Convocatoria abierta para participar en Pinta Malasaña 2021

Del 21 de abril al 21 de mayo puedes presentar tu propuesta y ser uno de los artistas que participe en la próxima edición de Pinta Malasaña

Website: www.pintamalasana.com

Bases de participación: Pincha aquí

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La sexta edición de Pinta Malasaña, una de las mayores fiestas del arte en la calle, se celebrará el próximo 19 de septiembre y lo hará volviendo al formato callejero que ha caracterizado la mayoría de sus ediciones. Del 21 de abril y hasta el 21 de mayo,  puedes presentar tu propuesta y ser uno de los artistas que intervengan en Pinta Malasaña 2021.

Cada uno de los artistas seleccionados, recibirá un pack de materiales valorado en 200€ y optará a uno de los tres premios otorgados por un jurado independiente: 1000€, 500€ y 300€. Como ya os indicamos al principio de este post, puedes encontrar las bases de participación y el formulario de inscripción en este enlace.

Como en anteriores ediciones, en un solo día se intervendrán decenas de lugares del barrio de Malasaña: cierres, puertas, cristaleras y otros espacios, a través preferentemente de creaciones pictóricas y otro tipo de instalaciones tridimensionales. Pinta Malasaña volverá a la calle en una nueva jornada festiva llena de arte y creatividad.

¿Te animas a participar?

23 y 24 de abril, “15 Años de Poetas” en el Centro Cultural Conde Duque

El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acoge los días 23 y 24 de Abril la 15º edición de POETAS

En esta edición de POETAS se hablará de la muerte y la resistencia. De la trascendencia del legado y la importancia de producirlo y mimarlo con fiereza. Este 23 y 24 de abril, POETAS contará con la presencia de los que ya se han ido y con otras y otros grandes que siguen dándonos la vida.

Venta de entradas, pincha aquí.

Organizadores: Arrebato Libros

Website: www.2021.poeticofestival.es

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CUÁNDO Y DÓNDE: FECHAS Y ESPACIOS

🔴 Viernes 23 de abril de 2021

Versópolis: Recital online de Poetas Versópolis: Ilja Leonard Pfeijffer, Helen Ivory, Mererid Hopwood y Tarek Eltayeb. 

Documental “Hola Tierra, el poeta que nos orbita” + concierto acústico Antonio Arias. 

Concierto de Manolo Kabezabolo.

🔴 Sábado 24 de abril de 2021

Educa Universal Poem Profesional.

La Voz de Enrique Morente, presentado por Laura García Lorca + Antonio Arias.

Concierto de Diego Carrasco & La Carrasco Family.

Concierto de Martirio & Raúl Rodríguez.

POÉTICA EN USTED

No sólo han sido 15 años importantes para poetas, han sido 15 años importantes para la poesía. En todo este tiempo poetas y poesía se han fortalecido mutuamente hasta casi formar una misma esfera, un mismo cuerpo moviéndose a un ritmo frenético, pues ya parece innegable que poetas y poesía han llegado a un siglo XXI para quedarse, para enfervorizar, para tocarlo todo, de la música a la publicidad, de la imagen a la voz, del 11S a la pandemia, del bar al museo, de la vida a la muerte. Todo en estos 15 años ha sido tocado bien por poetas, bien por la poesía, sin que ninguno de los dos reclame el trono de la originalidad.

Ahora bien, es hora de echar cuentas, de recapitular. Nada puede seguir avanzando si no se reordena y se blinda. Es hora de saber cómo de fuerte es el músculo que mueve el mundo. poetas y poesía echan la vista atrás para saber todo lo que se ha logrado en estos 15 años, no sólo para ponerlo en valor, sino para consolidar las columnas sobre las que seguir edificando. Todo alpinista ha de tener un campamento base, un lugar al que volver, un momento en toda escalada en la que sentarse y ver el inmenso paisaje que se abre ante él antes de llegar a la cima.

Programación

VERSÓPOLIS + ESTRENO DE «HOLA TIERRA EL POETA QUE NOS ORBITA» de JOEL DALMAU + ACTUACIÓN DE ANTONIO ARIAS

Versopolis es la red internacional de festivales de poesía de Europa y POETAS es el representante español. En esta ocasión, cuatro poetas recitarán online un poema conjunto para hablar de la muerte y la resistencia.

A continuación, se presentará el proyecto de Antonio Arias «Hola Tierra» de Alfred Worden con:

  • Estreno del documental «Hola Tierra. El poeta que nos orbita». de Joel Dalmau.
  • Breve actuación en acústico de Antonio Arias.

ANTONIO ARIAS «HOLA TIERRA» DE ALFRED WORDEN

Al Worden (1929-2020) fue el comandante del Módulo Orbital de la misión Apolo 15, es decir, el que se quedaba orbitando la Luna mientras sus compañeros exploraban la superficie del satélite, a veces totalmente desconectado de la Tierra mientras pasaba por la cara oculta de la Luna. Esa experiencia, esa epifanía, la plasmó en un libro de poemas titulado «Hello Earth: Greetings from Endeavour» editado en 1974 pero escrito en 1971, a la vuelta de su viaje.

«Me impresionó tanto la lectura de ese poemario que me quedé hipnotizado, imantado por su poesía. Puedes entrar en su cabina, en su traje y en su mente, sentir lo que sintió, volar donde voló y eso es lo que pretende este disco, llevarte a la Luna de la mano magistral de Alfred Worden. Así que cantarlo para mí se convirtió en mi misión Apolo personal».

CONCIERTO MANOLO KABEZABOLO

El 28/12/1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba su primer disco «¡Ya Hera Ora!» Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los discos más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.

Ahora en POETAS podréis disfrutar del show muy especial que Manolo Kabezabolo ha preparado muy especial con un repertorio repasando este primer disco, sus maquetas y algunas de las canciones tan populares de aquellos primeros años.

LABORATORIO PROFESIONAL EDUCA UNIVERSAL POEM

Universal poem nace para universalizar la poesía y hemos descubierto en el proceso de desarrollo del proyecto, su valor intrínseco educativo y social. Educa Universal Poem persigue descubrir al mundo las infinitas posibilidades de imaginación, juego, expresión y conexión que ofrece la poesía.

En POETAS realizaremos el primer Laboratorio de creación de recursos didácticos teniendo al verso como unidad didáctica con 15-20 profesionales de la educación y con la presentación de tres proyectos nacionales e internacionales que vinculan arte y educación, como son Antropoloops, Proyecto Cancionero y 8/26.

Estos laboratorios prácticos consisten en la creación de un grupo de trabajo quienes durante una jornada plantean, crean y consensúan un juego, una herramienta, una dinámica que ahonda en el verso y su poder intrínseco de reflexión y creatividad.

Esta acción culminará con la implementación del recurso creado por los profesionales en la Biblioteca Eugenio Trías de Madrid. Estos recursos en una segunda fase estarán alojados en la plataforma www.universalpoem.com y disponibles para ser implementados por los colaboradores del proyecto.

LA VOZ DE MORENTE
Presentado por Laura García Lorca y Antonio Arias.

El 13 de diciembre de 2010 nos dejaba Enrique Morente, apenas 3 meses después de su último concierto en Madrid, en nuestro festival. Enrique se fue, pero nos dejó su voz, la voz de un genio, la voz de un artista que se dejó llevar por nuevos sonidos, por otras maneras de entender el cante. Ahora queremos hacerle un homenaje sonoro volviendo a escucharle como cuando hace 10 años estuvo con nosotros. Haremos un concierto para ver con los ojos cerrados, en el que solo estará su voz, el público y su voz.

CONCIERTO DIEGO CARRASCO con LA CARRASCO FAMILY

En estos tiempos… La family no pierde el compás. De Jerez de la Frontera, Diego Carrasco es toda una institución en el flamenco.

Pocos son los que pueden decir con orgullo que han vivido más de medio siglo entregados en cuerpo y alma al arte. La alegre seriedad de su música, el meticuloso tratamiento del lenguaje flamenco contemporáneo, la sabiduría de quien sabe poner los puntos sobre las íes torciendo los mimbres de su personalísimo canasto, que le han convertido en referente ineludible del flamenco para el siglo XXI.

Diego Carrasco es el «Gurú del Compás». Un artista que, sin perder los cánones tradicionales del flamenco ha encontrado su propio sonido, un camino repleto de experimentación e innovación. …Y todavía hoy sigue ilusionándose y enriqueciéndose con la savia de nuevas generaciones, rodeándose para ello de jóvenes músicos, en este caso de su familia:

«La Carrasco Family», con la que repasará su carrera musical.

Diego Carrasco: Voz, guitarra 
Curro Carrasco: Guitarra flamenca 
Ané Carrasco: Percusión
Maloko Soto: Voz, coros
Juan Grande: Bajo

CONCIERTO MARTIRIO+ RAÚL RODRÍGUEZ

Martirio
 ofrece junto al genial guitarrista Raúl Rodríguez un concierto en el que recorrerán las canciones que han formado parte de su vida artística. El conocimiento musical y humano de los artistas entre sí hacen factible cualquier tipo de sorpresa y emoción. El enamoramiento de ambos por la música popular, sus raíces y su fusión, hacen que se establezca un lenguaje propio partiendo de sus composiciones y versiones de grandes clásicos de los que son deudores. El resultado es un puro momento único, inédito, de cercanía y entrega de complicidad y ámbito musical y poético iberoamericano.

El enamoramiento de ambos por la música popular, sus raíces y su fusión, hacen que se establezca un lenguaje propio partiendo de sus composiciones y versiones de grandes clásicos que son deudores. En POETAS tocarán un repertorio basado fundamentalmente en la gran Chavela Vargas, con unas versiones de su admirada artista, a compás de flamenco que son pura emoción.

Más información:

Organizadores: Arrebato Libros

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En abril y mayo, Cine en el Centro Cultural Condeduque

Cine para diversidad de públicos, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha programado un total de ocho cintas de diversos géneros cinematográficos y procedencias, que se proyectarán todos los miércoles de los próximos meses (abril y mayo), a las 19.30 horas en el Salón de actos. 

Venta de entradas en www.condeduquemadrid.es

Programación Cine Abril en el Centro Cultural Condeduque

La programación cinematográfica del próximo mes de abril incluirá la proyección de cuatro películas de cuatro ciclos diferentes: 

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  • Coherence (Ciclo “Hambre de realidad”, 7 de abril): Película norteamericana de 2013 dirigida por James Ward Byrkit que obtuvo el premio del jurado joven y el premio al mejor guion en el Festival de Sitges. Fue en Finlandia, en 1923. El paso de un cometa dejó a los habitantes de un pueblo completamente desorientados, hasta el punto de que una mujer llamó a la policía alertando que el hombre de su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso cuando se reúnen, brindar y se preparan para ver pasa r otro cometa. ¿Podría repetirse la misma historia? 
  • El charro de Toluquilla (Ciclo “Sexo y género”, 14 de abril): Cinta mexicana documental dirigida por José Villalobos del año 2016, premiada por el público como mejor documental en el Festival de Guadalajara (México) y por el jurado como mejor director y mejor fotografía en el Festival de Moscú. El Charro de Toluquilla es un cantante de mariachi que se convirtió en un fanfarrón y un mujeriego, fascinado por los característicos personajes de las películas mexicanas de época, con una diferencia es portador del virus del SIDA. Por lo tanto, deberá elegir entre mantener este estilo de vida de fantasía o criar a su pequeña hija, que nació milagrosamente sin el virus. 
  • Julia y el zorro (Ciclo “Jóvenes directoras latinoamericanas”, 21 de abril): Metraje argentino dirigido por Inés María Barrionuevo de 2018 que obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Atlanta. Julia, una exactriz, y su hija Emma, se mudan a una mansión en un pueblo de Córdoba, Argentina. Es invierno y Julia tiene que arreglar la casa para venderla. A pesar del tiempo transcurrido desde que su marido y el padre de Emma murieron, siguen de luto. El dolor ha hecho que Julia esté tranquila con su hija. Todo transcurre con pausa hasta que, una noche, Julia se encuentra con Gaspar, un amigo de toda la vida.
  • The First Lap (ciclo “Corea off topic”, 28 de abril): Drama coreano de Kim Dae-Hwan premiado en el Festival de Mar de Plata (Argentina) como mejor guion. Su-hyeon, un aspirante a artista que se ha resignado a trabajar como profesor, y Ji-young, que se dedica profesionalmente al negocio de las noticias, han estado viviendo juntos durante seis años. Su existencia generalmente dócil se interrumpe cuando Ji-young revela que su período se retrasa. Ahora ambos deberán volver a afrontar ciertos asuntos familiares que creían enterrados para siempre en el pasado.

Programación Cine Mayo en el Centro Cultural Condeduque

La programación cinematográfica del próximo mes de mayo incluirá la proyección de cuatro películas de tres ciclos diferentes: 

Ocaña-retrato-intermitente 
  • Ocaña: retrato intermitente (Ciclo “Sexo y género”, 5 de mayo): Película documental española dirigida por Ventura Pons del año 1978, con temática de memoria y género. El pintor José Pérez Ocaña explica su estilo de vida alternativo y sus opiniones sobre la religión, el fetichismo o el arte. También pinta un revelador retrato de Barcelona al principio de la Transición, cuando vivía allí. También muestra la escena gay en una época en la que la Ley de Peligrosidad Social, que fue utilizada para prohibir la homosexualidad, todavía estaba en vigor.
  • Al primo soffio di vento (Ciclo “Neorruralismo” – 12 de mayo): Drama italiano del año 2002 dirigido por Franco Piavoli que obtuvo el premio a la contribución técnica en el Festival de Bellaria (Italia). Es la historia de un día de agosto en la campiña lombarda. Una familia se encuentra, aburrida, reunida alrededor de una mesa después de un almuerzo de verano. Todo el mundo sigue solo por la tarde. La hija menor va descubriendo el mundo desde un punto de vista diferente; la mayor solamente se interesa por su música, y el padre aprende a encontrar la felicidad en las cosas sencillas de la vida.
  • Blind (Ciclo “Hambre de realidad”, 19 de mayo): Largometraje noruego del año 2014 dirigido por Eskil Vogt y premiado con el Label Europa Cinemas en el Festival de Berlín y el premio al mejor guion en el Festival de Sundance. Ingrid es ciega. Vive con su marido Morten. Tan pronto como él sale de casa, se sienta en la ventana con una taza de té escuchando la radio o los sonidos que la rodean. También sospecha que su marido a veces se queda en casa en secreto para observarla. O tal vez charla en línea con una amante mientras está sentado a su lado en la cama, fingiendo responder a los correos de negocios.
  • Hedwing and the Angry Inch (Ciclo “Sexo y género”, 26 de mayo): Musical norteamericano dirigido por John Cameron Mitchell en 2011 que obtuvo el premio Teddy en el Festival de Berlín, el premio al mejor actor en el Festival de Gijón y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de San Francisco. Hedwig, nacido como Hansel en Berlín Oriental, se enamoró de un soldado americano y se sometió a una cirugía de reasignación de género para casarse con él y huir a Occidente. Desafortunadamente, nada funcionó como se suponía. Años más tarde, Hedwig lidera su banda de rock en una gira por los EE.UU., contando la historia de su vida a través de una serie de conciertos en los restaurantes de mariscos de Bilgewater Inn. 

Venta de entradas en www.condeduquemadrid.es

Torrijas de Levaduramadre: ¿Serás capaz de resistirte?

Las torrijas son sin duda el dulce estrella de estas fechas de Semana Santa y Cuaresma. Su éxito es incuestionable y gracias a la aparente facilidad de su elaboración, a la sencillez de sus ingredientes y sobre todo a lo increíblemente ricas que están, se consumen a lo largo y ancho de todo el país. Moncho López, maestro panadero y alma mater de los establecimientos Levaduramadre Natural Bakery, nos explica los secretos de este postre tradicional que en el barrio de Malasaña podéis encontrar en la calle del Pez nº 1.

Detalle torrija Levaduramadre
Torrija de Levaduramadre

¿Quién es capaz de resistirse al delicado sabor de las torrijas? Bien preparadas nos permiten disfrutar de una masa suave y jugosa que prácticamente se deshace en la boca dejando en nuestro paladar sabores tan evocadores y reconfortantes como la canela, el azúcar y la leche y el limón. Pero llegar a conseguir esa textura y ese sabor no es tan fácil y por eso Moncho López nos explica alguno de los secretos de un plato que es aparentemente sencillo y a la vez tan complicado.

El pan, enriquecido y consistente

Parece ser que la torrija nació en el siglo XV en un convento y desde entonces quedó muy ligada a la Semana Santa y a la Cuaresma porque precisamente en un periodo en el que los católicos no podían consumir carne, su apariencia se asemejaba bastante a la de la carne asada. Mocho López nos cuenta:

Era un plato de aprovechamiento que en sus orígenes se preparaba con el pan duro que quedaba en las casas, pero hace mucho tiempo que las cosas han cambiado. Actualmente casi todo el mundo prepara las torrijas con un pan creado para tal fin, porque quedan muchísimo más cremosas, no se rompen tanto y están mucho más buenas. Se trata de panes que suelen estar enriquecidos con otros ingredientes diferentes a los que se encuentran en el pan tradicional. En Levaduramadre, por ejemplo, le añadimos leche, huevos y azúcar para que quede sabroso y cargado de sabor y, además, hacemos ese pan con una cierta consistencia porque para preparar la torrija hay que cortarla, empaparla, rebozarla, freírla… Y la rebanada de pan debe quedar entera al terminar todos estos pasos.

La receta de Levaduramadre: Una torrija de toda la vida, como la que podrías comerte en casa de tus abuelos

En el mercado podemos encontrar cientos de variedades de torrijas, pero aquí te explicamos cómo preparan la receta tradicional en Levaduramadre: Cortan las rebanadas de unos dos centímetros de grosor y las sumergen en una infusión a base de leche, canela, azúcar y un toque de miel que han preparado y han dejado enfriar previamente. Una vez que están bien bañadas, se rebozan con huevo y se fríen y para terminar, hacen un jarabe con lo que ha quedado de la leche y bañan la torrija cuando ya se ha enfriado.

Parece sencillo pero, como dice Moncho López, lo importante es contar con los ingredientes adecuados y un poco de maña en la cocina. Si esta Semana Santa te animas a preparar tus propias torrijas, nos encantará saber cuál es tu secreto, y si eres de las personas que prefieres comprarlas en alguno de los negocios de tu barrio, en Levaduramadre encontrarás unas torrijas con sabor tradicional y textura cremosa.

El 19 de marzo, La Tremendita estrena en el Centro Cultural Condeduque su última revolución flamenca, “Tremenda”

La Tremendita regresa a este espacio municipal casi cinco años después, con una nueva propuesta musical, que es justa prolongación de su anterior y vanguardista proyecto Delirium Tremens. En Tremenda se adentra en la experimentación más absoluta sin perder de vista sus raíces tradicionales del flamenco.

“Tremenda”

Cuándo: Viernes, 19 de marzo de 2021

Horario: 20:30 horas (duración aproximada 60 minutos)

Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, calle del Conde Duque nº 11, 28015 – Madrid

Comprar entradas

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, recibirá el próximo viernes 19 de marzo a la cantaora flamenca La Tremenda, que estrenará su última herejía flamenca titulada Tremenda, con la puesta en escena de sus investigaciones sonoras en torno a este gran género que es el flamenco, en el auditorio del centro. 

La Tremendita

Cantaora, compositora, productora, letrista, multi-instrumentista, Rosario Guerrero viene reivindicándose en los últimos años como una de las grandes renovadoras del flamenco, por su actitud inconformista y su claro deseo de mirar siempre hacia adelante. Nacida en una casa cantaora trianera y formada en solfeo y piano, La Tremendita se ha esforzado por estudiar la tradición siempre desde el respeto, pero también con un irrefrenable afán investigador y renovador. Flamenca, sin duda, pero del siglo XXI.

Buen testimonio de ello son sus registros más recientes, A tiempo, Fatum (nominado a los Grammy Latinos), Qasida (junto al cantante iraní Mohamed Motamedi) y Delirium Tremens (merecedor de su otra nominación a los Grammy Latinos). Ahora regresa a Condeduque para estrenar Tremenda, acompañada por el baterista, percusionista y programador Pablo Martin Jones, el bajista Juanfe Pérez y el teclista David Sancho. La Tremendita formó parte de la programación de los Conciertos de Estío del festival Veranos de la Villa en 2016, que se llevaron a cabo en Condeduque y aquel año clausuraba esa cita con la presentación de su tercer álbum Quasida. 

Tremenda

Es posiblemente el trabajo más personal y profundo realizado hasta el momento por Rosario La Tremendita, donde aúna la dicotomía de su ser: lo tradicional versus lo contemporáneo. Se adentra en la experimentación más absoluta, sin perder de vista sus raíces: el flamenco. Desde que comienza a trabajar con Pablo Martin Jones, de manera casi inconsciente, ha buscado un espacio musical cada vez más heterogéneo, un lugar libre de ataduras estilísticas y reglas arcaicas, donde estrechar la tradición desde la impureza, para vestirla con sonoridades, a priori muy alejadas del flamenco tradicional. 

Un discurso experimental, pero con una raíz muy tradicional, ambas imprescindibles para la artista. Un interesante trabajo tan dinámico como emotivo, donde la vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz y las letras proyectan un discurso donde la autora vuelca, a través de la música y las letras, su visión más personal del flamenco.