TEATRO: “SALA DE JUEGOS” EN NAVE 73

"Sala de juegos" en Nave73

“Sala de juegos” en Nave73

SALA DE JUEGOS

DIRECCIÓN: Pablo Esguevillas

TEXTO: Javier Moreno

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Miriam Benoit

REPARTO
Enrique Asenjo
Roberto Drago
Geraldine Leloutre
Rocío Megías

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Pablo Esguevillas y Pelayo Rocal

PIANO: Marco Liparelli

CARTEL Y FOTOGRAFÍA: María LaCartelera

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DÓNDE: Nave 73 – Calle Palos de la Frontera nº5 28012 (Madrid)

CUÁNDO: Todos los sábados de febrero y marzo a las 22:30 horas

COMPRAR ENTRADAS: Pincha aquí

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"Sala de Juegos" en Nave73

“Sala de Juegos” en Nave73

El sábado pasado acudí al estreno de la obra “Sala de Juegos” en Nave 73, un espacio de creación multicultural que no había tenido la ocasión de conocer hasta ahora y del que os recomiendo que visitéis su página web porque tiene una programación de lo más variada que acoge actividades escénicas, sociales y comunicativas y que está abierto a todo aquel que tenga una propuesta innovadora y arriesgada.

“Sala de Juegos” cuenta la historia de dos parejas – un escritor, una profesora universitaria, un pintor y una galerista – que un día deciden citarse para experimentar y llevar al límite la idea de la amistad. El escenario se convierte en un cuadrilátero donde luchan la inteligencia frente a las emociones, un combate en el que nadie puede quedar ileso. Lo que prometía ser una noche en la que la fantasía iba a ser la protagonista hecha realidad, se convierte en un juego cruel donde la verdad sale a la luz y el arte y el amor son las últimas piezas en caer inermes sobre el tablero.

"Sala de Juegos" en Nave73

“Sala de Juegos” en Nave73

Cuatro personalidades muy diferentes se unen en el escenario para hacernos disfrutar de una obra que, aunque con una trama intensa, es capaz de medir muy bien los tiempos para hacerla amena, ágil, entretenida y donde queda demostrado que no siempre saltar la barrera de la fantasía a la realidad es una buena idea.

Disfruten del teatro, amig@s, que vivimos en  una ciudad que nos ofrece multitud de posibilidades y no sabemos la suerte que tenemos.

TEATRO: “LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES” EN SALA TÚ

Escena Cítrica

Escena Cítrica

LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES

Una obra de Sam Steiner

Versión y dirección: Jaime Cano

Actores: Jaime Cano y Carmen Gómez

Entradas: Pincha aquí

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Hay cosas que te hacen la vida un poco más feliz y vivir en una ciudad como Madrid y dejar pasar la oportunidad de ir al teatro, con la amplia oferta que hay, debería ser delito; yo este año me he propuesto ir al menos dos veces al mes y la que ha estrenado el 2017 ha sido “Limones, limones, limones, limones, limones”, de la Compañía Escena Cítrica. Actualmente se puede ver los domingos del mes de enero en la que es una de mis salas preferidas de Malasaña, la Sala TÚ, que siempre tiene una selección de obras de lo más variada y acertada.

¿Te imaginas que el gobierno  impusiera la Ley del Silencio y limitase el uso a 140 palabras al día? Pues esta es la idea que se desarrolla en esta obra que imagina un mundo en el que estuviésemos forzados a ello; una comedia romántica que cuenta la historia de Bernadette y Oliver, que se conocen poco antes de que se imponga esta ley. ¿Cómo sería conocerse, demostrar sentimientos, encontrar trabajo, cantar una canción o manifestarse contra el gobierno?

Escena Cítrica

Escena Cítrica

Esta obra, en la que se demuestra una complicidad maravillosa entre Jaime Cano y Carmen Gómez, nos hace plantearnos a través de un texto que te hace sonreír y entristecerte a la vez, la dificultad que supondría un mundo así, a través de dos personalidades muy diferentes a las que une el amor y les distancian dos puntos de vista muy distintos; tratarán de aprender a convivir, entenderse y comunicarse también a través del lenguaje no verbal y el contacto visual.

Una obra inteligente que habla de lo que decimos y de cómo lo decimos, porque hay cosas que solo pueden escucharse en silencio. Sencillamente maravillosa.

 

TEATRO: “EL PABELLÓN NÚMERO 6” EN LA SALA NUEVE NORTE

El pabellón número 6 Sala Nueve Norte

El pabellón número 6 Sala Nueve Norte

“EL PABELLÓN NÚMERO 6” DE ANTÓN CHÉJOV

COMPAÑÍA AIDOS

CUÁNDO: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2016

HORARIO: 19:30 horas

DÓNDE: Sala Nueve Norte, Calle Norte nº9, 28015 – Madrid

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FICHA TÉCNICA

Duración: 80 minutos
Genero: Drama
Reparto: Iñaki Bordegaray, Alex Rojo Alberto Romero
Dirección: Mariana Kmaid Levy
Dramaturgia y adaptación: Alex Rojo
EQUIPO TÉCNICO:
Música y efectos sonoros: Alex Rojo
Espacio escénico: Alberto Romero
Vestuario: Alberto Romero
Diseño: Mariana Kmaid Levy
Producción: Aidos teatro

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La Compañia Aidos teatro presenta El Pabellón número 6 del dramaturgo ruso Antón Chéjov en la sala Nueve Norte durante el mes de noviembre. Dirigida por Mariana Kmaid Levy y adaptada para teatro por Alex Rojo , es el segundo montaje de la compañía estrenado en febrero de 2016 tras Desde brotes secos, de la que ya os hablé en un post anterior y os recomendé en enero de 2015.

SINOPSIS:

En las afueras de una apartada ciudad de provincias se encuentra el hospital que dirige el doctor Andrei Efimich Ranguin, un hombre apocado y meditabundo, abstraído de su labor profesional. En el pabellón para enfermos mentales se encuentra el ex maestro y ujier de juzgado Ivan Dmitrich Gromov, un enfermo de manía persecutoria de notoria intelectualidad que se encuentra recluido junto al judío Moseika y otros enfermos. El doctor y Gromov entablarán una relación de amistad tintada de admiración y necesidad creándose entre sí un vínculo simbiótico fundado en la dialéctica que trascenderá toda diferencia entre ellos para caer en una realidad común, que cambiará la vida al doctor Ranguin.

Para mí no hay mejor plan para una tarde de domingo que ir al teatro y ayer le tocó el turno a esta obra que, aunque intensa y dura, se me pasó volando. Debo decir que los cuentos de Chéjov siempre me hacen pensar y por eso sabía que “El pabellón nº6” no me decepcionaría. La búsqueda del sentido de la vida, los límites entre la locura y la cordura, la injusticia, la crueldad y la soledad, son algunos de los temas que se tratan en unos diálogos que no dejan indiferente al espectador. Una de esas obras en la que sigues pensando una vez se encienden las luces.

TEATRO: “FLOR DE PASCUA” EN LA SALA TÚ

Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

FLOR DE PASCUA

CUÁNDO: Estreno 27 de Octubre de 2016

DÓNDE: Sala Tú – Calle Velarde nº 15, 28004 – Malasaña (Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí

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Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

EQUIPO TÉCNICO:

Reparto: Cristina Juan, Manuel Brun y David Sánchez

Dirección: María Montenegro y Claudia Coelho

Dramaturgia: María Montenegro

Sinopsis: Un hombre de 35 años dedicado hasta el momento a la política local, regresa a casa de sus padres para darles una noticia. Esos padres han dedicado su vida a su hijo y han proyectado en él todos sus sueños no cumplidos. El protagonista encontrará todo tipo de obstáculos para contar lo que ocurre, en el transcurso de la visita emergerá un oscuro secreto familiar que les concierne a los tres miembros. Un pasado oscuro que se revelará en una serie de sucesos sobrenaturales y que les obligará a asumir las horribles acciones que llevaron a cabo en su momento. Aquel día llovía. El agua lucha por entrar en la casa.

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Hace unos años ví a Manuel Brun y David Sánchez en la obra teatral “Rick y Edu”, de la que os hablé en este post y cuando supe que volvían a actuar juntos, no quise perderme la oportunidad de verles de nuevo. En esta ocasión lo hacen junto a Cristina Juan y convierten el escenario en una casa en la que una familia revive acontecimientos de su pasado que les harán plantearse su presente.

Tres personajes muy diferentes entre sí y cada uno de ellos imprescindible en una trama que hasta el momento final mantiene al espectador en vilo.

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Siempre que hablo de teatro lo digo, pero es maravilloso vivir en una ciudad con una oferta tan amplia para disfrutar de obras para todos los gustos y poder hacerlo en pequeñas salas en las que te acomodas en un sofá y te sientes como si estuvieses en el salón de tu casa. Una terapia estupenda para desconectar de tu día a día y que, además, alimenta el alma.

¡Larga vida al teatro! 

EL 15 DE OCTUBRE, NOAH CONSTRICTOR EN EL TEATRO DE LAS AGUAS

Noah Constrictor

Noah Constrictor

EXPOSICIÓN + MONÓLOGO NOAH CONSTRICTOR

“CÓMO SER MUJER Y NO MATAR EN EL INTENTO”

CUÁNDO: Sábado 15 de Octubre de 2016

HORARIO: 22:00 horas

DÓNDE: Teatro de Las Aguas – Calle de las Aguas nº8, Madrid

8 € LA ENTRADA + CONSUMICIÓN: EN TAQUILLA O PINCHA AQUÍ

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‘Como ser mujer y NO matar en el intento’ es un monólogo de humor en el que Noah nos cuenta lo que implica ser transexual en un país como el nuestro. La cómica narra en clave de humor su experiencia en primera persona, describiendo siempre en tono cómico pero revindicativo, las situaciones cotidianas que vive una chica transexual en la capital. Una manera única de acercarnos a la identidad de género desde una perspectiva divertida y gamberra.

Noah Constrictor, o Elsa Ruiz fuera de los escenario, es una cómica, actriz, e ilustradora trans. Como monologuista lleva años pateando los escenarios con un humor que juega entre lo travieso y lo naif que consigue hacer cómplice al público. También podemos encontrarla en espectáculos en solitario, presentando el open mic de comedia ‘Le petit Comité’ o en CómicAS, el único club de comedia de mujeres de la capital.

Pero no solo se la puede ver y oir sobre los escenarios. Todos los martes hay una nueva entrega de su videoblog en Youtube ‘Los diarios de Noah Constrictor’ (pincha aquí) y los sábados está en su sección humorística de consultorio en el programa de radio ‘Sun Days’ (en www.edmradio.es Sábados de 10-12h).

Como ilustradora ha publicado en medios impresos como One Magazine, y en revistas online como eslang, con su tira de humor política ‘Mi pequeño poní-tico’, con un estilo de dibujo de clara inspiración del tebeo español.

Aprovechando que Halloween está cada vez más cerca, el monólogo irá acompañado de una exposición de ilustraciones firmadas por Elsa Ruiz que muestra el lado más corriente y tierno de los monstruos clásicos del cine. Todas las láminas estarán a la venta y la autora sorteará una entre los asistentes al monólogo.

 

SEMANA MEXICANA EN MICROTEATRO DE LA MANO DE JOSÉ CUERVO

Semana Mexicana en Microteatro (Malasaña)

Semana Mexicana en Microteatro (Malasaña)

SEMANA MEXICANA EN MICROTEATRO DE LA MANO DE JOSÉ CUERVO

ORGANIZA: José Cuervo

CUÁNDO: Del 13 de Septiembre al 18 de Septiembre de 2016

DÓNDE: Microteatro – Calle Loreto y Chicote nº9 (Triball)

VENTA ENTRADAS: Pincha aquí

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  • Durante una semana tequila José Cuervo y Microteatro rendirán tributo al país azteca con una programación de 9 obras provenientes de diferentes ciudades mexicanas.
  • Cada espectador que vea por lo menos dos obras disfrutará de la degustación de una margarita de tequila José Cuervo.

PROGRAMACIÓN

POR MÉXICO

SESIÓN DE TARDE

De martes a viernes de 20:30 a 22:30

Sábado y domingo desde las 19:30

Precio: 4 € por función

SESIÓN GOLFA

Estreno miércoles 14 hasta el sábado 17 de septiembre Miércoles, jueves y viernes desde las 23:00

Sábado y domingo desde las 22:30

Precio: 4 € por función

** Venta de entradas anticipadas en la taquilla virtual y el mismo día de las representaciones en la taquilla física desde las 19,30h.

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PROGRAMACIÓN POR MÉXICO – SESIÓN DE TARDE

SALA 1 – MÁQUINA DE ESCRIBIR

Texto y dirección de Felipe Curiel |

Con Maffer Guzmán y Angie Mcastel

¿Comedia o tragedia? ¿Risas o lágrimas? ¡¿Quién tiene la mejor historia?! Dos hermanas perderán la cabeza al intentar escribir una obra maestra para Microteatro.

Comedia

Todos los públicos

SALA 2 – ¿DÓNDE ESTÁ EL PUNTO?

Texto de Jesús Delgado

Dirigido por Martín Pérez

Con Paloma Naya y Armando de la O Benito es un músico virtuoso que se enfrenta a la burocracia del registro civil y a un error técnico en sus documentos que no le permite viajar.

Comedia

Todos los públicos

SALA 3 – IMPROVISADOS

Texto y dirección de Carlos Arturo Aguilar

Con Claudia Galindo, Mari Carmen Herro, Yorch Carrillo y Juan Carlos Roiz.

Algunos actores son convocados para un casting de una nueva película. En la espera comenzarán a “imaginar” y a dar sus versiones de lo que para ellos es “Actuar”.

Comedia +13

SALA 4 – 43, 44, 45

Un texto de Ignacio Trejo

Dirigido por Rafael Santacruz

Con Rafael Santacruz, Javier Barragán, José Eduardo Puente Díaz

Unos estudiantes en un camión. 26 de Septiembre al anochecer, esperanzas y sueños, las posturas de algunos estudiantes difieren de los demás, ya no tenemos tiempo. Ya no tenemos opciones…

Pieza didáctica +13

SALA 5 – LOS PONEDORES

Texto y dirección de Iván Tula

Con Alejandro Morales e Iván Tula

EL VIEJO verá alterada su rutina diaria de trabajo por la llegada de EL NUEVO. Una inesperada nos mostrará que EL SISTEMA puede ser DESIGUAL, CRUEL y OPRESOR para los que se encuentran inmersos en él.

Grotesco +16

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PROGRAMACIÓN POR MEXICO – SESIÓN GOLFA

SALA 1 – HELO MAY NAIM IS CANTINFLAS

Texto y dirección de Rodolfo Cantú

Con Emmanuel Pichardo Caballero

“Helo may naim is Cantinflas” nos muestra un mundo de sucesos que nos atan a nuestra madre y a una carrera tan compleja como lo es -el ser actor-.

Tragicomedia +16

SALA 2 – DESDE LO IMPOSIBLE

Un texto de Luis Miguel Osorio

Dirigido por Iván Castro Lima

Con Mystics Montiel, Mich Soto y Martín Pérez Ramirez.

Un sueño, tomando la realidad y anhelando el amor verdadero, enfrentando el pasado bajo la influencia de los deseos y la transparencia de los sentimientos. El amor, el único fin.

Comedia +13

SALA 3 – FRAGMENTOS DE UNA HISTORIA DE CARTÓN

Texto y dirección de Sofí Telles

Con Evelyn Castro, Alx Lara y David Barrios

Dos individuos se regodean en su papel de víctimas en un mundo donde el consumismo es tal que todo es desechable, hasta el propio ser humano, incluso el amor.

Tragedia +18

SALA 4 – ¡QUIERO TUS GENES!

Un texto de Felipe Curiel

Dirigido por Rafael Paniagua

Con Sofi Telles y Mónica Zenyanzen

Marina desea quedarse embarazada pero ya está harta de tratamientos. Mientras espera su turno en el banco de semen, su amiga Gabriela intentará convencerla de que esa no es su mejor opción.

Comedia +18

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TEATRO: “NO SOY DEAN MORIARTY” EN LA SALA TU

No Soy Dean Moriarty, Sala Tu

No Soy Dean Moriarty, Sala Tu

NO SOY DEAN MORIARTYCUÁNDO: Miércoles 13, 20 y 27 de Julio, días 3, 10, 25, 26 y 31 de Agosto, sábados y domingos de Septiembre.

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

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FICHA ARTÍSITICA

REPARTO: Fernando Tielve y Ferrá Vilajosana

DIRECTOR: Gerard Iravedra

AUTOR: Joan Yago

 

Un bar cualquiera perdido en cualquier lugar. Dos jóvenes camareros recogen mientras juegan a meterse en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty, los personajes de “En la carretera”, la mítica novela de Jack Kerouac.
Juegan a ser libres. Admiran el espíritu aventurero y la forma de vivir al límite de los personajes de ficción exprimiendo el presente sin temer al futuro. De esta forma consiguen por unos instantes abandonar su gris realidad.
Pero hoy, uno de los dos querrá viajar. Querrá vivir. Y querrá hacerlo en la realidad y no en la ficción. ¿Le acompañará su amigo?

Ayer, al fin, volví a pisar el teatro después de varios meses y lo hice con esta obra que me recomendó un amigo: “Estoy seguro de que te va a encantar”, y no se equivocó.

“No soy Dean Moriarty” engancha de principio a fin: la amistad entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, su manera de viajar en la ficción y las ganas de cambiar sus vidas, hacen que durante el tiempo que dura la función, te traslades a través de su imaginación a los escenarios que ambos fantasean con pisar en un futuro incierto.

Como bien sabéis, os lo he dicho en varias ocasiones,  la Sala TU es una de mis preferidas de Malasaña. Ir al teatro es algo que todos deberíamos hacer al menos un par de veces al mes – no nos damos cuenta de lo afortunad@s que somos los que vivimos en Madrid, que tenemos una oferta teatral amplia y maravillosa que ya quisieran en otras muchas ciudades – y a veces me da la sensación que de que no sabemos aprovecharlo.

Desde Esto es Malasaña os animo a que visitéis las salas de teatro, las grandes y las pequeñas, y “No soy Dean Moriarty” es una muy buena opción para retomar las buenas costumbres: Entretenida, ágil y 100% recomendable.