“DRAWING A MOUNTAIN”, UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES EN ESPOSITIVO

DRAWING A MOUNTAIN. UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES.

ARTISTA: Laura F. Gibellini

COLABORACIÓN: Irene Cantero y Oriol Fontdevila

CUÁNDO: del 12 al 21 de septiembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 10.30a 14:30 horas / 16:30a 20.30 horas.

DÓNDE: Espositivo, calle Palafox nº 5 (Madrid)

Espositivo abre la temporada 2019-2020 con Drawing a mountain, una exposición de la artista Laura F. Gibellini sobre las posibilidades del dibujo expandido, centrada en los elementos naturales en su sentido más amplio. Drawing a mountain continúa la investigación iniciada por Gibellini en el Museo de Los Sures de Nueva York durante una residencia artística realizada en 2015 acerca de las posibilidades de mostrar los elementos básicos de la vida vinculados a un determinado lugar. Una búsqueda por capturar la dimensión atmosférica de lugares específicos, superando los límites del dibujo tradicional para introducir materiales como el cristal, la proyección de vídeo o la luz de color en una reflexión ‘ambiental’.

Un proyecto centrado en Sulphur Mountain situada en el valle de Banff, Canadá. Un valle y una montaña creadas por el empuje de un glaciar ya desaparecido y en cuya cima se encuentra una antigua estación de rayos cósmicos, ahora desmantelada. Los rayos cósmicos, emitidos por radiaciones solares, se pueden captar solo en lugares específicos del planeta y son fundamentales para el conocimiento del universo, además de tener una parte activa en el clima—en particular, en la formación de las tormentas. Según F. Gibellini, una clara vinculación entre lo visible y lo invisible del paisaje en cuestión, y un impacto real de lo imperceptible y de lo que se encuentra ausente en la disposición geológica y climática del valle. Elementos como el agua, el aire, la luz, las cualidades atmosféricas de un lugar, adquieren una gran importancia.

Aquello que no tiene forma única ni estable y que es por tanto difícil de representar y así de reconocer, comprenderse y pensar. Son justo los límites de lo perceptible los que me interesa indagar aquí.

BIOGRAFÍAS

Laura F. Gibellini es doctora en bellas artes (UCM, 2010), artista plástico y profesora en la School of Visual Arts de NYC y en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se ha mostrado, entre otros, en lugares como Matadero (Madrid); MUSAC (León); HilbertRaum (Berlin); el CCCB/Centro de Cultura Contemporánea (Barcelona); el Museo de Los Sures (NYC); la Accademia di Belle Arti (Roma); Carpe Díem. Arte e Pesquisa (Lisboa); el Boston Center for the Arts (Boston); Anthology Films Archives (NYC); Mass MoCA (Massachusetts); Artist Space (NYC); La Casa Encendida (Madrid); MAC (A Coruña); BIAM
(Amposta); AC Institute (NYC); Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona); Slowtrack (Madrid); Vacío 9 (Madrid); Antonio de Barnola (Barcelona); Le Cube (Rabat) o UCCA (Beijing).

En 2013 finalizó su primer proyecto de Arte Público permanente para tres estaciones de la red metropolitana de metro de Nueva York bajo comisión de MTA Arts for Transit & Urban Design.

El primer libro de su trabajo, Construyendo un Lugar/Constructing a Place, fue publicado por la Universidad Complutense de Madrid en enero de 2012 y el segundo, Meditaciones Atmosféricas. Antes del Presente (338U-710U) por NocaPaper y Slowtrack (Madrid) en 2016 y por Publication Studio (Hudson, USA) en 2017.

Gibellini ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma (2016-2017) y artista residente en The Banff Centre for Arts & Creativity (Alberta, Canadá, 2017), ISCP (NYC, 2011), The Aldrich Foundation (Connecticut, 2010) y la Künstlerhaus Glogauer (Berlín, 2007).

Además, ha recibido entre otros, un Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008) y numerosas subvenciones públicas y privadas para la realización de su trabajo.

Irene Cantero trabaja en realidades diversas siempre enmarcadas en artes vivas: los lenguajes del cuerpo –coreografía, interpretación y pedagogía– y la luz –diseño de iluminación. Desarrolla su propia obra y colabora con compañías y artistas independientes
que sostienen una línea entre la danza contemporánea, la performance y los géneros híbridos.

Licenciada en Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Madrid. Ha obtenido becas de creación e investigación como Beca Danceweb-Impulstanz Viena, Ayudas a la producción INJUVE, Residencia en La Fragua y Centro de Danza Canal, Artista residente en la Real Academia de España en Roma, Artistas en residencia en La Casa Encendida y CA2M, etc.

Su práctica artística explora una forma de entender la danza desde la transdisciplinaridad y la resistencia. Han presentado trabajos en Matadero Madrid, Festival Internacional de Danza de Itálica, Sevilla; Festival differenti Sensazioni, Biella, Italia; Festival Danzamos, Madrid; Real Academia de España en Roma, Sevilla Fest, etcétera.

Imparte talleres en diferentes ciudades y espacios y fue profesora en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada. Forma parte de la Cía. Daniel Abreu donde desempeña diferentes tareas: ayudante de coreografía, diseño de iluminación y coordinación técnica. Como iluminadora trabaja como ayudante de Juan Gómez-Cornejo y diseña luces para otras compañías.

Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) es comisario y crítico de arte. Ha comisariado proyectos en la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Joan Miró, el Centro de Arte La Panera, el Centro de Cultura Contemporánea El Carme, el Museum of Contemporary Art Vojvodina, entre otros. Forma parte del equipo de gestión de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Ha sido profesor colaborador y profesor invitado en diferentes universidades y programas de estudio.

En 2012 fue reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona en la modalidad de Artes Visuales, y en 2015 fue ganador ex aequo del Premio Internacional a la Innovación Cultural del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

En 2018, la editorial Consonni ha publicado su primer libro, El arte de la mediación, un ensayo basado en una investigación que recibió el soporte de las becas del Centro de estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de La Virreina Centro de la Imagen.

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“EL CUERPO INVENTADO”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MODA Y LA SILUETA FEMENINA

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.

DÓNDE: Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40, 28020

CUÁNDO: Del 12 septiembre al 15 de diciembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 12:00 a 21:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

MÁS INFORMACIÓN: www.elcuerpoinventado.com

“El cuerpo inventado” aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

CUATRO SILUETAS Y UN SIGLO

La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época. Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí, la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época: silueta tubular, silueta triangular y silueta de triángulo doble, silueta globular y silueta anatómica.

Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

MUSEOS, COLECCIONES Y CREADORES

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son: Museo del Traje C.I.P.E. (Madrid), MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo (Lisboa), y Museo de la Moda (Santiago de Chile),  Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina, Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto, Colección Maite Mínguez, Colección López-Trabado.

“El cuerpo inventado” cuenta con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci y también creadores nacionales como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

EMBAJADORAS

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas.  Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplía las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge, también, el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX, con vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, o incluso a S.M. Doña Letizia, entre otras mujeres relevantes.

En este enlace puedes conseguir las entradas para esta exposición que nos habla de la historia a través de la moda.

EN SEPTIEMBRE REGRESAN LOS ESCENARIOS VIBRA MAHOU A MADRID

ESCENARIOS VIBRA MAHOU

#VibraMahou

Más información: www.mahoudrid.com

AGENDA COMPLETA ESCENARIOS VIBRA MAHOU

Martes 3 de septiembre: The Primital Brothers en Sala Galileo
Jueves 12 septiembre: Dee Burrows Project en Sala Rock Palace
Sábado 14 septiembre: Yakul en Sala Clamores
Viernes 20 septiembre: Sinouj en Sala Intruso
Sábado 21 septiembre: Womoh en Sala Siroco
Sábado 21 septiembre: Bartolini Fest en Sala Wurlitzer
Sábado 21 septiembre: The Limerick en Sala Barracudas
Jueves 26 septiembre: The Black Birds en Sala Barco
Sábado 28 septiembre: Norman Hogue plays Louis Prima en Sala Jazzville

Norman Hogue, Dee Burrows Project y Sinouj protagonizan los conciertos de Escenarios Vibra Mahou en septiembre, un cartel con gran presencia de artistas internacionales y que apuesta por la heterogeneidad de géneros musicales.

El verano llega a su fin y con ello vuelve la música en directo en formato más íntimo: desde el circuito de salas. El ciclo de conciertos Escenarios Vibra Mahou regresa a Madrid con una decena de bandas de una enriquecida variedad de estilos musicales que sonarán en salas tan emblemáticas como Siroco o Galileo.

El ciclo aterriza de nuevo en Madrid y lo hace con una gran presencia de artistas internacionales de la mano de bandas cuya razón de ser está en el formato live. Escenarios Vibra Mahou apuesta por la heterogeneidad musical y lleva al espectador a dejarse atraer por la improvisación y la experimentación sonora.

El pistoletazo de salida del ciclo lo darán las propuestas de blues de Jimmy Barnatan & The Cocooners que presentan su nuevo disco, ‘Una noche en el St. Johns’, el trabajo más lírico del artista cántabro y su banda. Le seguirán Primital Brothers, con su teatralidad improvisada de un espectáculo que recorrerá los diez años de trayectoria de la original agrupación vasca. Con una marcada seña de identidad, la agrupación pondrá sobre el escenario sonidos onomatopéyicos que utilizan para conectar con la psicología humana.

A ellos le seguirán tres bandas internacionales que prometen shows únicos. Dee Burrows Project, el eslabón que une a Puff Daddy y Bobby McFerrin, viene directamente desde Chicago con su sorprendente dominio de la improvisación de la mano de géneros como el funk, rock y el rap.

Si hay una banda que fusiona melodías africanas y jazz contemporáneo esa es Sinouj. La agrupación lleva a Escenarios Vibra Mahou sus sonidos de raíz que parten de ritmos tradicionales árabes, magrebíes y de África Occidental. Una versión moderna del jazz y el funky, con incluso algún toque electrónico, de la mano de un show protagonizado por el violín oriental y el saxo.

Con una trayectoria mucho más breve, pero con aclamados temas a sus espaldas, llegan desde Brighton Yakul, una de las bandas más interesantes del renovado movimiento Neo-Soul y R’n’b británico. El grupo con muy buenas críticas en los medios ingleses, apuesta por melodías que unen grooves profundos con progresiones complejas y letras introspectivas, consiguiendo un sonido propio que fusiona diversos estilos.

El punto electrónico lo pondrán los paisajes sonoros de Womoh y el rock del ciclo vendrá por parte de The Limerick y The Black Birds. Los primeros con su ‘puñetazo rock’ de sonidos frenéticos, y los segundos versionando a viejos conocidos del género como Chuck Berry o The Rolling Stones. Pero la gran noche de la explosión del rock y el punk llegará con la jornada anual de Bartolini Fest, que contará con bandas como los alemanes Burger Weekend.

Este ciclo de Escenarios Vibra Mahou se cerrará por todo lo alto con el trombonista y cantante neoyorkino Norman Hogue. Le avalan 50 años de trayectoria y colaboraciones con maestros como Lionel Hampton, Celia Cruz o Héctor Lavoe, entre otros. En esta ocasión homenajeará al mítico trompetista de jazz clásico Louis Prima en un show en el que repasará con elegancia y humor los ritmos jazz, blues, boogie y mambo.

Mahou continúa apostando por la música en directo apoyando a nuevos talentos y a artistas consagrados de distintos géneros musicales como el rock & roll, jazz, blues y funk. De la mano de Escenarios Vibra Mahou, mantiene su compromiso por las nuevas experiencias musicales, la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público.

NO TENGAS MIEDO A LA SOLEDAD

Una de las peores sensaciones a la que te puedes enfrentar en la vida es a la soledad no deseada. Da igual que todo el mundo haya pasado por ello en algún momento, que te digan que pronto estarás mejor o que nadie se muere por una situación así, pero cuando tú lo vives, cuando te sientes caer en un pozo sin fondo las veinticuatro horas del día, no hay nada que te haga pensar que llegará un día en el que esa sensación irá desapareciendo, dando lugar a otras, que posiblemente no sea la felicidad repentina, pero que al menos darán tregua a esa tristeza que creías que nunca desaparecería y sin apenas darte cuenta, un día esbozarás una pequeña sonrisa.

La soledad no deseada se puede vivir de muchas maneras: hay quien elige ahogarla en noches interminables, de cama en cama y rodeándose de personas que preguntan “¿una caña más?” en lugar de un “¿qué tal estás?” y las hay que se encierran en sí mismas, que lloran y se fustigan recordando aquello que fue y ya no es. Lo cierto es que no sabría decir qué caso es peor que el otro – yo soy más del segundo combinado con alguna noche del primero – pero lo que sí que tengo claro es que en ambas situaciones, además de sentirte totalmente vacía, tiendes a pensar que la otra parte está viviendo una vida de ensueño en la que la tristeza y el echarte de menos no tienen cabida. La soledad no deseada es muy mala compañera, esa es la única verdad, porque te hace débil y vulnerable, así que para luchar contra ella tienes que intentar agarrarte a la primera piedra que veas en ese pozo sin fondo en el que te estás dejando caer  y empezar a escalar sin mirar abajo.

Debes saber que es imposible convertir de un día para otro esa soledad no deseada en una que te resulte agradable e incluso en ocasiones la mejor elección de tu vida; sé que habrá personas que te habrán dicho que puede ser así, porque a toro pasado a todo el mundo le gusta dar lecciones, pero lamento decirte que no es verdad y para llegar a una situación de paz contigo misma, deberás esquivar muchos obstáculos y eso conlleva paciencia y mucho tiempo, pero es importante que sepas que si no tiras la toalla, lo puedes conseguir. Puede que este consejo te suene a libro de autoayuda, incluso a mí cuando lo releo me lo parece y me da un cierto repelús, pero te lo digo como alguien que lo ha vivido en primera persona, que me convertí en un ente que parecía hacer todo de manera mecánica, carente de cualquier sentimiento que no fuese la tristeza y que gracias a todo lo vivido, aprendí una de las mejores lecciones que me ha dado la vida: jamás de los jamases, por muy bien que estés con alguien, permitas que tu felicidad y tu día a día dependan de esa persona, porque lo bonito no es depender sino que cuando estés con alguien, seas capaz de compartir y aunar la felicidad de ambos. Sí, además de a libro de autoayuda suena tela de cursi, pero es una verdad como un templo.

Si has llegado a este texto de manera casual, no sé si te habrás sentido identificada, pero te recomiendo que no compares tu situación con la de nadie, que te tomes tu tiempo para estar sola – a mí me ayudó mucho reorganizar mis cosas, recolocarlas y deshacerme de todo lo que no me aportaba buenas sensaciones – que aprendas a conocerte como un ser único que no siempre dependa de un “nosotros”, que hagas esos planes que siempre has querido hacer y que no has hecho, que te cocines esos platos que tanto te gustan, que te mimes, dedicándote tiempo a ti misma y por qué no, que te emborraches un día si te apetece y bailes y cantes a grito pelado hasta que salga el sol acompañada de buenos amigos, que aprendas a disfrutar de la compañía y no a necesitarla y un día, sin darte cuenta, te tumbarás en la cama y pensarás “oye, pues hoy no estoy tan mal”.

Convertir la soledad no deseada en un camino más llano, tranquilo y feliz requiere mucho esfuerzo y tesón, pero en el momento que aprendas a convivir contigo misma sin sentir que es una situación obligada, es cuando empezarás a tomar decisiones conscientes y entonces estarás preparada para elegir otros caminos y apostar por compartirlo con otra persona, con varias o con ninguna. A partir de este punto, la vida te irá diciendo si tus decisiones son buenas o malas, pero estoy segura de que cuando mires hacia atrás y veas todos los baches que has superado desde el momento en el que decidiste agarrarte a esa piedra para no seguir cayendo en ese pozo sin fondo, te darás cuenta que la soledad a veces es el mejor camino para conocerte a ti misma y que te ayudará en momentos futuros a decidir de una manera más sensata y racional. Piensa un poco más en ti sin sentirte egoísta, hazme ese favor.

CONSEJOS PARA VISITAR MALASAÑA UN FIN DE SEMANA

Vivo en Malasaña desde el año 2012. Cuando aterricé aquí me dejé llevar por lo que era tendencia y por aquello de lo que más se hablaba en los medios y aunque gracias a ello conocí sitios muy bonitos, creo que seguir ese tipo de guías como si fuesen palabra de Dios, te hace perderte muchos rincones que aunque sean más desconocidos, llegan a tener incluso más encanto. Pocas cosas hay en Malasaña de las que no se haya hablado ya, pero en esta guía te voy a dar algunos consejos en los que mi intención no es descubrirte negocios, sino más bien una manera de conocer el barrio a través de la cual puedas escoger qué lugares visitar callejeando, así que ponte calzado bien cómodo que empezamos:

  1. ¿Qué Malasaña quieres conocer? Esta es la primera pregunta que debes hacerte antes de llegar al barrio porque te diré que aunque en Instagram hay rincones y paredes que se han hecho muy populares, os aseguro que no es lo más auténtico que vais a encontrar por aquí. Si quieres fotos bonitas para tus redes sociales, entonces no necesitas nada más que poner el hashtag #Malasaña en el buscador y allí te darán pistas para descubrir dónde está esa pared de ojos o esos helados tan pintones que nos hemos cansado de ver este verano una y otra vez en cientos de imágenes. Pero si lo que quieres es descubrir un Malasaña más barrio, ese que tiene más vida real que virtual, entonces te aconsejo que sigas leyendo este post. Por cierto, esa pared con ojos que seguro que has visto pertenece a Tompai Madrid, una tienda alejada de las modas y tendencias que vende productos de comercio justo a precios muy económicos y en la que encontrarás verdaderas maravillas, así que te recomiendo que entres y eches un vistazo.
  2. Lo mejor de Malasaña, las mañanas: A pesar de que mucha gente, incluso los propios madrileños, identifican el barrio más con el ocio nocturno que con cualquier otra cosa, te recomiendo que madrugues para venir a conocerlo y descubrirás que no siempre es tan bullicioso como lo pintan. A primera hora, es un barrio familiar, con vecinos que se cruzan con algún que otro trasnochado (a veces más de los que nos gustaría, la verdad) cuando van a pasear a sus perros o a buscar las porras del desayuno y que respira un ambiente totalmente diferente al que se pinta en muchos medios. El plan que más me gusta hacer los sábados y los domingos por la mañana es ir a una cafetería a leer mientras me tomo un café, pero aquí puedes escoger muchas opciones: no todo lo moderno tiene que identificarse con algo negativo, así que podrás disfrutar de cafés más tradicionales y de otros más actuales, de desayunos de siempre o de brunch de lo más variados, de mesas de mármol y sillas de madera que chirrían al sentarse o de terrazas donde empezar el día al sol en alguna de las plazas más populares. Hace un tiempo publiqué un post donde hablaba de mis lugares preferidos para desayunar, por si os puede ayudar en vuestra búsqueda.
  3. Lugares interesantes que visitar: No podemos negar que Malasaña es un barrio que crea tendencia, así que ir de tiendas es una de las opciones preferidas de los visitantes, principalmente a las de moda vintage y a las de diseñadores independientes, que encontrarás pateando las calles, pero además te aconsejo que  no dejes de visitar lugares que, aunque se alejan un poquito de las fronteras del barrio, te quedan cerca y merecen mucho la pena, como por ejemplo el Museo del Romanticismo, El Museo ABC, El centro cultural de Conde Duque o la Fundación Telefónica, entre otros. Malasaña también se mueve culturalmente y seguramente si investigas antes de venir, descubrirás que en las fechas en las que vayas a estar por aquí habrá alguna que otra exposición interesante.
  4. No puede faltar la hora del aperitivo: Tal vez en tu ciudad no lo hagas todos los fines de semana, pero si vas a visitar una ciudad nueva, la hora del aperitivo es un plan obligado y en este caso no podía ser menos. Yo personalmente os recomendaría el plan vermut o el plan cañas, y aunque caminando encontrarás cientos de opciones, en la zona de la calle de la Palma, una vez pasado San Bernardo, descubrirás tascas con un ambiente más castizo y tradicional. Para este tipo de plan, la zona de Conde Duque (que algunos aceptan como Malasaña y otros no) es más tranquila y la plaza de Las Comendadoras es perfecta si has venido a pasar los días con tus hijos, porque pueden corretear a sus anchas. En este punto depende qué tipo de plan estés buscando, si más animado o más relajado, pero como no quiero que te quedes de aperitivo hasta las tantas para aprovechar el día, esta es mi propuesta.
  5. Y después de comer, nos vamos a visitar librerías: Me salto el paso de lugares donde comer y dónde cenar porque en realidad de esos temas ya se ha hablado mucho en cientos de blogs; de uno de los que más me fío es el de Alicia Rivas (La Recomendadora), así que aquí te lo dejo como consejo y una vez hayas terminado la sobremesa, te propongo que visites las librerías de Malasaña, que son muchas, muy diferentes y realmente bonitas. En este post hablo de algunas de mis preferidas, aunque debería actualizarlo para incluir algunas más, especialmente las de cómics que podéis encontrar en la calle Luna o Puebla y algunas otras como Ciento Volando o La Semillera, en la calle Carranza. Si te gusta leer, este es un plan muy entretenido y que merece mucho la pena, así que te animo a que reserves unas horitas para disfrutar de él.
  6. ¿Nos vamos al teatro? Si vienes a Madrid, uno de los planes que no puedes dejar de hacer es ir al teatro; barrios como La Latina o Lavapiés son conocidos por sus salas, microsalas y programación, pero en Malasaña no nos quedamos cortos y también encontrarás propuestas de lo más interesantes. Desde teatros como el Lara, Maravillas o el Alfil, tres de los más conocidos, hasta Microteatro por dinero ofrecen durante la semana alternativas muy variadas, pero te aconsejo que lo mires y reserves antes de venir porque posiblemente si tratas de conseguir una entrada el mismo día, encuentres el cartel de “entradas agotadas”.
  7. Y después de picar algo… ¿salimos a bailar? Aunque os he dicho al principio de este artículo que el Malasaña que más me gusta es el que  transcurre de día, es verdad que la noche puede ser también muy divertida y no deberías irte del barrio sin conocer al menos un poquito de ella. Malasaña ha sido la cuna de La Movida y aunque ya no tiene nada que ver con lo que se vivía en la década de los ochenta, todavía hay lugares que conservan esa esencia que enamoró a muchos madrileños: El Tupperware, el Madklyn, Madrid Me Mata, El Penta, La Vía Láctea, son algunos de los lugares (cada uno en su estilo) donde disfrutar de buena música y un ambiente agradable con los ritmos de siempre. Malasaña es un barrio que nunca duerme y puedes encontrar locales con otros estilos, pero te recomiendo que investigues aquellos que hicieron de esta una zona tan popular años atrás, porque lo demás lo puedes disfrutar en cualquier otra ciudad.

Un fin de semana no da para poder hacer muchos planes, así que os he hablado de algunos de los que más me gustan y otros sobre los que más me suelen preguntar las personas que vienen a visitar Malasaña. Lo importante es que vengas a disfrutar, sin tener que estar pendiente del reloj a todas horas y que callejees, que te pierdas, que entres en los sitios que te produzcan curiosidad y sobre todo, que dejes el móvil en el bolso el mayor tiempo posible, que vale mucho más todo lo que se te quede grabado en la mente que una fotografía para Instagram con el hashtag #Malasaña.

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APRENDE A COMPRAR ROPA VINTAGE: TIPS Y CONSEJOS

Lee mi artículo “Guía vintage de Malasaña: mucho más que Velarde y Espíritu Santo”

Cuando llegué a Malasaña y cree este blog, comencé a investigar mucho sobre la moda vintage e incluso llegué a trabajar en una de las tiendas que por aquel entonces estaban en el barrio y que en la actualidad se ha trasladado a Elche, La Cierva, posiblemente de las mejores que he conocido hasta el momento en cuanto a selección y calidad. No soy ninguna experta en moda, pero en este campo aprendí mucho y hoy os quería dar algunos consejos que podéis aplicar si vais a comprar vintage:

Lo primero y más importante es que sepáis qué diferencia hay entre vintage, segunda mano y retro, tres conceptos que tienden a confundirse y que son completamente diferentes; para no ponerme muy teórica, trataré de explicarlo de la manera más sencilla posible: una prenda vintage es aquella que tiene mínimo veinte años y que ha sido confeccionada a pequeña escala y que su calidad tiende a ser muy buena. Para distinguirlas bien en las tiendas, debéis fijaros en la tela, los remates de las costuras, sus botones y la etiqueta; generalmente la gran mayoría de ellas proceden de boutiques, modistas, sastrerías o firmas que en su filosofía incluyen la exclusividad, por lo que comunmente no van a ser prendas excesivamente baratas: además de fijarte en todos estos puntos, es importante que revises también el estado en el que se encuentran, ya que de nada te servirá comprarte un traje Chanel si la tela está desgastada por su uso excesivo. Una prenda de segunda mano puede haber sido confeccionada hace más de veinte años o la temporada pasada y se vende tratando de darle una segunda vida; por lo general, se han fabricado a gran escala o su calidad es inferior a la de una prenda vintage, lo notarás nada más tocarla. La moda retro es aquella que diseña prendas actuales con inspiración vintage; generalmente suelen tener una buena calidad y llega a las tiendas de la mano de diseñadores independientes, aunque cada vez con más frecuencia las grandes marcas, como por ejemplo el grupo Inditex, tienden a inspirarse (o más bien, plagiar) en  los diseños de las pequeñas firmas.

Una vez tengáis claros estos conceptos, es hora de irse de tiendas:

  1. Si es demasiado barato, posiblemente no sea vintage: casi todas las tiendas que venden ropa de este estilo suelen incluir en su nombre el concepto de vintage, aunque lo que realmente vendan sea principalmente segunda mano, así que tienes que intentar que no te den gato por liebre. Por lo general, el precio de la ropa vintage es más elevado que el de segunda mano, por lo que deberás fijarte en los puntos que te he mencionado anteriormente: la calidad y el estado de la prenda. Cuando veas un baúl repleto de prendas entre 1 y 3 euros, no dudes en revisarlo porque puede que encuentres verdaderas gangas, pero ten por seguro que no será vintage, sino segunda mano.
  2. No sigas modas, busca lo que realmente encaje con tu estilo y con tu armario: Como en todo en esta vida, lo vintage también sigue modas: los Levi´s cortos, las camisas hawaianas, las pajaritas… todo ha sido tendencia y aunque hay algunas que permanecen, otras han ido desapareciendo, por lo que te aconsejo que, como en la moda actual, apuestes solo por aquello que encaje con el resto de las prendas de tu armario, ya que de nada te servirá comprarte un vestido vintage de hombreras y lentejuelas si después no encuentras ocasión para ponértelo. Cuando entres al probador y empieces a crear conjuntos, imagínatelo con esas piezas básicas que ya tienes y si eres capaz de visualizarlo en varios outfits, entonces será una buena compra, si no, mejor déjala de nuevo en la percha.
  3. Combina lo vintage con lo actual: A veces, tratar de combinar un conjunto completo de ropa vintage, puede llegar a hacerse demasiado cargante, así que mezclarlas con otras más básicas, es el secreto para que parezcan más especiales. Lo importante es que al salir a la calle no te sientas disfrazado, sino acorde con tu estilo.
  4. ¿Y si no encuentras tu talla? ¡Personalízalo! Algo muy común que sucede en las tiendas vintage es que haya tallas muy grandes o muy pequeñas; seguramente te habrá pasado que hayas visto una prenda que te encante, pero al ponértela no te cierre o te quede como un saco. Si no te cierra, tendrá difícil solución, pero si te queda algo grande, puedes customizarla: atar una camisa, añadir un cinturón a un vestido, remangar un pantalón, son algunas soluciones sencillas que en este tipo de moda favorecen mucho. El secreto para encontrar verdaderos tesoros es no cerrarte y dejar volar tu imaginación (y si sabes coser, ya ni te cuento).
  5. Si te gusta pero no sabes con qué ponértelo, no te lo compres: Una de las ventajas de comprar moda vintage es que se fomenta el consumo responsable, dando una segunda vida a prendas que ya están fabricadas; además, puedes crear conjuntos de excelente calidad a precios justos, pero de nada servirá todo esto si te compras algo que luego no te vas a poner y vas a dejar colgado en una percha de tu armario. Compra de manera consciente, valorando el uso que le vas a dar y si no eres capaz de visualizarte con algo en más de una ocasión, mejor no te lo compres porque será dinero perdido.
  6. El secreto, los accesorios: Una de las cosas que más me gusta comprar en las tiendas vintage son los accesorios: cinturones, bisutería, bolsos… puedes encontrar verdaderas maravillas que convierten cualquier conjunto básico en algo especial, además de ser originales, únicos y de buena calidad. Posiblemente a los complementos les saques más partido que a cualquier otra cosa que puedas comprar en este tipo de tiendas que, junto a las prendas de abrigo, suelen ser mis preferidas.
  7. Busca, rebusca y encontrarás: Si decides irte de compras vintage, es mejor que no vayas con prisa, ya que necesitarás más tiempo que en una tienda al uso para encontrar lo que buscas. A pesar de que cada vez con más frecuencia están muy bien organizadas (Vintalogy Madrid es un claro ejemplo de orden y pulcritud) todavía las hay que no tienen la ropa muy bien seleccionada, pero te aconsejo que no por ello descartes entrar porque pueden esconder prendas con mucha magia. Tómate tu tiempo, ármate de paciencia y disfruta de la experiencia, como cuando vas a una librería de segunda mano.
  8. Revisa bien las tallas: Cuando vayas a comprarte una prenda vintage es muy importante que te la pruebes, porque el tallaje de antes no tiene nada que ver con el de ahora, así que no te fíes solo de un número y métete en el probador porque además, los cortes de las prendas son también muy diferentes y a lo mejor al vértelo puesto no encaja con lo que imaginabas en tu cabeza.

Y hasta aquí mis consejos del día de hoy. Muchas veces he pensado en hacer un vídeo sobre este tema porque puede que viéndolo sea todo mucho más sencillo y útil, así que si os parece una buena idea, no tenéis más que decírmelo y, aunque no soy una experta en edición, puedo intentarlo.

Y vosotros, ¿tenéis algún truco más que se me haya escapado  que utilicéis a la hora de comprar moda vintage?

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 27 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

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#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL GORDO Y EL FLACO (Martes, 27 de agosto)

El Gordo y el Flaco¿Qué fue de Laurel y Hardy después de su etapa gloriosa? Jon S. Baird nos lo cuenta en esta comedia repleta de ternura hacia sus personajes, una historia de amistad y de comedia con las geniales interpretaciones de John C. Reilly y Steve Coogan. Una película queridísima y muy, muy elogiada por la crítica.

JUNGLA DE CRISTAL + EVENTO CON TIEMPO DE CULTO PODCAST (Miércoles, 28 de agosto)

Jungla de Cristal

La sabiduría cinéfilo-festiva de Paco Fox y Ángel Codón, artífices del podcast Tiempo de Culto (piedra angular radiofónica de los cinéfilos más incorregibles) inundará Cibeles de Cine para el deleite de todos aquellos que quieran saber más sobre los entresijos de esta película clave del cine de los 80. 

Una oportunidad única para saber más, y entre risas, del caldo de cultivo que hizo convertirse a John McCLane en el anti-héroe favorito de muchos amantes del cine de acción.

Tiempo de Culto Podcast - Jungla de CristalPROGRAMACIÓN:
20:00h – Apertura de zona Bar & Lounge
22:00h – Proyección Jungla de Cristal
00:15h -“Tiempo de Culto” en Cibeles de Cine

 

CAFARNAÚM (Jueves, 29 de agosto)

Cafarnaum

Nadine Labaki EMOCIONA. Narra con ternura, humor y esperanza la dura historia de Zain, un niño de doce años inteligente y valiente, que sobrevive a los peligros de las calles de Beirut gracias a su ingenio. Huyendo de sus padres, y haciendo valer sus derechos, recurre a la justicia para demandarles por el ‘crimen’ de haberle dado la vida.

Una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.

Nominada a los premios Oscar al premio a Mejor película de habla no inglesa y ganadora del Premio del jurado del Festival de Cannes. 

HA NACIDO UNA ESTRELLA (Viernes, 30 de agosto)

Ha nacido una estrellaEl debut como director de Bradley Cooper, el primer gran desafío como actriz dramática para Lady Gaga: dos retos superados con nota, como atestiguan el Oscar a Mejor canción y las siete nominaciones recibidas (entre ellas Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion).

Gran reconocimiento y gran recuerdo para siempre, el de Shallow” desde el Dolby Theatre de Hollywood, en la ceremonia de los Oscar®.

LOS GOONIES (Sábado, 31 de agosto) ★ Sesión Time Out ★

Los GooniesLa nostalgia por los 80 invade Cibeles. El sábado 31 volveremos a buscar el legendario tesoro pirata en pandilla. Seguimos a Gordi, a Mikey, a Brand, a Data, a Stef y a Bocazas, a través de un mundo subterráneo para encontrarnos con ladrones, monstruos entrañables(¡Sloth quiere a Gordi!), telarañas, murciélagos y esqueletos. Un Spielberg inolvidable e imprescindible en versión doblada, para toda la familia.

DESAYUNO CON DIAMANTES (Domingo, 1 de septiembre) Ciclo El País

Desayuno con diamantesClásico entre los clásicos. La icónica y sofisticada comedia romántica protagonizada por Audrey Hepburn vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine. 

Una comedia perfecta, repleta de escenas  inolvidables  como aquella Audrey entonando y punteando con su guitarra  “Moon River” en el alféizar de la ventana de Nueva York.

La película que ha llevado a tantos a buscar ese escaparate de Tiffany para soñar a través de su cristal.