica también en la llegada de nuevos negocios que apuestan por otro tipo de conceptos, pero que lo ideal sería que lo moderno y lo tradicional pudiesen convivir en armonía y que la apertura de unos no supusiese la muerte de otros, que por desgracia, es lo que está pasando en el centro de la capital.
(…) así que gracias como vecina del barrio y gracias también por hacerme recuperar la esperanza de que tal vez a Malasaña le quede un soplo de vida y que hay gente que apuesta por hacerle el boca a boca a través de la música.
Así despedí el correo que les envié antes de preparar esta publicación y así os presento a quienes tratan de revivir un Madrid Centro que por desgracia cada vez se parece más a un parque temático para turistas. Espero que os guste tanto como a mí y que, entre todos, les ayudemos a compartir sus “Bares de Viejos”.
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Hace un año que los parroquianos del Bar Palentino se despertaban huérfanos con la noticia del fallecimiento de Casto Herrezuelo. Lo anunciaba una nota escrita a mano pegada en la persiana bajada de Malasaña en la Calle Pez esquina con la Plaza de Carlos Carbonero. Sin ínfulas, en un papel igual a los de “vuelvo en 5 minutos”. A las semanas, varios medios compartían que Loli, cuñada y guardiana diurna de la barra metálica, echaba el cierre con un anuncio de traspaso. La tragedia se replicaba apenas dos meses antes con el cierre casi simultáneo del Bar Prado y el Lozano, poco después la cafetería Dominó y Farmacia de Guardia.
LAS NOTICIAS DEL BARRIO
La publicación Madrid Castizo recoge los últimos vestigios de los barrios del Madrid Central que han sobrevivido al proceso de estigmatización, revitalización urbana y cultural y consiguiente elitización de la ciudad, y rinde homenaje a los que han desaparecido en un año negro para la hostelería local.
Su autor es Blonde Poulain,diseñador con cátedra en los bares de Malasaña y La Latina. Durante unos meses de 2018 recopiló las necrológicas de sus bares de viejos de confianza; estos recortes de noticias tomaron forma de portada de periódico mural que pudo verse durante el mes de diciembre y enero de 2019 en diferentes localizaciones de los metros de Tribunal, Alonso Martínez o Tirso de Molina. Todavía se pueden ver restos bajo los carteles amarillos de “Compro Oro”.
El proyecto ‘Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña’ aborda este fenómeno a través de cinco canciones y una pieza audiovisual que muestran un estilo de vida manifestado en los bares: la reconciliación con lo cotidiano, las tradiciones recuperadas y la desesperada búsqueda de las nuevas generaciones por encontrar la autenticidad en lo de siempre. El video musical, dirigido, grabado y editado por Joaquin Castro y Calamar Dojo, documenta un viernes noche cualquiera, por las localizaciones más icónicas del Paris-Dakar del distrito Universidad como Casa Camacho,Bar La Luna o Rocablanca.
Construido bajo una perspectiva vivencial, “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” beben de anécdotas, conversaciones de amigos e iconos reconocibles por todos aquellos que han visto desaparecer su cuartel general bajo un “Cerrado por gentrificacióndefunción”. Un memorial de antros con una idiosincrasia de barra, capaces de reproducir una atmósfera de atemporalidad que reúne en apenas metros cuadrados a gente cuyo único nexo aparente en común es el gusto por el vermouth de grifo o el librillo de “Cien maneras de pedir la cuenta”.
LLEGA LA EXPLOSIÓN ARTÍSTICA MADRILEÑA CON EL FESTIVAL CTRL ART SUPR
Ctrl Art Supr, el festival de arte para todos los públicos y de acceso gratuito, organizado por el colectivo Sin Ánimo de Nombre y subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid, confirma su programación para los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña (Calle de San Mateo, 3, Madrid).
Bastardo Hostel (Malasaña)
La segunda edición del festival de arte gratuitoCtrl Art Supr, que se celebrará los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña, contará con once propuestas de artistas noveles de la capital, talleres y mesas redondas impartidos por artistas consagrados, poesía, espectáculos de danza y música. La programación del festival, caracterizada por acoger la explosión artística emergente madrileña, invadirá las estancias de Bastardo durante dos jornadas.
Ctrl Art Supr abrirá sus puertas el viernes día 1 a las 17:00 horas, con una visita guiada por las habitaciones y espacios comunes intervenidos, donde los propios creadores nos darán a conocer sus propuestas de primera mano. La visita finalizará con la performance de Joaku de Sotavento, artista sonoro, en la que permitirá a los asistentes disfrutar de sonidos mitad humanos mitad robóticos.
A las 19:30horas,“Raúl”, historietista e ilustrador de medios como Cairo, Madriz, El País, La Razón o La Vanguardia, charlará sobre sus trabajos. Oriol Sauleda y Núria Martínez-Vernis continuarán con una lectura de poesía a partir de las 20:45 horas.
A ellos les seguirá el concierto del grupo de pop Tronco a las 22:00 horas, en el que tocarán temas su último disco Tralará. La jam session de Pablo Sampa & friends tendrá lugar a las 23:15 horas y las dj’s Hey Sisters Club cerrarán la jornada del viernes a las de 00:30 horas hasta las 02:00 de la madrugada.
Festival Ctrl Art Supr 2019
En la segunda jornada del Festival Ctrl Art Supr, programada el sábado día 2, los padrinos y madrinas del festival compartirán su trayectoria profesional y sus vivencias con los asistentes y los artistas locales noveles. A partir de las 12:00 horas, la consagrada artista Eva Lootz ofrecerá una charla sobre su recorrido tratando temas como la memoria o el tiempo. Tras su ponencia, a las 13:30 horas, tomará el relevo el artista plástico y conceptual, Isidoro Valcárcel Medina, quien a través de una mesa redonda invitará a los asistentes a debatir sobre arte.
Insultarte, comunidad especializada en el marco legal y laboral de las industrias culturales, ofrecerá la charla “Precarias y felices sí, pero no nos conformamos” a las 18:00 horas. Cerrará el bloque de ponencias a las 19:30 horas, Ana Solano, con el pase de su obra documental “No existimos” y un debate sobre el mismo.
Continuando con la programación, Eduardo Vallejo ofrecerá su espectáculo de danza “Indulgencia” a las 22:30 horas. El colectivo de música hip hop ‘lo-fi’ Fanso presentarán su disco “Música para Lagartos” a las 23:30 horas y cerrará el festival el dj Sr. Guayaba a las 0:45 horas.
ARTISTAS
El artista plástico B.E.R. caracterizado por representar la realidad del extrarradio madrileño con una gestualidad plástica expresionista, rebelde y desenfadada, presentará su obra Neo-Noir tratando temas actuales inspirados por el cine negro francés.
La pintora Belén Paredes, desde una mirada íntima y un lenguaje figurativo, representa temas como la fertilidad, el trabajo precario o el comercio agresivo; dialogando entre lo humano y lo animal, la crítica y la experiencia.
Carla F. Benedicto, compositora madrileña para publicidad y cine, en colaboración con el realizador Fran Gas, presentarán “Guisantes”, una pieza audiovisual dividida en cuatro movimientos sinfónicos que juega con la abstracción y el surrealismo en vídeo a través del collage animado.
Obra de Carla F. Benedicto
El artista plástico multidisciplinar Guillermo J. Bueno, perteneciente al colectivo de arte urbano El Keller, concibe el arte como una manera de percibir y entender la vida. Su trabajo refleja tanto sus inicios en la ilustración, como posteriormente, sus incursiones al muralismo y arte urbano, tratando de injertar el spray dentro del estudio de un modo academicista.
Hey Sister Club es una iniciativa que surge de la necesidad de dar visibilidad a un colectivo que muchas veces pasa desapercibido en el entorno musical. La figura de la mujer coleccionista de discos. Y más concretamente, la mujer coleccionista de ediciones originales, de un espectro musical que va desde los años 50 a finales de los 70.
EC 5009 es un proyecto anónimo que hace una crítica social sobre el uso que hacemos de los dispositivos móviles a través del arte. Íntima con la idea de cómo al utilizar los dispositivos móviles, estos nos suspenden de la vida que nos rodea, y como nos dejan en un modo standby. Este proyecto trata despertar, o encender, la consciencia de los espectadores a través de móviles que van tomando la ciudad de una manera cómica y cotidiana.
Insultartees una comunidad que comparte experiencias, consejos e ideas sobre el marco fiscal, legal y laboral de los trabajadores culturales. Su objetivo es asesorar a organizaciones y entidades en buenas prácticas, así como denunciar la precarización y las malas prácticas en el arte.
Joaquin R. Díaz, conocido por su nombre artístico Joaku de Sotavento, estudió bellas artes con la finalidad de dedicarse a la industria cinematográfica. Su obra versa sobre la creación de ficciones con el objetivo de ayudar a comprender la realidad existente.
El escultor todo terreno Jorge Yunta se caracteriza usar piedra, barro y materiales nobles, para tratar temas actuales y contemporáneos con un lenguaje plástico clásico. También realiza obras de joyería.
Obra de Jorge Yunta
El artista plástico Klan Onecentra su trabajo en la ilustración y la pintura, y en ocasiones instalación. Su influencia del graffiti del extrarradio de Madrid confiere a su obra un clara tendencia al Arte Urbano, movimiento del que forma parte por su actividad en la calle y la pertenencia al colectivo CAS, con el que maneja varios proyectos de arte tanto en centros expositivos como en la calle.
Obra de Klan One
Lydia Garvín, una de las fundadoras de espacio Proa, nos trae su proyecto IDEAL, en el que interviene los anuncios de Idealista del último año. Lydia fue una de las Creative Native elegidas por Swatch el pasado verano. Los proyectos de esta artista navegan entre las disciplinas relacionadas con la imagen, ondeando las conexiones entre lo virtual y lo publicitario, lo analógico y palpable de estas.
Obra de Lydia Garvin
Marco Prieto es uno de los fundadores de espacio Proa. Su predilección y punto de partida es la pintura. Desde ahí, su trabajo se desarrolla a través de los límites físicos de la violencia como proceso y motor productivo, la subversión del uso de las herramientas o el retrato de la identidad colectiva. Para esta ocasión el artista, además de mostrar su obra plástica, ha preparado una instalación en la que redefine la figura del pintor invicto, obsesionado y fanatizado por la búsqueda en la pintura.
Obra de Marco Prieto
La obra de Yi Ten Lai y de Johannes Jakobi tienen en común el interés por trabajar con la vibración y la presencia del objeto y del espectador. Es interesante esta asociación por el intercambio de conocimiento entre la investigación entorno al feedback cardíaco de Johannes Jakobiy la investigación entorno al feedback de las vasijas de barro de Yi Ten Lai. Presentarán una obra creada inéditamente para Ctrl Art Supr que compagina la manipulación de máquinas de Johannes Jakobi con la manipulación del barro de Yi Ten Lai.
MADRINAS Y PADRINOS
La escritora, realizadora, video artista y productora, Ana Solano, comienza los primeros proyectos de vídeo, instalaciones, performance, sobre mujeres en las vanguardias del siglo XX. Exposiciones con piezas multimedia en la Prichard Art Gallery, museo Reina Sofía, Sónar, El LOOP y ARCO. Creadora de “Experimenta Nuevo Cine” y “Proyecto de Arte Hoy” son dos plataformas donde se realizan, documentales-cortos-experimentales, piezas de arte sonoro, multi-canales en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y países.
Isidoro Valcárcel Medina es artista plástico y conceptual, Premio Nacional de Artes Plásticas 2007. Su carrera profesional se inicia con una estética informal, pero enseguida comienza a utilizar un estilo más próximo al constructivismo y al racionalismo. De su “pintura habitable” evoluciona hacia la construcción de lugares mediante “environments” y “performances”. A partir de 1972 cuando sus trabajos se realizan principalmente en espacios urbanos e interviene grandes espacios dimensionales. Comprometido por completo con la creación, siempre ha sido crítico con las tendencias del arte comercial.
Desde 1986 y durante doce años, Raúl Fernández Calleja, ha realizado ilustraciones para el diario El País, siendo enviado en 1990 por este rotativo como corresponsal gráfico a Rusia. Actualmente, publica en La Razóny La Vanguardiasumando más de 3 décadas de colaboración diaria en la prensa española. También ha trabajado para Filman, Ministerio de Cultura, Renfe, S.M, Alfaguara o Madriz, entre otros. En paralelo, ha realizado abundante obra gráfica y ha impartido conferencias y talleres en universidades y centros privados de España, Francia, Colombia o México.
Artista plástica austriaca, Eva Lootz, nacionalizada española y residente desde 1967, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994. Más conocida por sus esculturas, Lootz ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el audio y el vídeo. Su obra suele interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena, la madera, con los que construye un discurso en torno a la memoria, el tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Sus obras se encuentran hoy en prestigiosas colecciones privadas y públicas.
Como podéis comprobar, es una propuesta más que interesante, así que para todos aquellos que vayáis a visitar este fin de semana Bastardo Hostel, aquí os dejo la programación completa más resumida. Yo, sin duda, no me voy a perder este maravilloso festival de arte que llenará de talento nuestro barrio:
Como cada mes vuelvo a escribir en Somos Malasaña y en esta ocasión he hecho un artículo pensando en esas personas que no conocen el barrio y vienen por primera vez a visitarlo para que, sea la hora que sea, encuentren algunas recomendaciones pintonas que les sirvan de guía para marcharse de aquí con un buen sabor de boca y deseando volver.
Si lo queréis leer completo, aquí os dejo el enlace y por supuesto, podéis hacer vuestras aportaciones en los comentarios:
Esta semana se estrena en Conde Duque la pieza Light Years Away, de la creadora escénica Edurne Rubio, donde la artista propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular: la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años ´50 y ´70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956, en la zona norte de Burgos, la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.
Artista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne Rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos.
Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales.
He dudado mucho sobre si escribir este artículo o no porque posiblemente vaya a ser el más impopular que vaya a haber en mi blog hasta el momento, pero a pesar de ser una opinión personal, está basada en la ley y creo que merece la pena abrir este debate en el que espero que todos podamos ser respetuosos en los comentarios, estemos de acuerdo o no con las opiniones que surjan.
El caso es que desde hace un tiempo han surgido cuentas (principalmente en Instagram) que aunque nacieron de una denuncia social en la que sus creadores pretendían dar a conocer las malas condiciones a las que nos tenemos que enfrentar día a día los vecinos de la zona centro de Madrid, creo que han sobrepasado los límites: la suciedad, el ocio nocturno, los conflictos callejeros o algunas actividades ilegales se han convertido en las protagonistas de sus publicaciones y hasta aquí todo bien; el problema es cuando en la imagen aparecen los rostros de personas que no saben que están siendo grabadas ni fotografiadas. Os pondré algunos ejemplos:
Como vecina me molesta mucho el ocio nocturno (porque además mi dormitorio da a una de las calles más transitadas de Malasaña, es decir, el problema me afecta directamente) pero publicar la imagen de una persona que no se encuentra en plena posesión de sus facultades, bien porque ha consumido una gran cantidad de alcohol u otras sustancias mientras se le graba diciéndole que no se orina en la vía pública, me parece que sobrepasa los límites de la legalidad. Lo mismo sucede con todas esas imágenes que hemos podido ver de peleas, situaciones incómodas e incluso tráfico o consumo de drogas en las calles donde por desgracia hay (o había) narcopisos; respaldarse en el derecho a la información cuando se podría decir que se cruza la línea del derecho a la intimidad, me parece un tema muy delicado. He visto artículos en periódicos o reportajes en la televisión que o no muestran el rostro de la persona o se lo pixelan; si tiene que ser así en los medios de comunicación, ¿por qué se permite en este tipo de cuentas subir instantáneas para que la gente deje su comentario de odio y, en ocasiones, incluso diga quién es esa persona y dé más datos sobre ella?
Pero si lo descrito anteriormente me parece algo poco ético, todavía me parece más dañino cuando se hace con personas que viven en la calle. A ti te puede parecer espantoso o una falta de civismo que alguien orine en la plaza de tu barrio (a mí tampoco me encanta), pero más horrible es que esa persona tenga que dormir a la intemperie y orinar entre los árboles porque no dispone de un baño público cercano. No sé si alguna de las personas que me está leyendo habrá acudido en alguna ocasión a la entrega de alimentos en la zona centro de Madrid para la gente sin hogar, pero os aseguro que es algo que te hace recapacitar y con solo ir un día, te pensarías dos veces si subir la imagen (repito, sin su consentimiento) de una persona de la que desconoces absolutamente todo, incluso qué es lo que le ha llevado a la situación de no tener un hogar y verse obligado a dormir entre cartones en el banco de un parque o debajo de un puente y hacer sus necesidades entre los matorrales. Estoy (casi) al 100% segura de que estaría encantada de contar con un baño con todas las comodidades, posiblemente como el que tienes tú.
¿Y sacar a los artistas callejeros poniendo en duda que cumplan con la normativa de la Comunidad de Madrid? ¿Es tan difícil de entender que posiblemente la mayoría de ellos preferirían estar tocando en un local o actuando en algún teatro? Ya bastante complicado tienen el hecho de poder conseguir las autorizaciones pertinentes (que no se le dan a todo el mundo que las solicita) como para que unos cuantos vayan señalando con el dedo acusador porque les molesta el ruido de un pequeño amplificador mientras se toman su cañita en una terraza.
Sinceramente, este movimiento de “apatrulladores de la ciudad” que utilizan como arma la cámara de sus móviles y multitud de hashtags para conseguir el mayor número de seguidores posibles, añadiendo textos de maestros del civismo cuando utilizan la imagen de personas sin su permiso, me parece cuanto menos cuestionable. Hay algo que se llama el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen, y difundir un vídeo o una fotografía de alguien en condiciones que pueden afectar de una manera muy negativa a sus vidas, es muy inmoral, por muy buena intención (permitidme que lo dude) que tenga quien las realice.
Se puede crear una cuenta de denuncia social que cumpla con sus objetivos sin necesidad de cometer una ilegalidad, pero claro, tal vez la ética y la moral están un poco demodé en las redes sociales y cual publicación patrocinada por Mediaset, el morbo y los límites de lo legal venden mucho más. Si es así, enhorabuena, espero que os convirtáis en los adalides de la justicia en vuestro barrio.
* Os dejo aquí un vídeo muy interesante que trata sobre el uso que hacemos de las redes sociales y de internet en general explicado de una manera muy sencilla. A mí me hizo pensar y estaría bien que todos hagamos exámenes de conciencia y veamos qué errores estamos cometiendo respecto.
