La quinta edición de una de las mayores fiestas del arte en la calle se celebrará el próximo 7 de junio y ya tiene convocatoria abierta para artistas. Desde hoy mismo y hasta el próximo 13 de marzo, se puedenhacer propuestas para participar en Pinta Malasaña 2020.
Cada uno de los 100 artistas seleccionados recibirá un pack de materiales valorado en 200€ y optará a uno de los tres premios otorgados por un jurado independiente: 1000€, 500€ y 300€. Las bases y el formulario de inscripción se encuentran en este enlace.
En un único día se intervendrán un centenar de lugares tales como cierres, puertas, cristaleras y otros espacios cedidos voluntariamente por comerciantes y vecinos, a través de creaciones pictóricas e instalaciones tridimensionales. Pinta Malasaña 2020 volverá a ser una jornada festiva llena de arte y creatividad.
Para ir abriendo boca, os dejamos el vídeo resumen de la anterior edición:
2020 se presenta en mi vida como un año de cambios, no solo a nivel personal sino también a nivel profesional, así que posiblemente no podré publicar tantos artículos como me gustaría en este blog; lo cierto es que en los últimos años he dejado de tener actividad constante en este pequeño rincón virtual; podría mentiros y decir que se debe a la falta de tiempo, pero la realidad es que “Esto es Malasaña” nació con la intención de recomendaros lugares del barrio que llamasen mi atención y debo confesaros que últimamente esto no me pasa con mucha frecuencia. Por ello – y porque nunca he estado aquí con la intención de ganar seguidores o visitas – he decidido que este año, aunque no me pase por aquí todas las semanas, dedicaré los posts que pueda escribir a recomendaros esos lugares que visito con frecuencia (no solo de Malasaña) y que creo que merece la pena que conozcáis. También habrá recomendaciones de planes de ocio o literarias, que sabéis que me gusta mucho hacer, y si os interesan también las recomendaciones exprés, en mis redes sociales iré subiendo algunas de vez en cuando.
El primer post del año se lo he querido dedicar a un lugar que, aunque ya os he recomendado en varias ocasiones, desde el mes de septiembre ha hecho una serie de cambios y en mi opinión, le han sentado muy bien: el Café de Mahón, la mejor esquina de la plaza Dos de Mayo.
Descubrí el Café de Mahón al poco tiempo de llegar a Madrid, buscando un lugar tranquilo donde poder tomarme el aperitivo y aunque a muchos os parezca que tranquilidad y plaza Dos de Mayo son dos términos incompatibles, os aseguro que tanto en su terraza como en su interior, se respira un ambiente íntimo y acogedor. Al principio solía ir únicamente a tomar un café o un vermut, pero desde hace un tiempo han dado un giro a su carta y en ella podréis encontrar opciones muy variadas desde la hora del desayuno hasta la hora del cóctel.
Su carta, sencilla pero con opciones para todos los gustos – incluidas vegetarianas, veganas y sin gluten – está formada por una gran variedad de productos, donde podrás quedar para tomar algo de picar y si se tercia, probar sus ensaladas, bocadillos o platos, pudiendo acompañarlo de alguno de sus batidos, zumos o cócteles. Entre mis opciones favoritas a la hora de comer o cenar están el hummus con crudités , sus nachos con queso y guacamole y si la noche se prolonga, el Bloody Mary lo preparan muy bien.
Pero si hay algo con lo que me han sorprendido gratamente en los últimos meses es con sus brunch – de los que puedes disfrutar de lunes a domingo desde las 11:00 hasta las 17:00 horas – y sus postres caseros. El brunch completo incluye egg boat, bagel o tostada + café o té + tarta + sangría de cava, batido o zumo (15 euros) y si lo tomáis algún día, no os olvidéis de pedir la tarta de zanahoria porque sin duda es la mejor que he tomado en mi vida. Para merendar o para el brunch, sus dulces caseros son una verdadera delicia.
Si queréis saber más sobre ellos, aquí os dejo el enlace a su página web, donde podéis ver su carta completa y sus datos de contacto, por si algún día os apetece reservar una mesa:
Colabora: Royal Bliss y Coca-Cola Signature Mixers
Producción y concepto: Somos Malasaña con el apoyo de las asociaciones de
comerciantes Vive Malasaña y AHM
● Regresa Coctelsaña 2019: 40 cócteles premium en 40 locales de Malasaña por sólo 6 euros. ● La VI edición de esta ruta busca el mejor cóctel de Malasaña y presenta el primer cóctel original inspirado en el barrio.
Del 21 de noviembre al 1 de diciembre regresa Coctelsaña, la cita coctelera más antigua de cuantas se celebran en Madrid, que vuelve con aires renovados en su sexta edición gracias a una propuesta que incluye 40 cócteles de autor a un precio único y popular de 6 euros, además de varias actividades paralelas.
Durante estos 11 días, 40 de los mejores bares y coctelerías de Malasaña participan con recetas únicas en un evento en el que mostrarán su maestría coctelera y en el que competirán por hacerse con el premio al Mejor Cóctel de Malasaña.
Coctelsaña 2019 se estructura en torno a cinco rutas que toman su nombre del ingrediente principal que se utiliza en la elaboración de cada uno de los cócteles que las integran: Marie Brizard (licores, anisette y siropes), Vodka Sobieski, Tequila San José, Whisky Cutty Sark y Cognac Gautier. Además, los visitantes de Malasaña podrán degustar estos días creaciones con Royal Bliss y la innovadora línea de productos para coctelería de Coca-Cola Signature Mixers.
Como novedad, en esta edición se podrá degustar el primer cóctel inspirado en el barrio, La Manuela, copa que toma el nombre de la heroína local que se enfrentó a las tropas napoleónicas y que, como ella, mezcla su fuerte carácter con la originalidad que siempre ha caracterizado a este céntrico barrio de Madrid. La copa, una creación de Álex Kim (premiado como Mejor Coctelero de Malasaña en 2018), podrá ser degustada en selectos locales participantes en el evento.
La razón principal de esta iniciativa es educar los paladares y posibilitar que el gran público se acerque al mundo de la coctelería, lleno de matices y de cuidadas elaboraciones, siempre a precios populares.
Escribir es, posiblemente, lo que más me gusta de mi trabajo y en el artículo de este mes del periódico Somos Malasaña os hablo sobre negocios que han sabido combinar la tradición y la actualidad, sobreviviendo al fenómeno hipster:
Esta semana he escrito en el periódico Somos Malasaña acerca de las ventajas de comprar al peso y una pequeña guía sobre algunos negocios de Malasaña en los que podréis comprar a granel productos de alimentación, de higiene y limpieza e incluso champús para perros. Una vuelta al pasado y a lo tradicional que regresa pisando con fuerza, convirtiéndose en una alternativa más natural, sana y responsable.
Este mes me he reunido con varios freelance que desarrollan su actividad profesional en Malasaña para que me contasen las ventajas y los inconvenientes de este estilo de vida y de trabajo y, además, me han hecho algunas recomendaciones del barrio para que las podáis tener presentes en vuestra jornada laboral.
La agencia de contenidos Baldosas Amarillas realizará fotos de manera gratuita a jóvenes (menores de 30 años) desempleados para que puedan mejorar su CV
#AlTrabajoÉchaleCara
CUÁNDO: 30 de abril de 2019 entre las 10:00 y las 14:00 horas
DÓNDE: En la sede de la agencia (Calle Barceló nº 3, 10º D)
La acción, que se ha llamado #AlTrabajoÉchaleCara tiene como objetivo celebrar el Día del Trabajo y mejorar las expectativas laborales de los más jóvenes.
La agencia de contenidos BALDOSAS AMARILLAS nació hace solo tres años pero su desarrollo está siendo imparable. Con sede en el inspirador barrio de Malasaña, en pleno centro de Madrid, trabaja como agencia creativa digital de las marcas del GRUPO VIPS, con STARBUCKS a la cabeza; y como responsable de la estrategia en canales sociales de multinacionales como la industrial SARENS.
BALDOSAS AMARILLAS sabe que la búsqueda de nuevas oportunidades de empleo es una de las mayores preocupaciones de todos aquellos que acaban de incorporarse al mercado laboral. Por ello, con motivo del Día del Trabajo, manifiesta su compromiso con la sociedad ofreciendo una sesión fotográfica “por la cara” para todos los jóvenes que necesiten o simplemente deseen tomarse una imagen formato carnet, que será entregada de manera gratuita y en formato digital.
¡Si parece que fue ayer cuando eras un renacuajo! ¿Ahora entiendes cuando te lo decían tus abuelos? La vida cada vez pasa más rápido y aunque parece que fue ayer cuando estábamos tomando las uvas de fin de año, ya ha llegado el mes de mayo y con él, Lost&Found Market.
Para Lost&Found Marketel paso del tiempo hace las cosas más bonitas y para celebrarlo nos esperan el fin de semana del 18 y 19 de mayo en el Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque nº 11, 28015 Madrid), donde encontraremos objetos con muchos años a las espaldas llenos de magia: cómics y libros con páginas de color ahumado, lámparas que empezaron a funcionar hace 60 años, ropa que nos trasladará a la época de La Jungla de Cristal y juegos que se lanzaron cuando se estrenó Karate Kid.
Y si lo que quieres es vender tus preciosos tesoros, puedes inscribirte para reservar tu plaza pinchando aquí.
Ocho familias relacionadas con Malasaña analizan lo que supone criar a sus hijos en el barrio, o por qué no lo han hecho y se han marchado
Desde hace un tiempo he empezado a ver muchas noticias acerca de la preocupación que está generando que cada vez son menos las familias con hijos que deciden vivir en la zona centro de grandes ciudades como Madrid. Si os soy sincera, hasta hace bien poco es algo que para mí pasaba totalmente desapercibido, pero cada vez tengo más amigos que se han convertido en padres y veo la complicación a la que se enfrentan cada día criando a sus hijos en barrios como Malasaña. Ya que sobre este tema poco puedo aportar debido a mi falta de experiencia, he decidido hablar con familias que tienen diferentes visiones sobre criar a sus hijos en la zona centro de la capital y esto es lo que me han contado:
Antes de que leáis este artículo (he decidido dejar el texto íntegro de Paula Pérez del Campo porque me parece que está estupendamente escrito) quiero contaros que cuando recibí la información de este proyecto, me dí cuenta de lo rápido que prejuzgamos y me he llevado un zas en toda la boca como una catedral de grande. Al abrir el correo y ver que en el asunto hablaba sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña de la mano de un equipo joven y que a priori catalogaría como ese tipo de personas que vienen al barrio única y exclusivamente a los bares de moda, pensé que poco podrían aportar al tema, pero nada más lejos de la realidad: a través de la música – que posiblemente llegue a un tipo de público diferente al que puede llegar este blog o los artículos que se escriben en otros medios – hablan sobre un tema que preocupa a los vecinos que peinamos ya canas pero también a las nuevas generaciones: la pérdida de esos locales que han dado identidad al barrio y que poco a poco van anunciando su cierre. La modernidad y la juventud no están reñidas con la concienciación de que lo tradicional gusta, tengas la edad que tengas y Blonde Poulain y su equipo, a través del proyecto “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” tratan de hacernos ver que, aunque Malasaña está herida de guerra, todavía hay quienes encontramos en ella la esencia de lo que en su día fue y tratamos de hacerlo ver, cada uno a su manera. Y aclaro, como en cada post que he escrito sobre este tema, que parte de la esencia de Malasaña radica también en la llegada de nuevos negocios que apuestan por otro tipo de conceptos, pero que lo ideal sería que lo moderno y lo tradicional pudiesen convivir en armonía y que la apertura de unos no supusiese la muerte de otros, que por desgracia, es lo que está pasando en el centro de la capital.
(…) así que gracias como vecina del barrio y gracias también por hacerme recuperar la esperanza de que tal vez a Malasaña le quede un soplo de vida y que hay gente que apuesta por hacerle el boca a boca a través de la música.
Así despedí el correo que les envié antes de preparar esta publicación y así os presento a quienes tratan de revivir un Madrid Centro que por desgracia cada vez se parece más a un parque temático para turistas. Espero que os guste tanto como a mí y que, entre todos, les ayudemos a compartir sus “Bares de Viejos”.
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Hace un año que los parroquianos del Bar Palentino se despertaban huérfanos con la noticia del fallecimiento de Casto Herrezuelo. Lo anunciaba una nota escrita a mano pegada en la persiana bajada de Malasaña en la Calle Pez esquina con la Plaza de Carlos Carbonero. Sin ínfulas, en un papel igual a los de “vuelvo en 5 minutos”. A las semanas, varios medios compartían que Loli, cuñada y guardiana diurna de la barra metálica, echaba el cierre con un anuncio de traspaso. La tragedia se replicaba apenas dos meses antes con el cierre casi simultáneo del Bar Prado y el Lozano, poco después la cafetería Dominó y Farmacia de Guardia.
LAS NOTICIAS DEL BARRIO
La publicación Madrid Castizo recoge los últimos vestigios de los barrios del Madrid Central que han sobrevivido al proceso de estigmatización, revitalización urbana y cultural y consiguiente elitización de la ciudad, y rinde homenaje a los que han desaparecido en un año negro para la hostelería local.
Su autor es Blonde Poulain,diseñador con cátedra en los bares de Malasaña y La Latina. Durante unos meses de 2018 recopiló las necrológicas de sus bares de viejos de confianza; estos recortes de noticias tomaron forma de portada de periódico mural que pudo verse durante el mes de diciembre y enero de 2019 en diferentes localizaciones de los metros de Tribunal, Alonso Martínez o Tirso de Molina. Todavía se pueden ver restos bajo los carteles amarillos de “Compro Oro”.
El proyecto ‘Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña’ aborda este fenómeno a través de cinco canciones y una pieza audiovisual que muestran un estilo de vida manifestado en los bares: la reconciliación con lo cotidiano, las tradiciones recuperadas y la desesperada búsqueda de las nuevas generaciones por encontrar la autenticidad en lo de siempre. El video musical, dirigido, grabado y editado por Joaquin Castro y Calamar Dojo, documenta un viernes noche cualquiera, por las localizaciones más icónicas del Paris-Dakar del distrito Universidad como Casa Camacho,Bar La Luna o Rocablanca.
Construido bajo una perspectiva vivencial, “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” beben de anécdotas, conversaciones de amigos e iconos reconocibles por todos aquellos que han visto desaparecer su cuartel general bajo un “Cerrado por gentrificacióndefunción”. Un memorial de antros con una idiosincrasia de barra, capaces de reproducir una atmósfera de atemporalidad que reúne en apenas metros cuadrados a gente cuyo único nexo aparente en común es el gusto por el vermouth de grifo o el librillo de “Cien maneras de pedir la cuenta”.
LLEGA LA EXPLOSIÓN ARTÍSTICA MADRILEÑA CON EL FESTIVAL CTRL ART SUPR
Ctrl Art Supr, el festival de arte para todos los públicos y de acceso gratuito, organizado por el colectivo Sin Ánimo de Nombre y subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid, confirma su programación para los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña (Calle de San Mateo, 3, Madrid).
Bastardo Hostel (Malasaña)
La segunda edición del festival de arte gratuitoCtrl Art Supr, que se celebrará los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña, contará con once propuestas de artistas noveles de la capital, talleres y mesas redondas impartidos por artistas consagrados, poesía, espectáculos de danza y música. La programación del festival, caracterizada por acoger la explosión artística emergente madrileña, invadirá las estancias de Bastardo durante dos jornadas.
Ctrl Art Supr abrirá sus puertas el viernes día 1 a las 17:00 horas, con una visita guiada por las habitaciones y espacios comunes intervenidos, donde los propios creadores nos darán a conocer sus propuestas de primera mano. La visita finalizará con la performance de Joaku de Sotavento, artista sonoro, en la que permitirá a los asistentes disfrutar de sonidos mitad humanos mitad robóticos.
A las 19:30horas,“Raúl”, historietista e ilustrador de medios como Cairo, Madriz, El País, La Razón o La Vanguardia, charlará sobre sus trabajos. Oriol Sauleda y Núria Martínez-Vernis continuarán con una lectura de poesía a partir de las 20:45 horas.
A ellos les seguirá el concierto del grupo de pop Tronco a las 22:00 horas, en el que tocarán temas su último disco Tralará. La jam session de Pablo Sampa & friends tendrá lugar a las 23:15 horas y las dj’s Hey Sisters Club cerrarán la jornada del viernes a las de 00:30 horas hasta las 02:00 de la madrugada.
Festival Ctrl Art Supr 2019
En la segunda jornada del Festival Ctrl Art Supr, programada el sábado día 2, los padrinos y madrinas del festival compartirán su trayectoria profesional y sus vivencias con los asistentes y los artistas locales noveles. A partir de las 12:00 horas, la consagrada artista Eva Lootz ofrecerá una charla sobre su recorrido tratando temas como la memoria o el tiempo. Tras su ponencia, a las 13:30 horas, tomará el relevo el artista plástico y conceptual, Isidoro Valcárcel Medina, quien a través de una mesa redonda invitará a los asistentes a debatir sobre arte.
Insultarte, comunidad especializada en el marco legal y laboral de las industrias culturales, ofrecerá la charla “Precarias y felices sí, pero no nos conformamos” a las 18:00 horas. Cerrará el bloque de ponencias a las 19:30 horas, Ana Solano, con el pase de su obra documental “No existimos” y un debate sobre el mismo.
Continuando con la programación, Eduardo Vallejo ofrecerá su espectáculo de danza “Indulgencia” a las 22:30 horas. El colectivo de música hip hop ‘lo-fi’ Fanso presentarán su disco “Música para Lagartos” a las 23:30 horas y cerrará el festival el dj Sr. Guayaba a las 0:45 horas.
ARTISTAS
El artista plástico B.E.R. caracterizado por representar la realidad del extrarradio madrileño con una gestualidad plástica expresionista, rebelde y desenfadada, presentará su obra Neo-Noir tratando temas actuales inspirados por el cine negro francés.
La pintora Belén Paredes, desde una mirada íntima y un lenguaje figurativo, representa temas como la fertilidad, el trabajo precario o el comercio agresivo; dialogando entre lo humano y lo animal, la crítica y la experiencia.
Carla F. Benedicto, compositora madrileña para publicidad y cine, en colaboración con el realizador Fran Gas, presentarán “Guisantes”, una pieza audiovisual dividida en cuatro movimientos sinfónicos que juega con la abstracción y el surrealismo en vídeo a través del collage animado.
Obra de Carla F. Benedicto
El artista plástico multidisciplinar Guillermo J. Bueno, perteneciente al colectivo de arte urbano El Keller, concibe el arte como una manera de percibir y entender la vida. Su trabajo refleja tanto sus inicios en la ilustración, como posteriormente, sus incursiones al muralismo y arte urbano, tratando de injertar el spray dentro del estudio de un modo academicista.
Hey Sister Club es una iniciativa que surge de la necesidad de dar visibilidad a un colectivo que muchas veces pasa desapercibido en el entorno musical. La figura de la mujer coleccionista de discos. Y más concretamente, la mujer coleccionista de ediciones originales, de un espectro musical que va desde los años 50 a finales de los 70.
EC 5009 es un proyecto anónimo que hace una crítica social sobre el uso que hacemos de los dispositivos móviles a través del arte. Íntima con la idea de cómo al utilizar los dispositivos móviles, estos nos suspenden de la vida que nos rodea, y como nos dejan en un modo standby. Este proyecto trata despertar, o encender, la consciencia de los espectadores a través de móviles que van tomando la ciudad de una manera cómica y cotidiana.
Insultartees una comunidad que comparte experiencias, consejos e ideas sobre el marco fiscal, legal y laboral de los trabajadores culturales. Su objetivo es asesorar a organizaciones y entidades en buenas prácticas, así como denunciar la precarización y las malas prácticas en el arte.
Joaquin R. Díaz, conocido por su nombre artístico Joaku de Sotavento, estudió bellas artes con la finalidad de dedicarse a la industria cinematográfica. Su obra versa sobre la creación de ficciones con el objetivo de ayudar a comprender la realidad existente.
El escultor todo terreno Jorge Yunta se caracteriza usar piedra, barro y materiales nobles, para tratar temas actuales y contemporáneos con un lenguaje plástico clásico. También realiza obras de joyería.
Obra de Jorge Yunta
El artista plástico Klan Onecentra su trabajo en la ilustración y la pintura, y en ocasiones instalación. Su influencia del graffiti del extrarradio de Madrid confiere a su obra un clara tendencia al Arte Urbano, movimiento del que forma parte por su actividad en la calle y la pertenencia al colectivo CAS, con el que maneja varios proyectos de arte tanto en centros expositivos como en la calle.
Obra de Klan One
Lydia Garvín, una de las fundadoras de espacio Proa, nos trae su proyecto IDEAL, en el que interviene los anuncios de Idealista del último año. Lydia fue una de las Creative Native elegidas por Swatch el pasado verano. Los proyectos de esta artista navegan entre las disciplinas relacionadas con la imagen, ondeando las conexiones entre lo virtual y lo publicitario, lo analógico y palpable de estas.
Obra de Lydia Garvin
Marco Prieto es uno de los fundadores de espacio Proa. Su predilección y punto de partida es la pintura. Desde ahí, su trabajo se desarrolla a través de los límites físicos de la violencia como proceso y motor productivo, la subversión del uso de las herramientas o el retrato de la identidad colectiva. Para esta ocasión el artista, además de mostrar su obra plástica, ha preparado una instalación en la que redefine la figura del pintor invicto, obsesionado y fanatizado por la búsqueda en la pintura.
Obra de Marco Prieto
La obra de Yi Ten Lai y de Johannes Jakobi tienen en común el interés por trabajar con la vibración y la presencia del objeto y del espectador. Es interesante esta asociación por el intercambio de conocimiento entre la investigación entorno al feedback cardíaco de Johannes Jakobiy la investigación entorno al feedback de las vasijas de barro de Yi Ten Lai. Presentarán una obra creada inéditamente para Ctrl Art Supr que compagina la manipulación de máquinas de Johannes Jakobi con la manipulación del barro de Yi Ten Lai.
MADRINAS Y PADRINOS
La escritora, realizadora, video artista y productora, Ana Solano, comienza los primeros proyectos de vídeo, instalaciones, performance, sobre mujeres en las vanguardias del siglo XX. Exposiciones con piezas multimedia en la Prichard Art Gallery, museo Reina Sofía, Sónar, El LOOP y ARCO. Creadora de “Experimenta Nuevo Cine” y “Proyecto de Arte Hoy” son dos plataformas donde se realizan, documentales-cortos-experimentales, piezas de arte sonoro, multi-canales en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y países.
Isidoro Valcárcel Medina es artista plástico y conceptual, Premio Nacional de Artes Plásticas 2007. Su carrera profesional se inicia con una estética informal, pero enseguida comienza a utilizar un estilo más próximo al constructivismo y al racionalismo. De su “pintura habitable” evoluciona hacia la construcción de lugares mediante “environments” y “performances”. A partir de 1972 cuando sus trabajos se realizan principalmente en espacios urbanos e interviene grandes espacios dimensionales. Comprometido por completo con la creación, siempre ha sido crítico con las tendencias del arte comercial.
Desde 1986 y durante doce años, Raúl Fernández Calleja, ha realizado ilustraciones para el diario El País, siendo enviado en 1990 por este rotativo como corresponsal gráfico a Rusia. Actualmente, publica en La Razóny La Vanguardiasumando más de 3 décadas de colaboración diaria en la prensa española. También ha trabajado para Filman, Ministerio de Cultura, Renfe, S.M, Alfaguara o Madriz, entre otros. En paralelo, ha realizado abundante obra gráfica y ha impartido conferencias y talleres en universidades y centros privados de España, Francia, Colombia o México.
Artista plástica austriaca, Eva Lootz, nacionalizada española y residente desde 1967, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994. Más conocida por sus esculturas, Lootz ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el audio y el vídeo. Su obra suele interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena, la madera, con los que construye un discurso en torno a la memoria, el tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Sus obras se encuentran hoy en prestigiosas colecciones privadas y públicas.
Como podéis comprobar, es una propuesta más que interesante, así que para todos aquellos que vayáis a visitar este fin de semana Bastardo Hostel, aquí os dejo la programación completa más resumida. Yo, sin duda, no me voy a perder este maravilloso festival de arte que llenará de talento nuestro barrio:
Como cada mes vuelvo a escribir en Somos Malasaña y en esta ocasión he hecho un artículo pensando en esas personas que no conocen el barrio y vienen por primera vez a visitarlo para que, sea la hora que sea, encuentren algunas recomendaciones pintonas que les sirvan de guía para marcharse de aquí con un buen sabor de boca y deseando volver.
Si lo queréis leer completo, aquí os dejo el enlace y por supuesto, podéis hacer vuestras aportaciones en los comentarios:
Esta semana se estrena en Conde Duque la pieza Light Years Away, de la creadora escénica Edurne Rubio, donde la artista propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular: la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años ´50 y ´70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956, en la zona norte de Burgos, la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.
Artista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne Rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos.
Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales.
He dudado mucho sobre si escribir este artículo o no porque posiblemente vaya a ser el más impopular que vaya a haber en mi blog hasta el momento, pero a pesar de ser una opinión personal, está basada en la ley y creo que merece la pena abrir este debate en el que espero que todos podamos ser respetuosos en los comentarios, estemos de acuerdo o no con las opiniones que surjan.
El caso es que desde hace un tiempo han surgido cuentas (principalmente en Instagram) que aunque nacieron de una denuncia social en la que sus creadores pretendían dar a conocer las malas condiciones a las que nos tenemos que enfrentar día a día los vecinos de la zona centro de Madrid, creo que han sobrepasado los límites: la suciedad, el ocio nocturno, los conflictos callejeros o algunas actividades ilegales se han convertido en las protagonistas de sus publicaciones y hasta aquí todo bien; el problema es cuando en la imagen aparecen los rostros de personas que no saben que están siendo grabadas ni fotografiadas. Os pondré algunos ejemplos:
Como vecina me molesta mucho el ocio nocturno (porque además mi dormitorio da a una de las calles más transitadas de Malasaña, es decir, el problema me afecta directamente) pero publicar la imagen de una persona que no se encuentra en plena posesión de sus facultades, bien porque ha consumido una gran cantidad de alcohol u otras sustancias mientras se le graba diciéndole que no se orina en la vía pública, me parece que sobrepasa los límites de la legalidad. Lo mismo sucede con todas esas imágenes que hemos podido ver de peleas, situaciones incómodas e incluso tráfico o consumo de drogas en las calles donde por desgracia hay (o había) narcopisos; respaldarse en el derecho a la información cuando se podría decir que se cruza la línea del derecho a la intimidad, me parece un tema muy delicado. He visto artículos en periódicos o reportajes en la televisión que o no muestran el rostro de la persona o se lo pixelan; si tiene que ser así en los medios de comunicación, ¿por qué se permite en este tipo de cuentas subir instantáneas para que la gente deje su comentario de odio y, en ocasiones, incluso diga quién es esa persona y dé más datos sobre ella?
Pero si lo descrito anteriormente me parece algo poco ético, todavía me parece más dañino cuando se hace con personas que viven en la calle. A ti te puede parecer espantoso o una falta de civismo que alguien orine en la plaza de tu barrio (a mí tampoco me encanta), pero más horrible es que esa persona tenga que dormir a la intemperie y orinar entre los árboles porque no dispone de un baño público cercano. No sé si alguna de las personas que me está leyendo habrá acudido en alguna ocasión a la entrega de alimentos en la zona centro de Madrid para la gente sin hogar, pero os aseguro que es algo que te hace recapacitar y con solo ir un día, te pensarías dos veces si subir la imagen (repito, sin su consentimiento) de una persona de la que desconoces absolutamente todo, incluso qué es lo que le ha llevado a la situación de no tener un hogar y verse obligado a dormir entre cartones en el banco de un parque o debajo de un puente y hacer sus necesidades entre los matorrales. Estoy (casi) al 100% segura de que estaría encantada de contar con un baño con todas las comodidades, posiblemente como el que tienes tú.
¿Y sacar a los artistas callejeros poniendo en duda que cumplan con la normativa de la Comunidad de Madrid? ¿Es tan difícil de entender que posiblemente la mayoría de ellos preferirían estar tocando en un local o actuando en algún teatro? Ya bastante complicado tienen el hecho de poder conseguir las autorizaciones pertinentes (que no se le dan a todo el mundo que las solicita) como para que unos cuantos vayan señalando con el dedo acusador porque les molesta el ruido de un pequeño amplificador mientras se toman su cañita en una terraza.
Sinceramente, este movimiento de “apatrulladores de la ciudad” que utilizan como arma la cámara de sus móviles y multitud de hashtags para conseguir el mayor número de seguidores posibles, añadiendo textos de maestros del civismo cuando utilizan la imagen de personas sin su permiso, me parece cuanto menos cuestionable. Hay algo que se llama el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen, y difundir un vídeo o una fotografía de alguien en condiciones que pueden afectar de una manera muy negativa a sus vidas, es muy inmoral, por muy buena intención (permitidme que lo dude) que tenga quien las realice.
Se puede crear una cuenta de denuncia social que cumpla con sus objetivos sin necesidad de cometer una ilegalidad, pero claro, tal vez la ética y la moral están un poco demodé en las redes sociales y cual publicación patrocinada por Mediaset, el morbo y los límites de lo legal venden mucho más. Si es así, enhorabuena, espero que os convirtáis en los adalides de la justicia en vuestro barrio.
* Os dejo aquí un vídeo muy interesante que trata sobre el uso que hacemos de las redes sociales y de internet en general explicado de una manera muy sencilla. A mí me hizo pensar y estaría bien que todos hagamos exámenes de conciencia y veamos qué errores estamos cometiendo respecto.
El Rincón de Andrea, calle Espíritu Santo (Malasaña)
Siete años es tiempo más que suficiente para poder dar algunas recomendaciones a aquellas personas que estén pensando en venir a vivir a Malasaña o a cualquier otro barrio del centro de Madrid. Como buena novata, yo cometí algunos errores y por eso este mes en mi colaboración con el periódico Somos Malasaña doy diez consejos para vivir en este barrio y no morir en el intento. Si te interesa o crees que puedes añadir alguna sugerencia más, te invito a que leas en el siguiente enlace el artículo completo y dejes debajo tus comentarios:
¿Es el arte terreno únicamente para entendidos? ¿Es posible llorar de risa y de emoción al mismo tiempo hablando de arte? ¿Puede ser el humor un canal de acceso a las disciplinas artísticas? A estas y a muchas otras cuestiones responderá Duólogos, un “ciclo de alto voltaje para acercarnos al arte sin perecer en el intento”. Una serie de conversaciones protagonizadas por artistas de primer nivel y distintas disciplinas donde conversarán con algunos de los cómicos más destacados del país.
Desde el pasado jueves 17 de enero se puede disfrutar en el Auditorio de Conde Duque del ciclo Duólogos, espectáculos para mostrar a través del humor algunas de las claves del arte mediante conversaciones de formato único entre diferentes artistas y algunos de los cómicos más conocidos del país.
Este formato arrancó con un primer Duólogo en el que se vieron las caras el humorista David Broncano y el pianista Mario Mora los días 17 y 18 de enero. Ignatius, Joaquín Reyes, Quequé, y Javier Cansado continuarán la saga junto a la bailarina Poliana Lima, el artista conceptual Jaime Vallaure, los miembros de la compañía de teatro Grumelot (Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro), el escritor Ernesto Rodríguez y el clarinetista Daniel Broncano, respectivamente.
Una propuesta que tuvo su origen en el festival Música en Segura de 2018, donde el Monólogo en fa bemol mayor reunió sobre el escenario a varios músicos y a David Broncano como hilo conductor de un espectáculo híbrido de gran éxito.
Llevábamos cinco años pensando cómo dar a mi hermano David un papel en el festival que fuese más allá de hacer intendencia física como voluntario (risas). Lo de combinar a músicos clásicos con su humor parecía a priori arriesgado, pero funcionó estupendamente.
Daniel Broncano, clarinetista y comisario del ciclo.
Dando un paso más, en el ciclo Duólogos se ha querido expandir este formato a otras disciplinas artísticas. Una de las claves de los espectáculos será la sinergia explosiva de estás inusuales parejas, que en algunos casos ni siquiera se conocían antes. También, las realidades diferentes a las que pertenecen.
El hecho de que vengan de ambientes bastante diferentes es parte de la gracia y mi papel como comisario ha sido propiciar el mejunje de ideas.
Daniel Broncano, clarinetista y comisario del ciclo.
En total, cinco propuestas inverosímiles dedicadas a todos aquellos “desnortados que necesitan ver la belleza del arte so pretexto de colarles algún buen chiste”, concluye Daniel Broncano.
PROGRAMACIÓN “DUÓLOGOS”
17 Y 18 DE ENERO (FINALIZADO)
20.30 h. Duólogo en Fa bemol mayor, por David Broncano y Mario Mora
Una clase magistral de música y de vida de la mano de David Broncano y Mario Mora. El docto musicólogo orcereño nos presenta una selección de sonatas, motetes y bachatas que han marcado su vida. “El Fa Bemol, que es como una h, es la tonalidad de la mayoría de mis piezas preferidas. Con este formato queremos reivindicar un mismo sonido con dos nombres (enharmonía), pero también que no se pierda la memoria histórica de lo que era el fa bemol, una nota con gran identidad hasta que se globalizó la escala cromática temperada”, afirma con voz temblorosa.
David Broncano, musicólogo
El orcereño David Broncano ha publicado varios trabajos musicológicos como Mozart y el cancaneo en los albores del rococó o Introducción a la turra wagneriana. Ha impartido clases magistrales en amplias zonas de la geografía marítima, en un denodado esfuerzo por terminar de hundir la música clásica a nivel mundial. En 2016 le fue concedida la Medalla al Mérito de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando por ser el primer usuario en tararear el contrapunto del Miserere de Allegri en los baños de Atocha.
Mario Mora, pianista
El pianista conquense Mario Mora es uno de los pianistas más destacados de su generación, la más preparada de la historia. Mario ha actuado en varios países y continentes, donde ha causado sensación por su precisión y su distinción casi inefable entre teclas blancas y negras. Pero al final siempre ha vuelto a España. Apasionado de la música contemporánea, ha tocado a los compositores vivos más importantes de la actualidad, con empatía y en un intento de que se calmen todos un poco.
5 Y 6 DE FEBRERO
20.30 h. Duólogos de los cuerpos armoniosos, por Ignatius y Poliana Lima
Ignatius Farray, como Poliana Lima, no entiende la existencia sin la expresión corporal. Ni viceversa. En varias ocasiones se ha planteado dejar la comedia para dedicarse de lleno a su faceta de estudioso del movimiento del cuerpo. “Los cuerpos se tienen que mover, se tienen que expresar. Si no, solo nos queda la desesperanza. Y después el grito sordo.”
Ignatius Farray, coreógrafo
Una larga y memorable lista de contorsiones en el escenario avalan la carrera de Ignatius como bailarín y más tarde como coreógrafo. En 2002 redescubre las coreografías desechadas de Diaghilev para el Ballet Guanche de La Gomera, que vuelven a causar la misma estupefacción ahora como entonces. En la actualidad coordina el proyecto europeo “Danzando contra el Brexit: devolvamos el control a las caderas”
Poliana Lima, bailarina
La bailarina brasileña Poliana Lima descubrió la danza por accidente a la edad de 8 años, cuando jugaba con el tiempo. Después empezó a jugar con el movimiento de su cuerpo y a día de hoy juega con todas y con todos. Para más inri, le han caído unos cuantos premios que le han dado si cabe más alas en su empeño por traducir los eventos más nimios de la vida en gestos corporales que dan que pensar que ha pasado algo más grave.
19 Y 20 DE FEBRERO
20.30 h. Duólogo sobre lienzo invisible, por Joaquín Reyes y Jaime Vallaure
El arte conceptual son aquellas exposiciones que nadie entiende pero a las que va para elevar el concepto de sí mismo. Joaquín Reyes lo ha hecho mucho en el pasado, con el apoyo de su coach, gurú, mentor y psiquiatra, Jaime Vallaure. En esta terapia grupal puedes compartir tus traumas más recientes. Lo importante, lo valiente, es dar el primer paso y reconocerlo.
Joaquín Reyes, comisario
Joaquín aprendió a dibujar a una tempranísima edad, incluso unos años antes de balbucir sus primeros chistes. En la Facultad de Bellas Artes de Cuenca formó una célula de comediantes que a día de hoy sigue activa. Más allá de sus conocidas facetas como ilustrador, cómico, imitador, creador y pensador, su pasión oculta es hacer grabados conceptuales en la hoja de las celebérrimas navajas albaceteñas.
Jaime Vallaure, artista conceptual
La última vez que Jaime tuvo que rellenar el apartado de “ocupación laboral”, recortó el formulario, hizo un collage y grabó con ello una vídeo performance. Su creación, que se mueve entre el transformativismo cíclico y la apología del absurdo, ha sido mostrada por los principales centros artísticos del país en exposiciones e instalaciones. Por el momento ha sido absuelto de todas ellas.
13 Y 14 DE MARZO
20.30 h. Duólogo desde la tramoya, por Quequé y Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro (Grumelot)
¿Habría sido Calderón de la Barca un buen monologuista? ¿Pillarías hoy en día los chistes si te soltasen de golpe en un corral de comedias? Con Quequé, uno de los primeros cómicos españoles que dejó de usar el endecasílabo, enfocamos a sus antepasados directos de la dramaturgia del Siglo de Oro
Quequé
Para un actor es más difícil hacer reír que llorar, lo cual ha valido a Quequé para monetizar su genio cómico y amasar uno de las mayores fortunas dentro del mundo actoral. Y no porque se le den mal los grandes dramas clásicos, e incluso la tragicomedia, porque bien podría. Actualmente paga el tipo impositivo más alto sobre la renta, haciendo una tamaña contribución a las compañías de teatro clásico.
Grumelot
La compañía Grumelot basa su trabajo en la exploración de los textos tanto clásicos como contemporáneos. Han llegado a psicoanalizar a más de 1.400 personajes de la dramaturgia hispana, constatando que la mayoría de los personajes tienen rasgos psicópatas por encima de la media. Recientemente han abierto un exitoso centro de rehabilitación para personajes en riesgo de exclusión escénica.
5 Y 7 DE ABRIL
20.30 h. Duólogo con rima asonante, por Javier Cansado, Ernesto Rodríguez y Daniel Broncano
En ausencia de emoticonos las letras siguen siendo una expresión respetable de la emoción humana. Juntamos el profuso conocimiento del escritor Ernesto Rodríguez Abad con el confuso desconocimiento de Javier Cansado. Navega con nosotros en el mar de versos, y con nuestra ayuda intentaremos que las hipérboles y los epítetos no te hagan zozobrar.
Javier Cansado, rapsoda
Se le relaciona con el tráfico de palabras desde su más tierna infancia. Oriundo de Soria, Javier Cansado encontró en el barrio de Moratalaz una fuente de inspiración poética a la altura de su talento. Más tarde cruzó la M30 buscando las metáforas castizas que tanto ha sabido compartir con su embelesado público. Varias editoriales se han planteado publicar un compendio con sus perlas, pero por el momento han decidido no dejar constancia escrita de ellas.
Ernesto Rodríguez, escritor y recitador
El escritor tinerfeño Ernesto Rodríguez es uno de los más apasionados expertos de la animación a la lectura, y sobre todo de la reanimación posterior. A su vez ha escrito multitud de cuentos, dirige un festival en Los Silos y una editorial internacional, ha recitado versos en casi todos los meridianos, es profesor en la Universidad de La Laguna y una vez al mes consigue hacer finalmente la colada.
Daniel Broncano, clarinetista
Daniel sufrió un ataque de musicofilia de pequeño que sólo se pudo aplacar tocando un instrumento musical. Aprendió a tocar el clarinete en la banda de música de Orcera y después en varios conservatorios de Jaén, Madrid y Londres. En el proceso de actuar aquí y allá empezó a estar obsesionado con eliminar la profilaxis que rodea a la música clásica, a menudo relegada a los grandes tanatorios del país. En 2013 puso en marcha Música en Segura, un festival en un bello pueblo de Jaén con más gatos que habitantes: Segura de la Sierra. Y en 2017 comienza WAVELENGTH, un ciclo de música y ciencia en la ciudad holandesa de Leiden. Ante tal mejunje de conceptos, Conde Duque le invita a echar más leña al fuego con el presente ciclo Duólogos.
Como cada tercer sábado de mes, llega mi artículo en colaboración con Somos Malasaña, donde en esta ocasión he hablado con un grupo de vecinos a los que les he preguntado qué cosas echan de menos en el barrio y estas han sido sus respuestas. Espero que os guste y ya sabéis que podéis dejar vuestros comentarios al final de este post o en mis redes sociales:
Y como cada mes, regresa mi sección sobre estilo de vida a Somos Malasaña y en esta ocasión os hablo de mi experiencia personal sobre cómo me inicié en el vegetarianismo, algunas falsas creencias y por supuesto, recomendaciones para llenar la cesta de la compra si vives en el barrio. Espero que os resulte de ayuda si estáis en ese proceso de transición y para cualquier duda, ya sabéis que os leo en redes sociales o en los comentarios.
Si tú eres una de esas personas que sigue una dieta vegetariana, seguro que habrás escuchado muchas veces frases del tipo “uy, pues seguro que tienes una analítica terrible”, “dejas de comer carne y tomas suplementos, pues eso no creo que sea bueno”, “¿y si algún día te quedas en una isla desierta sin posibilidad de volver a la civilización tampoco vas a comer pescado?”, “¿y qué problema hay en tomar huevos camperos si esas gallinas viven mejor que tú y que yo?”, “¿entonces te preocupan más los animales que las personas que están haciendo ropa en talleres clandestinos?”, “¿y si hay un accidente y solo pudieses salvar a un bebé o a un perrito, a quién escogerías?”. Os suenan, ¿verdad?
Como cada mes os dejo mi artículo en colaboración con Somos Malasaña, donde en esta ocasión os hablo de lo que implica convivir con mascotas en Madrid centro: un listado de centros veterinarios, peluquerías, tiendas de repostería perruna, comercios petfriendly y una guía de normas básicas de urbanidad de las que todos deberíamos estar al tanto.
Antes de tomar la decisión de adoptar (porque recuerda, las vidas no se compran) piensa bien todo lo que implica un nuevo miembro en la familia y si finalmente te decides a hacerlo, cuídalo de la misma manera que él te cuidará siempre a ti.
Llegué a Malasaña en el año 2012, un momento en el que ya lo más nostálgicos de décadas pasadas decían que la esencia de este barrio se había perdido por completo, pero si os digo la verdad, me parece que por aquel entonces todavía existía un equilibrio entre lo tradicional y lo actual que hacían de este un lugar perfecto para vivir, disfrutar de tu tiempo de ocio o pasear tranquilamente un día entre semana por la mañana.
Por aquel entonces, yo era una recién llegada al barrio y aunque reconozco que estaba embelesada por tanta novedad, viéndolo con perspectiva, lo entiendo perfectamente: El Malasaña de entonces era un barrio que enamoraba a los visitantes y que a los vecinos – aunque de vez en cuando nos riésemos de los barbudos que paseaban con pajaritas comiéndose magdalenas de 3,50 € – nos resultaba un placer vivir en una zona muy cercana a Gran Vía pero que para nosotros era un pequeño pueblo en el que nos dábamos los buenos días con el frutero o la vecina del rellano. Sin duda, me enamoré de Malasaña con razón.
Con el tiempo, términos como hipster, muffin, cupcakes o gentrificación, entre otros que sonaban un tanto despectivos, comenzaron a vincularse con Malasaña y en lugar de identificar este barrio con la música, el arte, la cultura o La Movida, tal y como se había hecho décadas atrás, empezó a asociarse con conceptos mucho más frívolos.
Barrio de Malasaña, Madrid.
Durante mucho tiempo defendí que cada década en este barrio ha supuesto una manera diferente de verlo y aunque a muchos nos hubiese encantado vivir aquí la década de los ochenta, seguramente por aquel entonces también había vecinos desesperados gritando por la ventana que las siete de la mañana ya no son horas para andar de fiesta o que qué espanto pasear un sábado por la mañana entre latas de cerveza y algún que otro borracho que se había quedado dormido en tu portal. También sé que los noventa no fueron buenos tiempos para Malasaña, que más de uno pagó los excesos de la década pasada y que eran muchas personas las que no se atrevían a volver a casa solas tras una noche de bares con amigos, porque abrir tu portal podía significar encontrarte a alguien dentro en un estado más que cuestionable.
Pero llegaron los 2000 y para muchos (que no todos) el resurgir de Malasaña: gente joven con un cierto poder adquisitivo que se interesaba por vivir en el centro de Madrid, crear sus negocios en el barrio y apostar por fomentar un comercio pequeño, alejado de las grandes superficies y las cadenas de comida rápida. Tal vez este cambio no resultaba del gusto de todo el mundo (como todo en la vida) pero atrajo público, curiosos y los vecinos que resistieron durante años, volvieron a respirar tranquilos paseando por las calles, aunque el ocio nocturno no les dejase dormir del todo bien (esto no ha cambiado desde tiempos inmemoriales): Malasaña era un barrio del que volvía a hablarse y se alababa poder encontrar en él un clásico como el Casa Camacho, un lugar donde encontrar tornillos de todo tipo, una zapatería para arreglar las tapas, pero también una pop up que apostaba por nuevos talentos y diseñadores o una cafetería que de pronto incluyó en su carta los brunch de los que hasta entonces jamás habíamos escuchado hablar salvo en los todo incluidos de las islas Canarias.
Pero desde entonces, y creedme que me duele muchísimo decirlo, esto ha cambiado y no precisamente a mejor. No sabría deciros exactamente a partir de cuándo, yo diría que más o menos a finales de 2015, y aunque muchos tratan de seguir dando luz a este barrio, cada vez hay que hacer un esfuerzo mayor para que destaque, porque la gente está desencantada, y con motivo.
Malasaña está dejando de tener identidad. Esto está sucediendo porque cada vez resulta más complicado vivir en este barrio: arrendadores que suben el precio del alquiler porque saben que los apartamentos vacacionales (hasta el momento tan poco regulados y tan ilegales en Madrid centro) les pueden dar el doble o el triple de ganancias (y sin declarar, la mayoría de las veces); en el mejor de los casos, podrás tener un arrendador que te permita continuar con un alquiler mensual asumible, pero puede que tu edificio se llene de apartamentos que se alquilan por días y lleguen turistas con ganas de disfrutar el barrio al más puro estilo Magaluf, sin respetar el descanso de los vecinos – porque ellos están de vacaciones, sea martes o sábado – maleta va, maleta viene.
Este último año han ido echando el cierre algunos de los bares de toda la vida para ser sustituidos por locales de comida rápida. No estoy en contra de que abran nuevos negocios ni de culpar a los recién llegados de la situación que vive el barrio, porque cada uno aprovecha su oportunidad y debo reconocer que frecuento algunos de los lugares que han abierto hace poco y me gustan, pero el problema viene cuando dejan de ser una opción para convertirse en una imposición: en Malasaña puedes disfrutar de comidas de todo el mundo y que te las preparen en un tupper para no tener que esperar mesa, pero ojo, que si lo que quieres es una caña bien tirada a un precio normal con unas aceitunas o un pincho de tortilla, ahí lo tienes cada vez más complicado. Y sí, puede que el Bar Prado o la Cafetería Dominó no fuesen lo más glamuroso del universo, pero cada mañana cuando paso por la Corredera Alta de San Pablo, caray, cuánto les echo de menos.
Algunos de los negocios que más me gustaban han tenido que decir adiós porque mantenerse en una de las calles más comerciales resulta prohibitivo para un pequeño comercio: adiós a tiendas que apuestan por una moda sostenible, adiós a negocios que traen al barrio productos de calidad e iniciativas vecinales, adiós a quienes quieren instalarse aquí y les piden alquileres de más de 4.500 €. Con situaciones así, dentro de poco solo podremos dar la bienvenida a franquicias (y no creo que tarden demasiado en llegar). Hay quien no se da cuenta de que Malasaña atrae por todo eso que poco a poco se está marchando: si dejamos de tener lugares con identidad, si los sustituimos por negocios que venden cubos de cerveza a 5 €, a ver quién va a querer quedarse en un apartamento vacacional aquí, porque Malasaña va a ser como estar en el centro comercial de Xanadú.
Plaza del Rastrillo, Malasaña.
¿Y qué pasa si de repente en tu calle se instala un camello que atemoriza a todo el vecindario? ¿Qué pasa si de repente te asomas a tu corrala y hay una cola como si fuese Doña Manolita para conseguir todo tipo de drogas? ¿Qué pasa si tus hijos ya no pueden jugar en la plaza o en la única zona habilitada para niños porque alguien ha decidido que los columpios son la mejor zona para vomitar o para dormir la mona? ¿Qué pasa si los servicios de limpieza ya no dan abasto con toda la suciedad que deja el ocio nocturno? ¿Qué pasa cuando se convierte en algo habitual encontrarte a alguien tirado en la calle cada día cuando bajas a pasear a tu perro? ¿Qué pasa cuando los gritos o las peleas empiezan a ocupar más espacio en el periódico local que las cosas bonitas que pasan en Malasaña? Pues esto es lo que ha pasado, aunque a muchos de nosotros nos duela reconocerlo.
El barrio está herido, esperemos que no de muerte y que pueda recuperarse, pero siento que Malasaña desde hace décadas vive sus ciclos vitales y ahora le está tocando uno de esos que no resulta nada agradable para quienes vivimos aquí. Seguramente habrá quien lo resista y se agarre con fuerzas a estas calles y posiblemente, dentro de unos cuantos años, tendrá su recompensa y volverá a vivir una época dorada. A esa gente yo le deseo lo mejor, pero siento que mi ciclo como vecina de Malasaña está tocando a su fin. Tal vez no solo sea el barrio, tal vez yo cada día peino más canas y busco más tranquilidad, pero me gustará venir a trabajar aquí, disfrutar del ocio (cuando así lo desee) y poner distancia. Como en toda relación de amor, a veces hay que darse un poco de independencia, ¿no creen?
Trabajar desde casa me recuerda un poco a las relaciones de pareja: al principio todo te parece maravilloso – tienes tu propio horario, te organizas el tiempo como quieras, puedes sentarte en pijama en la mesa del comedor mientras trabajas y te pones la televisión de fondo, etcétera – pero con el tiempo, empiezas a ver que todo aquello que te resultaba tremendamente atractivo, ya no lo es tanto y de esas virtudes comienzas a sacar pequeños defectos – “tu propio horario” los clientes lo interpretan como disponibilidad total de lunes a domingo, Ana Rosa ya no te hace tanta compañía por las mañanas y tus visitas constantes a la nevera a picotear algo o que tus descansos los aproveches para colgar la ropa en el tendal, más que relajarte, te estresan.
Trabajar desde casa una temporada está muy bien (lo digo por experiencia propia) pero tener una oficina, sin duda, es mucho mejor. Soy autónoma y desde el año 2015 trabajo en un coworking, que es un híbrido entre una oficina y el teletrabajo, conservando lo mejor de cada una de las opciones: te ayuda a organizar tu horarios y tareas, te hace sentirte acompañada, y lo mejor de todo, carece de competitividad y compañeros trepas. Aquí cada uno se dedica a la suyo y compartir una oficina con personas de diferentes sectores te ayuda a abrir tu mente, aprender, e incluso en ocasiones, colaborar en proyectos conjuntos.
Pero os voy a decir algo: escoger el coworking adecuado para cada persona no es tarea sencilla y debes dedicarle su tiempo. Ten en cuenta aspectos como la zona, los tipos de puestos que ofrecen, la disponibilidad horaria, el ambiente de trabajo, etcétera. Esto solo lo vas a poder comprobar en persona, así que dedica un día a visitar varios – generalmente suelen darte la opción de probar unas horas de manera gratuita – y decántate por el que más se amolde a tus necesidades.
Y como este es un tema por el que me preguntáis con frecuencia, hoy os quería recomendar los que son mis coworkings preferidos de la zona de Malasaña:seis espacios muy diferentes entre sí, pero con una filosofía común: mantener un ambiente familiar en un espacio en el que el trabajo es tan importante como las personas, así que en el mundo coworking, “pezqueñines sí, gracias”. Me ha parecido una buena idea que sean ellos mismos quienes se definan, así que aquí os dejo lo que me han contado de sí mismos cada uno de ellos:
El Patio es un espacio común de trabajo, un lugar alegre y cómodo en pleno centro de Madrid con todo lo que necesitas para desarrollar tu actividad sin aislarte en tu casa. Es una idea-espacio donde concebir, gestar y parir proyectos, respirar, crear y cocrear, pensar y repensar(se), colaborar. Un punto de encuentro en pleno corazón de Malasaña y en la mente de sus habitantes. Un espacio donde se da el caldo de cultivo para emprender proyectos conjuntos que quizá sentados en casa, en pijama, nunca se nos hubieran ocurrido.
Pretendemos que tu tiempo – sea de trabajo, de ocio, de crecimiento o de experimentación – y tu dinero cunda más, disfrutando de facilidades y espacio físico y mental donde seguir creciendo en lo profesional y en lo otro también, ¿acaso no pueden complementarse las orillas?
Nos gusta compartir espacio, tiempo e ideas con otros profesionales. Creemos que un coworking, como los pisos compartidos, lo hacen las personas que lo habitan. Aunque te instales en el mejor ático de Madrid, si tus compañeros de piso no te caen bien, cambiarás de casa en dos días. Por eso procuramos atraer a buena gente que nos ayude a crear un ambiente alegre de trabajo, un espacio cómodo, sin quitarle el alma con una atmósfera artificial. Intentamos que no haya un jaleo excesivo, pero tampoco queremos que esto parezca un convento, para que surjan de forma natural afinidades y oportunidades de colaboración entre los coworkers sin forzar mucho las dinámicas.
Desde su nacimiento, por aquí suelen pasar profesionales de la industria creativa, cultural y de economía social, entre otros tantos perfiles profesionales: creativ@s, diseñador@s, guionistas, traductores, montador@s, community managers, fotógraf@s, gestor@s culturales, desarrollador@s, programador@s, arquitect@s de información, lineproducers, consultor@s, gestor@s de ONGs, etcétera. Tenemos la suerte de atraer a gente maravillosa con mucho talento de ámbitos de lo más variados.
La Manual es el coworking para artistas, diseñadores y artesanos de Malasaña. Un espacio de intercambio, creación y trabajo abierto a todo tipo de creadores que quieran dejarse salpicar por un ambiente creativo y colaborativo.
Un lugar de trabajo compartido de 120 metros cuadrados, reformado y equipado para impulsar a aquellas personas que diseñamos y trabajamos con nuestras manos, que generalmente necesitamos más espacio de trabajo y almacenamiento y la posibilidad de “guarrear”, hacer ruido, dejar una estela de olor a pintura, etcétera.
Ofrecemos una segunda casa desde la que trabajar en tu proyecto creativo rodeado de otras iniciativas afines. Espacios de entre 4 y 6 metros cuadrados desde 150€ al mes a 200€ (iva no incluido), espacio de almacenamiento, espacio de exposición de obras y productos, espacio reuniones y office.
La Industrial es un lugar con luz natural y un estilo moderno donde poder trabajar, compartir ideas y proyectos. Cuenta con cinco boxes de diferentes capacidades, un espacio común open space, salas de reunión, aula y un office equipado con todo lo necesario para tomar un descanso.
Entre los servicios ofrecidos tenemos: domiciliación fiscal, uso de impresora y escáner, taquillas y salas de reunión. Tenemos diferentes tarifas que se adaptan a las necesidades de cada profesional.
Destacamos las actividades que realizamos en nuestras instalaciones para que los coworkers se conozcan y de ahí surjan sinergías profesionales y también buenas amistades. Por ejemplo, todos los meses ofrecemos un desayuno en nuestro office para que los nuevos profesionales se presenten y conozcan a los perfiles que forman parte de nuestra comunidad.
También tenemos actividades volcadas en el bienestar de los coworkers: todos los viernes hay servicio de masajes descontracturantes y desde hace unos meses empezamos con las clases de yoga los martes. Además, ofrecemos asesorías gratuitas dependiendo del profesional disponible.
Espíritu23 es un coworking y mucho más. Es un lugar donde desarrollar la creatividad, un espacio para llevar adelante proyectos personales y colectivos, un local abierto a la participación y las propuestas de todo el mundo.
Nuestro espacio reúne a una gran variedad de profesionales de todos los sectores. Diseñadores gráficos, agencias de comunicación, start-ups y freelance conviven, trabajan, crean y comparten momentos cada día. Además, desde 2012, tienen cabida actividades culturales y artísticas de todo tipo, así como eventos privados y públicos. También se imparten clases regulares de dibujo e ilustración, yoga, swing, talleres de robótica, danza para niños y una gran variedad de actividades eventuales.
Contamos con un pequeño café, del que pueden disfrutar todos nuestros coworkers y nómadas digitales, y donde se puede disfrutar de exposiciones de arte temporales. Artistas noveles y profesionales de diferentes disciplinas artísticas como el dibujo, la fotografía o el collage pasan por nuestro espacio todos los meses para compartir sus trabajos.
También organizamos coloquios literarios, presentaciones, mesas redondas, foros y reuniones de todo tipo. Y además, contamos con un grupo de consumo que, cada dos martes, trae a nuestro porche productos ecológicos, frescos y 100% naturales.
`Espacio de trabajo, creación y cambio´es el lema que reza en el mural de Ricardo Cavolo que tenemos en la entrada. Y día a día venimos a trabajar para ofrecer al mundo la mejor versión posible de nosotros mismos.
Cool inquieto es un espacio en el que puedes desarrollar todo tu potencial profesional, ofreciéndote un espacio amable, versátil y dinámico que se transforma para adaptarse a lo que tú le propongas. Cuenta con un espacio personal de trabajo amplio y cómodo, con un ambiente muy tranquilo, abierto y con cuidada estética. Buscamos constantemente la conexión con el arte, por lo que teniendo muy variados perfiles profesionales, suele atraer a profesiones creativas. Resulta un lugar de trabajo acogedor por el ambiente cercano de sus coworkers, siendo a la vez un espacio visualmente original, perfecto para recibir visitas.
QUÉ OFRECEMOS: Puestos fijos – Puestos flexibles – Eventos – Exposiciones – Sala de reuniones – Aula taller.
PARA TODOS: Dentro de los servicios que Cool Inquieto ofrece a todos sus usuarios están el office-café, reprografía, internet de alta velocidad, uso de escaparates exteriores a calle peatonal, servicio de limpieza, uso de sala de reunión, posibilidad de domiciliación fiscal, etcétera.
La fábrica de cajas es un lugar con encanto en el que se ha respetado la estética de una antigua fábrica de cajas fundada en 1929.
Está situada a pie de calle, en el encuentro entre las calles Acuerdo y Quiñones, en la misma plaza Comendadoras, uno de los rincones más entrañables de Madrid. Cada mesa —muy amplias, con sillas de diseño ergonómicas— dispone de su propia ventana al exterior: mucha, mucha luz natural.
Somos muy poquitos y venimos de todas las partes del mundo (México, Suiza, Alemania, Argentina, Brasil, España…). No nos gustan las multitudes, nos gusta trabajar, estar concentrados, rendir, el silencio, pero también los descansos, los intercambios, aprender, compartir y mimar nuestro espacio. El uso de la sala de juntas es ilimitado y como somos como una pequeña familia se puede usar a diario.
No hacemos publicidad, nos funciona el boca a boca. Apenas hay rotación porque la gente se queda mucho tiempo y aun cuando se van, permanecen. Ahora mismo disponemos de puestos libres porque dos fabricantes se han mudado de ciudad.
Bailaremos con la Escuela Big Mama Swing. El sábado por la noche cerraremos con todo su ritmo y vitalidad. ¿Qué se te van los pies? Podrás sumarte a dar unos pasitos con ellos.
Tendremos el arte de Beatriz Naranjalidad, la esencia de la naranja en sus prints, tote bags y su primer libro ‘Trópicos’.
Lo estabas esperando y aquí está: ¡volvemos con Aina Joies! Sus complementos serán destellos de plata sobre tu piel morena.
Y no olvides completar el look con una preciosa trenza estival de Irene. Porque la vida son esos pequeños detalles…
Y además de todo esto, habrá sorteos, talleres para los más pequeños y algo de picoteo. Una cita obligada en Malasaña para los amantes del estilo vintage. ¡No te lo pierdas!
Desde las 20:00 hasta las 22:30 horas, ponen a nuestra disposición moda secondhand y vintage, todo ello amenizado por un dj ambientando la noche con la mejor música. La entrada es totalmente GRATUITA y todos los asistentes disfrutarán de un 30% de descuento en sus compras.
HORARIO: miércoles, jueves, viernes y sábado de 16.30 a 20.30 horas
TALLERES IMPARTIDOS POR LOS ARTISTAS: 19, 26 Y 27 de mayo y 2, 3 y 9 de junio de 2018
Presentamos RAW MATERIAL, un proyecto expositivo que pretende pensar en conjunto los nuevos modos de hacer en el arte. Cada uno de los artistas participantes mostrará piezas en donde han interactuado con objetos tomados de la vida ordinaria para resignificarlos, enmarcándolos en el contexto del arte.
La exposición se complementa con una serie de talleres en donde se interpelará a los objetos acerca de nuestra sociedad: Absentia, triángulo rojo, línea azul (Zuhar Iruretagoiena); Las obras de arte también son comisarias de exposiciones (Jesús Alcaide); La fotografía como prólogo: su imbricación con otras disciplina (Christian Lagata); FOO: fotografía orientada a objetos (Antonio R. Montesinos):
HORARIO: De miércoles a domingo a partir de las 19:30 horas
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“Una aldea llamada Wandié” es un proyecto educativo y solidario que nació en el año 2014 con la idea de establecer una red de colaboración entre España y Senegal. El proyecto aboga por dar a conocer otras realidades sociales y culturales mediante el contacto de centros en lugares muy diferentes del mundo.
Destinada a la participación de todo el alumnado, familiares y profesores, su objetivo es luchar contra la discriminación y el racismo, llevando cada año material escolar, educativo y medicinal a escuelas de Senegal que participan en el proyecto.
En el año 2017 el proyecto recibió varios premios y fue el ganador del Premio Atresmedia en la categoría “Iniciativas de éxito” donde se destacó este proyecto por ser una buena herramienta para el intercambio entre escuelas en un ámbito intercultural, geográficamente muy alejadas, y por contribuir a la difusión de valores como la solidaridad y a integración. También recibieron el premio CSI-F de Educacion Madrid.
Cada año más colegios se van uniendo al proyecto colaborando con escuelas de Passy, Ngueckoch, Ndangane y Wandié en Senegal, ayudando a construir aulas, creando bibliotecas de español y mejorando las instalaciones y materiales de los centros educativos entre otras acciones. Este año 2018, durante Semana Santa, 23 profesores volvieron a hacer el viaje manteniendo la colaboración entre las diversas escuelas implicadas.
Este año han querido mostrar en imágenes algunas de las mejores fotografías del viaje para dar a conocer así el proyecto y conseguir repercusión. Ojalá en Malasaña les apoyemos mucho, que cosas así merecen una respuesta por parte del público.
DÓNDE: Calle Desengaño nº 11, 2º exterior izquierda C (Metro Callao / Gran Vía)
Como siempre, La Retalera no decepciona y continúa programando diferentes talleres y actividades. Este sábado le toca el turno al Taller de Huipil o blusa de Frida (aún quedan dos plazas) y Mercadillo (en horario de mañana, de 10:30 a 14:00 horas).
Un montón de novedades nos esperan para regalar en el Día de la Madre: vestidos, camisetas, nuevos modelos de alpargatas, bolsos, mochilas y muchas cosas más. Además, por petición popular habrá un último Taller de alpargatas el 23 de junio y ya puedes reservar tu plaza pinchando aquí.
Y ya puestos, os informo que en junio han lanzado también dos fechas para el Taller de Kimonos, dondepuedes escoger las tela que prefieras de todo su stock (todo incluido en el precio). Hay dos fechas en junio y ya se están empezando a reservar las plazas, así que si te interesa, no te lo pienses mucho más.
Llega a la Plaza del Dos de Mayo (Malasaña) Dosdeartemarket, un mercado low cost donde artistas plásticos como pintores, escultores o alfareros podrán exponer su obra para promocionar su trabajo y poder comercializarlo a precios asequibles para el público.
Se celebrará cada sábado de mes, con la finalidad de ayudar a los artistas a dar a conocer su obra (a precio muy económico para exponer).
HORARIO: De L – V de 08:30 a 21:30 horas, SÁBADOS de 09:00 a 21:30 HORAS.
* Entrada es libre pero se recomienda consultar la apertura de la sala mediante correo electrónico – espaciopozas14@cruzroja.es – o en el teléfono 91 360 96 69.
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Coincidiendo con el Día Internacional del Reciclaje, durante el mes de mayo podrás visitar en la sala de Espacio Pozas 14 (Cruz Roja Madrid) la exposición SIN PERDER LAS FORMAS del artista Miguel de María.
Tras una larga trayectoria, el autor de esta exposición resume en sus cuadros una forma diferente de trabajar y de interactuar con el lienzo, buscando un perfecto maridaje entre los objetos reciclados, la escultura y la pintura en una misma obra. Esta conjunción con el color de sus lienzos, transforman sus cuadros en una pintura amable y contemporánea.
Malamarket, el mercado de diseñadoras y diseñadores independientes, regresa a la plaza Dos de Mayo y ya tenemos confirmadas las próximas fechas: 14 y 28 de abril, 5, 12 y 26 de mayo y 9 de junio.
Si quieres saber más sobre ellos y qué podrás encontrar en esta emblemática plaza del barrio de Malasaña, visita los siguientes enlaces:
El próximo viernes 11 de mayo de 2018 a las 19:00 horas, se proyectará el documental Madrid Zero en Espacio Pozas 14 (calle Pozas nº 14, 28004, Malasaña – Madrid). Esta producción ha ganado en 2017 el premio a mejor corto documental del Barcelona Planet Film Festival y ha participado en la Sección Oficial de un total de 14 festivales, como el Ecofilm Festival (México), Festival du Film Vert de Suisse y Greenmotions Festival 2017. Tras finalizar la proyección, tendrá lugar un coloquio de la mano de Álvaro Llagunes, director del corto, y miembros del grupo de consumo 2decológico Malasaña y los propios asistentes.
SINOPSIS:
En la capital de España, una persona produce de media 325 kilos de basura al año. Madrid Zero es un corto documental que cuenta las historias de Anna, Patricia, Fernando y Ángel, ciudadanos que buscan una vida con menos residuos e impacto ambiental.
Un año más, ¡Pinta Malasaña!, el maratón de arte urbano que se celebra en el céntrico barrio de Malasaña, ya tiene fecha: será el domingo 15 de abril de 2018 de 08:00 a 20:00 horas. Una jornada en la que se darán cita 100 artistas que darán vida a más de 100 locales y calles de nuestro barrio.
Esta maratón de cultura libre y gratuita que cada primavera toma las calles del centro de la capital, ya ha seleccionado a un centenar de artistas que por tercer año consecutivo, intervendrán más de cien locales de Malasaña, convirtiendo por un día sus calles en un estudio – galería al aire libre.
Sus organizadores – Somos Malasaña y Madrid Street Art Project – han seleccionado a los 100 artistas participantes entre cientos de elaboradas propuestas, que llegaron de todo el país y de distintos puntos del extranjero. Cada uno de los candidatos elegidos enviaron propuestas específicas para el certamen, que ejecutarán sobre diferentes espacios de Malasaña. Los mejores trabajos, además, recibirán tres premios en metálico durante el certamen.
Entre los elegidos, se encuentran artistas de primer nivel con trayectoria de calle, pero también ilustradores, diseñadores gráficos y pintores de estudio, que podrán pintar sobre los espacios cedidos desinteresadamente por los comerciantes y vecinos de Malasaña. El listado final de participantes puede consultarse en la página web (www.pintamalasana.com).
Además, ¡Pinta Malasaña! incluye otras acciones para el disfrute del público asistente: demostraciones artísticas en vivo, bodypainting, un concurso fotográfico, etcétera. La organización desvelará los detalles en próximos días, a través de su web y redes sociales.
¡Pinta Malasaña! repite por tercer año consecutivo, después de que decenas de miles de personas asistieran a sus ediciones de 2016 y 2017, convirtiéndolo en uno de los eventos más populares de Madrid centro, y de nuevo cuenta con el apoyo principal de Mahou, como parte de su habitual apuesta por la creación artística en Madrid, y de la marca de pintura acrílica Liquitex, que facilitará a los artistas los materiales utilizados en la jornada.
Actividades y Concurso Jóvenes Talentos Mahou
Además de los numerosos artistas que se distribuirán por las calles, ¡Pinta Malasaña! tendrá dos puntos calientes: uno en la plaza del Dos de Mayo, con las intervenciones de cinco de los artistas seleccionados en diferentes espacios de la plaza y el otro estará en la calle Velarde nº 14, en un local que se convertirá en la sede oficial del evento y donde se desarrollarán actividades durante todo el fin de semana.
La calidad artística de los trabajos que se desarrollarán en ¡Pinta Malasaña!, comisariados por Madrid Street Art Project, será reconocida a través de tres premios en metálico – con una dotación total de 1.600 euros- establecidos por la organización y que serán fallados por un jurado de expertos constituido expresamente para la ocasión. Además, cada uno de los 100 artistas participantes recibirá un pack de productos Liquitex, valorado en 200 euros.
Paralelamente a la sección oficial de ¡Pinta Malasaña!, Mahou organizará y coordinará una sección off de la iniciativa, el Premio Jóvenes Talentos Mahou:Grafiteros menores de 35 años de la Comunidad de Madrid serán invitados a intervenir los cierres de 20 bares de la zona de Malasaña y Conde Duque y competirán por 5 premios en metálico (un primero dotado con 300 euros y cuatro menciones de 200 euros cada una).
Multitudinario concurso fotográfico
Fotografiar arte urbano se ha convertido en los últimos años por sí mismo en una disciplina que ¡Pinta Malasaña! quiere potenciar. Coordinado por la escuela de fotografía Too Many Flash, esta edición incluye nuevamente un concurso abierto a cualquier persona. Las bases del concurso y la inscripción se pueden encontrar en www.pintamalasana.com.
Ven a pintar tu bolardo
En otra de las acciones destacadas del evento, artistas y público general están llamados a intervenir los bolardos de una calle del centro de Madrid. Será en Galería de Robles, que durante un día se convertirá en la Galería de Bolardos Liquitex. Las condiciones para poder participar en esta iniciativa, que necesitará de inscripción previa, serán publicadas enwww.pintamalasana.com.
Así que anota, porque el 15 de abril nos espera una cita de lo más pintona.
PUNTO DE VENTA EN MALASAÑA: Barbers Crew (calle Tesoro, nº 8)
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En junio de 2016, os descubrí en este blog Barbers Crew, una barbería old school que por aquel entonces acababa de instalarse en el barrio y que a día de hoy se ha consagrado como una de las mejores del centro de Madrid. Jaume y Juanjo continúan a los mandos y tras un año y medio de su apertura, se han lanzado a un nuevo proyecto: Sweeney, una marca de productos para la barba y el cabello.
Sweeney presenta una línea de productos 100% naturales, no testados en animales y elaborados en España, con tres tipos de aromas diferentes entre los que encontramos Wooden Heart (cedro, vetiver y mandarina verde), Last Mint Breath (menta y hierbabuena) y Spicy Slap (incienso, sándalo y pimienta rosa).
Si vives en Malasaña y eres un barbudo, te recomiendo que te acerques a Barbers Crew. Ellos te indicarán qué productos son los que más encajan con tu tipo de cabello y barba: aceites, champús y jabones líquidos, todos con fragancias deliciosas y 100% naturales. En el caso de que vivas fuera de Madrid, existe una sección de contactodonde te aclararán todas las dudas y también una de profesionalespor si quieres que tu barbería sea un nuevo punto de venta.
Como curiosidad, os diré que estos productos nacen de una historia que os desvelan en su web, así que si quieres saber más sobre Sweeney y la entrevista que les concedió desde la cárcel en 1873, entra y descubre todos los secretos pinchando aquí. Está claro que han cuidado hasta el más mínimo detalle.
EXPOSICIÓN “TODOS SOMOS IGUALES *LOVE IS ALL WE NEED*”
Pequeñas historias de amor dentro de la comunidad LGBT: el amor propio, a otra persona, a un amigo, a lo que se ha decidido ser en la vida. El amor como un derecho. El deber de amar.
Normalización y visibilidad de las relaciones afectivas del colectivo.
CUÁNDO: Febrero 2018, de 08:30 horas hasta las 21:30 horas de lunes a viernes y los sábados de 9:00 a 21:30 horas.
** Aunque la entrada es libre, por ser una sala multifuncional, se recomienda consultar la apertura mediante correo electrónico a espaciopozas14@cruzroja.es o en el teléfono 91.360.96.69.
Últimamente estoy un poco triste. Antes, cuando hacía búsquedas sobre Malasaña, solía encontrar artículos que invitaban a visitar el barrio, pero desde hace ya un tiempo – más largo del que habría deseado – suelo leer, tanto en prensa escrita como en las redes sociales, muchas críticas sobre el cambio que está sufriendo: cierre de locales emblemáticos, precios y alquileres imposibles, etcétera. Me apena que esto suceda, pero sobre todo, me apena que gran parte de los artículos y comentarios que leo siento que se acercan demasiado a una realidad que no me gusta y con los que estoy prácticamente al 100% de acuerdo.
Malasaña. Fotografía: Esto es Malasaña, Adriana Alcol
Gracias a este pequeño rincón virtual, recibo cada semana muchas de las iniciativas que los negocios de Malasaña llevan a cabo para tratar de mostrar el lado más bonito del barrio a vecinos y a visitantes y eso lo que trato de mostrar en este blog. Confieso que desde hace un tiempo he abierto la veda a otras zonas de Madrid, porque esto no deja de ser para mí un pequeño diario en el que os hablo de las cosas que me atraen y últimamente gran parte de mi tiempo libre lo paso fuera de las fronteras malasañeras.
Ayer, por ejemplo, estuve viendo las tres exposiciones que estaban abiertas al público en el Círculo de Bellas Artes y pensé en lo afortunadas que somos las personas que vivimos en Madrid y lo poco que en ocasiones lo aprovechamos. Tenemos mil y una opciones de ocio que disfrutar y dejamos pasar: conciertos, exposiciones, obras teatrales, ciclos de cine, ferias, talleres, etcétera. Es imposible no encontrar una actividad que se adapte a tu edad, tus gustos y tu disponibilidad.
Malasaña. Fotografía: Esto es Malasaña, Adriana Alcol
No cabe ni la menor duda de que Malasaña está sufriendo muchos cambios que no nos gustan a (casi) nadie. Han convertido un barrio que era un pequeño pueblo dentro de una gran ciudad, en un lugar prácticamente prohibitivo para (sobre)vivir. Por desgracia, además de conocer las iniciativas bonitas que se llevan a cabo, también escucho los testimonios de muchas personas que están sufriendo mucho para poder sacar adelante proyectos en los que creen, porque cada vez existen más trabas para los pequeños comercios que tratan de hacer del centro de Madrid una zona comercial que no resulte exclusiva de las grandes multinacionales.
Pero, ¿sabéis qué? Yo no he tirado la toalla con Malasaña: es un barrio vivo en el que además de poder disfrutar de una amplia oferta hostelera desde la hora del desayuno hasta la hora de la cena, de un ocio nocturno que sin duda sigue atrayendo a multitud de personas (más a los que viven fuera que a los vecinos, no nos vamos a engañar), de negocios originales que apuestan por el diseño independiente o de paseos por (algunas) calles secretas en las que parece que el tiempo se haya detenido, tiene algo que perdura década tras década: Malasaña intenta seguir promoviendo la cultura en sus diferentes facetas.
Teatro Lara, Malasaña
¿Te has propuesto recorrer el barrio y fijarte en la de teatros que tenemos? Tendría que ser delito que al menos una vez al mes no fuésemos a una sala, grande o pequeña, a disfrutar de alguna función. El teatro es pura magia, algo que en otras muchas ciudades extrañan y que nosotros parece que no apreciamos como se merece. Cada barrio del centro de Madrid cuenta con salas que narran historias; el teatro te llena el alma y te ayuda a desconectar de la realidad casi como nada lo consigue a día de hoy. Es una válvula de escape que todos deberíamos aprender a valorar. Piensa, ¿cuándo fue la última vez que fuiste al teatro?
¿Por qué no dejas Spotify a un lado y disfrutas de música en directo? Malasaña también cuenta con salas que organizan conciertos: música en vivo con la que bailar y corear las letras que te sabes. Si descubrir a una banda en alguna plataforma online es maravilloso, no te quiero ni contar si la escuchas en una sala. Eso se sumará a tu banco de recuerdos, de esos que esperas no olvidar jamás.
Ciento Volando, una librería en Malasaña.
¿Qué me decís de las librerías? Me encanta cuando paso por delante y veo que todas las semanas presentan libros u organizan talleres para enseñarnos a escribir, o clubes de lectura que nos invitan a llevar siempre un libro en el bolso. Me gusta cuando un escritor da una charla o se recitan poemas que salen del alma. Y aquí, además, hay librerías en las que te puedes tomar un vino mientras lees. Dime, ¿hay algo que inspire más paz y más tranquilidad?
Y las exposiciones, ¿os habéis fijado todas las que se proponen en el barrio? Además de contar con galerías de arte, muchos establecimientos apuestan por tener en sus paredes o en sus vitrinas pinturas, ilutraciones, fotografías o esculturas. Atrévete a descubrir artistas nuevos y si tienes la posibilidad de ahorrar un poquito, verás el placer que supone poder comprarte alguna pieza. El arte ya no es solo apto para millonarios y verás cómo invertir en esa ilustración que te gusta, satisface mucho más que comprarte ropa de temporada. En Malasaña hay galerías que ya en sí son verdaderas obras de arte por su arquitectura, así que si vives aquí o si vas a venir unos días, no dejes de visitar alguna que llame tu atención. En mi opinión, las exposiciones fomentan la inquietud de saber más y esa es una de las sensaciones más maravillosas que existen.
Una (gran) parte de Malasaña quiere seguir siendo un barrio que pretende diferenciarse de otras zonas que se han convertido en auténticos centros comerciales sin alma, pero para ello debe contar con nuestro apoyo. ¿De qué sirve poner un emoticono triste en una red social cada vez que algún medio anuncia el cierre de algún local emblemático si jamás lo pisamos? ¿De qué vale decir que este barrio cada vez es menos auténtico si en lugar de tomarnos una tapa en un bar de toda la vida nos vamos a esa franquicia que te vende dos hamburguesas de cuestionable calidad por una y además, te regala las patatas?
Esto es Malasaña. Fotografía: Adriana Alcol
Los barrios los hacen las personas que los visitan, los vecinos, los propietarios de los locales, lo cuidado que lo tengamos entre todos, por lo que apostemos, y yo me niego a creer que Malasaña es, sin más, una zona del centro de Madrid con una amplia oferta de apartamentos vacacionales y comida rápida. Si dejamos que esto suceda, Malasaña se irá a la mierda en menos de lo que canta un gallo. Durante muchos años ha sido un barrio que ha tratado de diferenciarse del resto a través de su originalidad y su amplia oferta de ocio, ¿estamos dispuestos a perderlo?.
No lo echemos por la borda y apostemos por el Malasaña que realmente queremos, ese que nos atrajo por su autenticidad, originalidad y oferta cuando aterrizamos en él. Si quieres que sobreviva, que se mantengan los negocios de siempre y que convivan con los que llegan cada año para seguir dando vida al barrio, entonces compra en el pequeño comercio; saca entradas para ir al teatro, a un concierto o a una sala de cine, visita las exposiciones que llegan a las galerías, entra en las librerías, escucha la presentación de un libro, cómpratelo y deja que te lo firme el propio escritor.
Saquemos jugo a todas las propuestas que llegan y no nos lamentemos cuando ya sea demasiado tarde. Que los negocios sigan apostando por nuestras calles o que la oferta cultural siga creyendo que Malasaña merece la pena, depende en gran medida de nosotros. ¿Te animas a demostrar el Malasaña que queremos?
LA SEMANA DE LA MODA DE MADRID MÁS SOSTENIBLE QUE NUNCA
The Circular Project, socio fundador de la Asociación de Moda Sostenible de Madrid MSMAD, en colaboración con la Asociación de Creadores de Moda de España ACME y la plataforma internacional Slow Fashion World, vuelve a poner en primer plano la Moda Sostenible con su propuesta “Smart Fashion = Slow Fashion – Madrid: Objetivo de Desarrollo Sostenible”, que tendrá lugar en El Paracaidista durante la Semana de la moda de Madrid del 23 al 30 de enero de 2018 con una exposición y la jornada de encuentros y conferencias del 27 de enero de 2018.
Smart Fashion = Slow Fashion presentará una selección de diseñadores nacionales e internacionales que están trabajando bajo las pautas de la moda sostenible y el ecodiseño y que investigan, diseñan y confeccionan una moda que da un paso al frente para paliar el tremendo impacto de la industria textil consiguiendo minimizarlo e incluso anularlo. Una exhibición que será vertebrada por los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible y por ello serán 17 los diseñadores que representarán cada uno de ellos de forma sorprendente e innovadora con la intención de acercarlos al público y captar la atención sobre el compromiso global que está en marcha para frenar el deterioro medioambiental y social del planeta.
De este modo marcas nacionales como Ecoalf en colaboración con Sybilla, Laura Escribano Atelier, Parallel Dimensions, SayPlease, Susana Nakatani, Sylvia Calvo BCN, Irema, Avasan, Yanapaqi, Sidikai, Monikako kids, Sepiia o internacionales como Coatally, Baraa, Qaytu, Hilar, Ek Katha, Herdentier, Common Texture, unirán fuerzas y ecodiseño para mostrar que otra moda y otra industria está en camino. Una moda inteligente, innovadora que investiga para minimizar cada vez más el consumo de recursos y la contaminación ambiental pero que también mejora las condiciones laborales de toda la cadena productiva.
Dicha exposición será coronada con un la jornada del día 27 de enero en El Paracaidista, SMART FASHION = SLOW FASHION todo un día de conferencias alrededor de una moda inteligente que tiene en cuenta todos y cada uno de los factores que intervienen en la creación de una prenda y al mismo tiempo habrá conexiones internacionales con diversos actores de la moda sostenible a lo largo del mundo.
PROGRAMACIÓN
10:00 horas: BIENVENIDA a cargo de Paloma G. López, presidenta de la Asociación de Moda Sostenible de Madrid y José Illana, fundador de Quiero y director de Sustainable Brands Madrid.
11:00 horas: INNOVACIÓN TEXTIL Y NUEVOS MATERIALES. Yunaira Méndez, biotecnóloga experta en materiales de última generación.
12.30 horas: DISEÑANDO EL FUTURO: SMART FASHION Y SOSTENIBILIDAD. Mariel Jumpa, socia fundadora de Slow Fashion World y Susana Nakatani, diseñadora española afincada en Suecia.
13.30 horas: EMPODERAMIENTO EN MODA. MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN.Ruby Veridiano, periodista especializada en imagen y sostenibilidad, corresponsal de moda para NBC News y activista en diversidad y moda consciente. Embajadora oficial de la organización internacional Remake.
16:00 horas: LA CIRCULARIDAD DE LA MODA SOSTENIBLE. Sylvia Calvo, diseñadora experta en Economía Circular y presidenta de MSBCN, Asociación Moda Sostenible Barcelona.
Por último, a las 17:00 horas, tendrá lugar una MESA DE CLAUSURA en la que se hablará de cómo encarar el futuro próximo en Madrid para hacer efectivas las acciones que emprendemos en moda sostenible y estará compuesta por British Council, Greenpeace, Oxfam, Ecoalf, Sybilla, Asociación de Moda Sostenible de Barcelona y por último Asociación de Moda Sostenible de Madrid, todo ello moderado por Carlos Fresneda, corresponsal en Londres de El Mundo muy implicado en temas de Ecología e innovación social.
Madrid es Moda en enero marcará un punto de inflexión en Madrid para la moda sostenible.
En 2018 este blog cumplirá seis años. Seis años en los que yo he evolucionado y mis gustos y prioridades han ido cambiando. Con el paso del tiempo he dejado de darle importancia al número de seguidores en redes sociales, a las visitas que recibo y me he centrado en hacer lo que realmente me gusta, que es escribir de aquellas cosas que me llenan. Este 2018 me he propuesto el reto de mi vida, que es escribir un libro. Llevo mucho tiempo dando forma en mi cabeza a todas esas ideas que he ido plasmando en libretas y libretas a lo largo de los años y hace unos meses, en el metro y sin venir a cuento, se me ocurrió la idea sobre qué es lo que quiero escribir. Mañana comienzo a hacerlo y tengo un miedo atroz, no os voy a engañar, pero estoy ilusionada y esta será una de las prioridades de este año. Quiero que la inspiración me pille trabajando, así que me he marcado unos horarios y he escogido dos lugares en los que quiero escribir y a los que acudiré solamente con el ordenador y sin clave de WiFi.
En cuanto al trabajo, poco a poco voy tomando también algunas decisiones, aunque esto va más lento porque no depende solo de mí. Ayer hablaba con alguien a quien aprecio mucho y me decía que para conseguir lo que quiero solo debo enfocarme hacia la meta, porque mi cabeza ya ha decidido qué camino tomar. No tengo miedo a los cambios y este 2018 seguiré trabajando duro para conseguir lo que quiero: trabajar para vivir feliz. Tal vez no consiga mi objetivo ni hoy, ni mañana, ni pasado, pero sé lo que quiero y eso ya es un gran paso.
Y en “Esto es Malasaña”, ¿qué vais a encontrar?
Este blog para mí es mi pequeño rincón virtual en el que escribo de todo aquello que me gusta y que creo que os puede interesar también a vosotros. Os confesaré que durante un tiempo perdí la ilusión porque lo sentía como una obligación en la que tenía que publicar todo lo relacionado con el barrio que llegaba al buzón de entrada de mi correo electrónico, marcándome un número de publicaciones al día que si no cumplía, sentía como un fracaso. En esa época crecí mucho en seguidores y las marcas y las agencias comenzaron a interesarse por mí, ¿pero sabéis una cosa? Había dejado de ser feliz escribiendo.
A veces es necesario pararse y volver a situarse en el camino correcto. Decidí que si no tenía ganas de escribir sobre algo, no tenía por qué hacerlo, que si me apetecía escribir sobre otro barrio de Madrid o incluso de otra ciudad, también podía y que si lo que quería era dar mi opinión acerca de una película o el último libro que estuviese leyendo, nada ni nadie podía prohibírmelo. Esto es Malasaña es algo que nació como un diario y eso es lo que quiero que siga siendo. Aquí seguiréis encontrando las recomendaciones de una chica de A Coruña que aterrizó en este barrio para iniciar una nueva vida y que aquí está, no con la intención de ser la primera en informaros del último sitio de moda, sino mostrando la visión de una vecina que a veces descubre rincones de los que cree que merece la pena escribir y que otras veces decide quedarse dos días metida en casa viendo series o leyendo un libro.
En mi opinión, el mundo de internet ha cambiado mucho en los últimos tiempos y creo que yo no soy capaz de seguir su ritmo. Me dedico profesionalmente al mundo de las redes sociales y paso gran parte de mi jornada laboral creando contenido para diferentes clientes. En el ámbito personal, desde hace un tiempo decidí bajarme de este carro en el que no encajo y para este blog solo dejé abiertas tres redes sociales en las que comparto el contenido que publico: Facebook, Twitter y Google+. Cada vez les doy menos importancia porque cada vez es más difícil para rincones como el mío llegar a su público si no inviertes dinero y yo no quiero convertir esto en un negocio, porque entonces pasaría a formar parte de mi agenda de trabajos en lugar de ser ese espacio en el que me divierto expresando lo que siento.
El secreto para no perder la ilusión en proyectos personales como puede ser este blog es no marcarte objetivos que hagan que el placer se convierta en obligación. A veces me duele leer que los medios escritos han pasado a mejor vida porque ahora la gente busca otro tipo de contenido que se pueda consumir sin esfuerzo alguno, como los vídeos o las historias de 10 segundos, pero yo soy una romántica y sigo adorando leer artículos largos o meterme en blogs que narran historias que me resultan interesantes. Soy consciente que los ritmos han cambiado, no solo en internet, sino en la vida en general, pero yo adoro escribir y lo seguiré haciendo, me lea una sola persona o miles.
Si te gusta “Esto es Malasaña”, será un placer seguir viéndote por aquí este próximo año. No sé cada cuánto tiempo actualizaré la página, o sobre qué hablaré. Este 2018 viene cargado de trabajo y con un proyecto entre manos que realmente quiero llevar a cabo. Quién sabe si en 2019 tal vez nos veamos en la presentación de un libro. Dicen que soñar es gratis, ¿no? Pues empecemos por ahí.
Nos vemos por aquí, por las calles, en Malasaña o en cualquier lugar del mundo. Ojalá encontrarnos más a menudo en la vida real y menos en la virtual. ¡Gracias por acompañarme, amig@s!
Han pasado ya más de diez días desde que comenzó 2018, pero para mí el año empezará el próximo lunes. Las primeras semanas de enero suelen ser algo extrañas y aunque yo no soy de esas personas que se hacen propósitos ni que cree que va a ser capaz de ser mejor porque el calendario marque el inicio de algo, he decidido hacer un post recopilando esos lugares que descubrí a lo largo de 2017 a modo de resumen, como para cerrar un ciclo, así que si vas a visitar Madrid próximamente o simplemente quieres conocer nuevos lugares a los que ir cuando vengas al centro, tal vez este listado te interese:
PARA DESAYUNAR: Yo nunca desayuno en casa, es el mayor lujo que me permito y tal vez uno de mis mayores placeres, así que el hecho de que abriesen de camino a mi trabajo un Levadura Madre en la calle Pez nº 1, fue para mí una grata sorpresa porque, además de ser muy atentos y rápidos en el servicio, tienen precios muy asequibles para tratarse de Malasaña (el café con leche de avena para llevar cuesta 1,60 €). Además, cuenta con una gran variedad de panes, dulces y salados para poder disfrutar a cualquier hora del día.
PARA TOMAR EL APERITIVO (O LO QUE SE TERCIE): Sin duda, este lugar era tremendamente necesario en Malasaña, un barrio en el que resulta más sencillo encontrar comida de cualquier país lejano que una ración de las de toda la vida. La Colmada en la calle Espíritu Santo nº 19, combina a la perfección los sabores tradicionales pero con un toque actual e innovador; es como entrar en una taberna marinera del norte en la que además, puedes hacer la compra como si de un ultramarinos se tratase. Una gran variedad de vinos, conservas, embutidos, quesos y productos de la huerta entre los que también encontrarás opciones deliciosas para vegetarianos y veganos. De lo más recomendable no solo para el aperitivo, sino también para una comida o una cena de raciones y además, con precios muy pintones.
PARA COMER, CENAR O PEDIR A DOMICILIO: En lo que a gastronomía se refiere y debido a mi cambio de alimentación a finales de 2016, la mayoría de los lugares que he conocido relacionados con la comida son veganos o al menos cuentan con una amplia carta con opciones veganas, así que os voy a recomendar cuatro lugares, dos de ellos en Lavapiés y otros dos en Malasaña:
DISTRITO VEGANO en la calle Doctor Fourquet nº 32, un acogedor restaurante en pleno corazón de Lavapiés donde encontraréis platos sencillos y deliciosos elaborados con productos frescos, de proximidad y artesanales de máxima calidad. Eso sí, os recomiendo que reservéis si queréis garantizaros un sitio, ya que a veces resulta complicado encontrar hueco (e irse sin probarlo sería una verdadera lástima).
LA OVEJA NEGRAen la calle Buenavista nº 42, es una taberna vegana donde encontrarás cerveza ecológica, tapas y raciones, todo ello en un ambiente muy familiar y a precios asequibles. Es un lugar perfecto para ir con amigos uno de esos días en los que quedas en el barrio de Lavapiés para tomarte unas cañas. Imprescindible que pruebes alguno de sus postres, en mi opinión, lo que más me gusta de su carta.
PIZZI&DIXIEen la calle San Vicente Ferrer nº 16, donde podrás encontrar cocina italiana vegana en la que la verdura es la estrella invitada. Lo cierto es que aunque el restaurante es de lo más acogedor, yo siempre opto por llevarme la comida a casa y generalmente las pizzas son mi elección preferida. Si vas, prueba la masa de carbón activo, está muy rica y le da un sabor diferente.
AY MI MADRE! en la calle de la Palma nº 41, es mi sitio preferido cuando no me apetece cocinar pero tengo ganas de comer algo rico. En él podrás encontrar cocina argentina, menús diarios, pizzas y cada vez una carta más amplia para quienes escogen una dieta vegana. Es muy económico y contundente, así que si ves que no puedes con todo, no dudes en pedir que te lo guarden para llevártelo a casa.
PARA HACER LA COMPRA: Aunque tal vez si vienes de escapada a Madrid no vayas a hacer mucho uso de la cocina, puede que te quedes en un apartamento y decidas encender los fogones, así que será una buena opción que conozcas dos locales en los que llenar tu cesta de productos deliciosos:
Fotografía: Recetas con productos 2decologico Malasaña.
2DECOLÓGICO en la calle Noviciado nº 9 es un espacio (donde además podrás formar parte de su grupo de consumo) en el que encontrarás productos agroecológicos de todo tipo: frutas y verduras de temporada, huevos, quesos, carnes, embutidos, conservas, legumbres y una amplia selección de productos veganos, además de una sección de cosmética natural y productos de higiene para el hogar, entre otras muchas cosas, al que yo no falto ni una sola semana para llenar mi nevera.
VEGGIE ROOM en la calle San Vicente Ferrer nº 19 es la otra tienda de alimentación donde complemento el resto de los productos de mi dieta. Entrar allí y coger una de sus cestas es una verdadera tentación, porque aunque vayas con una lista de la compra bien definida, siempre acabas picando alguna que otra cosa. Son muy atentos, te resuelven cualquier duda y además con cada compra siempre tienen algún detalle con los clientes. Muy recomendable si llevas una dieta vegana o sencillamente quieres probar a hacer alguna que otra receta.
PARA ENCONTRAR NUEVA LECTURA: Quienes me leáis hace ya tiempo, sabréis que uno de mis hobbies preferidos es descubrir librerías nuevas y este año una de las que sin duda más me ha gustado es Ciento volando en la calle Divino Pastor nº 13, donde dentro de un mismo espacio encontrarás diferentes secciones en las que cuentan no solo con las novedades y los clásicos más relevantes de todos los géneros, sino que también desarrollan diferentes actividades todos los meses para todos los gustos y edades. Venir a Madrid y no visitar algunas de sus librerías más bonitas y especiales debería de ser un delito tipificado con pena de cárcel.
PARA COMPRARTE ROPA: Aunque desde hace unos años decidí apostar por un tipo de consumo más responsable y cada vez compro ropa con menos frecuencia, este año he descubierto dos tiendas vintage de las que ya os he hablado en otro post de este blog que están en la calle Velarde y son El rincón de Tía Jo y Ekeko Clothes, ambas abiertas en 2017 y en las que además de encontrar una estupenda selección de prendas (cada una con un estilo totalmente diferente), cuentan con una excelente atención personalizada y precios muy asequibles. Para este 2018 ya le he echado el ojo a dos tiendas más del barrio de las que os hablaré próximamente, pero de las que ya os adelanto los nombres: Picos Pardos Vintage y Amores eternos, por si queréis empezar a investigar por vuestra cuenta.
PELUQUERÍA: Una de las preguntas que me hacéis con más frecuencia es a qué peluquería voy y aunque ya os he hecho varios posts hablando sobre este tema, hoy os quería recomendar a la que voy a hacerme el color y de la que nunca os he hablado porque comencé a ir el año pasado; se llama Status Peluqueros y está en Travesía de Conde Duque nº 3. De ella os puedo decir que es la clásica peluquería de barrio – nada que ver con las que encontrarás en Malasaña – en la que además de un trato personalizado y un asesoramiento excelente, te podrás permitir ir a retocarte cada cierto tiempo sin miedo a arruinarte. Yo echaba mucho de menos encontrar un lugar sin pretensiones en el que además entienden siempre lo que quiero y utilizan productos de primeras calidades. Y por si os puede interesar, el corte siempre me lo hago en la calle Marqués de Santa Ana nº 12 con Sara.
Y hasta aquí mis recomendaciones del día de hoy, aunque debo decir que me he dejado unas cuantas en el tintero que darían para escribir un nuevo listado que dejaré para un poco más adelante. Espero que este post os ayude a descubrir nuevos lugares y que disfrutéis de lo lindo de vuestro tiempo libre.
– Mentxu Abril, psicóloga, sexóloga, especialista en temas de género y colaboradora de Los Placeres de Lola se encargará de conducir la actividad.
– Incorporar productos ‘eco’ y toxic-free también en nuestra vida erótica nos ayudará a mejorar nuestra salud y la de la naturaleza.
Comienza el año con actitud sex positive en El huerto de Lucas de la mano de Los Placeres de Lola y su Tuppersex ecológico.
El próximo jueves 11 de enero a partir de las 19:30 horas, tendrá lugar en El Huerto de Lucas una actividad dedicada a fomentar una sexualidad sana, basada en la igualdad, respetuosa con el ser humano y con el planeta, en la que además de dar un repaso a los tabúes que aún están presentes en nuestra vida, se podrán conocer las últimas tendencias ‘eco’ en juguetes y cosmética sensorial-erótica.
El Tuppersex Ecológico de El huerto contará con Mentxu Abril, psicóloga, sexóloga, especialista en temas de género y colaboradora de Los Placeres de Lola, como conductora del evento. Mentxu nos acercará a una visión de la sexualidad en consonancia con el respeto a la Madre Tierra y a todos los seres que la habitan. Aspectos como el animal-testing y la incorporación de tóxicos para el ser humano también en los productos eróticos derivan de enfoques en los que predomina la naturalización de lo artificial, que se abordarán desde una visión dinámica para animar a los asistentes a participar en la charla.
¿Con qué alternativas sostenibles contamos? ¿Cuáles son las últimas novedades en productos eróticos que sean ecológicos?
En consonancia con la filosofía de El huerto de Lucas, Mentxu Abril presentará marcas y productos que respetan el medioambiente, libres de animal-testing y de productos tóxicos para las personas. Tras la presentación se abrirá debate y turno de preguntas dónde poder compartir puntos de vista y resolver dudas.
Continuando con las iniciativas eco gastroculturales que han situado El huerto de Lucas como punto de referencia de la cultura healthy, el Tuppersex Ecológico nos invita a comenzar 2018 descubriendo nuevos aspectos de la ecología para incorporar a nuestro estilo de vida. Una tarde dedicada al placer de los sentidos en la plaza central de El huerto de Lucas que nos hará plantearnos nuevas preguntas sobre el lado más erótico de la naturaleza mientras disfrutamos de la mejor gastronomía ecológica de Madrid.
“ELIGE EL ESTILO QUE PUEDAS AMAR”, ECO FASHION POP UP STORE EN EL HUERTO DE LUCAS
– Chasing Coral nos invita a conocer el impacto de la contaminación industrial en nuestros océanos a través de la extinción de las barreras de coral.
– La Eco-Fashion Pop Up Store de El Huerto de Lucas nos acercará las propuestas de moda con impacto para todos los públicos con marcas como Xiro, Hemper o Sense Nu.
El huerto de Lucas dedica el mes de diciembre a la moda sostenible en colaboración con Slow Fashion Next: “Elige el estilo que puedas amar” invita a reflexionar sobre el impacto de nuestro consumo de moda en el planeta y a conocer marcas con una filosofía diferente. Las actividades darán comienzo el miércoles 13 de diciembre con la proyección del documental “Chasing Coral” y la inauguración de la Eco-Fashion Pop Up Store de El Huerto de Lucas con originales propuestas donde la moda es una herramienta de cambio positivo.
¿CÓMO REACCIONA EL PLANETA CUANDO EXPLOTAMOS SUS RECURSOS?
La industria textil es uno de los sectores más contaminantes del planeta y que más agua consume con cada prenda que fabrica. La extinción de ecosistemas tan valiosos y sensibles como los arrecifes de coral es un fenómeno cada vez más preocupante que ha sido recogido en el documental Chasing Coral, dirigido por Jeff Orlowski. La proyección tendrá lugar en la plaza de El huerto de Lucas el miércoles 23 de diciembre a las 19:30 horas de la mano de Eduardo López García, Doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid, y experto en Biología Marina que nos mostrará el impacto de la contaminación y el cambio climático en nuestros océanos.
Para todos aquellos que quieran acercarse a otra forma de hacer moda, la Eco-Fashion Pop Up Store de El Huerto de Lucas cuenta con propuestas diversas donde la belleza estética de la prenda combina a la perfección con su belleza ética. Ropa hecha para durar, con materiales ecológicos y procesos de fabricación respetuosos con el medioambiente, que además favorecen la producción local y la mano de obra artesana es la protagonista de la apuesta por moda eco que El huerto de Lucas pone en marcha del 13 al 17 de diciembre.
La biblioteca de El huerto se transformará en una eco-boutique con marcas enfocadas a la sostenibilidad y a generar un impacto positivo en la sociedad y la salud del planeta. La moda slow estará presente con la sastrería ética y artesanal para hombres de Sense Nu, las prendas fabricadas con textiles orgánicos y toxic free de Cleoveo para cuidar la delicada piel de los más pequeños de la casa o los bolsos y mochilas de Hemper, fabricados en cáñamo gracias a un proyecto de desarrollo con Nepal. En la Eco-fashion Pop Up Store se podrán encontrara también los originales diseños hechos a mano por Mammisi o los vaqueros gallegos de Xiro, que apuestan por la producción local de denim de alta calidad.
Moda y gastronomía se dan la mano en una propuesta de ocio consciente con la que El Huerto de Lucas nos invita a conocer y disfrutar de los beneficios de una vida más sostenible durante el mes de diciembre. Tanto la cafetería como el restaurante permanecerán abiertos para todos aquellos que además quieran aprovechar las compras de Navidad para darse un respiro y tomar algo en clave healthy.
Notre Dame Meeting Hall, London 15 November 1976. The Pistols film a Janet Street Porter TV Special with an invited audience
La Fiambrera Art Gallery cierra el año 2017 con su exposición colectiva anual, que marca además el tercer aniversario de la galería.En esta ocasión la celebración es doble, pues el motivo de la muestra es celebrar los cuarenta años transcurridos desde la explosión del Punk en el año 1977, con los escándalos de los Sex Pistols, los discos de los neoyorquinos Ramones, y los eslóganes incendiarios de The Clash.
Para la exposición “PUNK” todos los artistas de la galería contribuyen con una obra original especialmente creada para esta muestra, haciendo de ella un caleidoscopio de estilos y técnicas con obras que celebran o rinden homenaje a los artistas, los lugares, y la filosofía del Punk.
Además, pueden verse en esta exposición casi un centenar de fotografías originales de los fotógrafos ingleses y americanos que estuvieron en todos los sitios exactos en los momentos precisos (Bob Gruen, Ray Stevenson, Ian Dickson, Sheila Rock), inmortalizando a los que con los años se han convertido en iconos de la música y la cultura pop (Sex Pistols, Ramones, The Clash, Blondie, Generation X, New York Dolls, The Damned, etcétera).
También se exponen una gran selección de las mejores portadas de discos del género, revistas y fanzines legendarios como Punk Magazine, The Next Big Thing, Search & Destroy, Bomp, etcétera, y objetos y memorabilia diversa de la colección del comisario de la muestra, Lindsay Hutton. Por si fuera poco, también se incluyen unos paneles especiales con las legendarias y entrañables fotografías de los Ramones de Danny Fields, el hombre que fichó para Elektra Records a The Stooges y MC5 y que luego fue durante sus mejores años el manager de los Ramones, un grupo que con los años ha dejado su condición de maldito para ser reconocido como uno de los más grandes de la historia del Rock.
Los artistas que intervienen son: Shag (USA), Curro Suárez (ESP), Danny Heller (USA), Lasse Skarbovik (NOR), Silke Thoss (GER), Mookie Sato (JAP), Kristy Kay (USA), Segio Mora (ESP), Derek Yaniger (USA), Joaquín Rodríguez (ESP), Dafne Artigot (ESP), Eduardo Bertone (ARG), Geoffrey Gersten (USA), Roberto Maján (ESP), Sonia Pulido (ESP), Roberto Argüelles (ESP), Antonio de Felipe (ESP), Brandingfobia (ARG), Toxicómano (COL), Lorenzo Gómez (ESP), Álvaro P-FF (ESP), Branda (ESP), y Jon Langford (GBR)
Desde Editorial Barrett tenemos el placer de invitaros a un acontecimiento único: la presentación de `Serena a los once´, el primer libro de Tesa Arranz, uno de los personajes más emblemáticos de la movida madrileña, la gogó del grupo Zombies. Tendrá lugar en el mítico bar Penta en Madrid el jueves 30 de noviembre a las 20 horas.
Tesa Arranz (Valencia, 1960) ha dicho que se acostó con Paul Simonon, el bajista de los Clash, que Las Costus eran mentira (asegura que pintaban sobre diapositivas puestas en la pared), que Alaska no ligaba nada, que la heroína no fue tan mala y que por eso no se le puede culpar de todo. Se hizo famosa a los 18 años al formar parte del grupo Zombies, liderado por Bernardo Bonnezzi. Tesa apenas cantaba y bailaba a su manera, pero su presencia y su manera de moverse han quedado inmortalizadas como símbolos de la Movida. Con una sensibilidad artística fuera de lo común, Tesa, tras alejarse de ese alocado mundo, se refugió en la pintura y la escritura. Volvió a su Valencia natal y, entre cuadro y cuadro (en su mayoría, retratos de extraterrestres), ha escrito poesía y varias novelas, todas inéditas. Hasta la fecha, pues al fin se atreve a mostrar al público una de sus obras literarias con tintes autobiográficos.
En esta movida de presentación contaremos con tres personas maravillosas que acompañarán a Tesa Arranz:
_ Ouka Leele, sus fotografías coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida, tanto o más que los carteles de Iván Zulueta o las portadas de los discos de Mecano.
_ Jesús Ordovás, periodista, considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña, dicen que el término “La Movida” fue creación suya.
_ Germán Pose, que es autor, entre otros, de “La mala fama”, un libro de confesiones de aquellos supervivientes de la movida madrileña en el que destaca precisamente el artículo sobre Tesa Arranz. Es autor del prólogo de `Serena a los once´.
Apúntalo ya en tu agenda ¡Nos lo pasaremos muy bien, cantaremos y os invitaremos a una cervecita!
A partir del próximo viernes 24 de noviembre y hasta el 3 de diciembre, llega a la capital la gran semana de la gastronomía gallega de la mano de Clúster Alimentario de Galicia y la Asociación de Comerciantes Viva Malasaña.
Con este gran evento en el que participarán diferentes bares, restaurantes y comercios de las zonas de Malasaña y Conde Duque, se tratarán de promocionar los productos gourmet de diferentes empresas gallegas en el mercado local asociado a su origen y a su valor culinario: una imagen conjunta de Galicia como origen de productos auténticos, de calidad, naturales y sostenibles.
Los vecinos y curiosos podrán conocer los productos y comprobar de primera mano su excelente calidad: rutas de bares con tapas, rutas de restaurantes con menús y multitud de actividades como talleres, degustaciones, eventos musicales, sorteos y muchas cosas más en diferentes locales que, aunque distintos entre sí – unos más tradicionales y otros más innovadores – buscan elaborar sus platos con productos auténticos y naturales.
Una visita obligada para los amantes de la gastronomía y de Galicia que no deberíais perderos (y no es porque sea mi comunidad autónoma, sino porque Galicia es sencillamente maravillosa, sencillamente calidade).
Más de 90 obras de 32 artistas se mostrarán el 25 y 26 de noviembre en la calle Velarde nº14 (Malasaña, Madrid) para celebrar su 5º Aniversario.
Serigrafías de Ricardo Cavolo, Jean Jullien, María Herreros o Paula Bonet convivirán junto a obras originales de artistas como David de las Heras, Mercedes Bellido o Carla Fuentes.
Gunter Gallery, la primera galería de venta on line de obra gráfica en España, celebra su quinto aniversario con su mayor exposición organizada hasta la fecha. Más de 90 obras de 32 artistas contemporáneos, en lo que será la mayor muestra de arte gráfico que ha habido en Madrid en la última década.
Serigrafías firmadas y de edición limitada de artistas como Ricardo Cavolo, el francés Jean Jullien, las ilustradoras Coco Dávez, María Herreros, Paula Bonet, Carla Fuentes o Mercedes Bellido, así como la obra gráfica de artistas urbanos como BoaMistura, Dourone, Btoy, Uriginal o Sr X, se podrán ver durante la muestra. También se podrán contemplar obras originales nunca expuestas hasta la fecha de artistas como David de las Heras, Pau Sanz i Vila, Simmon Said y las ya citadas María Herreros, Carla Fuentes o Mercedes Bellido.
Gunter Gallery celebra con esta exposición su quinto aniversario, un tiempo en el que se ha posicionado como una plataforma de difusión y comercialización de arte emergente con ventas en más de 15 países, convirtiéndose en una lanzadera de talento y promoción de lo emergente en nuestro país.
En Gunter Gallery – compuesta por Amalio Gaitero, encargado de producción y especialista en montaje de exposiciones, Marta Fernández, experta en marketing digital y Mario Suárez , periodista y comisario de exposiciones – se venden piezas originales y exclusivas de obra gráfica (serigrafías, fotograbados, grabados, collage…) numeradas y firmadas por jóvenes y reconocidos artistas con precios desde los 60 euros. Su filosofía de acercar el arte a todas las casas se ha consolidado en estos últimos cinco años, llevando a cabo una labor didáctica para entender que cualquier persona puede iniciarse en el coleccionismo.
Para su quinto aniversario, con cada venta, regalará durante un periodo limitado de tiempo una edición especial de una bolsa diseñada por Ricardo Cavolo. Asimismo, para esta celebración ha realizado una colaboración con la tienda online de decoración vintage Lucio y Romana, creando unos bodegones con objetos y obras de Gunter Gallery
El Huerto de Lucas y la nutricionista Elisa Blázquez organizan un taller dedicado a la alimentación integrativa con el que descubrir un nuevo camino positivo y enriquecedor hacia el cambio. A través de una visión holística del ser humano y de los principios de la nutrición, se mostrarán los conocimientos necesarios para establecer un plan nutricional que nos acompañe a lo largo de nuestra vida y nos permita tener una mayor conciencia sobre nuestra alimentación.
Natural, sana, nutritiva y antiinflamatoria, así es la propuesta que Elisa Blázquez ha materializado en su libro La Dieta Integrativa y que compartirá el próximo 23 de noviembre en El huerto de Lucas a partir de las 19:30 horas. Se hablará del contexto alimenticio en el que nos movemos en nuestro día a día, además de analizar cómo deben ser las bases para establecer un plan de alimentación a largo plazo. Elisa nos dará recetas sencillas para comenzar a cambiar nuestro estilo de vida y mejorar nuestro bienestar disfrutando al máximo de los sabores más apetecibles.
Mente, cuerpo, espíritu y entorno sociocultural confluyen a la hora de construir un proyecto de nutrición que vaya más allá de las de las dietas milagro y las modas pasajeras. La dieta integrativa de Elisa Blázquez tiene como objetivo fundamental mantener la salud entendiendo a cada persona de forma individual dentro de un contexto cambiante. El taller tendrá lugar en la plaza central de El huerto con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.
DÓNDE: Escuela de Arte La Palma (Calle la Palma nº46, Malasaña – Madrid)
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El próximo martes 21 de noviembre se presenta a las 19:00 horas en la Escuela de Arte de la Palma el proyecto “Tu barrio se planta”, una iniciativa ciudadana votada en los presupuestos participativos de 2016 para el barrio Universidad que Germinando ISA implementará con la participación del tejido vecinal.
Han diseñado una estrategia verde para convertir en jardineros vecinales a todas las personas del barrio que quieran implicarse en el diseño-construcción de alcorques (esos huequitos donde crecen los árboles que a menudo son usados como contenedores de basura) y posterior plantación.
Además, han diseñado también paseos de diagnóstico por las zonas verdes del barrio, talleres de plantas, talleres de diseño y plantación de alcorques y paseos inspiradores por barrios que ya han ensayado la jardinería vecinal.
Si te interesa esta iniciativa, no dudes en ir a la jornada de presentación y resolver todas tus dudas. Parece que al fin Malasaña será un barrio un poquito más verde, ¿te animas a participar?
El Equipo de Diversidad Afectivo-Sexual de Amnistía Internacional os invita a visitar la exposición fotográfica “Amar no es un delito:nuestra lucha en África”.
Esta exposición fotográfica es una iniciativa del grupo de Al Donosti en colaboración con el activismo LGBTI de Uganda. La muestra se compone de 27 láminas que visibilizan a las personas protagonistas en la lucha contra la homofobia y transfobia en cinco países africanos: Kenia, Sudáfrica, Camerún, Zambia y Uganda.
Esta exhibición no pretende retratar las voces, discursos y actores homófobos y tránsfobos que alientan la violencia, discriminación y violación de los derechos humanos de las personas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales (LGBTI). Por el contrario, se trata de una exposición con un “enfoque positivo”, que retrata los rostros y cuerpos de todas aquellas personas que incluso con su vida luchan incansablemente por sus derechos y por los de la comunidad LGBTI en sus respectivos países.
El objetivo no es otro más que el de hacer entender que en África el odio se lucha y combate día a día por activistas y ciudadanos anónimos. Esta exposición pone luz y color a la lucha diaria contra la intolerancia, y rinde homenaje a dos personas que dieron su vida por defender que amar no es ningún delito: Noxolo Nogwaza (Caso de AI Euskadi) y Jean-Claude Roger Mbédé.
Para hacer un llamamiento a la opinión pública, poner de relieve los peligros de la intolerancia y reafirmar su apoyo y acción en pro del fomento de la tolerancia y la educación a favor de ésta, los países miembros de la UNESCO, proclamaron a través de la Declaración de Principios sobre la Tolerancia, el día 16 de noviembre como Día Internacional para la Tolerancia (DIT)
Esta Declaración afirma, entre otras cosas, que la tolerancia no es indulgencia o indiferencia sino el respeto y el saber apreciar la riqueza y variedad de las culturas del mundo y las distintas formas de expresión de los seres humanos. La tolerancia reconoce los derechos humanos universales y las libertades fundamentales de los otros. La gente es naturalmente diversa; sólo la tolerancia puede asegurar la supervivencia de comunidades mixtas en cada región del mundo.
Desde Naciones Unidas y bajo el compromiso de fortalecer la tolerancia mediante el fomento de la compresión mutua entre las culturas y los pueblos se lanza la campaña “JUNTOS” para promover la tolerancia, el respeto, la seguridad y la dignidad en todo el mundo. El objetivo de la campaña, que se centra en el colectivo de refugiados y migrantes, es reducir percepciones y actitudes negativas hacia los refugiados y los migrantes, además de fortalecer el contrato social entre los países y comunidades de acogida, y los refugiados y migrantes.
Dentro de la línea de prevención y sensibilización que Espacio Pozas desarrolla desde el proyecto Espacios de convivencia con enfoque socio-comunitario EP14, se comprometen a reforzar la difusión, información y acciones de sensibilización enfocadas a aumentar la capacidad de sentir, concienciar e influir en la sociedad para que perciba el valor de la transformación social y el compromiso humanitario.
Por eso se unen a la celebración de este DIT a través de distintas actividades dentro de las redes de Espacio Pozas 14, encaminadas a reflexionar sobre la tolerancia y facilitando espacios de encuentro que favorezcan el conocimiento, entendimiento e intercambio que permita luchar contra la ignorancia y el miedo que suelen ser la base de actitudes intolerantes hacia la diferencia.
En Espacio Pozas 14, la relación es el vínculo imprescindible para que exista interacción y se posibilite un cambio y una transformación; por ello las actividades que se están planificando irán encaminadas a ir sensibilizando, informando sobre el significado de la tolerancia para desembocar en unas actividades de participación y convivencia que nos acerquen al conocimiento del otro desde el respeto, la aceptación y el aprecio de la rica diversidad que nos rodea.
En los carteles podéis ver las diferentes propuestas y actividades que se van a desarrollar en Espacio Pozas (Calle Pozas nº14, Malasaña – Madrid) y próximamente os anunciaré la actividad en la que estaré participando, por si os animáis a venir.
COCTELSAÑA 2017: LA FIESTA DE LA COCTELERÍA EN MADRID BUSCA EL MEJOR COMBINADO DEL AÑO
● Coctelsaña celebra su cuarta edición convertida en el mejor y más amplio recorrido de coctelería de Madrid, dentro del barrio que marca tendencias, Malasaña
● Del 26 de octubre al 5 de noviembre, 40 coctelerías y bares ofrecen 40 cócteles a 5€
● Los madrileños podrán votar por su copa preferida de las ocho rutas del evento: ginebra, vodka, whisky, anisette, vermouth, fernet, shotka y cachaça
● Gin Old Lady’s, Mr. Stacher’s, Marie Brizard, Shotka, Cachaça 51, William Peel, Vermouth Punt e Mes, Fernet-Branca y Brancamenta patrocinan Coctelsaña 2017
La cita imprescindible para los amantes de la coctelería en Madrid llega a finales de octubre a Malasaña. COCTELSAÑA 2017 celebra su cuarta edición con una muestra de algunas de las mejores recetas que se pueden degustar en el barrio que marca las modas en la capital. Todas las propuestas se ofrecerán a un precio especial para que los madrileños puedan elegir su favorita entre las 40 seleccionadas por la organización.
Durante 11 días, del jueves 26 de octubre al domingo 5 de noviembre , 40 selectos bares, restaurantes y coctelerías ofrecen otras tantas propuestas al atractivo precio de 5 euros . Las marcas de sus ingredientes principales dan nombre a las ocho rutas en las que seorganizan: Shotka, ginebras Gin Old Lady’s y Mr. Stacher’s, Anisette, licores y siropes Marie Brizard, vermouths Punt e Mes/Antica Formula, Cachaça 51, Vodka Sobieski, whisky William Peel y Fernet-Branca y Brancamenta.
Entre las sugerentes propuestas del evento hay cócteles clásicos como la caipirinha (rutacachaça) o creaciones que se ofrecen solo durante este evento como el dulce Kiki Pop (ruta Marie Brizard), el misterioso Laveau Saña (ruta whisky) o el refrescante Lemon Stardust (ruta Shotka). Todos los cócteles podrán ser votados en un concurso que buscará cuál es merecedor de ser nombrado el Mejor Cóctel de Malasaña.
Las dos agrupaciones de comerciantes de la zona, Asociación de Hosteleros de Malasaña y Vive Malasaña, apoyan COCTELSAÑA, un evento patrocinado por Marie Brizard Wine &Spirits y Fratelli Branca.
● Más información, descarga de imágenes de los cócteles y completo kit de prensa en la página oficial del evento: www.somosmalasana.com/coctelsana
