EL 7 DE ABRIL LLEGA A MADRID “LA NOCHE DE LOS TEATROS”

LA NOCHE DE LOS TEATROS 2018

CUÁNDO: Sábado 7 de abril de 2018

PROGRAMACIÓN: La Noche de los Teatros

 

Cuando Federico García Lorca escribe esto:

“El niño es inocente, por lo tanto sabio, y, desde luego, comprende, mejor que nosotros, las claves de la poesía” tiene 18 años.

Cuando Shakespeare escribe:
“El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos” tiene 23.

Y si lo que dice Lorca o lo que expresa Shakespeare, siendo ambos jóvenes, fuera verdad -que los jóvenes aman con los ojos, que los jóvenes son sabios precisamente por ser jóvenes- será más que seguro que el teatro, en tanto que arte amante y sabio, ha de pertenecer forzosamente a los jóvenes.

Jose Padilla

El 7 de abril llega a Madrid “La noche de los teatros”, con múltiples propuestas para todos los gustos y edades donde podrás elegir dentro de su amplia programación: eventos, visitas guiadas y muchas más actividades con grandes descuentos para poder disfrutar de uno de los mayores placeres que la capital nos ofrece: el teatro.

Más de 30 páginas de propuestas que podéis conocer pinchando aquí: programación de la Comunidad de Madrid, instituciones y entidades, teatros y salas de Madrid, teatros municipales, teatros nacionales y programación en municipios de la red de teatros de la Comunidad de Madrid.

¡El 7 de abril nos vemos entre bambalinas!

#LaNocheDeLosTeatros

 

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PROPUESTA TEATRAL: “EL CANDIDATO” EN LA SALA NUEVE NORTE (MALASAÑA)

“EL CANDIDATO”, OBRA DE DAVID BARREIRO, PODRÁ VERSE LOS DOMINGOS DESDE EL 8 DE ABRIL A LAS 19:30 HORAS EN LA SALA NUEVE NORTE

El candidato plantea ante todo, y en clave de comedia ácida no exenta de elementos de drama, un dilema moral al que han de enfrentarse personas individuales y que acarreará una indudable repercusión social. Una historia sobre la honestidad, la integridad, la honradez y la responsabilidad. O sobre su ausencia.

David Barreiro

TEXTO: premio Agustín González  de teatro 2014

AUTOR: David Barreiro

DIRECCIÓN: Álex Rojo

ELENCO: David Pinilla, José Manuel Valdés, Inés Sanjuán,  Adrián Rico y José Carlos Domínguez

PRODUCCIÓN: Aidos Teatro

VISUALES: Cadmio 48

DURACIÓN: 80 minutos

HORARIO: Domingos a las 19:30 horas

DÓNDE: Nueve Norte Teatro, calle Norte nº 9 (metro Noviciado – Plaza de España)

VENTA DE ENTRADAS: pincha aquí o en atrápalo

 

SINOPSIS

En la decadente –a causa de los recortes, los despidos y la situación general– redacción de un periódico nacional, sus trabajadores se enfrentan a un día decisivo: las elecciones generales. Tras años con la derecha en el poder, el candidato de la izquierda, afín a los intereses del diario y de indudable carisma, tiene todas las de ganar. Sin embargo, el mismo día de las elecciones, mientras la gente está yendo a votar, sucede algo que lo cambiará todo. Desde la cúpula del partido comunican al periódico lo sucedido, pero les piden que oculten la información hasta el día siguiente para así ganar las elecciones, situando a los periodistas ante un dilema moral de difícil solución.

 

SOBRE DAVID BARREIRO

David Barreiro

Periodista, escritor, guionista y dramaturgo, David Barreiro (Gijón, 1977) ha publicado el libro de cuentos Relatos posindustriales (KRK, 2008 – Premio Asturias Joven de Narrativa), las novelas Mediocre (InÉditor, 2009), Barriga (InÉditor, 2010), Perros de presa (Gadir, 2012 – Premio Fundación Complutense de Narrativa), El túnel (Pez de Plata, 2015, Finalista del Premio Herralde) y El Hijo (Tropo Editores, 2017, Finalista del Premio Herralde), así como la crónica periodística de humor Peláez. Historias de un periodista de provincias (360 Grados Libros, 2014) y la obras teatrales Percebes (Impronta, 2013 – Premio Asturias Joven de Textos Teatrales) y La Cláusula (Bestia Audax, 2015).

Ha obtenido el Premio Agustín González de Teatro por esta obra, El Candidato, el Premio de Teatro Exprés del Salón del Libro Teatral por La azotea, el Premio Nacional de Textos Teatrales Castelló a Escena por Afterwork y el Premio de Teatro Raúl Moreno FATEX por Nora, ambas en cartel en la actualidad.

En el ámbito audiovisual, ha dirigido el cortometraje Patatas (Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón 2012), que ha sido estrenado en festivales de todo el mundo, es guionista de publicidad y de la ficción sonora Aerolíneas Momentos, estrenada en 2017 en la plataforma Podium Podcast del grupo PRISA.

TEATRO: “BOLLYWOOD: COLOURS OF INDIA”

BOLLWOOD COLOURS OF INDIA

CUÁNDO: martes, 30 de enero de 2018

DÓNDE: Teatro de la Luz Philips Gran Vía (Gran Vía nº 66)

ENTRADAS: pincha aquí

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BOLLWOOD COLOURS OF INDIA es un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza consiguen trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India.

Se trata de una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que sirven de hilo conductor a la historia y consiguen que el espectador se introduzca de lleno en el musical. Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, que transportan al espectador a la India más mística en un viaje de 90 minutos.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India. En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA se disfruta con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa de la industria cinematográfca de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias: una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento que traslada al espectador a la India sin moverse de su butaca.

Los protagonistas de esta historia de amor son Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).

SURYA es un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Pero al final el amor supera todas las barreras sociales.

RADHA es una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

SUNNY SINGH

Nacido en Mumbai, India, reside en España desde el año 2007. A los 10 años empezó a estudiar danza con grandes maestros de su país, quienes le enseñaron la danza clásica de la India. Con más de 14 años de experiencia en la industria del cine de la India, ha participado en más de 50 películas como bailarín y coreógrafo, trabajando con los más prestigiosos artistas de Bollywood y Hollywood, como: AmitabhBachchan, Shah Rukh Khan, Aishwarya Rai, Abishek achchan, Hrithik Roshan, Kajol, Kareena Kapoor, entre otros.

Ha bailado en los festivales internacionales de danza más prestigiosos del mundo; Marruecos, Polonia, España, Venezuela, México, República Checa, Alemania, Italia, Turquía, La India, Colombia, Rusia, Inglaterra. Su último papel cinematográfico, fue junto a Inmanol Arias, en la película “Vicente Ferrer”.

Este es el tercer musical creado por Sunny Singh, los dos anteriores han sido ya representados por todo el mundo con gran éxito.

LA COMPAÑÍA

SUNNY SINGH DANCE COMPANY fue fundada en 2007 por Suresh y Sunny Singh con el objetivo de dar a conocer en todo el mundo la milenaria cultura india a través de la danza.

SSDC ha creado varios musicales que se han representado con mucho éxito en las ciudades más importantes de todo el mundo. Hasta el momento tres musicales han visto la luz “India, a musical journey”, “Bollywood, the journey” y “Bollywood colours of India” y un cuarto musical está en fase de creación. Suresh y Sunny Singh están constantemente de gira participando en los más prestigiosos festivales de danza en todo el mundo.

En 2011 SSDC fue la primera compañía en crear el evento internacional Indian Dance Weekend que se celebra anualmente, llevando a España a los más prestigiosos maestros de danza y coreógrafos de la Industria Cinematográfica de la India, tales como la leyenda viva de Bollywood Saroj Khan o los aclamados coreógrafos Bosco&Ceasar, entre otros.

SSDC cuenta también con varias franquicias en Europa y América latina y muy pronto también en Asia. A través de Sunny Singh Dance Academy se ofrecen clases magistrales y cursos de formación para profesores en todo el mundo.

VESTUARIO Y ATREZZO

En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.

Entre los más destacados figuran: 2 grandes tambores indios, 5 alas de pavo real, 2 cabezas de elefante, 1 carroza tradicional, 2 estatuas de elefantes, 2 tambores NAGADA, 1 bicicleta india, una carroza de boda, banderas de la India, espadas y escudos.

 

TEATRO: “LA EXTRAÑA PAREJA” EN EL NUEVE NORTE

“LA EXTRAÑA PAREJA” 

La comedia de Neil Simon como nunca la has visto
Dirección: Andrés Rus

Autor: Neil Simon
Traducción y Adaptación: Elda García-Posada y Andrés Rus
Dirección: Andrés Rus
Diseño de lluminación y Sonido: Javier Sanabria
Ayte. Dirección: Diego Quirós

Reparto: Susana Hernáiz, Elda García, Puerto Caldera, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

Producción: Calibán Teatro

Fechas y horarios: Viernes y sábados a las 22:15 horas en la Sala NUEVE NORTE

“La extraña pareja”

En 1985Neil Simon revisó The Odd Couple (La extraña pareja), obra teatral Ganadora de cuatro Premios Tony y que llevaron a la gran pantalla Walter Matthau y Jack Lemmon, para adaptarla a un reparto femenino. Se tituló The Female Odd Couple (La extraña pareja femenina) y se basaba en la misma historia y los mismos personajes, rebautizados como Florence Unger y Olive Madison. The Female Odd Couple se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway en 1985 y en España en 2001.

LA EXTRAÑA PAREJA está compuesta por Olga y Flora, dos amigas que se conocen desde la adolescencia y que se ven abocadas por circunstancias de la vida a convivir en un coqueto y pequeño apartamento de la Gran Vía madrileña. Juntas, y en clave de humor, demostrarán que la rutina puede hacer tambalear incluso las relaciones más sólidas.

Sobre el escenario, dos mujeres con dos personalidades totalmente opuestas,  acompañadas de su grupo de amigas de toda la vida y unos vecinos recién  llegados a España,  lograrán a través de sus roces y desacuerdos, entretener a un público que, al menos en la función a la que yo acudí, no dejó de reír a carcajada limpia.

Tierna y a la vez muy divertida, con unos personajes muy bien definidos y unos actores de quitarse el sombrero, “La extraña pareja” es una propuesta perfecta para disfrutar del teatro durante el fin de semana, y si es en la sala Nueve Norte, mejor que mejor.

 

TEATRO: “EL TREN DE LAS 22:27”

“El tren de las 22:27”

EL TREN DE LAS 22:27

Entradas >>> pincha aquí

Dirección: Manuel M. Velasco
Dramaturgia: Irene Soler
Reparto: Christian Delgado / Lucía Delgado / Axel Medrano / Llorenç Miralles / Cristina Platas / Irene Soler / Tamara Rosado / Raquel Ventosa
Producción: Edu Díaz
Ayudante de dirección: Cristina Platas
Sonido y luces: Area Martínez
Música: Sin Rumbo
Vestuario: Sergio Rodríguez
Escenografía: Lucía Setuain
Diseño gráfico: Anxo Martínez

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“El tren de las 22:27”. Fotografía: Web Teatros Luchana

EL TREN QUE TE CAMBIA LA VIDA

Cada sábado, los Teatros Luchana se convierten en un andén y una de sus salas en un tren destino Barcelona en el que se subirán ocho jóvenes con personalidades muy diferentes que no saben que ese trayecto cambiará sus vidas: una comedia (anti)romántica con amistad, amor, sorpresas, sonrisas y emoción que están conquistando a crítica y público.

Una obra ágil, rápida, fresca y desenfadada que hace que el viaje Madrid – Barcelona se te pase volando, sin perder el ritmo en ningún momento y enganchándote la historia personal de cada uno de los viajeros desde el primer momento.

Un plan recomendable para la noche de los sábados… ¡Pasajeros, al tren! 

 

 

TEATRO: “NO SE PUEDE MIRAR” EN EL TEATRO LARA

“No se puede mirar” en el Teatro Lara

NO SE PUEDE MIRAR (Historias de bolsillo)

CUÁNDO: Domingos del mes de marzo y abril de 2017

HORARIO: 20:15 horas

DÓNDE: Sala Lola Membrives del Teatro Lara (Calle Corredera Baja de San Pablo nº15)

ENTRADAS: Pincha aquí

 www.benamate.com

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Cuatro personajes absurdos en situaciones cotidianas de la vida – ¿o cuatro personajes cotidianos en situaciones absurdas de la vida? – protagonizan las cuatro piezas de “No se puede mirar (Historias de bolsillo)” – Premio Nacional de Teatro Talent Madrid 2014 – “El imbécil”, “Conferenciante”, “Homologada” y “Limbo” ofrecen, a través de un humor absurdo, una mirada surrealista sobre el comportamiento humano en sus vivencias cotidianas. Una propuesta diferente en la que el público se convierte en espectador y partícipe.

Y como diría Mayra Gómez Kemp, “hasta aquí puedo leer”. Tratar de explicar esta obra es tarea complicada; solo os diré que sabe medir a la perfección los tiempos para mantener al público siempre atento, que nos reímos de manera espontánea, porque el humor absurdo es muy necesario, porque nos encanta lo ridículo, lo exagerado y las contradicciones y cada una de las piezas y de sus personajes tiene algo que te atrapa.

Me lo pasé muy bien, eso sí que os lo puedo decir. A veces no es necesario entender todo lo que pasa; a veces es mejor convertirnos en mirones de lo cotidiano y de lo privado; a veces, lo mejor es ser cómplice y disfrutarlo.

TEATRO: “LA ESTÉTICA DE LAS COSAS” EN LA SALA NUEVE NORTE

“LA ESTÉTICA DE LAS COSAS”: Comprar entradas

Sala Nueve Norte: Calle Norte nº 9 – Madrid, 28015
Correo: contacto@nuevenorte.com

Fechas: viernes y sábados 
Horario: 22:15 horas
Duración: 110 minutos
Precio: 12 euros (venta anticipada), 15 euros (taquilla)
Teléfono reserva anticipada: 626091278

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TEXTO: Neil LaBute

DIRECCIÓN: Chema Coloma

REPARTO: Irene Rubio, Maya Reyes, David Blanka y Chema Coloma

Luces: Juanjo Hernández

Espacio Sonoro: Jorge Granda

Escenografía: Lita Echeverría

Vestuario: Irene Rubio

Cartel: Aylin Vera

Fotografías de Emilio Viciana

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El sábado pasado, tras haber escuchado excelentes críticas de esta obra, me fui a ver “La estética de las cosas” a una de mis salas preferidas de la zona centro de Madrid, la Nueve Norte. Esta obra de Neil LaBute, a quien se considera uno de los autores teatrales contemporáneos más aclamado en Estados Unidos, ha sido adaptada por Chema Coloma y llega así a la cartelera madrileña para presentarnos esta comedia que trata de retratar la sociedad actual a través de cuatro personajes muy diferentes entre sí pero con los que no resulta difícil identificarse en determinados momentos: inseguridad, impulsividad, dudas, son algunas de las sensaciones que florecen en el escenario sin dejar nunca a un lado la clave de humor.

La obra comienza en un museo a punto de cerrar. Lucía ha cruzado el cordón de seguridad para mirar de cerca una de las estatuas que se expone. César, el tímido vigilante que está de turno, intenta persuadirla para salir y así, dos personalidades muy diferentes comienzan una relación apasionada en la que ella poco a poco va consiguiendo que con pequeños cambios él se convierta en un auténtico sex symbol. Los mejores amigos de César, una pareja que se encuentra a las puertas del altar (Laura y Raúl) no dan crédito a esta inesperada transformación.

Una obra que llena pase tras pase y de la que la gente sale con muy buen sabor de boca. Muy recomendable como plan de fin de semana que, a través del humor, te hará pensar sobre la influencia de las opiniones de los demás sobre tu propia persona.