TEATRO: “LA EXTRAÑA PAREJA” EN EL NUEVE NORTE

“LA EXTRAÑA PAREJA” 

La comedia de Neil Simon como nunca la has visto
Dirección: Andrés Rus

Autor: Neil Simon
Traducción y Adaptación: Elda García-Posada y Andrés Rus
Dirección: Andrés Rus
Diseño de lluminación y Sonido: Javier Sanabria
Ayte. Dirección: Diego Quirós

Reparto: Susana Hernáiz, Elda García, Puerto Caldera, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

Producción: Calibán Teatro

Fechas y horarios: Viernes y sábados a las 22:15 horas en la Sala NUEVE NORTE

“La extraña pareja”

En 1985Neil Simon revisó The Odd Couple (La extraña pareja), obra teatral Ganadora de cuatro Premios Tony y que llevaron a la gran pantalla Walter Matthau y Jack Lemmon, para adaptarla a un reparto femenino. Se tituló The Female Odd Couple (La extraña pareja femenina) y se basaba en la misma historia y los mismos personajes, rebautizados como Florence Unger y Olive Madison. The Female Odd Couple se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway en 1985 y en España en 2001.

LA EXTRAÑA PAREJA está compuesta por Olga y Flora, dos amigas que se conocen desde la adolescencia y que se ven abocadas por circunstancias de la vida a convivir en un coqueto y pequeño apartamento de la Gran Vía madrileña. Juntas, y en clave de humor, demostrarán que la rutina puede hacer tambalear incluso las relaciones más sólidas.

Sobre el escenario, dos mujeres con dos personalidades totalmente opuestas,  acompañadas de su grupo de amigas de toda la vida y unos vecinos recién  llegados a España,  lograrán a través de sus roces y desacuerdos, entretener a un público que, al menos en la función a la que yo acudí, no dejó de reír a carcajada limpia.

Tierna y a la vez muy divertida, con unos personajes muy bien definidos y unos actores de quitarse el sombrero, “La extraña pareja” es una propuesta perfecta para disfrutar del teatro durante el fin de semana, y si es en la sala Nueve Norte, mejor que mejor.

 

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TEATRO: “EL TREN DE LAS 22:27”

“El tren de las 22:27”

EL TREN DE LAS 22:27

Entradas >>> pincha aquí

Dirección: Manuel M. Velasco
Dramaturgia: Irene Soler
Reparto: Christian Delgado / Lucía Delgado / Axel Medrano / Llorenç Miralles / Cristina Platas / Irene Soler / Tamara Rosado / Raquel Ventosa
Producción: Edu Díaz
Ayudante de dirección: Cristina Platas
Sonido y luces: Area Martínez
Música: Sin Rumbo
Vestuario: Sergio Rodríguez
Escenografía: Lucía Setuain
Diseño gráfico: Anxo Martínez

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“El tren de las 22:27”. Fotografía: Web Teatros Luchana

EL TREN QUE TE CAMBIA LA VIDA

Cada sábado, los Teatros Luchana se convierten en un andén y una de sus salas en un tren destino Barcelona en el que se subirán ocho jóvenes con personalidades muy diferentes que no saben que ese trayecto cambiará sus vidas: una comedia (anti)romántica con amistad, amor, sorpresas, sonrisas y emoción que están conquistando a crítica y público.

Una obra ágil, rápida, fresca y desenfadada que hace que el viaje Madrid – Barcelona se te pase volando, sin perder el ritmo en ningún momento y enganchándote la historia personal de cada uno de los viajeros desde el primer momento.

Un plan recomendable para la noche de los sábados… ¡Pasajeros, al tren! 

 

 

TEATRO: “NO SE PUEDE MIRAR” EN EL TEATRO LARA

“No se puede mirar” en el Teatro Lara

NO SE PUEDE MIRAR (Historias de bolsillo)

CUÁNDO: Domingos del mes de marzo y abril de 2017

HORARIO: 20:15 horas

DÓNDE: Sala Lola Membrives del Teatro Lara (Calle Corredera Baja de San Pablo nº15)

ENTRADAS: Pincha aquí

 www.benamate.com

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Cuatro personajes absurdos en situaciones cotidianas de la vida – ¿o cuatro personajes cotidianos en situaciones absurdas de la vida? – protagonizan las cuatro piezas de “No se puede mirar (Historias de bolsillo)” – Premio Nacional de Teatro Talent Madrid 2014 – “El imbécil”, “Conferenciante”, “Homologada” y “Limbo” ofrecen, a través de un humor absurdo, una mirada surrealista sobre el comportamiento humano en sus vivencias cotidianas. Una propuesta diferente en la que el público se convierte en espectador y partícipe.

Y como diría Mayra Gómez Kemp, “hasta aquí puedo leer”. Tratar de explicar esta obra es tarea complicada; solo os diré que sabe medir a la perfección los tiempos para mantener al público siempre atento, que nos reímos de manera espontánea, porque el humor absurdo es muy necesario, porque nos encanta lo ridículo, lo exagerado y las contradicciones y cada una de las piezas y de sus personajes tiene algo que te atrapa.

Me lo pasé muy bien, eso sí que os lo puedo decir. A veces no es necesario entender todo lo que pasa; a veces es mejor convertirnos en mirones de lo cotidiano y de lo privado; a veces, lo mejor es ser cómplice y disfrutarlo.

TEATRO: “LA ESTÉTICA DE LAS COSAS” EN LA SALA NUEVE NORTE

“LA ESTÉTICA DE LAS COSAS”: Comprar entradas

Sala Nueve Norte: Calle Norte nº 9 – Madrid, 28015
Correo: contacto@nuevenorte.com

Fechas: viernes y sábados 
Horario: 22:15 horas
Duración: 110 minutos
Precio: 12 euros (venta anticipada), 15 euros (taquilla)
Teléfono reserva anticipada: 626091278

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TEXTO: Neil LaBute

DIRECCIÓN: Chema Coloma

REPARTO: Irene Rubio, Maya Reyes, David Blanka y Chema Coloma

Luces: Juanjo Hernández

Espacio Sonoro: Jorge Granda

Escenografía: Lita Echeverría

Vestuario: Irene Rubio

Cartel: Aylin Vera

Fotografías de Emilio Viciana

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El sábado pasado, tras haber escuchado excelentes críticas de esta obra, me fui a ver “La estética de las cosas” a una de mis salas preferidas de la zona centro de Madrid, la Nueve Norte. Esta obra de Neil LaBute, a quien se considera uno de los autores teatrales contemporáneos más aclamado en Estados Unidos, ha sido adaptada por Chema Coloma y llega así a la cartelera madrileña para presentarnos esta comedia que trata de retratar la sociedad actual a través de cuatro personajes muy diferentes entre sí pero con los que no resulta difícil identificarse en determinados momentos: inseguridad, impulsividad, dudas, son algunas de las sensaciones que florecen en el escenario sin dejar nunca a un lado la clave de humor.

La obra comienza en un museo a punto de cerrar. Lucía ha cruzado el cordón de seguridad para mirar de cerca una de las estatuas que se expone. César, el tímido vigilante que está de turno, intenta persuadirla para salir y así, dos personalidades muy diferentes comienzan una relación apasionada en la que ella poco a poco va consiguiendo que con pequeños cambios él se convierta en un auténtico sex symbol. Los mejores amigos de César, una pareja que se encuentra a las puertas del altar (Laura y Raúl) no dan crédito a esta inesperada transformación.

Una obra que llena pase tras pase y de la que la gente sale con muy buen sabor de boca. Muy recomendable como plan de fin de semana que, a través del humor, te hará pensar sobre la influencia de las opiniones de los demás sobre tu propia persona.

TEATRO: “SALA DE JUEGOS” EN NAVE 73

"Sala de juegos" en Nave73
“Sala de juegos” en Nave73

SALA DE JUEGOS

DIRECCIÓN: Pablo Esguevillas

TEXTO: Javier Moreno

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Miriam Benoit

REPARTO
Enrique Asenjo
Roberto Drago
Geraldine Leloutre
Rocío Megías

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Pablo Esguevillas y Pelayo Rocal

PIANO: Marco Liparelli

CARTEL Y FOTOGRAFÍA: María LaCartelera

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DÓNDE: Nave 73 – Calle Palos de la Frontera nº5 28012 (Madrid)

CUÁNDO: Todos los sábados de febrero y marzo a las 22:30 horas

COMPRAR ENTRADAS: Pincha aquí

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"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

El sábado pasado acudí al estreno de la obra “Sala de Juegos” en Nave 73, un espacio de creación multicultural que no había tenido la ocasión de conocer hasta ahora y del que os recomiendo que visitéis su página web porque tiene una programación de lo más variada que acoge actividades escénicas, sociales y comunicativas y que está abierto a todo aquel que tenga una propuesta innovadora y arriesgada.

“Sala de Juegos” cuenta la historia de dos parejas – un escritor, una profesora universitaria, un pintor y una galerista – que un día deciden citarse para experimentar y llevar al límite la idea de la amistad. El escenario se convierte en un cuadrilátero donde luchan la inteligencia frente a las emociones, un combate en el que nadie puede quedar ileso. Lo que prometía ser una noche en la que la fantasía iba a ser la protagonista hecha realidad, se convierte en un juego cruel donde la verdad sale a la luz y el arte y el amor son las últimas piezas en caer inermes sobre el tablero.

"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

Cuatro personalidades muy diferentes se unen en el escenario para hacernos disfrutar de una obra que, aunque con una trama intensa, es capaz de medir muy bien los tiempos para hacerla amena, ágil, entretenida y donde queda demostrado que no siempre saltar la barrera de la fantasía a la realidad es una buena idea.

Disfruten del teatro, amig@s, que vivimos en  una ciudad que nos ofrece multitud de posibilidades y no sabemos la suerte que tenemos.

TEATRO: “LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES” EN SALA TÚ

Escena Cítrica
Escena Cítrica

LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES

Una obra de Sam Steiner

Versión y dirección: Jaime Cano

Actores: Jaime Cano y Carmen Gómez

Entradas: Pincha aquí

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Hay cosas que te hacen la vida un poco más feliz y vivir en una ciudad como Madrid y dejar pasar la oportunidad de ir al teatro, con la amplia oferta que hay, debería ser delito; yo este año me he propuesto ir al menos dos veces al mes y la que ha estrenado el 2017 ha sido “Limones, limones, limones, limones, limones”, de la Compañía Escena Cítrica. Actualmente se puede ver los domingos del mes de enero en la que es una de mis salas preferidas de Malasaña, la Sala TÚ, que siempre tiene una selección de obras de lo más variada y acertada.

¿Te imaginas que el gobierno  impusiera la Ley del Silencio y limitase el uso a 140 palabras al día? Pues esta es la idea que se desarrolla en esta obra que imagina un mundo en el que estuviésemos forzados a ello; una comedia romántica que cuenta la historia de Bernadette y Oliver, que se conocen poco antes de que se imponga esta ley. ¿Cómo sería conocerse, demostrar sentimientos, encontrar trabajo, cantar una canción o manifestarse contra el gobierno?

Escena Cítrica
Escena Cítrica

Esta obra, en la que se demuestra una complicidad maravillosa entre Jaime Cano y Carmen Gómez, nos hace plantearnos a través de un texto que te hace sonreír y entristecerte a la vez, la dificultad que supondría un mundo así, a través de dos personalidades muy diferentes a las que une el amor y les distancian dos puntos de vista muy distintos; tratarán de aprender a convivir, entenderse y comunicarse también a través del lenguaje no verbal y el contacto visual.

Una obra inteligente que habla de lo que decimos y de cómo lo decimos, porque hay cosas que solo pueden escucharse en silencio. Sencillamente maravillosa.

 

TEATRO: “EL PABELLÓN NÚMERO 6” EN LA SALA NUEVE NORTE

El pabellón número 6 Sala Nueve Norte
El pabellón número 6 Sala Nueve Norte

“EL PABELLÓN NÚMERO 6” DE ANTÓN CHÉJOV

COMPAÑÍA AIDOS

CUÁNDO: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2016

HORARIO: 19:30 horas

DÓNDE: Sala Nueve Norte, Calle Norte nº9, 28015 – Madrid

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FICHA TÉCNICA

Duración: 80 minutos
Genero: Drama
Reparto: Iñaki Bordegaray, Alex Rojo Alberto Romero
Dirección: Mariana Kmaid Levy
Dramaturgia y adaptación: Alex Rojo
EQUIPO TÉCNICO:
Música y efectos sonoros: Alex Rojo
Espacio escénico: Alberto Romero
Vestuario: Alberto Romero
Diseño: Mariana Kmaid Levy
Producción: Aidos teatro

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La Compañia Aidos teatro presenta El Pabellón número 6 del dramaturgo ruso Antón Chéjov en la sala Nueve Norte durante el mes de noviembre. Dirigida por Mariana Kmaid Levy y adaptada para teatro por Alex Rojo , es el segundo montaje de la compañía estrenado en febrero de 2016 tras Desde brotes secos, de la que ya os hablé en un post anterior y os recomendé en enero de 2015.

SINOPSIS:

En las afueras de una apartada ciudad de provincias se encuentra el hospital que dirige el doctor Andrei Efimich Ranguin, un hombre apocado y meditabundo, abstraído de su labor profesional. En el pabellón para enfermos mentales se encuentra el ex maestro y ujier de juzgado Ivan Dmitrich Gromov, un enfermo de manía persecutoria de notoria intelectualidad que se encuentra recluido junto al judío Moseika y otros enfermos. El doctor y Gromov entablarán una relación de amistad tintada de admiración y necesidad creándose entre sí un vínculo simbiótico fundado en la dialéctica que trascenderá toda diferencia entre ellos para caer en una realidad común, que cambiará la vida al doctor Ranguin.

Para mí no hay mejor plan para una tarde de domingo que ir al teatro y ayer le tocó el turno a esta obra que, aunque intensa y dura, se me pasó volando. Debo decir que los cuentos de Chéjov siempre me hacen pensar y por eso sabía que “El pabellón nº6” no me decepcionaría. La búsqueda del sentido de la vida, los límites entre la locura y la cordura, la injusticia, la crueldad y la soledad, son algunos de los temas que se tratan en unos diálogos que no dejan indiferente al espectador. Una de esas obras en la que sigues pensando una vez se encienden las luces.