Descubriendo La Íntegra, un espacio multifuncional donde el teatro es el protagonista

WEBSITE: www.laintegrateatro.com
FACEBOOK: La Íntegra Teatro
TWITTER: @Laintegrateatro
INSTAGRAM: @laintegrateatro
DÓNDE: Calle Amaniel nº 24, 28015 – Madrid
CONTACTO: laintegrateatro@gmail.com
apúntate a una clase de iniciación

 

“La vida está llena de teatro. Está por todas partes. Todos formamos parte de ese teatro lo sepamos o no, por eso creemos que es mucho más divertido jugar en él, que pasar de largo. Cualquier persona puede hacer teatro. Es una herramienta útil para el trabajo, las relaciones sociales, para nuestro día a día y por eso en estos años La Íntegra se ha convertido en una pequeña familia de jugadores que quiere seguir creciendo y explorando los limites de los juegos”.

Antes de llegar a Madrid, mi último trabajo en A Coruña me hizo tomar la decisión de que mi vida profesional debía cambiar de rumbo y aunque todo sucedió uniendo casualidades, nunca me he arrepentido de haber dejado de lado los recursos humanos para dedicarme al mundo de la comunicación como freelance. Trabajar como autónoma tiene muchos (pero que muchos) contras, pero si hay algo positivo que le veo a esta situación es que gracias a ella he podido (y puedo) trabajar con proyectos en los que creo y que además, me llenan el alma. Este es el caso de La Íntegra Teatro, de la que ya os hablé en posts anteriores, pero que hoy me gustaría presentaros con una entrevista a sus fundadoras, Tamara Berbés (Licenciada en Periodismo y formada en interpretación en la Escuela Replika Teatro) y Begoña Sánchez – Somolinos (Licenciada en Derecho y formada en interpretación en la Escuela de Jorge Eines) . Nadie mejor que ellas para hablaros de qué podréis encontrar en este espacio dedicado al teatro y que ofrece multitud de actividades para todas las edades.

Estoy tremendamente feliz de formar parte de su equipo y hoy os invito a conocerlas:

Contadnos, ¿quiénes son Tamara y Begoña?

Pues somos dos amigas y actrices que nos conocimos hace más de diez años en un espectáculo de terror y de allí nació una amistad y una complicidad que nos hizo embarcarnos en la creación de La Íntegra Teatro.

¿Cómo nace y qué es La Íntegra Teatro?

La Íntegra nace por la insistencia de Begoña a Tamara – que acababa de finalizar un proyecto similar – de crear un nuevo espacio teatral en Madrid.

Queríamos crear un lugar de encuentro para artistas y a día de hoy se ha convertido en un espacio multifuncional que sirve como sede de la asociación, espacio para talleres de teatro, sala de ensayo y punto de encuentro, pero sobre todo es un espacio de formación y divulgación de las artes escénicas con talleres de impro e interpretación enfocados principalmente a publico aficionado y con otras actividades como cine forum, jam sessions de poesía, actividades para niños, etcétera.

Y además de la sala, La Íntegra es compañía de teatro y realización de eventos, donde pretendemos que se comiencen a ver las posibilidades que tiene el uso de profesionales de las artes escénicas  para eventos y acciones para empresas (por ejemplo, en cursos de formación) donde en un principio no te imaginarías que podría funcionar.

¿A quién le recomendaríais vuestras actividades? 

Nosotras recomendamos el teatro  todo el mundo. Es una gran herramienta, no solo sobre el escenario, sino también en la vida diaria.

Los talleres de teatro, por ejemplo, son perfectos para  todas aquellas personas –  independientemente de la edad que tengas – que quieran conocer, saber, aprender y vivir la experiencia del teatro, del compañerismo, de la actuación.

¿Se pueden apuntar a vuestros talleres personas que quieran iniciarse en el mundo del teatro o requieren un mínimo de formación?

No es necesaria experiencia previa, ya que tenemos clases de iniciación al teatro a través de la improvisación (además de clases de impro avanzada, de texto y creación). Es muy habitual que venga gente que con una espinita clavada o que siempre ha querido probar, pero sobre todo, mucha gente que en su trabajo tiene que hablar en público o tomar decisiones en grupo y le cuesta expresar sus opiniones. El teatro es escucha y conocimiento personal.

¿Qué beneficios diríais que tiene para personas que no quieren dedicarse profesionalmente al teatro acudir a este tipo de talleres? 

Qué mejor que en lugar de hablar nosotras, lo hagan nuestros alumnos:

¿Un adelanto de lo que nos depara este curso en La Íntegra Teatro?

Este nuevo curso La Íntegra trae muchas novedades de las que os vamos informando siempre a través de nuestra web y redes sociales: teatro de texto, de creación y dos grupos de improvisación. Además habrá también teatro físico, escritura creativa y dramaturgia.

También abrimos nuevos talleres de fin de semana para familias y actividades para niños y continuaremos con los talleres monográficos (uno al mes) de diferentes disciplinas, enfocados a alumnos de teatro y a actores profesionales. El primero será en octubre con Marcelo Katz, un clown argentino con mas de 30 años de experiencia . Y por supuesto, seguiremos con las actividades abiertas al público.

Además queremos crear un grupo de entrenamiento actoral colaborativo donde entre los asistentes a las sesiones generen un intercambio formativo y docente. Como veis, ideas no nos faltan.

 

Os invito a todos a que descubráis La Íntegra y sobre todo, a que disfrutéis del teatro, encima o debajo de los escenarios. Vivir en ciudades en las que tenemos tanta facilidad para poder disfrutar de una obra o acudir a una clase en la que además de aprender, nos divirtamos y nos sintamos libres, es una suerte y no deberíamos desaprovecharla. ¡Larga vida al teatro y larga vida a La Íntegra!

Teatro: “La extraña pareja” en Sala Nueve Norte

“LA EXTRAÑA PAREJA” 

La comedia de Neil Simon como nunca la has visto
Dirección: Andrés Rus

Autor: Neil Simon
Traducción y Adaptación: Elda García-Posada y Andrés Rus
Dirección: Andrés Rus
Diseño de lluminación y Sonido: Javier Sanabria
Ayte. Dirección: Diego Quirós

Reparto: Susana Hernáiz, Elda García, Puerto Caldera, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

Producción: Calibán Teatro

Fechas y horarios: Viernes y sábados a las 22:15 horas en la Sala NUEVE NORTE

“La extraña pareja”

En 1985Neil Simon revisó The Odd Couple (La extraña pareja), obra teatral Ganadora de cuatro Premios Tony y que llevaron a la gran pantalla Walter Matthau y Jack Lemmon, para adaptarla a un reparto femenino. Se tituló The Female Odd Couple (La extraña pareja femenina) y se basaba en la misma historia y los mismos personajes, rebautizados como Florence Unger y Olive Madison. The Female Odd Couple se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway en 1985 y en España en 2001.

LA EXTRAÑA PAREJA está compuesta por Olga y Flora, dos amigas que se conocen desde la adolescencia y que se ven abocadas por circunstancias de la vida a convivir en un coqueto y pequeño apartamento de la Gran Vía madrileña. Juntas, y en clave de humor, demostrarán que la rutina puede hacer tambalear incluso las relaciones más sólidas.

Sobre el escenario, dos mujeres con dos personalidades totalmente opuestas,  acompañadas de su grupo de amigas de toda la vida y unos vecinos recién  llegados a España,  lograrán a través de sus roces y desacuerdos, entretener a un público que, al menos en la función a la que yo acudí, no dejó de reír a carcajada limpia.

Tierna y a la vez muy divertida, con unos personajes muy bien definidos y unos actores de quitarse el sombrero, “La extraña pareja” es una propuesta perfecta para disfrutar del teatro durante el fin de semana, y si es en la sala Nueve Norte, mejor que mejor.

 

Teatro: “No se puede mirar” en el Lara

NO SE PUEDE MIRAR (Historias de bolsillo)

CUÁNDO: Domingos del mes de marzo y abril de 2017

HORARIO: 20:15 horas

DÓNDE: Sala Lola Membrives del Teatro Lara (Calle Corredera Baja de San Pablo nº15)

ENTRADAS: Pincha aquí

 www.benamate.com

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Cuatro personajes absurdos en situaciones cotidianas de la vida – ¿o cuatro personajes cotidianos en situaciones absurdas de la vida? – protagonizan las cuatro piezas de “No se puede mirar (Historias de bolsillo)” – Premio Nacional de Teatro Talent Madrid 2014 – “El imbécil”, “Conferenciante”, “Homologada” y “Limbo” ofrecen, a través de un humor absurdo, una mirada surrealista sobre el comportamiento humano en sus vivencias cotidianas. Una propuesta diferente en la que el público se convierte en espectador y partícipe.

Y como diría Mayra Gómez Kemp, “hasta aquí puedo leer”. Tratar de explicar esta obra es tarea complicada; solo os diré que sabe medir a la perfección los tiempos para mantener al público siempre atento, que nos reímos de manera espontánea, porque el humor absurdo es muy necesario, porque nos encanta lo ridículo, lo exagerado y las contradicciones y cada una de las piezas y de sus personajes tiene algo que te atrapa.

Me lo pasé muy bien, eso sí que os lo puedo decir. A veces no es necesario entender todo lo que pasa; a veces es mejor convertirnos en mirones de lo cotidiano y de lo privado; a veces, lo mejor es ser cómplice y disfrutarlo.

Teatro: “La estética de las cosas” en Sala Nueve Norte

“LA ESTÉTICA DE LAS COSAS”: Comprar entradas

Sala Nueve Norte: Calle Norte nº 9 – Madrid, 28015
Correo: contacto@nuevenorte.com

Fechas: viernes y sábados 
Horario: 22:15 horas
Duración: 110 minutos
Precio: 12 euros (venta anticipada), 15 euros (taquilla)
Teléfono reserva anticipada: 626091278

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TEXTO: Neil LaBute

DIRECCIÓN: Chema Coloma

REPARTO: Irene Rubio, Maya Reyes, David Blanka y Chema Coloma

Luces: Juanjo Hernández

Espacio Sonoro: Jorge Granda

Escenografía: Lita Echeverría

Vestuario: Irene Rubio

Cartel: Aylin Vera

Fotografías de Emilio Viciana

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El sábado pasado, tras haber escuchado excelentes críticas de esta obra, me fui a ver “La estética de las cosas” a una de mis salas preferidas de la zona centro de Madrid, la Nueve Norte. Esta obra de Neil LaBute, a quien se considera uno de los autores teatrales contemporáneos más aclamado en Estados Unidos, ha sido adaptada por Chema Coloma y llega así a la cartelera madrileña para presentarnos esta comedia que trata de retratar la sociedad actual a través de cuatro personajes muy diferentes entre sí pero con los que no resulta difícil identificarse en determinados momentos: inseguridad, impulsividad, dudas, son algunas de las sensaciones que florecen en el escenario sin dejar nunca a un lado la clave de humor.

La obra comienza en un museo a punto de cerrar. Lucía ha cruzado el cordón de seguridad para mirar de cerca una de las estatuas que se expone. César, el tímido vigilante que está de turno, intenta persuadirla para salir y así, dos personalidades muy diferentes comienzan una relación apasionada en la que ella poco a poco va consiguiendo que con pequeños cambios él se convierta en un auténtico sex symbol. Los mejores amigos de César, una pareja que se encuentra a las puertas del altar (Laura y Raúl) no dan crédito a esta inesperada transformación.

Una obra que llena pase tras pase y de la que la gente sale con muy buen sabor de boca. Muy recomendable como plan de fin de semana que, a través del humor, te hará pensar sobre la influencia de las opiniones de los demás sobre tu propia persona.

Teatro: “Sala de juegos” en Nave73

SALA DE JUEGOS

DIRECCIÓN: Pablo Esguevillas

TEXTO: Javier Moreno

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Miriam Benoit

REPARTO
Enrique Asenjo
Roberto Drago
Geraldine Leloutre
Rocío Megías

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Pablo Esguevillas y Pelayo Rocal

PIANO: Marco Liparelli

CARTEL Y FOTOGRAFÍA: María LaCartelera

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DÓNDE: Nave 73 – Calle Palos de la Frontera nº5 28012 (Madrid)

CUÁNDO: Todos los sábados de febrero y marzo a las 22:30 horas

COMPRAR ENTRADAS: Pincha aquí

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"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

El sábado pasado acudí al estreno de la obra “Sala de Juegos” en Nave 73, un espacio de creación multicultural que no había tenido la ocasión de conocer hasta ahora y del que os recomiendo que visitéis su página web porque tiene una programación de lo más variada que acoge actividades escénicas, sociales y comunicativas y que está abierto a todo aquel que tenga una propuesta innovadora y arriesgada.

“Sala de Juegos” cuenta la historia de dos parejas – un escritor, una profesora universitaria, un pintor y una galerista – que un día deciden citarse para experimentar y llevar al límite la idea de la amistad. El escenario se convierte en un cuadrilátero donde luchan la inteligencia frente a las emociones, un combate en el que nadie puede quedar ileso. Lo que prometía ser una noche en la que la fantasía iba a ser la protagonista hecha realidad, se convierte en un juego cruel donde la verdad sale a la luz y el arte y el amor son las últimas piezas en caer inermes sobre el tablero.

"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

Cuatro personalidades muy diferentes se unen en el escenario para hacernos disfrutar de una obra que, aunque con una trama intensa, es capaz de medir muy bien los tiempos para hacerla amena, ágil, entretenida y donde queda demostrado que no siempre saltar la barrera de la fantasía a la realidad es una buena idea.

Disfruten del teatro, amig@s, que vivimos en  una ciudad que nos ofrece multitud de posibilidades y no sabemos la suerte que tenemos.

Teatro: “Limones, limones, limones, limones, limones” en Sala Tu

LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES

Una obra de Sam Steiner

Versión y dirección: Jaime Cano

Actores: Jaime Cano y Carmen Gómez

Entradas: Pincha aquí

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Hay cosas que te hacen la vida un poco más feliz y vivir en una ciudad como Madrid y dejar pasar la oportunidad de ir al teatro, con la amplia oferta que hay, debería ser delito; yo este año me he propuesto ir al menos dos veces al mes y la que ha estrenado el 2017 ha sido “Limones, limones, limones, limones, limones”, de la Compañía Escena Cítrica. Actualmente se puede ver los domingos del mes de enero en la que es una de mis salas preferidas de Malasaña, la Sala TÚ, que siempre tiene una selección de obras de lo más variada y acertada.

¿Te imaginas que el gobierno  impusiera la Ley del Silencio y limitase el uso a 140 palabras al día? Pues esta es la idea que se desarrolla en esta obra que imagina un mundo en el que estuviésemos forzados a ello; una comedia romántica que cuenta la historia de Bernadette y Oliver, que se conocen poco antes de que se imponga esta ley. ¿Cómo sería conocerse, demostrar sentimientos, encontrar trabajo, cantar una canción o manifestarse contra el gobierno?

Escena Cítrica
Escena Cítrica

Esta obra, en la que se demuestra una complicidad maravillosa entre Jaime Cano y Carmen Gómez, nos hace plantearnos a través de un texto que te hace sonreír y entristecerte a la vez, la dificultad que supondría un mundo así, a través de dos personalidades muy diferentes a las que une el amor y les distancian dos puntos de vista muy distintos; tratarán de aprender a convivir, entenderse y comunicarse también a través del lenguaje no verbal y el contacto visual.

Una obra inteligente que habla de lo que decimos y de cómo lo decimos, porque hay cosas que solo pueden escucharse en silencio. Sencillamente maravillosa.

 

Teatro: “El pabellón número 6” en Sala Nueve Norte

“EL PABELLÓN NÚMERO 6” DE ANTÓN CHÉJOV

COMPAÑÍA AIDOS

CUÁNDO: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2016

HORARIO: 19:30 horas

DÓNDE: Sala Nueve Norte, Calle Norte nº9, 28015 – Madrid

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FICHA TÉCNICA

Duración: 80 minutos
Genero: Drama
Reparto: Iñaki Bordegaray, Alex Rojo Alberto Romero
Dirección: Mariana Kmaid Levy
Dramaturgia y adaptación: Alex Rojo
EQUIPO TÉCNICO:
Música y efectos sonoros: Alex Rojo
Espacio escénico: Alberto Romero
Vestuario: Alberto Romero
Diseño: Mariana Kmaid Levy
Producción: Aidos teatro

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La Compañia Aidos teatro presenta El Pabellón número 6 del dramaturgo ruso Antón Chéjov en la sala Nueve Norte durante el mes de noviembre. Dirigida por Mariana Kmaid Levy y adaptada para teatro por Alex Rojo , es el segundo montaje de la compañía estrenado en febrero de 2016 tras Desde brotes secos, de la que ya os hablé en un post anterior y os recomendé en enero de 2015.

SINOPSIS:

En las afueras de una apartada ciudad de provincias se encuentra el hospital que dirige el doctor Andrei Efimich Ranguin, un hombre apocado y meditabundo, abstraído de su labor profesional. En el pabellón para enfermos mentales se encuentra el ex maestro y ujier de juzgado Ivan Dmitrich Gromov, un enfermo de manía persecutoria de notoria intelectualidad que se encuentra recluido junto al judío Moseika y otros enfermos. El doctor y Gromov entablarán una relación de amistad tintada de admiración y necesidad creándose entre sí un vínculo simbiótico fundado en la dialéctica que trascenderá toda diferencia entre ellos para caer en una realidad común, que cambiará la vida al doctor Ranguin.

Para mí no hay mejor plan para una tarde de domingo que ir al teatro y ayer le tocó el turno a esta obra que, aunque intensa y dura, se me pasó volando. Debo decir que los cuentos de Chéjov siempre me hacen pensar y por eso sabía que “El pabellón nº6” no me decepcionaría. La búsqueda del sentido de la vida, los límites entre la locura y la cordura, la injusticia, la crueldad y la soledad, son algunos de los temas que se tratan en unos diálogos que no dejan indiferente al espectador. Una de esas obras en la que sigues pensando una vez se encienden las luces.

Teatro: “Flor de pascua” en la Sala Tu

FLOR DE PASCUA

CUÁNDO: Estreno 27 de Octubre de 2016

DÓNDE: Sala Tu – Calle Velarde nº 15, 28004 – Malasaña (Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí

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Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)
Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

EQUIPO TÉCNICO:

Reparto: Cristina Juan, Manuel Brun y David Sánchez

Dirección: María Montenegro y Claudia Coelho

Dramaturgia: María Montenegro

Sinopsis: Un hombre de 35 años dedicado hasta el momento a la política local, regresa a casa de sus padres para darles una noticia. Esos padres han dedicado su vida a su hijo y han proyectado en él todos sus sueños no cumplidos. El protagonista encontrará todo tipo de obstáculos para contar lo que ocurre, en el transcurso de la visita emergerá un oscuro secreto familiar que les concierne a los tres miembros. Un pasado oscuro que se revelará en una serie de sucesos sobrenaturales y que les obligará a asumir las horribles acciones que llevaron a cabo en su momento. Aquel día llovía. El agua lucha por entrar en la casa.

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Hace unos años ví a Manuel Brun y David Sánchez en la obra teatral “Rick y Edu”, de la que os hablé en este post y cuando supe que volvían a actuar juntos, no quise perderme la oportunidad de verles de nuevo. En esta ocasión lo hacen junto a Cristina Juan y convierten el escenario en una casa en la que una familia revive acontecimientos de su pasado que les harán plantearse su presente.

Tres personajes muy diferentes entre sí y cada uno de ellos imprescindible en una trama que hasta el momento final mantiene al espectador en vilo.

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Siempre que hablo de teatro lo digo, pero es maravilloso vivir en una ciudad con una oferta tan amplia para disfrutar de obras para todos los gustos y poder hacerlo en pequeñas salas en las que te acomodas en un sofá y te sientes como si estuvieses en el salón de tu casa. Una terapia estupenda para desconectar de tu día a día y que, además, alimenta el alma.

¡Larga vida al teatro! 

Teatro: “No soy Dean Moriarty” en la Sala Tu

NO SOY DEAN MORIARTY

CUÁNDO: Miércoles 13, 20 y 27 de Julio, días 3, 10, 25, 26 y 31 de Agosto, sábados y domingos de Septiembre.

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

FICHA ARTÍSITICA

REPARTO: Fernando Tielve y Ferrá Vilajosana

DIRECTOR: Gerard Iravedra

AUTOR: Joan Yago.

 

Un bar cualquiera perdido en cualquier lugar. Dos jóvenes camareros recogen mientras juegan a meterse en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty, los personajes de “En la carretera”, la mítica novela de Jack Kerouac.
Juegan a ser libres. Admiran el espíritu aventurero y la forma de vivir al límite de los personajes de ficción exprimiendo el presente sin temer al futuro. De esta forma consiguen por unos instantes abandonar su gris realidad.
Pero hoy, uno de los dos querrá viajar. Querrá vivir. Y querrá hacerlo en la realidad y no en la ficción. ¿Le acompañará su amigo?

Ayer, al fin, volví a pisar el teatro después de varios meses y lo hice con esta obra que me recomendó un amigo: “Estoy seguro de que te va a encantar”, y no se equivocó.

“No soy Dean Moriarty” engancha de principio a fin: la amistad entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, su manera de viajar en la ficción y las ganas de cambiar sus vidas, hacen que durante el tiempo que dura la función, te traslades a través de su imaginación a los escenarios que ambos fantasean con pisar en un futuro incierto.

Como bien sabéis, os lo he dicho en varias ocasiones,  la Sala TU es una de mis preferidas de Malasaña. Ir al teatro es algo que todos deberíamos hacer al menos un par de veces al mes – no nos damos cuenta de lo afortunad@s que somos los que vivimos en Madrid, que tenemos una oferta teatral amplia y maravillosa que ya quisieran en otras muchas ciudades – y a veces me da la sensación que de que no sabemos aprovecharlo.

Desde Esto es Malasaña os animo a que visitéis las salas de teatro, las grandes y las pequeñas, y “No soy Dean Moriarty” es una muy buena opción para retomar las buenas costumbres: Entretenida, ágil y 100% recomendable.

Teatro: “Desde brotes secos” en Sala Nueve Norte

FACEBOOK “DESDE BROTES SECOS”: Pincha aquí

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Nueve Norte Teatro (Calle Norte nº9, Malasaña) 

Desde Brotes Secos
Desde Brotes Secos

SINOPSIS:

Desde brotes secos plantea el conflicto de dos familias, arrendadores y arrendatarios. Cuatro personajes sometidos y enfrentados por el miedo a cambiar, a intercambiarse, a perderse, a perder. Todos con un enemigo en común y todos luchando por separado.

“La dignidad no consiste en nuestros honores, sino en el reconocimiento de merecer lo que tenemos”

Aristóteles

 

Desde Brotes Secos
Desde Brotes Secos

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“Les Follies: Paris, Berlin, New York”, burlesque en el Teatro Alfil

LES FOLLIES: PARIS, BERLIN, NEW YORK

CREACIÓN Y DIRECCIÓN:  Cristiane Azem

PRODUCCIÓN: Rakatum Producciones Artísticas

CUÁNDO: Todos los sábados de Octubre y Noviembre

HORARIO: 20.00 horas

DÓNDE: Teatro Alfil (Calle del Pez, nº10, Malasaña)

Les Follies
“Les Follies: Paris, Berlin, New York”. Fotografía: Arturo Mieussens

ASÍ LO DESCRIBEN:

Llega a la programación de otoño del Teatro Alfil la última apuesta de la directora y coreógrafa brasileña Cristiane Azem: el primer espectáculo en España que propone un recorrido por la evolución del burlesque a través de la danza.

Tras el éxito del pre-estreno en junio, donde se colgó el cartel de no hay localidades, vuelve al Teatro Alfil “Les Follies: Paris- Berlín-New York” un homenaje a todo un siglo de burlesque desde su nacimiento en los locos años 20, al surgimiento del cabaret en la Alemania de entreguerras y a su eclosión como espectáculo de masas en el continente americano de la década de los 60.

"Les Follies: Paris-Berlin-New York"
“Les Follies: Paris-Berlin-New York”. Fotografía: Arturo Mieussens

Una hora y media de espectáculo en la que el público visitará, de la mano de hitos como Jane Avril, Touluose Lautrec, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Betty Page o Marilyn Monroe escenarios tan representativos de este movimiento como el Café Le Chat Noir, el Moulin Rouge, los cabarés o Broadway.

Las 20 bailarinas de “Les Follies” trasportarán al espectador y le harán sentir la bohemia parisina y la locura del cancán, el Charleston y las flappers; estremecerse con la sátira y sordidez de las muñecas rotas y los ritmos militares del cabaré berlinés, y vibrar con el swing, el jazz y el rock and roll, las pin-ups y los musicales de Bob Fosse.

A continuación os dejo el vídeo presentación del espectáculo, para ir abriendo boca, a ver qué os parece… ¡Yo no me lo perderé!

Teatro: “Rick y Edu” en la Sala Tu

Os voy a confesar algo: Hasta que me vine a vivir a Madrid cuento con los dedos de una mano las veces que había ido al teatro; algo terrible – pensaréis muchos – y aunque efectivamente así es, por otra parte me encanta esa sensación de emoción y de embelesamiento que me invade cada vez que me siento en la butaca y me dejo llevar por las interpretaciones de los actores, las historias que suceden sobre un escenario, la profundidad de sus voces y sus actuaciones, que nunca dejan de fascinarme… No sé, quizás os suene un poco cursi este párrafo, pero creo que he (re)descubierto la capacidad de sorprenderme con cosas bonitas como el teatro. Y ahora puedo decir tremendamente orgullosa de ello, que cada semana miro las obras que se van a estrenar y me las apunto en la agenda como plan imprescindible.

Y si hay algo que me gusta especialmente es ver las funciones en pequeñas salas, que te ayudan a conectar con los actores y las tramas de una manera mucho más personal; ese es el caso de la Sala Tu, ubicada en pleno corazón de Malasaña, en la Calle Velarde nº 15 – 17, un espacio abierto a la creación artística con un equipo formado en la actualidad por grandes profesionales como son Micaela Quesada, Borja Vera, Gema Monja, David Sánchez y Alfonso Lara, que abren sus puertas a todas aquellas personas que tienen el arte como bandera y modo de expresión, tal y como ellos mismos definen en su página web en un pequeño gran texto de declaración de intenciones que podéis leer en el siguiente link – a mí personalmente me parece un texto precioso:

Leer “Sala Tu. Resistencia Artística”

Fotografia: www.salatu.es
Fotografia: http://www.salatu.es

El sábado pasado tuve la suerte de acudir a ver la obra “Rick y Edu“, en la que durante una hora y media Rick nos abrió las puertas de su pequeño sótano para conocer su peculiar amistad con Edu, un joven maltratado no sólo en su hogar, sino también por la vida. Es la historia de dos amigos, en la que se entremezclan risas, llantos y escenas tragicómicas que nos muestran a dos personas con unas vidas de lo más complicadas que enternecen al espectador y le hacen no pestañear ni un solo instante hasta que las luces se apagan. Emotiva, tierna y entrañable gracias a la magnífica interpretación de David Sánchez y Manuel Brun, dirigidos por Josep Linuesa.

Para aquell@s que estéis interesados en acudir a verla, a continuación os dejo una pequeña ficha técnica:

RICK Y EDU
SINOPSIS: Rick y Edu no son tan extraños ni desconocidos, tampoco viven lejos, están entre nosotros aunque muchas veces no queramos verles. Rick es un hombre que sobrevive en un olvidado sótano de cualquier barrio, de cualquier ciudad. Edu, su vecino, un joven maltratado por la vida y en especial por su padre, será quizás su único amigo a pesar de Rick. Y digo a pesar porque no siempre elegimos a nuestros amigos, son ellos quienes lo hacen, y casi sin darte cuenta, se instalan en tu vida para siempre y no hay quien los eche.
(JOSEP LINUESA)
REPARTO: DAVID SÁNCHEZ Y MANUEL BRUN
DIRECCIÓN: JOSEP LINUESA
HORA: Sábados 20:30 horas y Domingos 19:30 horas
DÍAS: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 Octubre
PRECIO: 14 euros
RESERVA EN EL TELÉFONO: 910176802

Por mi parte queda absolutamente recomendada, ahora sólo falta tu opinión, que estaré encantada de escucharla…