“WAKE UP, WOMAN” DE JORGE ACEBO SE PRESENTA EN NUEVE NORTE TEATRO

Se presenta en Madrid la versión española de Wake up, woman, del dramaturgo y director argentino Jorge Acebo

FUNCIONES: sábados a las 22.15 horas (hasta el 25 de mayo)
DÓNDE: Nueve Norte Teatro – Calle del Norte Nº 9 (Madrid) / Teléfono 626 09 12 78
ENTRADAS: Pincha aquí

SINOPSIS:

Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo? Cuando se acaban las certezas, empieza la verdadera historia.

El director y dramaturgo argentino Jorge Acebo acaba de estrenar la versión española de Wake up, woman, con las actuaciones de Cecilia Sarli y Chema Coloma. La obra, es una producción teatral de carácter social que tiene como finalidad visualizar, prevenir y sensibilizar al público acerca de la violencia de género. Cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España y convierte al país ibérico, en el cuarto territorio en el que se presenta la obra, luego de realizarse en Argentina, México y Estados Unidos.

Wake up, woman, tuvo su estreno en Argentina en 2014 y luego en México, en 2016. La versión mexicana estuvo interpretada por Fernanda Castillo y Eric Hayser y también se presentó en Estados Unidos. Cabe destacar, que la versión argentina fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

Dirigir este trabajo siempre es un nuevo desafío. Ninguna puesta es igual, ya que el componente del equipo humano y las idiosincrasias de los países, juegan un rol fundamental. Pero esta obra, además, requiere una responsabilidad que excede al trabajo artístico. La responsabilidad social compromete. Sumergirse en esta obra es un trabajo arduo, porque implica naufragar en el dolor, pero siempre vale la pena. Un cuarto país tiene la posibilidad de compartir esta experiencia de vida que es Wake up, woman y eso me genera mucha ilusión.

Jorge Acebo, dramaturgo y director.

SOBRE JORGE ACEBO

Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro, egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización docente de dos años. Su formación actoral la realizó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros.

Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Unidos. Entre sus obras más recientes se destacan: Lo mejor de mí está por llegar (actualmente en cartel en Buenos Aires), Wake up, woman, Cuando el tiempo está después, La felicidad según Mabel Riviere y Solas no más.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Jorge Acebo
Actuaciones: Cecilia Sarli – Chema Coloma
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Diseño vestuario: Kriistina Ostrat – Antoñita Hernández
Audiovisuales: Marc Oliver
Técnico: Chema Rodríguez
Asesoramiento movimiento: Mariana Gatto
Fotografía: Diego López Calvin
Realización de cartel: LoPereto
Peluquería: Antonio Vidal
Atrezo: The Hope
Desarrollador web: Guido Mikielievich
Asistente de producción: Guido Mikielievich
Producción: LR Produce
Prensa y comunicación: Marisol Cambre
Dirección: Jorge Acebo
Auspiciado por la Embajada de la República Argentina en España. Con el apoyo de la Fundación SGAE.

DESCUBRIENDO “LA ÍNTEGRA”, UN ESPACIO MULTIFUNCIONAL DONDE EL TEATRO ES EL PROTAGONISTA

WEBSITE: www.laintegrateatro.com
FACEBOOK: La Íntegra Teatro
TWITTER: @Laintegrateatro
INSTAGRAM: @laintegrateatro
DÓNDE: Calle Amaniel nº 24, 28015 – Madrid
CONTACTO: laintegrateatro@gmail.com
apúntate a una clase de iniciación

 

“La vida está llena de teatro. Está por todas partes. Todos formamos parte de ese teatro lo sepamos o no, por eso creemos que es mucho más divertido jugar en él, que pasar de largo. Cualquier persona puede hacer teatro. Es una herramienta útil para el trabajo, las relaciones sociales, para nuestro día a día y por eso en estos años La Íntegra se ha convertido en una pequeña familia de jugadores que quiere seguir creciendo y explorando los limites de los juegos”.

Antes de llegar a Madrid, mi último trabajo en A Coruña me hizo tomar la decisión de que mi vida profesional debía cambiar de rumbo y aunque todo sucedió uniendo casualidades, nunca me he arrepentido de haber dejado de lado los recursos humanos para dedicarme al mundo de la comunicación como freelance. Trabajar como autónoma tiene muchos (pero que muchos) contras, pero si hay algo positivo que le veo a esta situación es que gracias a ella he podido (y puedo) trabajar con proyectos en los que creo y que además, me llenan el alma. Este es el caso de La Íntegra Teatro, de la que ya os hablé en posts anteriores, pero que hoy me gustaría presentaros con una entrevista a sus fundadoras, Tamara Berbés (Licenciada en Periodismo y formada en interpretación en la Escuela Replika Teatro) y Begoña Sánchez – Somolinos (Licenciada en Derecho y formada en interpretación en la Escuela de Jorge Eines) . Nadie mejor que ellas para hablaros de qué podréis encontrar en este espacio dedicado al teatro y que ofrece multitud de actividades para todas las edades.

Estoy tremendamente feliz de formar parte de su equipo y hoy os invito a conocerlas:

Contadnos, ¿quiénes son Tamara y Begoña?

Pues somos dos amigas y actrices que nos conocimos hace más de diez años en un espectáculo de terror y de allí nació una amistad y una complicidad que nos hizo embarcarnos en la creación de La Íntegra Teatro.

¿Cómo nace y qué es La Íntegra Teatro?

La Íntegra nace por la insistencia de Begoña a Tamara – que acababa de finalizar un proyecto similar – de crear un nuevo espacio teatral en Madrid.

Queríamos crear un lugar de encuentro para artistas y a día de hoy se ha convertido en un espacio multifuncional que sirve como sede de la asociación, espacio para talleres de teatro, sala de ensayo y punto de encuentro, pero sobre todo es un espacio de formación y divulgación de las artes escénicas con talleres de impro e interpretación enfocados principalmente a publico aficionado y con otras actividades como cine forum, jam sessions de poesía, actividades para niños, etcétera.

Y además de la sala, La Íntegra es compañía de teatro y realización de eventos, donde pretendemos que se comiencen a ver las posibilidades que tiene el uso de profesionales de las artes escénicas  para eventos y acciones para empresas (por ejemplo, en cursos de formación) donde en un principio no te imaginarías que podría funcionar.

¿A quién le recomendaríais vuestras actividades? 

Nosotras recomendamos el teatro  todo el mundo. Es una gran herramienta, no solo sobre el escenario, sino también en la vida diaria.

Los talleres de teatro, por ejemplo, son perfectos para  todas aquellas personas –  independientemente de la edad que tengas – que quieran conocer, saber, aprender y vivir la experiencia del teatro, del compañerismo, de la actuación.

¿Se pueden apuntar a vuestros talleres personas que quieran iniciarse en el mundo del teatro o requieren un mínimo de formación?

No es necesaria experiencia previa, ya que tenemos clases de iniciación al teatro a través de la improvisación (además de clases de impro avanzada, de texto y creación). Es muy habitual que venga gente que con una espinita clavada o que siempre ha querido probar, pero sobre todo, mucha gente que en su trabajo tiene que hablar en público o tomar decisiones en grupo y le cuesta expresar sus opiniones. El teatro es escucha y conocimiento personal.

¿Qué beneficios diríais que tiene para personas que no quieren dedicarse profesionalmente al teatro acudir a este tipo de talleres? 

Qué mejor que en lugar de hablar nosotras, lo hagan nuestros alumnos:

¿Un adelanto de lo que nos depara este curso en La Íntegra Teatro?

Este nuevo curso La Íntegra trae muchas novedades de las que os vamos informando siempre a través de nuestra web y redes sociales: teatro de texto, de creación y dos grupos de improvisación. Además habrá también teatro físico, escritura creativa y dramaturgia.

También abrimos nuevos talleres de fin de semana para familias y actividades para niños y continuaremos con los talleres monográficos (uno al mes) de diferentes disciplinas, enfocados a alumnos de teatro y a actores profesionales. El primero será en octubre con Marcelo Katz, un clown argentino con mas de 30 años de experiencia . Y por supuesto, seguiremos con las actividades abiertas al público.

Además queremos crear un grupo de entrenamiento actoral colaborativo donde entre los asistentes a las sesiones generen un intercambio formativo y docente. Como veis, ideas no nos faltan.

 

Os invito a todos a que descubráis La Íntegra y sobre todo, a que disfrutéis del teatro, encima o debajo de los escenarios. Vivir en ciudades en las que tenemos tanta facilidad para poder disfrutar de una obra o acudir a una clase en la que además de aprender, nos divirtamos y nos sintamos libres, es una suerte y no deberíamos desaprovecharla. ¡Larga vida al teatro y larga vida a La Íntegra!

EL 7 DE ABRIL LLEGA A MADRID “LA NOCHE DE LOS TEATROS”

LA NOCHE DE LOS TEATROS 2018

CUÁNDO: Sábado 7 de abril de 2018

PROGRAMACIÓN: La Noche de los Teatros

 

Cuando Federico García Lorca escribe esto:

“El niño es inocente, por lo tanto sabio, y, desde luego, comprende, mejor que nosotros, las claves de la poesía” tiene 18 años.

Cuando Shakespeare escribe:
“El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos” tiene 23.

Y si lo que dice Lorca o lo que expresa Shakespeare, siendo ambos jóvenes, fuera verdad -que los jóvenes aman con los ojos, que los jóvenes son sabios precisamente por ser jóvenes- será más que seguro que el teatro, en tanto que arte amante y sabio, ha de pertenecer forzosamente a los jóvenes.

Jose Padilla

El 7 de abril llega a Madrid “La noche de los teatros”, con múltiples propuestas para todos los gustos y edades donde podrás elegir dentro de su amplia programación: eventos, visitas guiadas y muchas más actividades con grandes descuentos para poder disfrutar de uno de los mayores placeres que la capital nos ofrece: el teatro.

Más de 30 páginas de propuestas que podéis conocer pinchando aquí: programación de la Comunidad de Madrid, instituciones y entidades, teatros y salas de Madrid, teatros municipales, teatros nacionales y programación en municipios de la red de teatros de la Comunidad de Madrid.

¡El 7 de abril nos vemos entre bambalinas!

#LaNocheDeLosTeatros

 

PROPUESTA TEATRAL: “EL CANDIDATO” EN LA SALA NUEVE NORTE (MALASAÑA)

“EL CANDIDATO”, OBRA DE DAVID BARREIRO, PODRÁ VERSE LOS DOMINGOS DESDE EL 8 DE ABRIL A LAS 19:30 HORAS EN LA SALA NUEVE NORTE

El candidato plantea ante todo, y en clave de comedia ácida no exenta de elementos de drama, un dilema moral al que han de enfrentarse personas individuales y que acarreará una indudable repercusión social. Una historia sobre la honestidad, la integridad, la honradez y la responsabilidad. O sobre su ausencia.

David Barreiro

TEXTO: premio Agustín González  de teatro 2014

AUTOR: David Barreiro

DIRECCIÓN: Álex Rojo

ELENCO: David Pinilla, José Manuel Valdés, Inés Sanjuán,  Adrián Rico y José Carlos Domínguez

PRODUCCIÓN: Aidos Teatro

VISUALES: Cadmio 48

DURACIÓN: 80 minutos

HORARIO: Domingos a las 19:30 horas

DÓNDE: Nueve Norte Teatro, calle Norte nº 9 (metro Noviciado – Plaza de España)

VENTA DE ENTRADAS: pincha aquí o en atrápalo

 

SINOPSIS

En la decadente –a causa de los recortes, los despidos y la situación general– redacción de un periódico nacional, sus trabajadores se enfrentan a un día decisivo: las elecciones generales. Tras años con la derecha en el poder, el candidato de la izquierda, afín a los intereses del diario y de indudable carisma, tiene todas las de ganar. Sin embargo, el mismo día de las elecciones, mientras la gente está yendo a votar, sucede algo que lo cambiará todo. Desde la cúpula del partido comunican al periódico lo sucedido, pero les piden que oculten la información hasta el día siguiente para así ganar las elecciones, situando a los periodistas ante un dilema moral de difícil solución.

 

SOBRE DAVID BARREIRO

David Barreiro

Periodista, escritor, guionista y dramaturgo, David Barreiro (Gijón, 1977) ha publicado el libro de cuentos Relatos posindustriales (KRK, 2008 – Premio Asturias Joven de Narrativa), las novelas Mediocre (InÉditor, 2009), Barriga (InÉditor, 2010), Perros de presa (Gadir, 2012 – Premio Fundación Complutense de Narrativa), El túnel (Pez de Plata, 2015, Finalista del Premio Herralde) y El Hijo (Tropo Editores, 2017, Finalista del Premio Herralde), así como la crónica periodística de humor Peláez. Historias de un periodista de provincias (360 Grados Libros, 2014) y la obras teatrales Percebes (Impronta, 2013 – Premio Asturias Joven de Textos Teatrales) y La Cláusula (Bestia Audax, 2015).

Ha obtenido el Premio Agustín González de Teatro por esta obra, El Candidato, el Premio de Teatro Exprés del Salón del Libro Teatral por La azotea, el Premio Nacional de Textos Teatrales Castelló a Escena por Afterwork y el Premio de Teatro Raúl Moreno FATEX por Nora, ambas en cartel en la actualidad.

En el ámbito audiovisual, ha dirigido el cortometraje Patatas (Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón 2012), que ha sido estrenado en festivales de todo el mundo, es guionista de publicidad y de la ficción sonora Aerolíneas Momentos, estrenada en 2017 en la plataforma Podium Podcast del grupo PRISA.

TEATRO: “BOLLYWOOD: COLOURS OF INDIA”

BOLLWOOD COLOURS OF INDIA

CUÁNDO: martes, 30 de enero de 2018

DÓNDE: Teatro de la Luz Philips Gran Vía (Gran Vía nº 66)

ENTRADAS: pincha aquí

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BOLLWOOD COLOURS OF INDIA es un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza consiguen trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India.

Se trata de una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que sirven de hilo conductor a la historia y consiguen que el espectador se introduzca de lleno en el musical. Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, que transportan al espectador a la India más mística en un viaje de 90 minutos.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India. En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA se disfruta con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa de la industria cinematográfca de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias: una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento que traslada al espectador a la India sin moverse de su butaca.

Los protagonistas de esta historia de amor son Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).

SURYA es un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Pero al final el amor supera todas las barreras sociales.

RADHA es una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

SUNNY SINGH

Nacido en Mumbai, India, reside en España desde el año 2007. A los 10 años empezó a estudiar danza con grandes maestros de su país, quienes le enseñaron la danza clásica de la India. Con más de 14 años de experiencia en la industria del cine de la India, ha participado en más de 50 películas como bailarín y coreógrafo, trabajando con los más prestigiosos artistas de Bollywood y Hollywood, como: AmitabhBachchan, Shah Rukh Khan, Aishwarya Rai, Abishek achchan, Hrithik Roshan, Kajol, Kareena Kapoor, entre otros.

Ha bailado en los festivales internacionales de danza más prestigiosos del mundo; Marruecos, Polonia, España, Venezuela, México, República Checa, Alemania, Italia, Turquía, La India, Colombia, Rusia, Inglaterra. Su último papel cinematográfico, fue junto a Inmanol Arias, en la película “Vicente Ferrer”.

Este es el tercer musical creado por Sunny Singh, los dos anteriores han sido ya representados por todo el mundo con gran éxito.

LA COMPAÑÍA

SUNNY SINGH DANCE COMPANY fue fundada en 2007 por Suresh y Sunny Singh con el objetivo de dar a conocer en todo el mundo la milenaria cultura india a través de la danza.

SSDC ha creado varios musicales que se han representado con mucho éxito en las ciudades más importantes de todo el mundo. Hasta el momento tres musicales han visto la luz “India, a musical journey”, “Bollywood, the journey” y “Bollywood colours of India” y un cuarto musical está en fase de creación. Suresh y Sunny Singh están constantemente de gira participando en los más prestigiosos festivales de danza en todo el mundo.

En 2011 SSDC fue la primera compañía en crear el evento internacional Indian Dance Weekend que se celebra anualmente, llevando a España a los más prestigiosos maestros de danza y coreógrafos de la Industria Cinematográfica de la India, tales como la leyenda viva de Bollywood Saroj Khan o los aclamados coreógrafos Bosco&Ceasar, entre otros.

SSDC cuenta también con varias franquicias en Europa y América latina y muy pronto también en Asia. A través de Sunny Singh Dance Academy se ofrecen clases magistrales y cursos de formación para profesores en todo el mundo.

VESTUARIO Y ATREZZO

En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.

Entre los más destacados figuran: 2 grandes tambores indios, 5 alas de pavo real, 2 cabezas de elefante, 1 carroza tradicional, 2 estatuas de elefantes, 2 tambores NAGADA, 1 bicicleta india, una carroza de boda, banderas de la India, espadas y escudos.

 

TEATRO: “LA EXTRAÑA PAREJA” EN EL NUEVE NORTE

“LA EXTRAÑA PAREJA” 

La comedia de Neil Simon como nunca la has visto
Dirección: Andrés Rus

Autor: Neil Simon
Traducción y Adaptación: Elda García-Posada y Andrés Rus
Dirección: Andrés Rus
Diseño de lluminación y Sonido: Javier Sanabria
Ayte. Dirección: Diego Quirós

Reparto: Susana Hernáiz, Elda García, Puerto Caldera, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

Producción: Calibán Teatro

Fechas y horarios: Viernes y sábados a las 22:15 horas en la Sala NUEVE NORTE

“La extraña pareja”

En 1985Neil Simon revisó The Odd Couple (La extraña pareja), obra teatral Ganadora de cuatro Premios Tony y que llevaron a la gran pantalla Walter Matthau y Jack Lemmon, para adaptarla a un reparto femenino. Se tituló The Female Odd Couple (La extraña pareja femenina) y se basaba en la misma historia y los mismos personajes, rebautizados como Florence Unger y Olive Madison. The Female Odd Couple se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway en 1985 y en España en 2001.

LA EXTRAÑA PAREJA está compuesta por Olga y Flora, dos amigas que se conocen desde la adolescencia y que se ven abocadas por circunstancias de la vida a convivir en un coqueto y pequeño apartamento de la Gran Vía madrileña. Juntas, y en clave de humor, demostrarán que la rutina puede hacer tambalear incluso las relaciones más sólidas.

Sobre el escenario, dos mujeres con dos personalidades totalmente opuestas,  acompañadas de su grupo de amigas de toda la vida y unos vecinos recién  llegados a España,  lograrán a través de sus roces y desacuerdos, entretener a un público que, al menos en la función a la que yo acudí, no dejó de reír a carcajada limpia.

Tierna y a la vez muy divertida, con unos personajes muy bien definidos y unos actores de quitarse el sombrero, “La extraña pareja” es una propuesta perfecta para disfrutar del teatro durante el fin de semana, y si es en la sala Nueve Norte, mejor que mejor.

 

TEATRO: “EL TREN DE LAS 22:27”

“El tren de las 22:27”

EL TREN DE LAS 22:27

Entradas >>> pincha aquí

Dirección: Manuel M. Velasco
Dramaturgia: Irene Soler
Reparto: Christian Delgado / Lucía Delgado / Axel Medrano / Llorenç Miralles / Cristina Platas / Irene Soler / Tamara Rosado / Raquel Ventosa
Producción: Edu Díaz
Ayudante de dirección: Cristina Platas
Sonido y luces: Area Martínez
Música: Sin Rumbo
Vestuario: Sergio Rodríguez
Escenografía: Lucía Setuain
Diseño gráfico: Anxo Martínez

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“El tren de las 22:27”. Fotografía: Web Teatros Luchana

EL TREN QUE TE CAMBIA LA VIDA

Cada sábado, los Teatros Luchana se convierten en un andén y una de sus salas en un tren destino Barcelona en el que se subirán ocho jóvenes con personalidades muy diferentes que no saben que ese trayecto cambiará sus vidas: una comedia (anti)romántica con amistad, amor, sorpresas, sonrisas y emoción que están conquistando a crítica y público.

Una obra ágil, rápida, fresca y desenfadada que hace que el viaje Madrid – Barcelona se te pase volando, sin perder el ritmo en ningún momento y enganchándote la historia personal de cada uno de los viajeros desde el primer momento.

Un plan recomendable para la noche de los sábados… ¡Pasajeros, al tren! 

 

 

TEATRO: “NO SE PUEDE MIRAR” EN EL TEATRO LARA

“No se puede mirar” en el Teatro Lara

NO SE PUEDE MIRAR (Historias de bolsillo)

CUÁNDO: Domingos del mes de marzo y abril de 2017

HORARIO: 20:15 horas

DÓNDE: Sala Lola Membrives del Teatro Lara (Calle Corredera Baja de San Pablo nº15)

ENTRADAS: Pincha aquí

 www.benamate.com

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Cuatro personajes absurdos en situaciones cotidianas de la vida – ¿o cuatro personajes cotidianos en situaciones absurdas de la vida? – protagonizan las cuatro piezas de “No se puede mirar (Historias de bolsillo)” – Premio Nacional de Teatro Talent Madrid 2014 – “El imbécil”, “Conferenciante”, “Homologada” y “Limbo” ofrecen, a través de un humor absurdo, una mirada surrealista sobre el comportamiento humano en sus vivencias cotidianas. Una propuesta diferente en la que el público se convierte en espectador y partícipe.

Y como diría Mayra Gómez Kemp, “hasta aquí puedo leer”. Tratar de explicar esta obra es tarea complicada; solo os diré que sabe medir a la perfección los tiempos para mantener al público siempre atento, que nos reímos de manera espontánea, porque el humor absurdo es muy necesario, porque nos encanta lo ridículo, lo exagerado y las contradicciones y cada una de las piezas y de sus personajes tiene algo que te atrapa.

Me lo pasé muy bien, eso sí que os lo puedo decir. A veces no es necesario entender todo lo que pasa; a veces es mejor convertirnos en mirones de lo cotidiano y de lo privado; a veces, lo mejor es ser cómplice y disfrutarlo.

TEATRO: “LA ESTÉTICA DE LAS COSAS” EN LA SALA NUEVE NORTE

“LA ESTÉTICA DE LAS COSAS”: Comprar entradas

Sala Nueve Norte: Calle Norte nº 9 – Madrid, 28015
Correo: contacto@nuevenorte.com

Fechas: viernes y sábados 
Horario: 22:15 horas
Duración: 110 minutos
Precio: 12 euros (venta anticipada), 15 euros (taquilla)
Teléfono reserva anticipada: 626091278

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TEXTO: Neil LaBute

DIRECCIÓN: Chema Coloma

REPARTO: Irene Rubio, Maya Reyes, David Blanka y Chema Coloma

Luces: Juanjo Hernández

Espacio Sonoro: Jorge Granda

Escenografía: Lita Echeverría

Vestuario: Irene Rubio

Cartel: Aylin Vera

Fotografías de Emilio Viciana

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El sábado pasado, tras haber escuchado excelentes críticas de esta obra, me fui a ver “La estética de las cosas” a una de mis salas preferidas de la zona centro de Madrid, la Nueve Norte. Esta obra de Neil LaBute, a quien se considera uno de los autores teatrales contemporáneos más aclamado en Estados Unidos, ha sido adaptada por Chema Coloma y llega así a la cartelera madrileña para presentarnos esta comedia que trata de retratar la sociedad actual a través de cuatro personajes muy diferentes entre sí pero con los que no resulta difícil identificarse en determinados momentos: inseguridad, impulsividad, dudas, son algunas de las sensaciones que florecen en el escenario sin dejar nunca a un lado la clave de humor.

La obra comienza en un museo a punto de cerrar. Lucía ha cruzado el cordón de seguridad para mirar de cerca una de las estatuas que se expone. César, el tímido vigilante que está de turno, intenta persuadirla para salir y así, dos personalidades muy diferentes comienzan una relación apasionada en la que ella poco a poco va consiguiendo que con pequeños cambios él se convierta en un auténtico sex symbol. Los mejores amigos de César, una pareja que se encuentra a las puertas del altar (Laura y Raúl) no dan crédito a esta inesperada transformación.

Una obra que llena pase tras pase y de la que la gente sale con muy buen sabor de boca. Muy recomendable como plan de fin de semana que, a través del humor, te hará pensar sobre la influencia de las opiniones de los demás sobre tu propia persona.

TEATRO: “SALA DE JUEGOS” EN NAVE 73

"Sala de juegos" en Nave73
“Sala de juegos” en Nave73

SALA DE JUEGOS

DIRECCIÓN: Pablo Esguevillas

TEXTO: Javier Moreno

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Miriam Benoit

REPARTO
Enrique Asenjo
Roberto Drago
Geraldine Leloutre
Rocío Megías

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Pablo Esguevillas y Pelayo Rocal

PIANO: Marco Liparelli

CARTEL Y FOTOGRAFÍA: María LaCartelera

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DÓNDE: Nave 73 – Calle Palos de la Frontera nº5 28012 (Madrid)

CUÁNDO: Todos los sábados de febrero y marzo a las 22:30 horas

COMPRAR ENTRADAS: Pincha aquí

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"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

El sábado pasado acudí al estreno de la obra “Sala de Juegos” en Nave 73, un espacio de creación multicultural que no había tenido la ocasión de conocer hasta ahora y del que os recomiendo que visitéis su página web porque tiene una programación de lo más variada que acoge actividades escénicas, sociales y comunicativas y que está abierto a todo aquel que tenga una propuesta innovadora y arriesgada.

“Sala de Juegos” cuenta la historia de dos parejas – un escritor, una profesora universitaria, un pintor y una galerista – que un día deciden citarse para experimentar y llevar al límite la idea de la amistad. El escenario se convierte en un cuadrilátero donde luchan la inteligencia frente a las emociones, un combate en el que nadie puede quedar ileso. Lo que prometía ser una noche en la que la fantasía iba a ser la protagonista hecha realidad, se convierte en un juego cruel donde la verdad sale a la luz y el arte y el amor son las últimas piezas en caer inermes sobre el tablero.

"Sala de Juegos" en Nave73
“Sala de Juegos” en Nave73

Cuatro personalidades muy diferentes se unen en el escenario para hacernos disfrutar de una obra que, aunque con una trama intensa, es capaz de medir muy bien los tiempos para hacerla amena, ágil, entretenida y donde queda demostrado que no siempre saltar la barrera de la fantasía a la realidad es una buena idea.

Disfruten del teatro, amig@s, que vivimos en  una ciudad que nos ofrece multitud de posibilidades y no sabemos la suerte que tenemos.

TEATRO: “LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES” EN SALA TÚ

Escena Cítrica
Escena Cítrica

LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES, LIMONES

Una obra de Sam Steiner

Versión y dirección: Jaime Cano

Actores: Jaime Cano y Carmen Gómez

Entradas: Pincha aquí

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Hay cosas que te hacen la vida un poco más feliz y vivir en una ciudad como Madrid y dejar pasar la oportunidad de ir al teatro, con la amplia oferta que hay, debería ser delito; yo este año me he propuesto ir al menos dos veces al mes y la que ha estrenado el 2017 ha sido “Limones, limones, limones, limones, limones”, de la Compañía Escena Cítrica. Actualmente se puede ver los domingos del mes de enero en la que es una de mis salas preferidas de Malasaña, la Sala TÚ, que siempre tiene una selección de obras de lo más variada y acertada.

¿Te imaginas que el gobierno  impusiera la Ley del Silencio y limitase el uso a 140 palabras al día? Pues esta es la idea que se desarrolla en esta obra que imagina un mundo en el que estuviésemos forzados a ello; una comedia romántica que cuenta la historia de Bernadette y Oliver, que se conocen poco antes de que se imponga esta ley. ¿Cómo sería conocerse, demostrar sentimientos, encontrar trabajo, cantar una canción o manifestarse contra el gobierno?

Escena Cítrica
Escena Cítrica

Esta obra, en la que se demuestra una complicidad maravillosa entre Jaime Cano y Carmen Gómez, nos hace plantearnos a través de un texto que te hace sonreír y entristecerte a la vez, la dificultad que supondría un mundo así, a través de dos personalidades muy diferentes a las que une el amor y les distancian dos puntos de vista muy distintos; tratarán de aprender a convivir, entenderse y comunicarse también a través del lenguaje no verbal y el contacto visual.

Una obra inteligente que habla de lo que decimos y de cómo lo decimos, porque hay cosas que solo pueden escucharse en silencio. Sencillamente maravillosa.

 

TEATRO: “EL PABELLÓN NÚMERO 6” EN LA SALA NUEVE NORTE

El pabellón número 6 Sala Nueve Norte
El pabellón número 6 Sala Nueve Norte

“EL PABELLÓN NÚMERO 6” DE ANTÓN CHÉJOV

COMPAÑÍA AIDOS

CUÁNDO: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2016

HORARIO: 19:30 horas

DÓNDE: Sala Nueve Norte, Calle Norte nº9, 28015 – Madrid

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FICHA TÉCNICA

Duración: 80 minutos
Genero: Drama
Reparto: Iñaki Bordegaray, Alex Rojo Alberto Romero
Dirección: Mariana Kmaid Levy
Dramaturgia y adaptación: Alex Rojo
EQUIPO TÉCNICO:
Música y efectos sonoros: Alex Rojo
Espacio escénico: Alberto Romero
Vestuario: Alberto Romero
Diseño: Mariana Kmaid Levy
Producción: Aidos teatro

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La Compañia Aidos teatro presenta El Pabellón número 6 del dramaturgo ruso Antón Chéjov en la sala Nueve Norte durante el mes de noviembre. Dirigida por Mariana Kmaid Levy y adaptada para teatro por Alex Rojo , es el segundo montaje de la compañía estrenado en febrero de 2016 tras Desde brotes secos, de la que ya os hablé en un post anterior y os recomendé en enero de 2015.

SINOPSIS:

En las afueras de una apartada ciudad de provincias se encuentra el hospital que dirige el doctor Andrei Efimich Ranguin, un hombre apocado y meditabundo, abstraído de su labor profesional. En el pabellón para enfermos mentales se encuentra el ex maestro y ujier de juzgado Ivan Dmitrich Gromov, un enfermo de manía persecutoria de notoria intelectualidad que se encuentra recluido junto al judío Moseika y otros enfermos. El doctor y Gromov entablarán una relación de amistad tintada de admiración y necesidad creándose entre sí un vínculo simbiótico fundado en la dialéctica que trascenderá toda diferencia entre ellos para caer en una realidad común, que cambiará la vida al doctor Ranguin.

Para mí no hay mejor plan para una tarde de domingo que ir al teatro y ayer le tocó el turno a esta obra que, aunque intensa y dura, se me pasó volando. Debo decir que los cuentos de Chéjov siempre me hacen pensar y por eso sabía que “El pabellón nº6” no me decepcionaría. La búsqueda del sentido de la vida, los límites entre la locura y la cordura, la injusticia, la crueldad y la soledad, son algunos de los temas que se tratan en unos diálogos que no dejan indiferente al espectador. Una de esas obras en la que sigues pensando una vez se encienden las luces.

TEATRO: “FLOR DE PASCUA” EN LA SALA TÚ

Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)
Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

FLOR DE PASCUA

CUÁNDO: Estreno 27 de Octubre de 2016

DÓNDE: Sala Tú – Calle Velarde nº 15, 28004 – Malasaña (Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí

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Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)
Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

EQUIPO TÉCNICO:

Reparto: Cristina Juan, Manuel Brun y David Sánchez

Dirección: María Montenegro y Claudia Coelho

Dramaturgia: María Montenegro

Sinopsis: Un hombre de 35 años dedicado hasta el momento a la política local, regresa a casa de sus padres para darles una noticia. Esos padres han dedicado su vida a su hijo y han proyectado en él todos sus sueños no cumplidos. El protagonista encontrará todo tipo de obstáculos para contar lo que ocurre, en el transcurso de la visita emergerá un oscuro secreto familiar que les concierne a los tres miembros. Un pasado oscuro que se revelará en una serie de sucesos sobrenaturales y que les obligará a asumir las horribles acciones que llevaron a cabo en su momento. Aquel día llovía. El agua lucha por entrar en la casa.

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Hace unos años ví a Manuel Brun y David Sánchez en la obra teatral “Rick y Edu”, de la que os hablé en este post y cuando supe que volvían a actuar juntos, no quise perderme la oportunidad de verles de nuevo. En esta ocasión lo hacen junto a Cristina Juan y convierten el escenario en una casa en la que una familia revive acontecimientos de su pasado que les harán plantearse su presente.

Tres personajes muy diferentes entre sí y cada uno de ellos imprescindible en una trama que hasta el momento final mantiene al espectador en vilo.

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Siempre que hablo de teatro lo digo, pero es maravilloso vivir en una ciudad con una oferta tan amplia para disfrutar de obras para todos los gustos y poder hacerlo en pequeñas salas en las que te acomodas en un sofá y te sientes como si estuvieses en el salón de tu casa. Una terapia estupenda para desconectar de tu día a día y que, además, alimenta el alma.

¡Larga vida al teatro! 

SEMANA MEXICANA EN MICROTEATRO DE LA MANO DE JOSÉ CUERVO

Semana Mexicana en Microteatro (Malasaña)
Semana Mexicana en Microteatro (Malasaña)

SEMANA MEXICANA EN MICROTEATRO DE LA MANO DE JOSÉ CUERVO

ORGANIZA: José Cuervo

CUÁNDO: Del 13 de Septiembre al 18 de Septiembre de 2016

DÓNDE: Microteatro – Calle Loreto y Chicote nº9 (Triball)

VENTA ENTRADAS: Pincha aquí

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  • Durante una semana tequila José Cuervo y Microteatro rendirán tributo al país azteca con una programación de 9 obras provenientes de diferentes ciudades mexicanas.
  • Cada espectador que vea por lo menos dos obras disfrutará de la degustación de una margarita de tequila José Cuervo.

PROGRAMACIÓN

POR MÉXICO

SESIÓN DE TARDE

De martes a viernes de 20:30 a 22:30

Sábado y domingo desde las 19:30

Precio: 4 € por función

SESIÓN GOLFA

Estreno miércoles 14 hasta el sábado 17 de septiembre Miércoles, jueves y viernes desde las 23:00

Sábado y domingo desde las 22:30

Precio: 4 € por función

** Venta de entradas anticipadas en la taquilla virtual y el mismo día de las representaciones en la taquilla física desde las 19,30h.

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PROGRAMACIÓN POR MÉXICO – SESIÓN DE TARDE

SALA 1 – MÁQUINA DE ESCRIBIR

Texto y dirección de Felipe Curiel |

Con Maffer Guzmán y Angie Mcastel

¿Comedia o tragedia? ¿Risas o lágrimas? ¡¿Quién tiene la mejor historia?! Dos hermanas perderán la cabeza al intentar escribir una obra maestra para Microteatro.

Comedia

Todos los públicos

SALA 2 – ¿DÓNDE ESTÁ EL PUNTO?

Texto de Jesús Delgado

Dirigido por Martín Pérez

Con Paloma Naya y Armando de la O Benito es un músico virtuoso que se enfrenta a la burocracia del registro civil y a un error técnico en sus documentos que no le permite viajar.

Comedia

Todos los públicos

SALA 3 – IMPROVISADOS

Texto y dirección de Carlos Arturo Aguilar

Con Claudia Galindo, Mari Carmen Herro, Yorch Carrillo y Juan Carlos Roiz.

Algunos actores son convocados para un casting de una nueva película. En la espera comenzarán a “imaginar” y a dar sus versiones de lo que para ellos es “Actuar”.

Comedia +13

SALA 4 – 43, 44, 45

Un texto de Ignacio Trejo

Dirigido por Rafael Santacruz

Con Rafael Santacruz, Javier Barragán, José Eduardo Puente Díaz

Unos estudiantes en un camión. 26 de Septiembre al anochecer, esperanzas y sueños, las posturas de algunos estudiantes difieren de los demás, ya no tenemos tiempo. Ya no tenemos opciones…

Pieza didáctica +13

SALA 5 – LOS PONEDORES

Texto y dirección de Iván Tula

Con Alejandro Morales e Iván Tula

EL VIEJO verá alterada su rutina diaria de trabajo por la llegada de EL NUEVO. Una inesperada nos mostrará que EL SISTEMA puede ser DESIGUAL, CRUEL y OPRESOR para los que se encuentran inmersos en él.

Grotesco +16

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PROGRAMACIÓN POR MEXICO – SESIÓN GOLFA

SALA 1 – HELO MAY NAIM IS CANTINFLAS

Texto y dirección de Rodolfo Cantú

Con Emmanuel Pichardo Caballero

“Helo may naim is Cantinflas” nos muestra un mundo de sucesos que nos atan a nuestra madre y a una carrera tan compleja como lo es -el ser actor-.

Tragicomedia +16

SALA 2 – DESDE LO IMPOSIBLE

Un texto de Luis Miguel Osorio

Dirigido por Iván Castro Lima

Con Mystics Montiel, Mich Soto y Martín Pérez Ramirez.

Un sueño, tomando la realidad y anhelando el amor verdadero, enfrentando el pasado bajo la influencia de los deseos y la transparencia de los sentimientos. El amor, el único fin.

Comedia +13

SALA 3 – FRAGMENTOS DE UNA HISTORIA DE CARTÓN

Texto y dirección de Sofí Telles

Con Evelyn Castro, Alx Lara y David Barrios

Dos individuos se regodean en su papel de víctimas en un mundo donde el consumismo es tal que todo es desechable, hasta el propio ser humano, incluso el amor.

Tragedia +18

SALA 4 – ¡QUIERO TUS GENES!

Un texto de Felipe Curiel

Dirigido por Rafael Paniagua

Con Sofi Telles y Mónica Zenyanzen

Marina desea quedarse embarazada pero ya está harta de tratamientos. Mientras espera su turno en el banco de semen, su amiga Gabriela intentará convencerla de que esa no es su mejor opción.

Comedia +18

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TEATRO: “NO SOY DEAN MORIARTY” EN LA SALA TU

No Soy Dean Moriarty, Sala Tu
No Soy Dean Moriarty, Sala Tu

NO SOY DEAN MORIARTYCUÁNDO: Miércoles 13, 20 y 27 de Julio, días 3, 10, 25, 26 y 31 de Agosto, sábados y domingos de Septiembre.

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

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FICHA ARTÍSITICA

REPARTO: Fernando Tielve y Ferrá Vilajosana

DIRECTOR: Gerard Iravedra

AUTOR: Joan Yago

 

Un bar cualquiera perdido en cualquier lugar. Dos jóvenes camareros recogen mientras juegan a meterse en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty, los personajes de “En la carretera”, la mítica novela de Jack Kerouac.
Juegan a ser libres. Admiran el espíritu aventurero y la forma de vivir al límite de los personajes de ficción exprimiendo el presente sin temer al futuro. De esta forma consiguen por unos instantes abandonar su gris realidad.
Pero hoy, uno de los dos querrá viajar. Querrá vivir. Y querrá hacerlo en la realidad y no en la ficción. ¿Le acompañará su amigo?

Ayer, al fin, volví a pisar el teatro después de varios meses y lo hice con esta obra que me recomendó un amigo: “Estoy seguro de que te va a encantar”, y no se equivocó.

“No soy Dean Moriarty” engancha de principio a fin: la amistad entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, su manera de viajar en la ficción y las ganas de cambiar sus vidas, hacen que durante el tiempo que dura la función, te traslades a través de su imaginación a los escenarios que ambos fantasean con pisar en un futuro incierto.

Como bien sabéis, os lo he dicho en varias ocasiones,  la Sala TU es una de mis preferidas de Malasaña. Ir al teatro es algo que todos deberíamos hacer al menos un par de veces al mes – no nos damos cuenta de lo afortunad@s que somos los que vivimos en Madrid, que tenemos una oferta teatral amplia y maravillosa que ya quisieran en otras muchas ciudades – y a veces me da la sensación que de que no sabemos aprovecharlo.

Desde Esto es Malasaña os animo a que visitéis las salas de teatro, las grandes y las pequeñas, y “No soy Dean Moriarty” es una muy buena opción para retomar las buenas costumbres: Entretenida, ágil y 100% recomendable.

“EL VIAJE DE COLIFLORA”, CUENTACUENTOS CON MARIONETAS EN MALASAÑA PARA LOS PEQUES DE LA CASA

El Viaje de Coliflora
El Viaje de Coliflora

EL VIAJE DE COLIFLORA – Cuentacuentos con marionetas (De 0 a 6 años)

Teatro, cuentos, marionetas y mucha imaginación

“COLIFLORA” LLEGA A LA ÍNTEGRA TODOS LOS DOMINGOS DE ENERO 2016 A LAS 12:00 horas (C/ Amaniel 24, Madrid)

Ayuda a Coliflora a encontrar el contenido del Cuento sin título viajando con la imaginación.

Conoce a los personajes que encontrará en su camino y pídeles ayuda.

En El viaje de Colifllora, niños y mayores serán parte de la historia.

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CUÁNDO: Domingos de ENERO 2016  (días 10, 17, 24 y 31) 
HORARIO: 12:00 horas
DÓNDE: LA ÍNTEGRA TEATRO, Calle Amaniel nº24 (Metro Noviciado/Plaza España)
APORTACIÓN: 3 euros
Imprescindible reserva por mail a:   elviajedecoliflora@gmail.com
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ASÍ LO DESCRIBEN:
El viaje de Coliflora
El viaje de Coliflora
Cuando la cuentista Coliflora despierta, se da cuenta de que hay un montón de niños sentados en su bosque y decide contarles el sueño que acaba de tener. Un sueño en el que existía un cuento diferente, un cuento distinto a todos los demás, un cuento que no tenía historia, no tenía título, por no tener no tenía ni contenido en su interior. Así que aquel cuento se sentía muy triste. Por eso Coliflora decide iniciar un viaje a través de la imaginación, para encontrar otros cuentos que le ayuden a llenar esas hojas vacías.
Ella y los niños viajarán volando, nadando, corriendo, a caballo, atravesando mundos maravillosos hasta llegar a la isla de los cuentos, donde sus habitantes les ayudarán a dar forma y color a las páginas en blanco. Así conocerán al “cerdito shiquitito”, que vive en una playa muy sucia donde van a parar los cuentos que no son cuidados por los niños, y aprenderán el juramento de cuidar los cuentos. Continuando su camino se toparán con el cuento estrella de la isla: una Caperucita Roja con ínfulas de grandeza que sueña con hacer una película y cantar canciones de Justin Bieber mientras aprende inglés.
Ella les informará de que el único personaje que podrá ayudarles será el guardián de los cuentos, un murciélago que vive en una cueva llena de historias pero que, lamentablemente, no sabe donde están, ya que nunca entra en la cueva porque está muy oscuro y le da mucho miedo. Los niños y Coliflora le enseñarán cómo vencer el miedo a la oscuridad y él les recompensará con la clave en esta historia: deben encontrar al personaje más antiguo del mundo de los cuentos, el famoso “Aaaaah Paco”, que vive en un castillo en lo alto de la montaña.
En ese camino conocerán a Pía, un avestruz que les contará su triste historia, una triste historia que los niños convertirán en feliz, ayudándole a volar con su imaginación. Y así seguirán viajando juntos hasta llegar al castillo de “Aaaaaah Paco”, el dragón vegetariano al que le dan miedo los niños. Con todos estos personajes, Coliflora, los niños y los mayores, habrán llenado las páginas del cuento sin título, que ya no estará triste, y de ese modo aprenderán que los cuentos necesitan de la imaginación para poder existir.
El viaje de Coliflora
El viaje de Coliflora
La Íntegra Teatro presenta su obra El viaje de Coliflora, después de su éxito en el Teatro Lagrada de Madrid y en el festival Malakids en sus últimas tres ediciones:
Coliflora nace de un cuenta-cuentos que hice hace 10 años en Granada y que ha ido evolucionando por sí mismo hasta convertirse en una obra de teatro donde los niños tienen mucho que decir”, explica Begoña Sánchez-Somolinos, actriz que interpreta a la protagonista de la obra y de quien nace la idea original. Además nos cuenta que “desde el momento en el que decidimos plantearnos el espectáculo teníamos claro que los niños tenían que ser parte activa de la historia”.
Y así, junto a Tamara Berbés, crea una historia en el escenario donde los niños y los mayores vivirán las aventuras con ellas.
Es importante que los adultos se diviertan viendo teatro infantil, son quienes van a educar al público del futuro, por eso queremos que disfruten de la obra como niños” explica Tamara, manipuladora de las cinco marionetas que aparecen en el espectáculo y quien se ocupa de que los adultos tengan su dosis de humor detrás de los muñecos animados.
Las dos actrices crean La Íntegra Teatro en el año 2011 con la idea de tener un espacio de creación en el centro de Madrid, una pequeña escuela de teatro aficionado y una compañía donde poder desarrollar sus proyectos artísticos, con teatro infantil con obras como ésta o Lessongs, un obra de teatro con canciones en inglés. En todas sus iniciativas los actores forman una parte muy importante del proceso, así como por ejemplo en sus trabajos con la Universidad Europea de Madrid y el grado de psicología, o con diferentes empresas de eventos y marketing en sus campos de formación y docencia. La Íntegra cuenta también con un división de animaciones infantiles.
La Íntegra Animaciones, donde un equipo de actores, animadores y monitores de tiempo libre realizan actividades lúdicas en fiestas, colegios y campamentos.
El desarrollo de la imaginación y que todos, niños y mayores, se sientan especiales, es uno de los objetivos de su trabajo. Creación de empleo artístico y desarrollo actoral en una época donde la cultura no pasa por su mejor momento.
“PORQUE EL ARTE NECESITA DE TODOS PARA EXISTIR”

TALLER DE TEATRO CREATIVO PARA NIÑOS EN ESPACIO LABRUC

TALLER DE TEATRO CREATIVO PARA NIÑOS (DE 7 A 10 AÑOS)

Taller de teatro para niños en Espacio Labruc
Taller de teatro para niños en Espacio Labruc

CUÁNDO: Todos los viernes desde el 9 de Octubre hasta el mes de Junio

HORARIO: DE 17:30 a 18:30 horas

DÓNDEEspacio Labruc,  Calle de la Palma Nº 18 (Metro Tribunal, líneas 1 y 10)

INFORMACIÓN Y RESERVAS: jardindeteatro@gmail.com / 625208458

FACEBOOK: Jardín de Teatro

Curso vivencial de teatro a través de juegos, bailes, ejercicios sensoriales y creativos con el cuerpo, la voz y la imaginación, así como dramatizaciones individuales y grupales.

Descubrir nuevas herramientas personales para expresarse y moverse por el mundo, integrándolas de forma orgánica y lúdica.

Objetivos:

•Mimar la espontaneidad del niño y reforzarla

•Expresar su singularidad con libertad

•Potenciar su capacidad creativa

•Sanar la vergüenza y el temor al rechazo

•Mejorar la psicomotricidad

•Disfrutar de la maravilla del cuerpo y moverlo de forma imaginativa

•Superar el miedo al grupo y a perder la individualidad

Profesora:

Rocío León, Licenciada en Arte Dramático en la RESAD. Como actriz, ha trabajado en El Diario de Ana Frank en el Teatro Calderón, Drácula en el Centro Dramático Nacional, en televisión El Secreto de Puente Viejo, Hospital Central, en cine Diamond Flash, Afterparty, Manic Pixie Dream Girl. También es cantante y compositora, realizando bandas sonoras para cine. Desde hace años imparte talleres teatrales para niñ@s.

TEATRO: “VIDAS, OCUPACIONES RÁPIDAS PARA LLENAR LA NADA” EN ESPACIO LABRUC

Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada
Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada

VIDAS, OCUPACIONES RÁPIDAS PARA LLENAR LA NADA

COMPAÑÍA TEATRAL 3 MINUTOS

RESERVAS: www.espaciolabruc.es

TEXTO Y DIRECCIÓN: David Díaz.

REPARTO: Carlos Corchero, Israel Cava, Javier Galán, Daniel Santos, Rakel González-Huedo, David Díaz, María Gento y Salomé Redondo.

SINOPSIS

¿Qué es la vida? Un frenesí… ¿Qué es la vida? Una ficción, una sombra, una ilusión… La vida es un musical existencialista, una gigantesca broma pesada, una serie de minutos de caida libre. “Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada” habla acerca de los subterfugios que usamos las personas para llenar el vacío que la vida va dejando en nuestro interior. Un grupo de personas, sin ningún vínculo aparente que les relacione, van transitando por su cotidianidad, intentando alzarse sobre sus propios miedos, de los cuales no son muy conscientes, aproximándose sin saberlo hasta un acontecimiento que cambiará sus vidas para siempre. Todos ellos van luchando por mantenerse a flote en una vida que cada día se les antoja más carente de sentido, sin atisbos de un plan maestro; unas vidas descomponiéndose a toda velocidad contra la nada.

Vidas
Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada

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TEATRO: “ESPACIO”. CADA PERSONA ES UN MUNDO, CADA PAREJA UN UNIVERSO

"Espacio", en el Teatro Lara
“Espacio”, en el Teatro Lara

Escrita y dirigida por David Marqués
Producida por Niños Malos
Reparto: Gorka Otxoa, Pablo Puyol, Eva Ugarte y Miriam Hernández
Todos los jueves a las 22.00 horas en el Teatro Lara(Corredera Baja de San Pablo, nº15)

Entradas: https://www.ticketea.com/espacio/

Si vas a ver “Espacio” con tu pareja, prepárate para reír y recibir codazos al mismo tiempo, y es que en las diferentes estancias de la casa que forman el escenario de esta obra, se vivirán muchas situaciones, conversaciones, discusiones y diálogos que te resultarán más que familiares.

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“GOD SAVE THE COMEDY”, TODOS LOS DOMINGOS EN MALASAÑA

God Save The Comedy
God Save The Comedy

GOD SAVE THE COMEDY

Facebookhttps://www.facebook.com/GodSaveTheComedy

Twitterhttps://twitter.com/Godsavethecomed

Cuándo: Domingos a las 21.15

Dónde: Maravillas Club, Calle San Vicente Ferrer nº 33 – Malasaña, Madrid.

Entradashttp://www.atrapalo.com/entradas/god-save-the-comedy

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TEATRO: “EL TESORERO”, UNA SÁTIRA SOBRE LA CORRUPCIÓN EN EL TEATRO LARA

El Tesorero
El Tesorero

 

EL TESORERO

TEATRO LARA

Calle Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004 Malasaña – Madrid.

ENTRADAShttps://www.ticketea.com/el-tesorero/

 

Sobornos, enchufes, sobres, paraísos fiscales, dinero negro, saqueo de cajas de ahorros, rectificaciones, etcétera; todo esto, y mucho más, se puede ver en “El Tesorero”, la comedia que retrata la España de la corrupción.

 

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TEATRO: “EL ENANO EN LA BOTELLA”

El Enano en la Botella
El Enano en la Botella

 

La obra se representará todos los martes de noviembre El enano en la botella, estreno absoluto en España, se presenta en la SALA TÚ

El enano en la botella es un monólogo ágil, lleno de humor y sarcasmo. El protagonista podríamos ser cualquiera de nosotros.

• “Aunque duela decirlo, la condición de estar encerrado (auto inhabilitado, auto limitado) y acostumbrarse a ello es humano y describe nuestro entorno; una sociedad en donde unos pocos deciden y muchos obedecen”.

• Es la primera vez que se interpreta este texto del autor Abilio Estévez en España.

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ARRANCA EL CASTING PARA PARTICIPAR EN “HANKY PANKI” DE DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

Daniel, Inma e Hugo making off Hanky Panky
Daniel, Inma e Hugo making off Hanky Panky
  • El casting contará con una primera fase a través de redes sociales y una posterior audición física ante el director Daniel Sanchez Arévalo y Verónica Larios, actriz y gerente de Microteatro por dinero.
  • El actor elegido compartirá escenario con Hugo Silva e Inma Cuesta para interpretar “Hanky Panky”, una historia original inspirada en la barmaid más famosa de todos los tiempos que se estrenará en Madrid el 21 de Noviembre
  • Las representaciones tendrán lugar en la Real Academia Española, que abre por primera vez sus puertas al público coincidiendo con su trescientos aniversario.
Inma Cuesta making off Hanky Panky
Inma Cuesta making off Hanky Panky

 

Daniel Sanchez Arévalo y Microteatro por Dinero buscan un nuevo talento a través de un casting online para la segunda edición de Tanqueray Stage. Da comienzo la convocatoria de actores para participar en “Hanky Panky”, una pieza de microteatro escrita y dirigida por el autor de “La gran Familia Española”,”Azuloscurocasinegro” y “Primos”, que supondrá su  debut en la dirección teatral. Se trata de una comedia romántica sobre la búsqueda del amor verdadero a lo largo del tiempo inspirado en Ada Coleman, la barmaid más famosa de todos los tiempos y creadora del cóctel que da nombre a la obra.

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LO SUYO ES PURO TEATRO… APRENDE A IMPROVISAR CON LA ÍNTEGRA

La Íntegra Teatro
La Íntegra Teatro
¿QUÉ ES LA ÍNTEGRA?
La Íntegra es una asociación cultural con sede en la Calle Amaniel número 24 que desde hace tres años intenta llenar su espacio con talleres y actividades interesantes para el barrio de Malasaña en particular y Madrid en general.

¿QUÉ ACTIVIDADES PODEMOS ENCONTRAR EN LA ÍNTEGRA?
En ella podrás encontrar clases de baile, pilates, y sobre todo teatro; Begoña Sanchez Somolinos y Tamara Berbés – ambas socias fundadoras –  son  actrices y en el mes de Septiembre ofrecen clases gratuitas de teatro para quien quiera acercarse a compartir un rato divertido, liberar tensiones o unicamente sacarse esa espinita “teatral” que muchos sólo nos atrevemos a hacer frente a un espejo y en solitario – decidme que no soy la única, por favor…

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TEATRO: “PUNTO DE FUGA”

Punto de Fuga
Punto de Fuga

 

PUNTO DE FUGA

Laura González Serrano en el papel de AMELIA EARHART

Justi Vega en el papel de AGATHA CHRISTIE

Isabel Fonseca en el papel de AIMEE SEMPLE McPHERSON

Y en el piano Joan Salas

ENTRADAS: Teatro Lara

SINOPSIS:

Punto de fuga cuenta en clave de teatro musical la desaparición a principios del siglo XX de tres reconocidas e influyentes mujeres. Un punto de inflexión personal, sentimental y profesional las llevará a enfrentarse a ellas mismas. Las tres protagonistas pasean por el escenario a través de esta tragicomedia llena de poesía, humor, música y esperanza.

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TEATRO: RECOMENDANDO “EL LEGADO DE DON JUAN”

El Legado de Don Juan
El Legado de Don Juan

EL LEGADO DE DON JUAN

ESCRITA Y DIRIGIDA POR: GUILLERMO AMAYA

ACTORES:

  • SUSANA DOMÍNGUEZ
  • CARLOS PULIDO
  • EVA TRANCÓN
  • JUAN OLIVARES
  • Con la colaboración especial de MIKI MOLINA

DÓNDE PUEDES VERLA: SALA TÚ, Calle Velarde 15 – 17, Malasaña – Madrid

CUÁNDO: 31 de Mayo, 6 – 13- 20 – 27 de Junio de 2014

HORARIO: 20:30 horas

Fuente: www.madrid.org
Fuente: http://www.madrid.org

 

El sábado pasado fui a ver a la Sala Tú la obra teatral “El Legado de Don Juan”. Todo transcurre en la casa del difunto Don Juan, donde cuatro personajes de lo más variopinto se reúnen durante unas horas a la espera de la llegada del notario que se encargará de leer el testamento. Todos  tienen motivos para considerarse los herederos de su patrimonio y la desconfianza entre ellos, las historias que poco a poco se van sonsacando los unos a los otros y las cosas que se le pueden pasar por la cabeza a unos individuos con personalidades y vivencias tan diversas en una situación como ésta, da lugar a una comedia que sin duda te hará reir y olvidarte de todo lo que pueda pasar fuera del escenario.

Como siempre os digo, la profesión de actor es una de las que más admiro del mundo, porque trabajar mientras cientos de ojos están pendientes de tí y cualquier mínimo fallo puede suponer un fracaso, me parece digno de admirar, posiblemente porque mi capacidad de improvisación es prácticamente nula y no puede haber nada que me parezca más mágico que lograr la naturalidad más absoluta – siempre con ese bello punto de teatralidad – ante una escena y un personaje que se apoderan de tu cuerpo, tu voz y tu alma durante unas horas. Tuve la posibilidad de comentar mi opinión acerca de este tema con una de las actrices y me dijo que ella no podía comprender su profesión sin pasión y que eso es lo que mueve casi al 100% de los actores, además de un durísimo trabajo detrás del escenario.

Así que aquí va mi recomendación del día de hoy, y estáis de suerte, porque debido al éxito de acogida que está teniendo, se prorroga durante los viernes del mes de Junio… ¡No podéis perdérosla!

 

 

 

27 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

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ASÍ LO DESCRIBEN:

El próximo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, Tanqueray acercará el teatro a las calles de Madrid. Tres de las coctelerías de moda de la ciudad: Passenger, Areia y Museo Chicote ofrecerán a todos los amantes de las tablas unas representaciones teatrales en colaboración con microteatro por dinero. Además, los madrileños podrán conocer en primicia un tráiler en directo de la obra “Confesiones de un bartender” guionizada y dirigida por Nancho Novo con la que TANQUERAY STAGE dará el pistoletazo de salida y se estrenará el próximo mes de mayo. Las representaciones tendrán lugar entre las 20.00 y las 22.00 con varios pases.

 

TANQUERAY STAGE es un nuevo concepto que sacará el teatro de los circuitos convencionales y lo acercará a la calle y a lugares inesperados, revolucionando la manera de vivir el teatro de una forma fresca y vibrante. En estos momentos, la cultura necesita apoyos y tiene que reinventarse creando nuevas experiencias para la audiencia.

Charles Tanqueray, fundador de la marca, era un visionario y a lo largo de su vida rompió barreras con su espíritu aventurero e innovador. Ahora, 180 años después, Tanqueray comparte este espíritu con la sociedad apoyando nuevas y apasionantes iniciativas.

 

“Dos Claveles” – Passenger (C/Pez 16)

Texto: Alvaro Tato – Dirección: Chos – Interpretacion: Maria Ordoñez y María Morales

Género: Microsainete Castizo

 “La Chistera del Conejo” – Areia (C/Hortaleza 92)

Texto y dirección: Alberto García Sanchez – Interpretación: Ana Rayo y Cristina Gallego

Género: Comedia drámática

 “Cuando una puerta se abre” – Museo Chicote (C/Gran Vía 12)

Dirección: Enio Mejía – Interpretación: Salomé Jimenez y Gonzalo de Santiago

Género: Comedia

TEATRO: “KLIPPAN” EN LA SALA TU (MALASAÑA)

Klippan
Klippan

KLIPPAN

CUÁNDO: Domingos desde el 9 de febrero de 2014 a las 19.30horas

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

ASÍ SE DESCRIBEN:

¿Qué es KLIPPAN, además del modelo de sofá más vendido de Ikea?

 

KLIPPAN es una comedia ácida sobre las relaciones humanas.

Narra cinco momentos cruciales en la vida de diferentes hombres y mujeres, en los que un sofá rojo es a la vezescenario y testigo silencioso.

Se trata de un juego con el espectador, en el que, a través de un montaje sencillo, se muestra lo complejas y turbadoras que son las relaciones humanas.

De esta manera, un simple sofá se convertirá en pedestal de los vicios y virtudes de las personas que se cruzan en sucamino.

Sinopsis

 

Antonio debe conseguir que Carmen se quede. Alicia quiere hablarle a Vicente de Pepe.

Clara por fin ha conseguido que Mateo ponga remedio a su problema.

Luis tiene buenas y malas noticias para Sofía.

Y Rosa no sabe cómo decírselo a Manolo

El éxito o el fracaso a la hora de alcanzar estos objetivos, marcará un momento esencial en sus vidas.

En esta implacable lucha sólo dos cosas permanecen: la vida y un KLIPPAN rojo.

El equipo

 

Reparto: Inma Isla y Joaquín Tejada

Texto y Dirección: Olatz Arroyo

Diseño Escenografía y Arte: David Salazar

Diseño Gráfico: Leyre Arroyo

Iluminación: Víctor Cadenas

Música: Eliana Mármol

Fotografía: Carlos de Pando

Ayudante de Fotografía: Gerardo Álvarez

 

 

TEATRO: ESTA SEMANA TOCA “ENCIERROS” EN ESPACIO LABRUC (MALASAÑA)

Encierros
Encierros

Creo que ya os lo he dicho alguna vez, pero una de las cosas que más agradezco de vivir en Madrid es poder asistir a pequeñas y grandes salas a ver obras de teatro que siempre me llenan el espíritu, y poder hacerlo en Malasaña, al ladito de casa, es todo un lujo. Esta semana iré a ver “Encierros” a Espacio Labruc, en la Calle Palma nº18 y no quería dejar de comentároslo porque éste será el último fin de semana que estarán hasta el 2014 y debido a su buena acogida y críticas, quería hacer una pequeña reseña para quien quiera apuntárselo en la agenda como plan apetecible para este fin de semana.

ENCIERROS

SINOPSIS:

Teresa, una dramaturga, escribe una obra de teatro a la que no logra encontrarle un final. Mientras José, su amante, espera instrucciones sobre el rescate de su mujer, que ha sido secuestrada. El día de su liberación Patricia hace balance de su vida y no tiene claro si quiere volver a ella.

Mientras Daniel, su secuestrador lucha para no olvidar el recuerdo de una madre que está a punto de desaparecer.

Personajes que viven encerrados en sus conflictos emocionales, que convergen en un mismo punto, el miedo.

Un secuestro los entrecruzará a todos. Será cuando deban tomar una decisión en sus vidas.

REPARTO:

Teresa: ESTIBALIZ VEIGA

José / Ernesto: MAURICIO BAUTISTA

Patricia: MARTA CALVÓ

Daniel: JUAN RENEDO

Rita: AÍDA DE LA CRUZ

Escrita y Dirigida por: LLUÍS BASELLA

Ayudante de Dirección: ANTONIO MORALES

Maquillaje y Vestuario: ARI BORBOLETA

Diseño Gráfico: JUAN CARLOS LÓPEZ JIMÉNEZ

DÍAS: Sábado 30 de Noviembre y Domingo 1 de Diciembre

HORARIO: 20.00 horas

DÓNDE: Espacio Labruc (Calle Palma, nº18. Malasaña)

TEATRO: “TOME ASIENTO”

"Tome Asiento"
“Tome Asiento”

Facebook: Tome Asiento

DÓNDE: Sala Tarambana

FICHA TÉCNICA:

  • Guión y dirección: Patricia Sánchez
  • Ayudante de Dirección: Carlos San Jorge
  • Producción: Edulogic Produucciones
  • Reparto:
"Tome Asiento"
“Tome Asiento”

 

Valeria, Vera, Virginia y Vanesa son cuatro mujeres con personalidades de lo más dispares que deciden acudir a una terapia de grupo y desnudar su alma, mostrándonos sus problemas del día a día en clave de humor; el desamor, la soledad y unas vidas inestables, son algunas de las emociones que veremos sobre un escenario en el que estas cuatro pacientes – bajo la atenta mirada de un doctor que basa su análisis en el silencio – permite que se desahoguen para tratar de encontrar la solución a sus problemas.

Y es que, al fin y al cabo, solicitar ayuda profesional hoy en día, buscando un punto de vista diferente al que podemos encontrar en nuestro entorno, es algo que no va a matar a nadie… ¿O si?

Ahora sólo te queda tomar asiento y disfrutar de una terapia de grupo que estará hasta finales del mes de Noviembre en la Sala Tarambana dispuesta a hacerte reir y pasar un buen rato observando los problemas de quienes solicitan la ayuda de un médico especializado en la materia.

 

TEATRO: “LOS MARTES SON MÍOS”

"Los martes son míos"
“Los martes son míos”

Website: Compañía Matiné Teatro

Facebook: Compañía Matiné Teatro

Twitter: @MatineTeatro

DÓNDE: Volta Café (Calle Santa Teresa, nº9. 28004, Madrid)

FICHA TÉCNICA:

  • Producción: Compañía Matiné Teatro
  • Reparto: Nadia Alonso y Mayte Castillo
  • Dramaturgo: Jose Recuenco
  • Diseño gráfico: Andrés Sanz
  • Dirección: Jose Recuenco

Los Martes son míos” se compone de tres piezas de micro teatro que se desarrollan en tres espacios diferentes: Martes, seis mujeres, un armario, una pista de esquí, unas clases de punto y muchas ganas de hablar de los quebraderos de cabeza que suponen las relaciones con los hombres, componen este montaje de la Compañía Matiné Teatro en la que Nadia Alonso y Mayte Castillo nos hacen pasar un rato de lo más agradable, con personajes en los que se entremezcla un lado cómico con otro más sensual y en el que las conversaciones, sin ningún tipo de tabúes, nos trasladan a situaciones que todas nosotras hemos podido vivir en la vida real y que vistas en otras personas, logran arrancarnos más de una carcajada gracias a sus magníficas actuaciones – en las que cada personaje que interpretan es completamente diferente al anterior – y su bien llevada interactuación con el público, en la que dan rienda suelta a la improvisación que sin duda arrancará la sonrisa – y en otros casos el enrojecimiento de las mejillas – de más de un@.

"Los Martes son míos"
“Los Martes son míos”: Nadia Alonso y Mayte Castillo

Teatro para disfrutar en compañía de tus amigas – con las que compartir miradas de complicidad cada vez que te sientas identificada en alguna situación – o con tu pareja, por si algún día te toca vivir algún momento similar. En “Los Martes son míos” aprenderás a llevarlo de la mejor de las maneras: Sin perder en ningún momento la sonrisa.

NUEVO OUTFIT EN MALASAÑA SHOWROOM

Fotografía: Adriana Alcol
Fotografía: Adriana Alcol

Esta semana os propongo un regreso al pasado y os muestro el vestuario de uno de los espectáculos más bonitos que he visto en muchísimo tiempo: “Les Follies: Paris, Berlin, New York“, en el Teatro Alfil. Quería haceros una crítica sobre ella en el blog, pero comprobaréis por mis palabras en Malasaña Showroom que en mi opinión es altamente recomendable, así que os animo desde aquí a todos a que vayáis a verla durante los sábados del mes de Noviembre. Estoy segura de que no os va a decepcionar y que pasaréis una hora y media de lo más divertida.

He de reconocer que es una de las entradas de la sección de moda que más me ha costado hacer, porque como ya os he dicho en muchas ocasiones, no soy fotógrafa profesional, pero al final, creo que las imágenes reflejan muy bien el espíritu de este espectáculo. Por eso hoy especialmente, os animo a que no dejéis de visitar el siguiente link, que espero que os guste tanto como a mí… ¡Yo salí perdidamente enamorada de todo el vestuario!

Ver completo “Moda Burlesque en Malasaña”

TEATRO: JUGLARESAS (CÍA. LAS TROVATRICES)

juglaresas

FACEBOOK: Las Trovatrices

TWITTER: @LasTrovatrices

Este fin de semana acudí por primera vez a una de esas salas ubicadas en pleno corazón de Lavapiés que con razón ya varias personas me habían recomendado, La Escalera de Jacob, donde dan cabida a diferentes obras dirigidas especialmente a un tipo de público que busca un contacto más directo, íntimo y personal con los actores y sobre todo, una alternativa al ocio más convencional.

En esta ocasión fui a ver “Juglaresas“, una creación de Las Trovatrices, basada en el “Misterio Bufo” de Darío Fo. A través de una misa ambulante, tratan de darnos una visión de la Iglesia y de la religión un tanto diferente, donde la mujer cobra un mayor protagonismo  gracias a la magnífica actuación de Virginia Rodríguez, Laura García-Marín y Sandra Gade, que permiten ver en el escenario personajes como la Virgen María, Jesús o la muerte, entremezclando tragedia y comedia y tomando como hilo conductor diferentes pasajes biblícos bajo un punto de vista  que no te dejará indiferente.

Yo sigo maravillándome con actuaciones como las de Las Trovatrices, que son capaces de llenar el escenario a través de magníficos textos y una actuación más que impecable, en la que las palabras fluyen con sentimiento, y que sin necesidad de demasiada parafernalia, logran transportarte a cada escena que reproducen como si formases parte de ella y sobre todo, consiguen que veas a esos personajes bíblicos como si fuesen de carne y hueso, dando pie en algunas ocasiones a la risa y en otras a la reflexión.

Por mi parte, aquí os dejo mi recomendación teatral de la semana, de la que podréis disfrutar hasta finales del mes de Noviembre en La Escalera de Jacob y que, a través de sus redes sociales, podréis seguirles la pista a estas tres juglaresas que con sus actuaciones, tratan de remover la conciencia y las emociones de ese público que acuda a verlas.

TEATRO: EN NOVIEMBRE, OCUPA MADRID EN ESPIRITU 23

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

OCUPA MADRID EN ESPIRITU 23

DÍAS Y HORARIO: Sábados 2 y 9 de Noviembre a las 20horas y Domingos 3 y 10 de Noviembre 19horas.

DÓNDE: Calle Espíritu Santo 23 -Malasaña- Madrid

INFORMES Y RESERVAS: lacanteramail@gmail.com y www.lacanteraweb.com

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

ASÍ LO DESCRIBEN:

  • 6 micro-obras de autores españoles contemporáneos

  • La actuación (in situ o por video-conferencia) de 17 actores-actrices

  • Instalación de video-creaciones y música en vivo.

Tras su éxito en Buenos Aires, se consolida en la cartelera madrileña este singular proyecto teatral que se desarrolla en espacios no convencionales. Y lo hace, estos días, ‘ocupando’ las oficinas, halls, rincones y pasillos de ESPÍRITU23, espacio de trabajo compartido, creación y cambio del barrio de Malasaña.

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

¿De qué se trata el proyecto teatral OCUPA…?

Un proyecto itinerante que presenta escenas teatrales u obras de pequeño formato dirigidas y adaptadas por el director argentino JORGE SÁNCHEZ junto al equipo creativo de LA CANTERA exploraciones teatrales

El público según sus preferencias es dividido en grupos de no más de 15 personas con el cual recorre los rincones y habitaciones del espacio “ocupado” pero sólo puede ver algunas de las escenas instaladas ya que el tiempo ofrecido para visitar el lugar es limitado. Cada visitante no sólo se convierte en voyeur de una realidad que irrumpe, presencia y deja desarrollando, sino que también es quien, según su propia vivencia y las diferentes superposiciones de estímulos visuales y auditivos que le toca experimentar, completa el sentido y la idea del evento.

La ‘ocupación teatral’ se complementa con la instalación de obras audiovisuales y de momento musicales al inicio, en los intermedios y al final del mismo.

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

VERSIONES Y ADAPTACIONES DE TEXTOS DE José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Angélica Lidell.

TEXTOS ESCRITOS PARA LA OCASIÓN POR Blanca Doménech, Nacho de Diego.

ACTUACIÓN IN SITU: Angélica Arévalo, Nerea Barros, Lorena Benito, Cristina Canudas, Enríque Cordovez, Marta Cuenca, Juanma Diez, Sauce Ena, Xoel Fernández, Santiago Ferrería, Julia González Enríquez, Esther Ramos, Mayte Romero, María Tasende, Miguel Vilaplana.

ACTUACIÓN EN VIDEOCONFERENCIA: Carolina García.

MÚSICA EN VIVO Elephant Pit

REALIZADORES AUDIOVISUALES: Cristina Canudas, Miguel Valentín, Almudena Guido.

ARTE-ESCENOGRAFÍA Celia Ciprés

COMUNICACIÓN/WEB/CÁMARAS EN VIVO: Almudena Guido, Miguel Valentín.

PRODUCCIÓN: Marta Cuenca, Sauce Ena, Jorge Sánchez

AYTE. DIRECCIÓN: Marta Cuenca

DIRECCIÓN GENERAL: Jorge Sánchez.

PRODUCCIÓN: LA CANTERA exploraciones teatrales.

TEATRO: “COMO DIOS” Y “LA HISTORIA DE TU VIDA” EN EL ESCONDITE

Fotografía: www.elesconditeatro.com
Fotografía: http://www.elesconditeatro.com

WEBSITE: http://www.elesconditeatro.com/

DÓNDE: Calle Estudios nº2 (Esquina Calle Toledo nº40)

METRO: La Latina

CONTACTO:

*Las entradas se pueden adquirir los días de las funciones a partir de las 20.30 en la propia sala.

Este fin de semana disfruté de mi primera experiencia de microteatro en El Escondite, un espacio teatral en el que se pretende que el espectador sienta el teatro de una forma muy cercana, directa y de manera totalmente viva. Una forma diferente de vivir cada función: Pequeñas salas y poco espectadores te imponen de un modo distinto que el teatro al uso, porque te hace sentirte dentro de cada escena, como si formases parte de ella.

Como sabéis, no soy una gran entendida en la materia, pero a mí personalmente me impuso mucho y, mientras veía cada pequeña gran función, trataba de ponerme en el pellejo de cada uno de los actores e imaginaba que tan poca distancia, debía de imponerles a ellos más que a mí, y comprendí más que nunca esa frase que tanto repiten los artistas sobre “desnudar el alma”.

Para aquell@s que como yo estéis descubriendo el teatro – y por supuesto, también a l@s más entendid@s – os recomiendo que acudáis a salas de microteatro en las que las sensaciones son totalmente diferentes; pequeñas grandes obras en las que las historias, pese a ser más cortas, no pierden ni un ápice de intensidad. El Escondite comenzará esta semana su programación del mes de Noviembre – que podréis ver en su página web – en las que las obras variarán, pero os dejo una pequeña sinopsis de “Como Dios” y “La Historia de tu vida”, por si en alguna ocasión podéis verla en otra sala de microteatro madrileña.

"Como Dios" y "La historia de tu vida"
“Como Dios” y “La historia de tu vida”
"Como Dios"
“Como Dios”

COMO DIOS

Texto y Dirección: Eusebio Poncela y Facundo Fuentes

Actores: Lisi Linder y Alba Messa

Sinopsis:

Dos mujeres, Marta y Anita. Hermanas de la misma madre, pero de distinto padre. Anita es escritora y Marta actriz. Marta se fugóun día con el novio de su hermana y Anita nunca pudo perdonar la afrenta. Un año después de la traición, el chico muere  en un fatal accidente y Marta cae en una profunda depresión.

Pasaron los años y nunca volvieron a dirigirse la palabra hasta que en el  cumpleaños de Anita, Marta aparece de sorpresa. Es la oportunidad perfecta para una dulce venganza…

Duración: 15´

Género: Drama

"La historia de tu vida"
“La historia de tu vida”

LA HISTORIA DE TU VIDA

Texto: Pedro Pablo Picazo

Dirección: Diego Sanchidrián

Actores: Miguel de Juan y Ana Pascual

Sinopsis:

Una chica ha sido abandonada por su marido, y será capaz de todo por recuperarlo, incluso enfrentarse a las personas responsables de lo que pasa en su vida…

Duración: 20´

Género: Comedia

“LES FOLLIES: PARIS, BERLIN, NEW YORK”, BURLESQUE EN EL TEATRO ALFIL

"Les Follies"
“Les Follies: Paris, Berlin, New York”. Fotografía: Arturo Mieussens

LES FOLLIES: PARIS, BERLIN, NEW YORK

CREACIÓN Y DIRECCIÓN:  Cristiane Azem

PRODUCCIÓN: Rakatum Producciones Artísticas

CUÁNDO: Todos los sábados de Octubre y Noviembre

HORARIO: 20.00 horas

DÓNDE: Teatro Alfil (Calle del Pez, nº10, Malasaña)

Les Follies
“Les Follies: Paris, Berlin, New York”. Fotografía: Arturo Mieussens

ASÍ LO DESCRIBEN:

Llega a la programación de otoño del Teatro Alfil la última apuesta de la directora y coreógrafa brasileña Cristiane Azem: el primer espectáculo en España que propone un recorrido por la evolución del burlesque a través de la danza.

Tras el éxito del pre-estreno en junio, donde se colgó el cartel de no hay localidades, vuelve al Teatro Alfil “Les Follies: Paris- Berlín-New York” un homenaje a todo un siglo de burlesque desde su nacimiento en los locos años 20, al surgimiento del cabaret en la Alemania de entreguerras y a su eclosión como espectáculo de masas en el continente americano de la década de los 60.

"Les  Follies: Paris-Berlin-New York"
“Les Follies: Paris-Berlin-New York”. Fotografía: Arturo Mieussens

Una hora y media de espectáculo en la que el público visitará, de la mano de hitos como Jane Avril, Touluose Lautrec, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Betty Page o Marilyn Monroe escenarios tan representativos de este movimiento como el Café Le Chat Noir, el Moulin Rouge, los cabarés o Broadway.

Las 20 bailarinas de “Les Follies” trasportarán al espectador y le harán sentir la bohemia parisina y la locura del cancán, el Charleston y las flappers; estremecerse con la sátira y sordidez de las muñecas rotas y los ritmos militares del cabaré berlinés, y vibrar con el swing, el jazz y el rock and roll, las pin-ups y los musicales de Bob Fosse.

A continuación os dejo el vídeo presentación del espectáculo, para ir abriendo boca, a ver qué os parece… ¡Yo no me lo perderé!

TEATRO: “LA CONSULTA” EN LA SALA TRIÁNGULO

"La Consulta". Doctores de la Impro en la Sala Triángulo
“La Consulta”. Doctores de la Impro en la Sala Triángulo

LA CONSULTA CON LOS DOCTORES DE LA IMPRO

Este Otoño…tus problemas tienen cura

Siempre había creído que ser cirujano era la labor más complicada de la medicina, pero desde el viernes pasado, no me cabe ninguna duda que lo más difícil de todo es ser un Doctor de la Impro: Su tarea consiste en detectar el problema y curarlo con risas y carcajadas;  y así salimos todos de la Sala Triángulo, con una salud de hierro tras haber conocido a estos cuatro magníficos personajes que te harán pasar un rato de lo más divertido y olvidar por completo los problemas reales para trasladarte a síntomas imposibles de enfermedades desternillantes.  ¡Recomendable 100%!

Doctores de la Impro
Doctores de la Impro

PÁGINA DE “DOCTORES DE LA  IMPRO”: http://www.doctoresdelaimpro.blogspot.com.es/

TWITTER: @doctoresimpro

DÓNDE: Sala Triángulo (Calle de Zurita, nº20, Lavapiés)

VENTA DE ENTRADAS: www.atrapalo.com

SINOPSIS:

Improterapia y medicamentos para el buen humor es lo que propone los Doctores de la Impro con su espectáculo. Cuatro doctores que aplicarán su tratamiento sobre los pacientes para hacerlos reír y olvidar los problemas cotidianos. No olvides pedir cita para la consulta en Sala Triángulo.

TEATRO: “RICK Y EDU” EN LA SALA TÚ

Rick y Edu Teatro
Rick y Edu

Os voy a confesar algo: Hasta que me vine a vivir a Madrid, cuento con los dedos de una mano las veces que había ido al teatro; algo terrible – pensaréis muchos – y aunque efectivamente así es, por otra parte me encanta esa sensación de emoción y de embelesamiento que me invade cada vez que me siento en la butaca y me dejo llevar por las interpretaciones de los actores, las historias que suceden sobre un escenario, la profundidad de sus voces y sus actuaciones, que nunca dejan de fascinarme… No sé, quizás os suene un poco cursi este párrafo, pero creo que he (re)descubierto la capacidad de sorprenderme con cosas bonitas, como el teatro. Y ahora puedo decir tremendamente orgullosa de ello, que cada semana miro las obras que se van a estrenar y me las apunto en la agenda como plan imprescindible.

Y si hay algo que me gusta especialmente, es ver las funciones en pequeñas salas, que te ayudan a conectar con los actores y las tramas de una manera mucho más personal; ese es el caso de la Sala Tú, unicada en pleno corazón de Malasaña, en la Calle Velarde nº 15 – 17, un espacio abierto a la creación artística con un equipo formado en la actualidad por grandes profesionales como son Micaela Quesada, Borja Vera, Gema Monja, David Sánchez y Alfonso Lara, que abren sus puertas a todas aquellas personas que tienen el arte como bandera y modo de expresión, tal y como ellos mismos definen en su página web en un pequeño gran texto de declaración de intenciones que podéis leer en el siguiente link – a mí personalmente me parece un texto precioso:

Leer “Sala Tú. Resistencia Artística”

Fotografia: www.salatu.es
Fotografia: http://www.salatu.es

El sábado pasado tuve la suerte de acudir a ver la obra “Rick y Edu“, en la que durante una hora y media Rick nos abrió las puertas de su pequeño sótano para conocer su peculiar amistad con Edu, un joven maltratado no sólo en su hogar, sino también por la vida. Es la historia de dos amigos, en la que se entremezclan risas, llantos y escenas tragicómicas que nos muestran a dos personas con unas vidas de lo más complicadas que enternecen al espectador y le hacen no pestañear ni un solo instante hasta que las luces se apagan. Emotiva, tierna y entrañable gracias a la magnífica interpretación de David Sánchez y Manuel Brun, dirigidos por Josep Linuesa.

Para aquell@s que estéis interesados en acudir a verla, a continuación os dejo una pequeña ficha técnica:

RICK Y EDU
SINOPSIS: Rick y Edu no son tan extraños ni desconocidos, tampoco viven lejos, están entre nosotros aunque muchas veces no queramos verles. Rick es un hombre que sobrevive en un olvidado sótano de cualquier barrio, de cualquier ciudad. Edu, su vecino, un joven maltratado por la vida y en especial por su padre, será quizás su único amigo a pesar de Rick. Y digo a pesar porque no siempre elegimos a nuestros amigos, son ellos quienes lo hacen, y casi sin darte cuenta, se instalan en tu vida para siempre y no hay quien los eche.
(JOSEP LINUESA)
REPARTO: DAVID SÁNCHEZ Y MANUEL BRUN
DIRECCIÓN: JOSEP LINUESA
HORA: Sábados 20:30 horas y Domingos 19:30 horas
DÍAS: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 Octubre
PRECIO: 14 euros
RESERVA EN EL TELÉFONO: 910176802

Por mi parte queda absolutamente recomendada, ahora sólo falta tu opinión, que estaré encantada de escucharla…

¡NOS VAMOS AL TEATRO! “UNA SEMANA… NADA MÁS”

Una semana...Nada más
Una semana…nada más

El viernes pasado tuve la suerte de que me invitasen a la reapertura del Teatro La Strada – el antiguo teatro Arlequín – en la Calle San Bernardo nº5, para acudir a la función de la obra “Una  semana… nada más” y no he podido evitar dedicarle una entrada para recomendárosla a tod@s aquel@s que tengáis ganas de reíros y pasar un rato divertido y entretenido, en el que olvidar un poco la rutina diaria y centraros en ese pequeño apartamento en el que los tres protagonistas viven una trama en la que se entremezcla el amor, el desamor, las mentiras y la amistad. Un cóctel perfecto con el que os animo – o nos animo, yo me incluyo – a que visitemos más las salas de teatro.

Os dejo la ficha técnica para aquell@s que estéis interesad@s en ir a verla. Desde Esto es Malasaña os la recomiendo 100%:

UNA SEMANA… NADA MÁS

Una semana... nada más
Una semana… nada más

DÓNDE: Teatro La Strada

AUTOR: Clément Michel

DIRECTOR: Gabriel Olivares

ELENCO: María Castro (Sofía), Antonio Hortelano (Pablo), César Camino (Martín)

SINOPSIS:

Sofía y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos.Cuatro meses que han sido el cielo para ella y el infierno para él. Pablo quiere romper la relación, ya, hoy mismo, no puede esperar, no aguanta más. Un desamor repentino y urgente que no se atreve a afrontar, que no sabe cómo afrontar. Para eso necesita a Martín, su mejor amigo, al que encarga el poner punto final a su relación.

Martín se resiste pero acaba cediendo al plan de suamigo. Se irá a vivir con ellos dos y con su presencia desestabilizará laconvivencia poniendo al límite a Sofía. Este es el plan. Una semana. Unasemana, nada más.

Pocas cosas más insoportables que un invitado nongrato en nuestra casa, invadiendo nuestro espacio, nuestro tiempo, sin sabercuándo se va a ir. Es un buen plan, no puede fallar.

A lo largo de esa semana se verán en situacionesnuevas, inesperadas y sorprendentes que revelarán facetas de sus personalidadescompletamente desconocidas y ocultas. Después de tantos años de amor y amistadbasta una semana para fulminar los límites de lo conocido.

Una Semana Nada Más es el nuevo proyecto de equipo que creó Mi Primera Vez, Burundanga y La Caja.

UN PEQUEÑO FRAGMENTO PARA IR ABRIENDO BOCA…

Y así, de esta manera, inauguramos una nueva sección en Esto es Malasaña en la que a partir de ahora, cada vez que visite una sala de teatro, os daré mi opinión más sincera sobre la obra, ¿Qué os parece?

Recomendando Teatro del Arte y "Absolutamente Comprometidos"

Si, lo sé, Esto es Malasaña, pero a veces también salgo de sus fronteras y hay muchas cosas que recomendar… Hace unas semanas colaboré con los premios Bazar Me Lo Pido y me regalaron unas entradas para ir al Teatro Del Arte, en Lavapiés, y ver la obra “Absolutamente Comprometidos“. Tengo que deciros que tanto el Teatro en sí como la obra me encantaron, así que ahí va mi recomendación para el día de hoy.
 
El Teatro del Arte es una sala pequeñita en la que viendo las obras te sientes como en el salón de tu casa. Cómoda y familiar, con un aforo reducido, te invita a quedarte después a tomar un vinito rodeada de toda la gente que hace posible este proyecto en el que se ha involucrado una familia gallega, que le da ese aire de acogimiento tan especial y propio de mi tierra (y no es morriña, creédme, es la pura realidad).
 
Ahora mismo tienen diferente obras en cartelera. Yo quiero ir a ver “En construcción” de Tristán Ulloa,  otro gallego de adopción, pero para que podáis ver su programación completa, os dejo el enlace a su página web y os recomiendo también que los sigáis en Facebook y Twitter, redes sociales en las que están muy activos y suelen poner todas las novedades:
 
Y en cuanto a la obra que fui a ver, “Absolutamente Comprometidos”, más que recomendable. Se me pasó el tiempo volando y no dejé de sorprenderme ni un solo segundo y haciéndome admirar, más si cabe, la profesión de los actores de teatro. Nunca creí que un solo actor pudiese llenar tanto un escenario. Y es que es uno, son más de treinta… Ya lo entenderéis cuando vayáis a verla…
 
Os dejo toda la información, para que echéis un vistazo:

ABSOLUTAMENTE COMPROMETIDOS

 

Producción de Imanol Arias

 

Dirigida por Miguel Pittier

Absolutamente comprometidos combina humor, drama e intriga en un solo acto. Con un ritmo vertiginoso, invita al público a participar en un día en la vida de Dani Mayer, un actor sin trabajo que atiende el teléfono en la central de reservas de un restaurante de alta categoría en Madrid.
Nos adentramos así en un universo de coerciones, sobornos, e histrionismos desplegados por una fauna de clientes desesperados que no se detendrán por nada del mundo en su afán de conseguir una reserva VIP en la mesa adecuada.

Venta de entradas:  Pinchar aquí

Os animo a tod@s a pasar por allí y disfrutar de un rato de ocio divertido, ameno y que os hará salir con un dulce sabor de boca… ¡Y que viva el teatro!