DIEZ PROPUESTAS PARA UN FIN DE SEMANA EN MALASAÑA: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Como cada mes vuelvo a escribir en Somos Malasaña y en esta ocasión he hecho un artículo pensando en esas personas que no conocen el barrio y vienen por primera vez a visitarlo para que, sea la hora que sea, encuentren algunas recomendaciones pintonas que les sirvan de guía para marcharse de aquí con un buen sabor de boca y deseando volver.

Si lo queréis leer completo, aquí os dejo el enlace y por supuesto, podéis hacer vuestras aportaciones en los comentarios:

Leer “Diez propuestas para un fin de semana en Malasaña”

V CERTAMEN DE MICRORRELATOS YK ACCESORIOS

Desde que dejé de utilizar las redes sociales, he vuelto a tener muchas ganas de escribir en este blog y han ido llegando nuevos lectores que por sus perfiles he podido ver que les interesa la temática literaria, así que hoy os quería dejar un certamen muy curioso en el que ya he participado en otras ocasiones y que os animo a todos vosotros a hacerlo también: “V concurso literario YK Madrid – Castellón”. Os dejo aquí las bases:

TEMÁTICA: La temática de los relatos será libre y únicamente deberá incluirse en el texto la secuencia ahora necesitará algo a juego.
RELATOS: Los relatos deberán ser originales e inéditos; se admitirá un solo relato por participante hasta el 14 de abril de 2019. El relato literario debe tener una extensión máxima de 50 palabras incluyendo el título, con letra Times New Roman normal, de tamaño 12, con interlineado sencillo sin sangrías y con margen justificado.
PARTICIPANTES: Podrán presentarse al concurso todos los autores españoles y extranjeros, mayores de 18 años, que envíen sus obras escritas en cualquier lengua oficial del Estado. En caso de presentar relatos en catalán, gallego o euskera, se añadirá una traducción del mismo al castellano. Si no se es residente en la Comunidad de Madrid, es obligatorio tener un representante en la región para la ceremonia de entrega de premios.
JURADO: El jurado estará formado por escritores, artistas y lectores, los  cuales serán independientes en su fallo, que será inapelable, reservándose el derecho, asimismo, tanto de otorgar menciones especiales como de declarar desierto el premio. La calidad de la lengua, las de faltas de ortografía, gramaticales y de sintaxis serán tenidas en cuenta por el jurado. Se nombrará un único relato ganador. El nombre del ganador y su relato se dará a conocer el sábado día 27 de abril de 2019 a las 21:00, (por coincidir la Noche de los Libros con las vacaciones de abril, se traslada la fecha), en el marco de la fiesta que tendrá lugar en un lugar aún por confirmar.
PREMIO: El premio para el relato ganador consistirá en un lote de libros, además de un diploma. Igualmente y con el consentimiento de los autores, el relato será publicado en
www.blogdeautoresmalditos.blogspot.com.es.
ENVÍO DE RELATOS: Se enviará un correo electrónico a 1969horchatero@gmail.com en el que se incluirá un archivo con el relato, el nombre del autor y un teléfono y correo electrónico del autor o de su representante.
No se mantendrá correspondencia con los participantes, salvo para avisar de irregularidades subsanables.
El jurado se reserva el derecho de desestimar todo aquel relato que, a su juicio, vulnere el respeto a la dignidad de la persona, que sea discriminatorio, xenófobo, racista, pornográfico, o que atente contra la juventud o la infancia.
La participación en este concurso lleva implícita la aceptación de estas bases y del fallo del jurado.
Para más información, pincha aquí.
Fotografía: www.glossglam.com

DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

  • El hotel ME Madrid acoge Woman Is Art, una muestra que homenajea y explora la feminidad para celebrar la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer. 
  • Artistas como Flavita Banana, Martina Matencio, Ricardo Cavolo y Miqui Brightside, entre otros, se unen a esta iniciativa de la marca ME by Meliá, concebida como una representación del importante rol de la mujer en el arte. 
  • La muestra se inaugurará el próximo 28 de febrero y permanecerá un mes en el hotel. 

ME by Meliá, la firma hotelera de Meliá Hotels International más vinculada al arte y a la cultura contemporánea, se suma a la celebración de la Semana del Arte de Madrid y del Día Internacional de la Mujer con Woman Is Art, afianzando así su compromiso con la cultura, empleando el arte como una celebración de lo femenino y ensalzando el importante papel de la mujer en los diferentes universos creativos. Además, la unión de sinergias de los artistas participantes – voces de referencia en la escena internacional y local – refuerza y amplifica el mensaje de Woman Is Art, dotándolo de carácter y universalidad. 

Con la exposición Woman Is Art, hemos centrado todos nuestros esfuerzos en celebrar a la mujer como un motivo de inspiración constante dentro del arte, destacando su importante contribución cultural dentro de nuestra sociedad actual,

Alba Bustamante, Directora de Marketing de ME by Meliá. 

 

Con esta muestra, ME Madrid se transforma en una parada obligatoria dentro de la Semana del Arte madrileña, sumándose con ello a otras citas destacadas que tienen lugar en esos días como las ferias ARCO, Urvanity y Madrid Art Fair. 

La exhibición, repartida en varios espacios del hotel, integra diferentes disciplinas artísticas que van desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la ilustración. Todas las obras que componen Woman Is Art se agrupan en tres ejes temáticos: mujeres artistas representando a la mujer, hombres representando a la mujer y la nueva feminidad. La última es un concepto bajo el que se encuentran todas las piezas centradas en definiciones tan de actualidad como el género fluido y el agender, entre otras. 

Dentro de los artistas participantes, se encuentran algunos de los perfiles más destacados del panorama español con relevancia internacional, tales como la fotógrafa Martina Matencio, la ilustradora Flavita Banana o el pintor y dibujante Ricardo Cavolo. 

Con Woman Is Art, ME by Meliá da un paso adelante en su empeño de unir y dar voz a creadores y artistas, convirtiendo sus hoteles en importantes focos culturales de referencia y logrando que la marca sume en su posición cercana a la cultura. 

DEL 7 AL 9 DE FEBRERO, “LIGHT YEARS AWAY” EN CONDE DUQUE

LIGHT YEARS AWAY

Concepto y performance: Edurne Rubio

Venta de entradas: pincha aquí

Esta semana se estrena en Conde Duque la pieza Light Years Away, de la creadora escénica Edurne Rubio, donde la artista propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular: la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años ´50 y ´70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956, en la zona norte de Burgos, la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.

SOBRE EDURNE RUBIO

www.edurnerubio.org

Artista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne Rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos.

Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales.

Fotografía: Grupo Espeleología Edelweiss

MALASAÑA: UNA OPINIÓN (POSIBLEMENTE) IMPOPULAR

He dudado mucho sobre si escribir este artículo o no porque posiblemente vaya a ser el más impopular que vaya a haber en mi blog hasta el momento, pero a pesar de ser una opinión personal, está basada en la ley y creo que merece la pena abrir este debate en el que espero que todos podamos ser respetuosos en los comentarios, estemos de acuerdo o no con las opiniones que surjan.

El caso es que desde hace un tiempo han surgido cuentas (principalmente en Instagram) que aunque nacieron de una denuncia social en la que sus creadores pretendían dar a conocer las malas condiciones a las que nos tenemos que enfrentar día a día los vecinos de la zona centro de Madrid, creo que han sobrepasado los límites: la suciedad, el ocio nocturno, los conflictos callejeros o algunas actividades ilegales se han convertido en las protagonistas de sus publicaciones y hasta aquí todo bien; el problema es cuando en la imagen aparecen los rostros de personas que no saben que están siendo grabadas ni fotografiadas. Os pondré algunos ejemplos:

Como vecina me molesta mucho el ocio nocturno (porque además mi dormitorio da a una de las calles más transitadas de Malasaña, es decir, el problema me afecta directamente) pero publicar la imagen de una persona que no se encuentra en plena posesión de sus facultades, bien porque ha consumido una gran cantidad de alcohol u otras sustancias mientras se le graba diciéndole que no se orina en la vía pública, me parece que sobrepasa los límites de la legalidad. Lo mismo sucede con todas esas imágenes que hemos podido ver de peleas, situaciones incómodas e incluso tráfico o consumo de drogas en las calles donde por desgracia hay (o había) narcopisos; respaldarse en el derecho a la información cuando se podría decir que se cruza la línea del derecho a la intimidad, me parece un tema muy delicado. He visto artículos en periódicos o reportajes en la televisión que o no muestran el rostro de la persona o se lo pixelan; si tiene que ser así en los medios de comunicación, ¿por qué se permite en este tipo de cuentas subir instantáneas para que la gente deje su comentario de odio y, en ocasiones, incluso diga quién es esa persona y dé más datos sobre ella?

Pero si lo descrito anteriormente me parece algo poco ético, todavía me parece más dañino cuando se hace con personas que viven en la calle. A ti te puede parecer espantoso o una falta de civismo que alguien orine en la plaza de tu barrio (a mí tampoco me encanta),  pero más horrible es que esa persona tenga que dormir a la intemperie y orinar entre los árboles porque no dispone de un baño público cercano. No sé si alguna de las personas que me está leyendo habrá acudido en alguna ocasión a la entrega de alimentos en la zona centro de Madrid para la gente sin hogar, pero os aseguro que es algo que te hace recapacitar y con solo ir un día, te pensarías dos veces si subir la imagen (repito, sin su consentimiento) de una persona de la que desconoces absolutamente todo, incluso qué es lo que le ha llevado a la situación de no tener un hogar y verse obligado a dormir entre cartones en el banco de un parque o debajo de un puente y hacer sus necesidades entre los matorrales. Estoy (casi) al 100% segura de que estaría encantada de contar con un baño con todas las comodidades, posiblemente como el que tienes tú.

¿Y sacar a los artistas callejeros poniendo en duda que cumplan con la normativa de la Comunidad de Madrid? ¿Es tan difícil de entender que posiblemente la mayoría de ellos preferirían estar tocando en un local o actuando en algún teatro? Ya bastante complicado tienen el hecho de poder conseguir las autorizaciones pertinentes (que no se le dan a todo el mundo que las solicita) como para que unos cuantos vayan señalando con el dedo acusador porque les molesta el ruido de un pequeño amplificador mientras se toman su cañita en una terraza.

Sinceramente, este movimiento de “apatrulladores de la ciudad” que utilizan como arma la cámara de sus móviles y multitud de hashtags para conseguir el mayor número de seguidores posibles, añadiendo textos de maestros del civismo cuando utilizan la imagen de personas sin su permiso, me parece cuanto menos cuestionable. Hay algo que se llama el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen, y difundir un vídeo o una fotografía de alguien en condiciones que pueden afectar de una manera muy negativa a sus vidas, es muy inmoral, por muy buena intención (permitidme que lo dude) que tenga quien las realice.

Se puede crear una cuenta de denuncia social que cumpla con sus objetivos sin necesidad de cometer una ilegalidad, pero claro, tal vez la ética y la moral están un poco demodé en las redes sociales y cual publicación patrocinada por Mediaset, el morbo y los límites de lo legal venden mucho más. Si es así, enhorabuena, espero que os convirtáis en  los adalides de la justicia en vuestro barrio.

* Os dejo aquí un vídeo muy interesante que trata sobre el uso que hacemos de las redes sociales y de internet en general explicado de una manera muy sencilla. A mí me hizo pensar y estaría bien que todos hagamos exámenes de conciencia y veamos qué errores estamos cometiendo respecto.

Fotografía: www.blog.poprevolver.com

 

DEL 14 DE FEBRERO AL 28 DE MARZO, SUNSET CINEMA LLEVA LO MEJOR DE TIM BURTON DE NUEVO A LA GRAN PANTALLA

‘EDUARDO MANOSTIJERAS’, ‘BITELCHÚS’, ‘BATMAN’, ‘SLEEPY HOLLOW’, ‘BIG FISH’ Y ‘EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES’ VUELVEN A MK2 PALACIO DE HIELO Y CINESUR.

No cabe duda de que el cine de Tim Burton ha marcado a varias generaciones de amantes de la fantasía con tintes góticos. Personajes tan emblemáticos como Eduardo Manostijeras o Bitelchús ya forman parte de la cultura popular. Este ciclo nos invita a repasar o descubrir algunas de las películas más emblemáticas de la filmografía de este niño peculiar y también a hacer más llevadera la espera del estreno de la versión live-action de Dumbo.

EDUARDO MANOS TIJERAS (14 de febrero)

 

Extravagancia, misterio, magia y ternura a partes iguales: Eduardo Manostijeras conmovió al mundo con su inocencia en una de las mejores y más originales historias de amor del Séptimo Arte.

Fue la primera colaboración de Tim Burton con un joven Johnny Depp, cuya carrera despegó a partir de este momento, y la segunda con Winona Ryder.  Gracias a este papel, Winona vio crecer su fama como la espuma, un éxito que sumado al de sus apariciones posteriores en películas como DráculaReality Bites la convirtió en musa de la Generación X e icono pop de la década 90.

La película es un cuento de Navidad: una anciana relata a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, una maravillosa criatura inacabada debido al fallecimiento de su creador, destinada a portar tijeras en lugar de dedos y a enfrentarse por si solo al reto de ser aceptado en sociedad. Un cuento sobre el temor a lo desconocido y sobre no encajar, pero por encima de todo, una historia sobre cómo lo desconocido, si se mira sin miedo, puede llegar a convertirse en amor.

BITELCHÚS (21 de febrero)


Bitelchús fue la primera película que proyectó en todo su esplendor el imaginario gótico de Tim Burton en la gran pantalla. Inclasificable y genuina, fue concebida como una cinta de terror pero terminó plagada de comicidad e ironía. A través de ella, Burton nos regaló a un inolvidable y delirante Michael Keaton con traje de rayas y escenas tan inolvidables como el alocado baile con la pegadiza The Banangbuiga Boat Song.

Junto a Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis protagonizan esta película donde una pareja que acaba de morir contrata a un fantasma vulgar para tratar de expulsar a los nuevos ocupantes de su casa.

BATMAN (7 de marzo)

Vuelve el primer Batman del celuloide, el que mostró el Gotham más gótico y oscuro. La película que creó un trío inolvidable: Michael Keaton como el hombre murciélago, Jack Nicholson en el papel del histriónico y letal Joker y Kim Basinger como la perseverante y atractiva periodista en apuros. ¡Comienza la saga!

SLEEPY HOLLOW (14 de marzo)

Tim Burton vuelve a fusionar terror y humor en esta película protagonizada por un escéptico Johnny Depp y la misteriosa Christina Ricci.

Basada en un relato de Washington Irving, cuenta la historia de un jinete sin cabeza que aterrorizó a una localidad norteamericana y el intento de un investigador de Nueva York (Johnny Depp) por descubrir cuánto había de verdad de esa leyenda.

El director vuelve a dar rienda suelta a sus fantasmas en la gran pantalla a través de lo siniestro y lo encantado, ahora sí, con la gran incorporación de Christina Ricci a su filmografía.

BIG FISH (21 de marzo)

Big Fish, la adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace, es un cuento mágico. Una película que derrocha imaginación, para narrar la historia de Ed Bloom (Ewan McGregor/Albert Finney), un vendedor ambulante y soñador compulsivo que desde su lecho de muerte narra a su hijo (Billy Crudup) la última de sus miles de historias sobre magos, brujas y otros seres fantásticos que siempre afirmó haber vivido.

Una exaltación de la fantasía y de la extravagancia que invita al espectador a soñar sin límites en una atmósfera cargada de esa fealdad tan bella, sello del director.

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (28 de marzo)

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la última creación Burton, es un festín de fantasía que cuenta la historia de Jacob (Asa Butterfield), un introvertido chico de dieciséis años, cuyo abuelo le deja las pistas para seguir un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos.  Un lugar mágico conocido como El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares.

Una película donde todos y cada uno de sus personajes son estrictamente Burtonianos, donde el director consigue recuperar la esencia de sus primeros éxitos.

DIEZ CONSEJOS PARA VIVIR EN MALASAÑA Y NO MORIR EN EL INTENTO: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

El Rincón de Andrea, calle Espíritu Santo (Malasaña)

Siete años es tiempo más que suficiente para poder dar algunas recomendaciones a aquellas personas que estén pensando en venir a vivir a Malasaña o a cualquier otro barrio del centro de Madrid. Como buena novata, yo cometí algunos errores y por eso este mes en mi colaboración con el periódico Somos Malasaña doy diez consejos para vivir en este barrio y no morir en el intento. Si te interesa o crees que puedes añadir alguna sugerencia más, te invito a que leas en el siguiente enlace el artículo completo y dejes debajo tus comentarios:

Leer completo “Diez consejos para vivir en Malasaña y no morir en el intento”

LITERATURA YONKI: SIETE NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER

Cuando tenía redes sociales, solía publicar los libros que leía y hacía pequeñas reseñas algo más informales que las que suelo publicar en este blog. En Instagram comprobé que cuando hablaba sobre literatura con temática yonki, a la gente le producía mucha curiosidad, así que hoy he decidido hacer este post que reúne algunas de las novelas que he leído hasta el momento en las que la droga es la protagonista. Me encantaría que vosotros me sugiráis más títulos y podamos recurrir a este listado siempre que queramos leer algo relacionado con este tema. Aquí os dejo los siete primeros:

LA AGENDA DE LOS AMIGOS MUERTOS

Autora: Raquel Heredia

Esta fue la primera novela que leí siendo adolescente sobre el mundo de la droga, en la que la propia autora cuenta cómo vivió la muerte de su hija mayor, una joven de 19 años heroinómana, que a pesar del esfuerzo, dolor y sufrimiento de su familia, no es capaz de dejar ese estilo de vida.

Un testimonio desgarrador contado en primera persona que te hace ver la historia desde el prisma de quien en un principio no quiere abrir los ojos a una realidad tan dolorosa como es reconocer la adicción a la droga de una hija.

AZUL CASI TRANSPARENTE

Autor: Ryu Murakami

No recuerdo quién me recomendó esta novela, pero aunque la leí hace muchos años, todavía conservo esa sensación de desasosiego que generó esta historia en mí (y que a pesar de ello me la leí de una tacada porque me encantó cómo está escrita y cómo describe cada una de las situaciones que acontecen en sus páginas).

Está escrita por Ryu Murakami, un estudiante japonés de veinticuatro años que fue galardonado con el premio Akutagawa.  En menos de medio año vendió un millón y medio de ejemplares y a día de hoy continúa siendo un libro de referencia para quienes disfrutan de este tipo de literatura (aunque también recibió críticas negativas de una parte del público por su nivel de violencia, lo que consiguió alimentar más la curiosidad por esta obra que en mi opinión es realmente magnífica).

Un grupo de chicos y de chicas que viven cerca de una base norteamericana pasan sus días consumiendo drogas, acudiendo a conciertos y practicando sexo con soldados, todo ello sin un ápice de placer o divertimento que les lleva irremediablemente al camino de la autodestrucción.

YO, CRISTINA F. HIJOS DE LA DROGA

Autores: Horst Rieck, Kai Hermann, Christiane F.

Cuando era adolescente, pusieron un viernes a altas horas de la madrugada la película de “Yo, Cristina F.” en versión original. Creo que jamás me ha impactado tanto una película y a partir de entonces (y todavía sin internet) intenté por todos los medios conocer algo más sobre esa joven que me había producido tanta curiosidad. Descubrí que la película estaba basada en un libro, pero me resultó imposible conseguirlo en las librerías de A Coruña porque estaba descatalogado, así que poco a poco me fui olvidando de su historia. Un día, ya estando en la universidad, acudí a una librería de segundo mano y allí, entre los libros de ocasión, se encontraba esta novela. No os exagero si os digo que fui incapaz de dormir hasta que me la terminé: si la película me había gustado, el libro, mucho más completo y con testimonios de los asistentes sociales, la policía y su madre, hizo que Christiane F. se convirtiese en una figura de la que a día de hoy todavía sigo buscando información con bastante frecuencia.

En 1976 Christiane F. tiene trece años y en el mes de abril prueba la heroína por primera vez. A partir de ahí compagina (a duras penas) una vida en la que trata de no levantar sospechas sobre su adicción con otra mucho más dura, en la que conseguir su dosis diaria se convierte en su único propósito, lo que le lleva a tomar caminos como la prostitución y la delincuencia.

Años más tarde, en 1978, los periodistas Kai Hermann y Horst Rieck la entrevistan durante tres meses y lo que pretendía ser un artículo sobre la droga entre los adolescentes de Berlín, se convierte en un libro que durante décadas y hasta día de hoy ha vendido más de cinco millones de ejemplares y se ha traducido a quince idiomas.

En 1981 se llevó al cine – aquí os dejo el enlace a Youtube de la película completa en castellano, aunque si tenéis la posibilidad, os recomiendo que la veáis en versión original – que además cuenta con la participación de David Bowie y de la que se ha dicho que es la película en la que mejor se refleja el síndrome de abstinencia de una droga como la heroína.

Como dato totalmente subjetivo, os diré que sin duda es mi novela de temática yonki preferida y raro es el año en el que no me la releo. Más que recomendable.

YO, CHRISTIANE F. MI SEGUNDA VIDA

Autoras: Christiane V. Felscherinow y Sonja Vukovic

Y después de Yo, Cristina F. Hijos de la droga, la vida de su protagonista se convirtió en un reality, siendo perseguida por la prensa más sensacionalista que “informaba” de sus constantes recaídas en la heroína.

Yo, Christiane F. Mi segunda vida es la continuación de esta historia en la que la propia Christiane explica cómo transcurrieron los siguientes años tras convertirse en un personaje mediático: codeándose con el faranduleo berlinés (incluyendo a David Bowie e incluso a AC/DC), su época más hippie alejada del foco mediático y su lucha constante por distanciarse de un mundo plagado de excesos que no ha dejado de perseguirle hasta el día de hoy.

Un testimonio desgarrador de una mujer que se convirtió en estrella sin haberlo pretendido y que manifiesta en este relato que su vida es de todo menos feliz y glamurosa. A pesar de que no me pareció tan interesante como la primera parte, sospecho que cualquier persona que lea los inicios de Christiane F., no podrá resistir la tentación de leer este segundo relato, en el que resulta complicado no perder la esperanza de su completa recuperación.

FUTURO IMPERFECTO

Autora: Xulia Alonso Díaz

Esta novela, publicada en gallego (no sé si podrá encontrarse en castellano) cuenta cómo durante las décadas de los ´80 y los ´90 muchos jóvenes descubrieron (no solo en Galicia, también en el resto de comunidades autónomas) el amor y las drogas al mismo tiempo. Las consecuencias marcaron sus vidas para siempre, en la gran mayoría de las ocasiones de manera dramática. Esta novela es un encuentro con ese tiempo, con su presencia proyectada en un fututo que a pesar de no poder ser perfecto, todavía conserva ese halo de esperanza.

Resulta complicado no emocionarse con este libro en el que la autora narra su historia y la de su pareja, marcada por la droga pero también por un amor puro y tierno.

PREGÚNTALE A ALICIA. DIARIO ÍNTIMO DE UNA JOVEN DROGADICTA

Anónimo

Alicia es una adolescente insegura y con escasa popularidad en la escuela. Durante una fiesta descubre que las drogas le ayudan a desinhibirse y convertirse en aquello que desearía ser: una mujer segura, valiente y capaz de superar cualquier tipo de dificultad que se le presente. Todo ello lo refleja en un diario en el que muestra sus preocupaciones con la intensidad que le corresponde a una persona de su edad.

A pesar de que es una novela que suele recomendarse en todos los listados de imprescindibles de la literatura yonki, confieso que la manera en la que está escrita y los cambios de actitud constantes que sufre su protagonista, me hizo empatizar más bien poco con su historia, aunque teniendo en cuenta que es una novela publicada en 1971, puedo llegar a comprender el impacto que tuvo en los adolescentes de la época.

LA MOVIDA VISTA POR LOS JINCHOS

Autor: Nacho Herranz Farelo

Con la definición de jincho y una nota para lectores nacidos después de 1985 y otra para quienes nacieron entre 1965 y 1975, comienza esta novela de Nacho Herranz Farelo, donde el autor cede su voz a un protagonista quinqui, inculto y trasnochado – aunque debemos reconocerle un cierto punto de ternura – que entre botellín y botellín, describe la verdadera historia de la década de los ´80 en un barrio de la periferia madrileña, donde el desempleo, la inseguridad ciudadana, el tráfico de drogas y el consumo estaban mucho más presentes que Alaska, los pelos cardados de mil colores o ese movimiento cultural y transgresor que a través de los años han tratado de vendernos como generalizado. Nada más lejos de la realidad.

Pincha aquí para leer completa mi reseña

Y hasta aquí mis siete recomendaciones sobre literatura yonki del día de hoy. Espero que os haya resultado interesante y que me ayudéis a completar este listado con nuevos títulos. ¡Os espero en los comentarios!

Fotografía principal (con una historia que también puede interesarte): El “Parque de las Jeringas” de Zurich en 1990.

RESEÑA “CUENTOS INMOBILIARIOS” DE MARCELO LÓPEZ – CONDE

PERDIDO ENTRE EL FUEGO

Autor: Marcelo López – Conde

Editorial: Café Literario Editores

Tapa blanda con solapa, 127 páginas

Luis Marcelo López – Conde es promotor literario y corredor inmobiliario. Español y argentino, fue uno de los creadores, socio fundador y director de “Café Literario” I y II (Buenos Aires, 1980 / 1981) y actualmente es el presidente de www.cafeliterarioeditores.com.

Reside en Madrid desde el año 2002 y ha publicado dos libros de relatos: “Cuentos inmobiliarios” (Buenos Aires 2006, Madrid 2010) y además ha participado en Inventarium (Margen Cero), colaborando activamente en la venta y difusión de su obra en distintos cafés madrileños. En el año 2014 editó “Martínez en tertulia” y ahora publica este, que es su tercer libro de “Cuentos inmobiliarios”.

Cuando, hace ya algunos años, conocí en Madrid al escritor hispano argentino Marcelo López – Conde, recuerdo que un amigo común me comentó “Marcelo escribe relatos pero, ¡ojo!, no de cualquier tipo. Marcelo escribe exclusivamente relatos inmobiliarios”. Debo confesar que aquella aclaración no dejó de causarme cierta sorpresa. Claro es que cada cual es muy libre de escribir sobre aquellos temas que más le interesan o se adapten mejor a su intención creativa. Y si existen géneros tan dispares como el policíaco, el histórico, el erótico, ¿por qué asombrarse de que alguien decida adscribirse a cualquier otro por el que sienta una especial predilección, pongamos por caso el numismático, el aeronáutico o incluso el inmobiliario?

Pues no sé, el caso es que por aquel entonces aún se hablaba poco de burbujas y yo me resistía a admitir que un tema en apariencia tan árido pudiera ocupar con carácter exclusivo la producción literaria de un autor. Sin embargo, en cuanto empecé a leer aquellos cuentos inmobiliarios, vi la cosa de forma bien distinta. Porque Marcelo es un escritor capaz de convertir el intrincado mundo de las operaciones inmobiliarias – qué él conoce de primera mano como profesional del sector – en un escenario prodigioso, por donde hace desfilar a sus personajes para mostrarnos el alma de nuestra desquiciada sociedad urbana, inmobiliaria. Y lo hace además con un estilo muy personal, en el que confluyen vigor expresivo, humor, ironía y una evidente percepción poética de todo lo humano, que aflora con particular intensidad en algunas evocaciones de Madrid o de su Buenos Aires natal. 

Leer los cuentos de Marcelo López – Conde equivale a sumergirse en una realidad viva, palpitante, marcada no pocas veces por la frustración y el desarraigo de sus personajes, sometidos a la lógica de esta implacable civilización mercantil en la que nos ha tocado vivir. Una realidad, que tanto puede adoptar la apariencia sencilla de las anécdotas cotidianas, como arrastrarnos a un torbellino alocado de situaciones tragicómicas, donde en ocasiones veremos surgir la parodia y el esperpento, pero también la fantasía y, desde luego, el amor.

Carlos Montuega Barreira

Si vives en Malasaña, seguramente te hayas cruzado con Marcelo en más de una ocasión; siempre con libros en la mano y dispuesto a hablar de literatura, con Cuentos Inmobiliarios he descubierto su faceta de escritor y ha logrado entretenerme con estos pequeños relatos en los que comprobarás que alrededor de un inmueble se pueden crear historias de lo más variopintas.

Particularmente, me han gustado más los cuentos que transcurren en Madrid (uno de ellos en un lavadero de coches que estaba al lado de la que fue mi casa durante los meses en los que decidí alejarme del centro). A pesar de que me gusta mucho leer ficción o novelas que transcurren en la otra parte del mundo, en el caso de estos relatos, el acercarme a las calles que paseo habitualmente o imaginar qué edificio podrá ser el protagonista de esa historia, me ha hecho leer esos en concreto con más interés que los que acontecen en Argentina.

Es uno de esos libros que yo llamo “de viajes”, perfecto para momentos puntuales y que no te obliga a leerlo seguido o en un tiempo determinado para que no se te olvide la trama. Algunos de los cuentos tienen una cantidad considerable de personajes que requieren que prestes más atención, pero por lo general son historias fáciles de leer, cortas y que enganchan (puede que unas más que otras, pero para gustos los colores).

Todo un descubrimiento Café Literario Editores, “una editorial de ocho años y miles de lectores que se hace paso a paso, tête à tête, boca a oreja, y siempre llega a una win-win situation“.

SUNSET CINEMA PROYECTA EN EL CINE CAPITOL “¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?” COMO TRIBUTO A CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR (7 DE FEBRERO)

GRANDIOSA PROYECCIÓN EN EL CINE CAPITOL DE ‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’ 
COMO TRIBUTO A CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR

Tras el reconocimiento a Narciso Ibáñez Serrador con el Goya Honorífico, el 7 de febrero de 2019 Sunset Cinema presenta esta obra maestra del género de terror en el mayor cine de la Gran Vía madrileña.

Mucho debemos a Narciso “Chicho” Ibánez Serrador, artesano del sobresalto que nos educó con maestría el gusto por lo siniestro. Solo dos obras cinematográficas le bastaron para aterrorizar a espectadores de todo el mundo. Mientras, en España, el apetito por lo macabro del realizador ya había quitado el sueño a muchos televidentes con sus series legendarias: “Historias para no dormir” y “Mañana puede ser verdad”.  Quizá fueron sus exitosos (y longevos) concursos para la pequeña pantalla los que privaron a Chicho del tiempo necesario para desarrollar una filmografía más prolífica, para disgusto de los amantes del genero fantástico. Sin embargo, tan solo “La Residencia” (1969) y “Quién puede matar a un niño” (1976) le bastaron para ser uno de nuestros directores más celebrados internacionalmente, y recibir ahora el reconocimiento que le brinda la Academia del Cine Español con el Goya Honorífico por el legado que nos ha dejado.

Como les ha ocurrido a muchos grandes maestros patrios, algunas de sus obras no han gozado del debido reconocimiento dentro de nuestras fronteras, al menos por el gran público, hasta pasados muchos años después. Es curiosa la anécdota de que “Quién puede matar a un niño” recaudase en Italia más dinero que el “Tiburón” de Spielberg. Sin embargo, con el paso del tiempo, la película de Chicho se ha consagrado como una de las obras culmen del genero en nuestro país, sirviendo de inspiración a tantos otros directores que han venido detrás.

Y es que la película que nos ocupa es inquietante incluso desde antes de su visionado, ya que sólo con su título, Quién puede matar a un niño, ya nos plantea un desasosegante y aterrador dilema moral. Por si fuese poco, una vez encendido el proyector, las sobrecogedoras imágenes reales del prólogo nos anticipan que la indiferencia de nosotros, los adultos, ante los problemas del mundo, podría estar ya respondiendo a la pregunta planteada. Y que esa indiferencia nuestra, en manos de la mente tan macabra como brillante del director, se acabará traduciendo en una metáfora en la que unas idílicas vacaciones en el Mediterráneo se transformarán en cruenta e inesperada venganza.

La película no abandona las claves del género pero Chicho las presenta de una forma especial: un guion adaptado inteligentemente hilvanado para la gran pantalla, una sobria puesta en escena alejada de trucos y efectos especiales, la inquietante banda sonora de Waldo de los Ríos con reminiscencias a “Tiburón” o “La Semilla del Diablo”, y una exquisita fotografía a manos de José Luis Alcaine en la que la oscuridad y las sombras góticas de la época se eliminan para dar paso a un precioso destino turístico a plena luz del día. Todo esto, sumado a la claustrofóbica y pavorosa sensación que resulta la verosimilitud de la película (no hay nada más terrorífico que lo que podría ser real), hace que después de más de 40 años “Quién puede matar a un niño” nos siga aterrorizando como la primera vez.

Es ahora el momento perfecto, a tenor del reconocimiento nacional brindado al maestro en estos días, para que revivamos y celebremos de nuevo “Quién puede matar a un niño” con la liturgia que la película se merece: una épica proyección en la catedral del cine de la ciudad, el Capitol, con sus dos anfiteatros y más de 1.200 butacas. Se trata pues de una fiesta en la que los adeptos al género fantástico y los amantes del cine en general disfrutaremos de nuevo y en un ambiente espectacular de una de las pesadillas más exquisitas y atemporales de nuestro cine.

Muchas gracias por el legado dejado, maestro Chicho Ibáñez Serrador.

Entradas disponibles >>> Pincha aquí

DUÓLOGOS EN CONDE DUQUE: LAS CLAVES DEL ARTE CON UN TOQUE DE HUMOR

¿Es el arte terreno únicamente para entendidos? ¿Es posible llorar de risa y de emoción al mismo tiempo hablando de arte? ¿Puede ser el humor un canal de acceso a las disciplinas artísticas? A estas y a muchas otras cuestiones responderá Duólogos, un “ciclo de alto voltaje para acercarnos al arte sin perecer en el intento”. Una serie de conversaciones protagonizadas por artistas de primer nivel y distintas disciplinas donde conversarán con algunos de los cómicos más destacados del país.

Desde el pasado jueves 17 de enero se puede disfrutar en el Auditorio de Conde Duque del ciclo Duólogos, espectáculos para mostrar a través del humor algunas de las claves del arte mediante conversaciones de formato único entre diferentes artistas y algunos de los cómicos más conocidos del país.

Las entradas ya se pueden conseguir a través de la web de Conde Duque

Este formato arrancó con un primer Duólogo en el que se vieron las caras el humorista David Broncano y el pianista Mario Mora los días 17 y 18 de enero. Ignatius, Joaquín Reyes, Quequé, y Javier Cansado continuarán la saga junto a la bailarina Poliana Lima, el artista conceptual Jaime Vallaure, los miembros de la compañía de teatro Grumelot (Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro), el escritor Ernesto Rodríguez y el clarinetista Daniel Broncano, respectivamente.

Una propuesta que tuvo su origen en el festival Música en Segura de 2018, donde el Monólogo en fa bemol mayor reunió sobre el escenario a varios músicos y a David Broncano como hilo conductor de un espectáculo híbrido de gran éxito.

Llevábamos cinco años pensando cómo dar a mi hermano David un papel en el festival que fuese más allá de hacer intendencia física como voluntario (risas). Lo de combinar a músicos clásicos con su humor parecía a priori arriesgado, pero funcionó estupendamente.

Daniel Broncano, clarinetista y comisario del ciclo.

Dando un paso más, en el ciclo Duólogos se ha querido expandir este formato a otras disciplinas artísticas. Una de las claves de los espectáculos será la sinergia explosiva de estás inusuales parejas, que en algunos casos ni siquiera se conocían antes. También, las realidades diferentes a las que pertenecen.

El hecho de que vengan de ambientes bastante diferentes es parte de la gracia y mi papel como comisario ha sido propiciar el mejunje de ideas.

Daniel Broncano, clarinetista y comisario del ciclo.

En total, cinco propuestas inverosímiles dedicadas a todos aquellos “desnortados que necesitan ver la belleza del arte so pretexto de colarles algún buen chiste”, concluye Daniel Broncano.

PROGRAMACIÓN “DUÓLOGOS”

17 Y 18 DE ENERO (FINALIZADO)

20.30 h. Duólogo en Fa bemol mayor, por David Broncano y Mario Mora

Una clase magistral de música y de vida de la mano de David Broncano y Mario Mora. El docto musicólogo orcereño nos presenta una selección de sonatas, motetes y bachatas que han marcado su vida. “El Fa Bemol, que es como una h, es la tonalidad de la mayoría de mis piezas preferidas. Con este formato queremos reivindicar un mismo sonido con dos nombres (enharmonía), pero también que no se pierda la memoria histórica de lo que era el fa bemol, una nota con gran identidad hasta que se globalizó la escala cromática temperada”, afirma con voz temblorosa.

David Broncano, musicólogo

El orcereño David Broncano ha publicado varios trabajos musicológicos como Mozart y el cancaneo en los albores del rococó o Introducción a la turra wagneriana. Ha impartido clases magistrales en amplias zonas de la geografía marítima, en un denodado esfuerzo por terminar de hundir la música clásica a nivel mundial. En 2016 le fue concedida la Medalla al Mérito de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando por ser el primer usuario en tararear el contrapunto del Miserere de Allegri en los baños de Atocha.

Mario Mora, pianista

El pianista conquense Mario Mora es uno de los pianistas más destacados de su generación, la más preparada de la historia. Mario ha actuado en varios países y continentes, donde ha causado sensación por su precisión y su distinción casi inefable entre teclas blancas y negras. Pero al final siempre ha vuelto a España. Apasionado de la música contemporánea, ha tocado a los compositores vivos más importantes de la actualidad, con empatía y en un intento de que se calmen todos un poco.

5 Y 6 DE FEBRERO

20.30 h. Duólogos de los cuerpos armoniosos, por Ignatius y Poliana Lima

Ignatius Farray, como Poliana Lima, no entiende la existencia sin la expresión corporal. Ni viceversa. En varias ocasiones se ha planteado dejar la comedia para dedicarse de lleno a su faceta de estudioso del movimiento del cuerpo. “Los cuerpos se tienen que mover, se tienen que expresar. Si no, solo nos queda la desesperanza. Y después el grito sordo.”

Ignatius Farray, coreógrafo

Una larga y memorable lista de contorsiones en el escenario avalan la carrera de Ignatius como bailarín y más tarde como coreógrafo. En 2002 redescubre las coreografías desechadas de Diaghilev para el Ballet Guanche de La Gomera, que vuelven a causar la misma estupefacción ahora como entonces. En la actualidad coordina el proyecto europeo “Danzando contra el Brexit: devolvamos el control a las caderas”

Poliana Lima, bailarina

La bailarina brasileña Poliana Lima descubrió la danza por accidente a la edad de 8 años, cuando jugaba con el tiempo. Después empezó a jugar con el movimiento de su cuerpo y a día de hoy juega con todas y con todos. Para más inri, le han caído unos cuantos premios que le han dado si cabe más alas en su empeño por traducir los eventos más nimios de la vida en gestos corporales que dan que pensar que ha pasado algo más grave.

19 Y 20 DE FEBRERO

20.30 h. Duólogo sobre lienzo invisible, por Joaquín Reyes y Jaime Vallaure

El arte conceptual son aquellas exposiciones que nadie entiende pero a las que va para elevar el concepto de sí mismo. Joaquín Reyes lo ha hecho mucho en el pasado, con el apoyo de su coach, gurú, mentor y psiquiatra, Jaime Vallaure. En esta terapia grupal puedes compartir tus traumas más recientes. Lo importante, lo valiente, es dar el primer paso y reconocerlo.

Joaquín Reyes, comisario

Joaquín aprendió a dibujar a una tempranísima edad, incluso unos años antes de balbucir sus primeros chistes. En la Facultad de Bellas Artes de Cuenca formó una célula de comediantes que a día de hoy sigue activa. Más allá de sus conocidas facetas como ilustrador, cómico, imitador, creador y pensador, su pasión oculta es hacer grabados conceptuales en la hoja de las celebérrimas navajas albaceteñas.

Jaime Vallaure, artista conceptual

La última vez que Jaime tuvo que rellenar el apartado de “ocupación laboral”, recortó el formulario, hizo un collage y grabó con ello una vídeo performance. Su creación, que se mueve entre el transformativismo cíclico y la apología del absurdo, ha sido mostrada por los principales centros artísticos del país en exposiciones e instalaciones. Por el momento ha sido absuelto de todas ellas.

13 Y 14 DE MARZO

20.30 h. Duólogo desde la tramoya, por Quequé y Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro (Grumelot)

¿Habría sido Calderón de la Barca un buen monologuista? ¿Pillarías hoy en día los chistes si te soltasen de golpe en un corral de comedias? Con Quequé, uno de los primeros cómicos españoles que dejó de usar el endecasílabo, enfocamos a sus antepasados directos de la dramaturgia del Siglo de Oro

Quequé

Para un actor es más difícil hacer reír que llorar, lo cual ha valido a Quequé para monetizar su genio cómico y amasar uno de las mayores fortunas dentro del mundo actoral. Y no porque se le den mal los grandes dramas clásicos, e incluso la tragicomedia, porque bien podría. Actualmente paga el tipo impositivo más alto sobre la renta, haciendo una tamaña contribución a las compañías de teatro clásico.

Grumelot

La compañía Grumelot basa su trabajo en la exploración de los textos tanto clásicos como contemporáneos. Han llegado a psicoanalizar a más de 1.400 personajes de la dramaturgia hispana, constatando que la mayoría de los personajes tienen rasgos psicópatas por encima de la media. Recientemente han abierto un exitoso centro de rehabilitación para personajes en riesgo de exclusión escénica.

5 Y 7 DE ABRIL

20.30 h. Duólogo con rima asonante, por Javier Cansado, Ernesto Rodríguez y Daniel Broncano

En ausencia de emoticonos las letras siguen siendo una expresión respetable de la emoción humana. Juntamos el profuso conocimiento del escritor Ernesto Rodríguez Abad con el confuso desconocimiento de Javier Cansado. Navega con nosotros en el mar de versos, y con nuestra ayuda intentaremos que las hipérboles y los epítetos no te hagan zozobrar.

Javier Cansado, rapsoda

Se le relaciona con el tráfico de palabras desde su más tierna infancia. Oriundo de Soria, Javier Cansado encontró en el barrio de Moratalaz una fuente de inspiración poética a la altura de su talento. Más tarde cruzó la M30 buscando las metáforas castizas que tanto ha sabido compartir con su embelesado público. Varias editoriales se han planteado publicar un compendio con sus perlas, pero por el momento han decidido no dejar constancia escrita de ellas.

Ernesto Rodríguez, escritor y recitador

El escritor tinerfeño Ernesto Rodríguez es uno de los más apasionados expertos de la animación a la lectura, y sobre todo de la reanimación posterior. A su vez ha escrito multitud de cuentos, dirige un festival en Los Silos y una editorial internacional, ha recitado versos en casi todos los meridianos, es profesor en la Universidad de La Laguna y una vez al mes consigue hacer finalmente la colada.

Daniel Broncano, clarinetista

Daniel sufrió un ataque de musicofilia de pequeño que sólo se pudo aplacar tocando un instrumento musical. Aprendió a tocar el clarinete en la banda de música de Orcera y después en varios conservatorios de Jaén, Madrid y Londres. En el proceso de actuar aquí y allá empezó a estar obsesionado con eliminar la profilaxis que rodea a la música clásica, a menudo relegada a los grandes tanatorios del país. En 2013 puso en marcha Música en Segura, un festival en un bello pueblo de Jaén con más gatos que habitantes: Segura de la Sierra. Y en 2017 comienza WAVELENGTH, un ciclo de música y ciencia en la ciudad holandesa de Leiden. Ante tal mejunje de conceptos, Conde Duque le invita a echar más leña al fuego con el presente ciclo Duólogos.

VENTA DE ENTRADAS: Pincha aquí

 

MI VIDA SIN REDES SOCIALES (I)

El día 27 de diciembre de 2018 comencé a vivir sin redes sociales personales. Trabajo como community manager y el mundo virtual ocupaba demasiado tiempo de mi día, así que prescindir de ellas como entretenimiento puedo deciros que, al menos hasta el momento, es la mejor decisión que he tomado en mucho tiempo.

Cuando me abrí este blog (año 2012) publicaba tres o cuatro posts de manera semanal, así que poco a poco empezó a tener un buen nivel de audiencia y las agencias de comunicación y alguna que otra marca comenzaron a enviarme invitaciones de prensa para eventos, preestrenos, etcétera. Al principio trataba de acudir a todo lo que me proponían y escribir una pequeña reseña, pero con el tiempo pasé a ser un poco más selectiva hasta que en 2018 apenas he acudido a ningún sarao, lo que implica que en este último año he ido recibiendo cada vez menos invitaciones y notas de prensa. Durante estos años mi vida y mis gustos han cambiado, ya no me interesan las mismas cosas y además tengo la suerte de que “Esto es Malasaña” jamás ha dejado de ser un hobbie (aunque alguna que otra vez me haya reportado alguna ganancia con posts patrocinados), por lo que nunca he sentido la presión de tener que escribir sobre algo que no quiero o en lo que no creo. ¿Que si esto ha afectado a mi audiencia? Por supuesto que sí, pero no voy a escribir sobre restaurantes o bares de moda si no acudo a ellos o  a hablaros de marcas que me ayudarían a posicionarme muy bien si no estoy de acuerdo con su filosofía o no me interesan los eventos que organizan, por muy instagrameables que sean.

Ahora que vivo sin redes sociales os diré que no he notado gran diferencia en la recepción de mails: las agencias de comunicación que me escribían habitualmente lo siguen haciendo (aunque por el momento no he recibido ninguna información que encaje con este blog y por ello no lo he publicado) y tal vez sí podría decir que han descendido los mails de pequeños comercios – la gran mayoría de ellos llegaban a mí a través de Facebook – pero de todas maneras algunos me han escrito a mi correo electrónico (estoesmalasana@gmail.com) y tengo varias visitas pendientes a locales que si me gustan, os hablaré de ellos en próximos artículos. Mi conclusión sobre este aspecto es que si el contenido de este blog gusta, no resulta complicado contactarme y aunque habrá marcas o negocios que dejen de escribirme porque lo que quieren es difusión en redes sociales, habrá quien valore el contenido de calidad en un blog que está bien posicionado en Google.

Y respecto a la vida fuera del ámbito profesional, me he dado cuenta de la cantidad de tiempo que perdía viendo las redes de personas que ni tan siquiera conozco. ¿Cómo es posible que nos cansemos tanto leyendo un libro y en cambio seamos capaces de engancharnos durante horas a plataformas que nos muestran vidas irreales cada vez más plagadas de publicidad encubierta? Os diré que desde que vivo sin redes sociales trabajo más centrada, mi tiempo libre parece que se ha duplicado porque me da tiempo a hacer más cosas, me concentro más cuando leo, veo una película o un documental y no rebusco el móvil en el bolso con tanta frecuencia e incluso lo dejo en la habitación mientras ceno o cuando voy a dar un paseo sin tener esa sensación de ansiedad por saber si alguien me ha escrito: las redes sociales siempre pueden esperar, por mucho que nos intenten hacer creer lo contrario.

No creo que las redes sociales sean malas, pero lo que sí que creo es que han llegado pisando tan fuerte que no hemos tenido tiempo a educarnos en su buen uso y caray, qué mal lo hacemos. Podría escribir un post interminable acerca de todo lo que he podido reflexionar sobre este tema estos días, pero me parece más interesante hacer una actualización cada mes para ver los cambios poco a poco. Como en el artículo anterior en el que os contaba que dejaría las redes sociales en 2019, me gustaría que me comentaseis vuestra visión, aunque dejar comentarios en un blog dicen que está demodé, a mí me sigue encantando recibirlos y ahora mismo es la manera que tengo de interactuar con vosotros.

¡Nos vemos por el mundo real!

RESEÑA “PERDIDO ENTRE EL FUEGO”

PERDIDO ENTRE EL FUEGO

Autor: Andrés de Mingo (Madrid, 1983)

Editorial: Café Literario Editores

Tapa blanda con solapa, 119 páginas

En un olvidado lugar de paso, perdido justo en medio de ninguna parte nos encontramos un escenario tan patético como real y unos personajes construidos con los tópicos hilvanados por la novela más oscura de Ramón J. Sender y Miguel Delibes.

La vida de Arturo Virgil hace aguas. Cada vez más viejo, más gordo, más calvo, cuesta abajo en una soledad destructiva en la que ha perdido a su mujer Irene. Sin tan siquiera intentar superarlo, subsiste en una miserable vida entre la dejadez y el abandono. Una existencia gris que se ve alterada por la muerte de su hermanastro, lo que le lleva a emprender un viaje que se convierte en una pesadilla de la España profunda. Una España negra de canícula y siesta, de verano con verbena de pueblo y regusto a rancio. Una versión revisada de todos los tópicos castizos que acaban mal, un Puerto Hurraco con sabor a tabaco negro y whisky barato, donde cada personaje cumple con su cometido para dar cuerpo a una tradición literaria que refleja la bestialidad y la violencia netamente hispánica.

Adrián Fernández

Los sábados y los domingos suelo bajar a desayunar siempre a la misma cafetería de Malasaña, la que hace esquina entre Espíritu Santo y Marqués de Santa Ana. Me gusta ir sola y os confieso que es uno de mis momentos preferidos de la semana; aprovecho para leer y desconectar de todo y “Perdido entre el fuego” me acompañó dos mañanas en las que me devoré la trama que tiene a Arturo Virgil como protagonista. La primera vez que tuve entre mis manos esta novela debo reconocer que no me atrajo demasiado: suelo fijarme mucho en las portadas y esta no me resultó excesivamente atractiva, pero está claro que no se puede juzgar por la fachada y en su interior encontré una trama que en cada párrafo consiguió trasladarme a cada uno de los escenarios de un pueblo que fácilmente podría encontrarse en cualquiera de las carreteras nacionales de la zona centro de España: el calor sofocante, las calles vacías a la hora de la siesta, las miradas de los vecinos clavándose en la espalda cada vez que te das la vuelta o esas vidas que parecen pasar sin pena ni gloria pero que ocultan personalidades oscuras y secretos inconfesables.

Se podría decir que “Perdido entre fuego” es una novela negra de la España profunda que arranca con la violación de Rosita, una vecina del pueblo al que Arturo Virgil llega de casualidad y en el que tendrá que permanecer más tiempo del deseado, viéndose envuelto en una trama que le hará despertar del letargo en el que vive desde que pierde a su mujer.

Una novela corta pero redonda que me enganchó desde el primer momento gracias a las magníficas descripciones de los personajes, sus sensaciones y las ubicaciones donde se desarrolla la historia. Fue como sentarme en una de las mesas del bar del pueblo y observar cómo llegaba ese forastero a pedir su primer trago de cerveza y seguir sus pasos en la sombra.

* Y al final, si te paras a observar la portada, aunque la tipografía sigue sin convencerme, la ilustración describe perfectamente el entorno de ese pueblo en el que acontecen todos los hechos.

EN 2019 VIVIRÉ SIN REDES SOCIALES

Cuando comencé este blog una de las cosas que más me preocupé en cuidar fueron las redes sociales: invertía mucho tiempo en pensar qué tipo de publicaciones podían interesar, investigaba el contenido de otras páginas similares, tenía activadas las notificaciones en el móvil para poder contestar los comentarios y los mensajes privados en el menor tiempo posible y lo cierto es que tanto en Facebook como en Twitter se creó una comunidad en la que todos aportábamos opiniones y debates a veces interesantes y otras veces incluso divertidos. Además, he tenido la inmensa suerte de no encontrarme con muchos comentarios negativos o irrespetuosos, algo que por desgracia veo en otros perfiles cada vez con más frecuencia. Pero aún con todo lo positivo que me han aportado, las redes sociales dejaron de divertirme hace mucho tiempo.

Trabajo como community manager para diferentes clientes y confieso que me gusta mucho mi trabajo. Afortunadamente ellos no entienden las redes sociales como un poste publicitario y valoran más el contenido de calidad que tratar de conseguir seguidores o me gustas a través de métodos poco fiables, pero aunque resulte complicado de entender, trabajar en las redes de clientes es precisamente eso, trabajo, y lo que hoy expongo en este post es mi punto de vista como usuaria, algo totalmente diferente, donde el uso que hago de las redes sociales no tiene nada que ver con mi faceta profesional.

Facebook fue durante mucho tiempo mi red social preferida: al principio las páginas de empresa, aunque con algunos matices, funcionaban de una manera muy similar a los perfiles personales, lo que implicaba que todo lo que publicabas podía llegar a un número muy elevado de personas, es decir, tu esfuerzo merecía la pena; pero con el paso de los años y con el interés por parte de Facebook de que las páginas invirtiesen en publicidad, poco a poco nos lo empezaron a poner más complicado  y cada vez nuestro alcance era menor, no llegando ni al 10% de nuestra audiencia. Finalmente, y como era de esperar, las páginas comenzaron a invertir en publicidad y a los usuarios esta plataforma le dejó de interesar porque sus muros se llenaron de anuncios. ¿Qué sucedió? Que Facebook pasó de moda y llegó Instagram, una red que aunque a título personal a día de hoy es la que más me entretiene, para este blog me resultaba muy poco útil porque no reconoce  los enlaces y por lo tanto es muy complicado que un usuario se salga de la aplicación para venir a leer el contenido que publico aquí.

Y luego está Twitter, una red social en la que encuentras a personas verdaderamente ingeniosas y también a todos los ofendidos del planeta: una mezcla que puede envenenarte o divertirte durante horas. Yo tiendo a ser de las segundas y aunque durante alguna temporada me ha dado por debatir sobre algunos temas, lo cierto es que lo utilizo más como usuaria pasiva.

Durante los últimos meses, poco a poco he ido desintoxicándome de la dependencia que generan las redes sociales sin apenas darnos cuenta y después de mucho tiempo pensándolo, este 2019 he decidido que voy a vivir sin redes sociales personales. Mi idea es ir contando mi experiencia en este blog (al que entiendo que apenas llegará público teniendo en cuenta que no voy a tener redes para difundir el contenido) y mostraros la evolución y el cambio de vida que va a implicar: en qué invertiré el tiempo que antes dedicaba a estar en las redes sociales, qué pros y qué contras le veo a esta decisión, qué opinarán las agencias de comunicación y si seguirán enviándome información para publicar o para acudir a eventos, si aunque no esté activa en las redes sociales la gente seguirá visitando esta página para interesarse por los artículos que escriba sobre Malasaña, etcétera.

Así que mañana día 27 de diciembre de 2018, procederé a cerrar mis perfiles de Facebook, Twitter e Instagram (y he puesto además en modo privado mis vídeos de Youtube para que tampoco puedan llegarme comentarios). Si me preguntas ahora qué creo que va a suceder, diría que llegará 2020 y que continuaré sin redes sociales, pero vamos a ver qué sucede.

Si te apetece y te pica la curiosidad, puedes dejarme en la sección de comentarios las dudas que te surjan o las preguntas que quieras que responda sobre este “reto” en el siguiente post. Y tú, ¿serías capaz de vivir sin redes sociales?

NUEVE CONSEJOS PARA UNA NAVIDAD RESPONSABLE: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Durante las Navidades de 2017, el gasto medio por español superó los 630 euros, incluyendo dentro de este presupuesto los regalos, el ocio, las comidas y los viajes. 

Estas fechas se pueden disfrutar de muchas maneras y tú puedes elegir la que más te conviene a ti, a los tuyos, a tu barrio y al planeta. Por mi parte te invito a leer los nueve consejos que he dado en mi último artículo para el periódico Somos Malasaña, donde os cuento que disfrutar de una Navidad responsable es posible y además no requiere mucho esfuerzo:

Leer completo “Nueve consejos para una Navidad responsable”

¿QUÉ ECHAS DE MENOS EN MALASAÑA? LOS VECINOS OPINAN: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Como cada tercer sábado de mes, llega mi artículo en colaboración con Somos Malasaña, donde en esta ocasión he hablado con un grupo de vecinos a los que les he preguntado qué cosas echan de menos en el barrio y estas han sido sus respuestas. Espero que os guste y ya sabéis que podéis dejar vuestros comentarios al final de este post o en mis redes sociales:

 

Leer completo “¿Qué echas de menos en Malasaña? Los vecinos opinan”

RESEÑA “LA MOVIDA VISTA POR LOS JINCHOS”

LA MOVIDA VISTA POR LOS JINCHOS

Autor: Nacho Herranz Farelo

Editorial: Café Literario Editores

Tapa blanda con solapa, 131 página

 

  1. Jincho:

      Según la RAE:

             jincho, cha.

             1. adj. El Salv. Dicho de una persona campesina (silvestre, sin cultivo).

     2. adj. P. Rico. Pálido, descolorido.

En Argentina, jincho es sinónimo de yonqui, colgado. Pero dentro del contexto de esta novela, esta palabra adquiere el significado que le atribuye la cultura popular del extrarradio madrileño, refiriéndose a una persona inadaptada, marginal y seguramente dedicada a prácticas delictivas de poca monta.

 

Con la definición de jincho y una nota para lectores nacidos después de 1985 y otra para quienes nacieron entre 1965 y 1975, comienza esta novela de Nacho Herranz Farelo, donde el autor cede su voz a un protagonista quinqui, inculto y trasnochado – aunque debemos reconocerle un cierto punto de ternura – que entre botellín y botellín, describe la verdadera historia de la década de los ´80 en un barrio de la periferia madrileña, donde el desempleo, la inseguridad ciudadana, el tráfico de drogas y el consumo estaban mucho más presentes que Alaska, los pelos cardados de mil colores o ese movimiento cultural y transgresor que a través de los años han tratado de vendernos como generalizado. Nada más lejos de la realidad.

Esta es la historia de Loren, un joven de Villaverde Alto que junto a su pandilla de amigos del barrio, vivió una Movida totalmente diferente a la que se mascaba en Malasaña (que os adelanto que también aparece en esta novela, en la que La Vía Láctea y Joe Strummer se convierten en protagonistas durante algunos capítulos). A través de las páginas de este libro viviremos una época en la que a los ninis no se les llamaba así, aunque ya existían, y en lugar de quedarse en casa viendo series o conectados 24/7 al móvil, se bajaban al parque con los colegas a beberse una litrona y fumarse algún que otro canuto.

A través de 20 capítulos, conoceremos las vivencias de una pandilla con muy pocas expectativas de futuro a la que no le resulta excesivamente complicado dejarse llevar por la ley del mínimo esfuerzo, sucumbiendo a una vida en la que los pequeños actos delictivos se convierten en el pan nuestro de cada día para conseguir un poco de hachís o, en el peor de los casos, caballo.

Posiblemente esta historia – que en ocasiones su estilo narrativo me recuerda a Manolito Gafotas hablando de Carabanchel Alto – sea mucho más real que la que nos cuentan los inicios de Almodóvar o esas pandillas que se movían por Madrid centro y huían de los skins, porque qué queréis que os diga, yo creo que los skins no se habrían atrevido a ir a Villaverde Alto y poner un pie en la zona de Las Torres, porque aquello sí que era peligroso y los jinchos no se andaban con chiquitas.

Una novela plagada de tristeza, delincuencia, derrotismo, pero también amistad, primeros amores y risas que hacen de la historia de Loren, el Leré, el Piñata y el Lupas, una tragicomedia en toda regla que atrapa desde un comienzo y que no podrás dejar de leer hasta que Loren se haya terminado su última cerveza.

SIETE PASOS PARA COMENZAR UNA DIETA VEGETARIANA: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Y como cada mes, regresa mi sección sobre estilo de vida a Somos Malasaña y en esta ocasión os hablo de mi experiencia personal sobre cómo me inicié en el vegetarianismo, algunas falsas creencias y por supuesto, recomendaciones para llenar la cesta de la compra si vives en el barrio. Espero que os resulte de ayuda si estáis en ese proceso de transición y para cualquier duda, ya sabéis que os leo en redes sociales o en los comentarios.

LEER COMPLETO “SIETE PASOS PARA COMENZAR UNA DIETA VEGETARIANA Y CONSEJOS PARA LLENAR LA CESTA DE LA COMPRA”

 

Si tú eres una de esas personas que sigue una dieta vegetariana, seguro que habrás escuchado muchas veces frases del tipo “uy, pues seguro que tienes una analítica terrible”, “dejas de comer carne y tomas suplementos, pues eso no creo que sea bueno”, “¿y si algún día te quedas en una isla desierta sin posibilidad de volver a la civilización tampoco vas a comer pescado?”, “¿y qué problema hay en tomar huevos camperos si esas gallinas viven mejor que tú y que yo?”, “¿entonces te preocupan más los animales que las personas que están haciendo ropa en talleres clandestinos?”, “¿y si hay un accidente y solo pudieses salvar a un bebé o a un perrito, a quién escogerías?”. Os suenan, ¿verdad?

VIVIR CON MASCOTAS EN MADRID CENTRO: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Como cada mes os dejo mi artículo en colaboración con Somos Malasaña, donde en esta ocasión os hablo de lo que implica convivir con mascotas en Madrid centro: un listado de centros veterinarios, peluquerías, tiendas de repostería perruna, comercios petfriendly y una guía de normas básicas de urbanidad de las que todos deberíamos estar al tanto.

LEER COMPLETO “VIVIR CON MASCOTAS EN MADRID CENTRO Y RECOMENDACIONES PERRUNAS MALASAÑERAS”

Antes de tomar la decisión de adoptar (porque recuerda, las vidas no se compran) piensa bien todo lo que implica un nuevo miembro en la familia y si finalmente te decides a hacerlo, cuídalo de la misma manera que él te cuidará siempre a ti.

#AdoptaNoCompres

DESCUBRIENDO “LA ÍNTEGRA”, UN ESPACIO MULTIFUNCIONAL DONDE EL TEATRO ES EL PROTAGONISTA

WEBSITE: www.laintegrateatro.com
FACEBOOK: La Íntegra Teatro
TWITTER: @Laintegrateatro
INSTAGRAM: @laintegrateatro
DÓNDE: Calle Amaniel nº 24, 28015 – Madrid
CONTACTO: laintegrateatro@gmail.com
apúntate a una clase de iniciación

 

“La vida está llena de teatro. Está por todas partes. Todos formamos parte de ese teatro lo sepamos o no, por eso creemos que es mucho más divertido jugar en él, que pasar de largo. Cualquier persona puede hacer teatro. Es una herramienta útil para el trabajo, las relaciones sociales, para nuestro día a día y por eso en estos años La Íntegra se ha convertido en una pequeña familia de jugadores que quiere seguir creciendo y explorando los limites de los juegos”.

Antes de llegar a Madrid, mi último trabajo en A Coruña me hizo tomar la decisión de que mi vida profesional debía cambiar de rumbo y aunque todo sucedió uniendo casualidades, nunca me he arrepentido de haber dejado de lado los recursos humanos para dedicarme al mundo de la comunicación como freelance. Trabajar como autónoma tiene muchos (pero que muchos) contras, pero si hay algo positivo que le veo a esta situación es que gracias a ella he podido (y puedo) trabajar con proyectos en los que creo y que además, me llenan el alma. Este es el caso de La Íntegra Teatro, de la que ya os hablé en posts anteriores, pero que hoy me gustaría presentaros con una entrevista a sus fundadoras, Tamara Berbés (Licenciada en Periodismo y formada en interpretación en la Escuela Replika Teatro) y Begoña Sánchez – Somolinos (Licenciada en Derecho y formada en interpretación en la Escuela de Jorge Eines) . Nadie mejor que ellas para hablaros de qué podréis encontrar en este espacio dedicado al teatro y que ofrece multitud de actividades para todas las edades.

Estoy tremendamente feliz de formar parte de su equipo y hoy os invito a conocerlas:

Contadnos, ¿quiénes son Tamara y Begoña?

Pues somos dos amigas y actrices que nos conocimos hace más de diez años en un espectáculo de terror y de allí nació una amistad y una complicidad que nos hizo embarcarnos en la creación de La Íntegra Teatro.

¿Cómo nace y qué es La Íntegra Teatro?

La Íntegra nace por la insistencia de Begoña a Tamara – que acababa de finalizar un proyecto similar – de crear un nuevo espacio teatral en Madrid.

Queríamos crear un lugar de encuentro para artistas y a día de hoy se ha convertido en un espacio multifuncional que sirve como sede de la asociación, espacio para talleres de teatro, sala de ensayo y punto de encuentro, pero sobre todo es un espacio de formación y divulgación de las artes escénicas con talleres de impro e interpretación enfocados principalmente a publico aficionado y con otras actividades como cine forum, jam sessions de poesía, actividades para niños, etcétera.

Y además de la sala, La Íntegra es compañía de teatro y realización de eventos, donde pretendemos que se comiencen a ver las posibilidades que tiene el uso de profesionales de las artes escénicas  para eventos y acciones para empresas (por ejemplo, en cursos de formación) donde en un principio no te imaginarías que podría funcionar.

¿A quién le recomendaríais vuestras actividades? 

Nosotras recomendamos el teatro  todo el mundo. Es una gran herramienta, no solo sobre el escenario, sino también en la vida diaria.

Los talleres de teatro, por ejemplo, son perfectos para  todas aquellas personas –  independientemente de la edad que tengas – que quieran conocer, saber, aprender y vivir la experiencia del teatro, del compañerismo, de la actuación.

¿Se pueden apuntar a vuestros talleres personas que quieran iniciarse en el mundo del teatro o requieren un mínimo de formación?

No es necesaria experiencia previa, ya que tenemos clases de iniciación al teatro a través de la improvisación (además de clases de impro avanzada, de texto y creación). Es muy habitual que venga gente que con una espinita clavada o que siempre ha querido probar, pero sobre todo, mucha gente que en su trabajo tiene que hablar en público o tomar decisiones en grupo y le cuesta expresar sus opiniones. El teatro es escucha y conocimiento personal.

¿Qué beneficios diríais que tiene para personas que no quieren dedicarse profesionalmente al teatro acudir a este tipo de talleres? 

Qué mejor que en lugar de hablar nosotras, lo hagan nuestros alumnos:

¿Un adelanto de lo que nos depara este curso en La Íntegra Teatro?

Este nuevo curso La Íntegra trae muchas novedades de las que os vamos informando siempre a través de nuestra web y redes sociales: teatro de texto, de creación y dos grupos de improvisación. Además habrá también teatro físico, escritura creativa y dramaturgia.

También abrimos nuevos talleres de fin de semana para familias y actividades para niños y continuaremos con los talleres monográficos (uno al mes) de diferentes disciplinas, enfocados a alumnos de teatro y a actores profesionales. El primero será en octubre con Marcelo Katz, un clown argentino con mas de 30 años de experiencia . Y por supuesto, seguiremos con las actividades abiertas al público.

Además queremos crear un grupo de entrenamiento actoral colaborativo donde entre los asistentes a las sesiones generen un intercambio formativo y docente. Como veis, ideas no nos faltan.

 

Os invito a todos a que descubráis La Íntegra y sobre todo, a que disfrutéis del teatro, encima o debajo de los escenarios. Vivir en ciudades en las que tenemos tanta facilidad para poder disfrutar de una obra o acudir a una clase en la que además de aprender, nos divirtamos y nos sintamos libres, es una suerte y no deberíamos desaprovecharla. ¡Larga vida al teatro y larga vida a La Íntegra!

EL 25 DE AGOSTO, BOOKCROSSING EN CIBELES DE CINE

PROGRAMACIÓN Y ENTRADAS: www.cibelesdecine.com
Facebook: SunsetCinemaSpain
Twitter: Sunset_Cinema
Instagram: sunsetcinema
Hashtag: #CibelesDeCine

 

 

Llegan los últimos eventos del mes de agosto de Cibeles de Cine, el cine de verano que por quinto año se celebra en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles hasta el próximo 9 de septiembre. Podéis consultar en su página web la programación completa, pero hoy quería destacar el evento que tendrá lugar el sábado 25 de agosto:

Bajo la Galería de Cristal del Ayuntamiento, se proyectará a las 22:00 horas “La librería”, de Isabel Coixet, Goya a la Mejor Película este año. Los asistentes podrán disfrutar a partir de las 20:00 horas de la zona gastrobar y la exposición aérea de El Duende, además de los eventos que se celebran en torno a las películas. En esta ocasión, tendrá lugar un bookcrossing, en el que se puede ir con un libro que ya hayas leído y que quieras compartirlo con otros lectores, liberándolo en la Galería de Cristal. A cambio, te puedes llevar cualquier otro de los que la gente haya dejado en el espacio. Y si además te apetece dejar una carta dentro del libro para quien que lo encuentre, mejor que mejor.

 

En agosto, si te aburres en Madrid, es porque quieres.

 

SOBRE EL AMOR Y LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES

No sé cuántos de vosotros habréis pasado por una ruptura sentimental, posiblemente muchos de los que ahora estáis leyendo este artículo. Ahora pensad, ¿recordáis la primera vez que  sentisteis que el corazón se os rompía en mil pedazos? Yo recuerdo esa sensación como un dolor en el pecho inexplicable y una angustia tan grande que cada vez que cerraba los ojos era como caer en un pozo oscuro sin fondo. Si lo pienso con perspectiva, debo decir que hasta me da una mezcla entre risa y ternura, porque yo era una adolescente y en aquel momento creía que jamás podría volver a querer a alguien y que mi vida ya no tendría ningún sentido. Pero todo pasó, y aunque llené diarios con su nombre, luego llegaron otros amores que también marcaron mi vida, aunque no de la misma manera. Y es que al amor adolescente yo le guardo el mayor de los respetos, porque pocas relaciones a lo largo de los años vuelven a resultar tan puras y tan transparentes y precisamente por eso, duelen tanto cuando terminan.

El tiempo, la edad y posiblemente las experiencias que he vivido, me han hecho variar mucho el concepto del amor y aunque soy de las que sigue creyendo en el “amor romántico” (por muy poco feminista que pueda sonar), también creo que eso es solo una fase en una relación y que a la larga hay cosas que resultan mucho más importantes. Coincidir con la persona adecuada, es tremendamente complicado, pero si a eso le añades coincidir en el momento adecuado, os lo aseguro, es el premio gordo de la lotería.

Durante mucho tiempo, basándome en la relaciones a las que mi entorno me tenía acostumbrada, creí que en el amor, una vez te comprometías, era para siempre y que si una relación no superaba los baches u obstáculos que le ponía la vida y decidía poner punto y final a su historia, ya no había marcha atrás. Es curioso, porque mi cabeza llegó a pensar que el amor era el único aspecto de la vida en el que jamás debían existir las segundas  oportunidades: puedes perdonar a un amigo si te falla y que todo vuelva a ser como siempre, puedes reincorporarte a un trabajo por segunda vez si te ofrecen un nuevo contrato, puedes intentar volver a montar en bicicleta aunque la primera vez te hayas caído, pero en el amor, si algo falla, borrón y cuenta nueva, porque segundas partes nunca fueron buenas.

No seré yo quien diga que dar segundas oportunidades en el amor es tarea sencilla, pero sí que creo en ellas e incluso podría deciros que darse un tiempo, en ocasiones, es sano e incluso la mejor opción. Lo que debes tener en cuenta cuando retomas una relación es que posiblemente tu concepto sobre el amor ya no sea el mismo que la primera vez. Cuando rompes con alguien, tienes mucho tiempo para reflexionar, para recapacitar sobre los fallos – porque una ruptura siempre es cosa de dos, aunque a veces resulte más sencillo culpar solo a la otra parte – e incluso si seguís manteniendo una relación civilizada, sirve para mantener conversaciones en las que la sinceridad es el ingrediente principal (y aunque a veces duelan, suelen ser muy sanadoras).

Retomar una relación es complicado y requiere mucho trabajo, posiblemente más que la primera vez, y no, no es como partir de cero, no es una hoja en blanco ni un “lo olvidamos todo”. Una segunda oportunidad, aunque la cojas con todas las ganas del mundo, conlleva un peso a tus espaldas, unas experiencias vividas que no puedes eliminar de tu mente por arte de birlibirloque. Si quieres que funcione, tendrás que aprender la dura tarea de pasar página sabiendo todo lo que sabes y teniendo en cuenta que esa sensación de mariposas en el estómago posiblemente no vuelva a aparecer (lamento deciros que eso solo sucede en las primeras veces). Las segundas oportunidades, en mi opinión, suelen ser mucho más realistas, más honestas y más racionales y eso, aunque para algunos pueda resultar menos romántico, a mí me parece muy bonito.

Con la edad he aprendido algunas cosas: me sigo emocionando cuando voy por la calle y veo a un matrimonio mayor que pasea de la mano tras más de cincuenta años casados, o cuando veo instantes románticos entre una pareja que lleva mucho tiempo juntos, pero igual de emocionante me resulta  asumir que el amor tiene sus fases y que a veces, es mejor darse un tiempo, no hacerse daño y volver a encontrarse en el camino, si esa es una decisión meditada por ambas partes.

Creo que lo más importante en estos casos es no obligarte a nada, ni sentirte culpable si las cosas no salen como tú esperabas. A veces, las segundas oportunidades tienen un “final feliz” en el que ese momento de separación se convierte en un instante pequeño dentro de una vida entera, y otras veces no funcionan y sirven para darse cuenta sin arrepentirse de no haberlo intentado. Pero no te dejes llevar por opiniones ajenas, por el qué dirán  o forzarte a sentirte bien con alguien si no es así para evitar pasar de nuevo por el momento de la ruptura. Separarse de alguien es doloroso, un peaje que hay que pasar cuando algo se termina, pero nadie se muere de (des)amor, eso es lo único que tengo claro.

El amor tiene muchas formas y muchas maneras de vivirlo. Nadie puede decidir la manera en la que tú lo debes vivir, pero eso sí, el amor más importante y en el que nunca debes de fallar es en el de querete a ti mismo, porque sin él, es tela de difícil ser feliz. Lo demás, ya lo irá diciendo la vida.

Y tú, ¿eres de los que opina que segundas partes nunca fueron buenas o crees que pueden superar incluso a la primera parte?

DESCUBRIENDO FRANZ MINIEDICIONES, LIBROS HECHOS A MANO EN LOS QUE EL LECTOR TAMBIÉN IMPORTA

WEB: www.edicionesfranz.com

El pasado mes de mayo Ediciones Franz presentó en Arrebato Libros su publicación “Saudade” de Patricia Martín Rivas y aunque no pude ir, investigué sobre ellos y hoy os quería presentar su editorial, que me resulta especial por muchas razones. Dedicada al relato, Franz hace sus libros a mano en un atelier: su proceso consiste en la impresión, cosido, corte, portada, corte, pegamento y prensa y cada uno de sus ejemplares está sellado y numerado. Suena artesanal (lo es), rudimentario (psé) e inocente (no lo es).

Las manos siguen siendo una tecnología revolucionaria y la revolución de lo que se conoce como nuevas tecnologías permite que un libro sea irradiado a partir de un único cerebro, por decirlo de alguna manera. Es decir que, la idea, diseño, impresión y montaje, distribución y promoción quedan en manos de un perplejo minieditor. 

En Franz ni la selección, ni la producción ni la distribución prentenden ser masivas o participar en la economía a gran escala. Christel Penella de Silva es la creadora de Franz y su principal propósito es conocer(nos) a cada lector como se conoce a cada autor, así que aquí os dejaré mi impresión sobre esta editorial de la que tengo (por el momento) dos ejemplares: “Escamígera” de Yoko Tawada y “El peso de una pluma de avestruz” de Alejandro J. Niklison.

Escamígera de Yoko Tawada

Yoko Tawada es una escritora japonesa afincada en Berlín y este relato que escribió en 1989, refleja a la perfección su estilo que The New Yorker cataloga como “magnífica rareza”. Un relato íntimo y peculiar en el que su protagonista, una extranjera que se abruma en la otredad, nos llevará a vivir situaciones en las que lo exótico, lo raro y la imaginación se entremezclan y te obligarán a tener los cinco sentidos puestos en la historia.

Fernando Lasarte Prieto ha sido el encargado de traducir Escamígera (es la primera vez que se publica uno de los libros de Yoko Tawada en España) y para esta edición se ha decidido mantener el título original japonés, una palabra inventada que significa “cubierta de escamas”.

El peso de una pluma de avestruz de alejandro j. niklison

Alejandro J. Niklison nació en Buenos Aires, pero desde hace cinco años reside en Berlín. Ha publicado varios cuentos en diarios, revistas y antologías. Sus escritos se acercan al realismo mágico, con situaciones fantásticas, propuestas inverosímiles y realidades paralelas, que te hacen pasear entre lo real y lo fantástico.

En El peso de una pluma de avestruz encontraremos seis relatos breves en los que pondera la vocación de escribir y sus consecuencias. En ellos nada es lo que parece, porque así lo ha decidido la literatura.

 

Sinceramente, no es fácil reseñar ninguno de estos libros; os diré que no es una literatura sencilla, requiere que prestéis atención y que os centréis, pero precisamente esa es la magia de Miniediciones Franz: apostar por un tipo de lectura que no deje indiferente porque para ellos, como dice J.G. Ballard, “La ficción es una rama de la neurología”. Mejor que diseccionaros cada uno de los títulos, os invito a que los leáis y que comprobéis por vosotros mismos qué os provocan.

 

TIENDAS CON ETIQUETA “ECO”: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Hay quienes consideran el consumo ecológico una moda, pero para otros – afortunadamente cada vez más – se ha convertido en un estilo de vida y por eso mi colaboración del mes de agosto con el periódico Somos Malasaña habla precisamente de las tiendas con etiqueta eco, en el que además de hablar con una vecina que apuesta por este tipo de consumo, os muestro ocho lugares del barrio y alrededores donde comprar productos ecológicos.

En este enlace podrás leer el artículo completo:

Tiendas con etiqueta “eco”: un nuevo estilo de vida en Madrid centro

MALASAÑA: MI VISIÓN MÁS HONESTA

Llegué a Malasaña en el año 2012, un momento en el que ya lo más nostálgicos de décadas pasadas decían que la esencia de este barrio se había perdido por completo, pero si os digo la verdad, me parece que por aquel entonces todavía existía un equilibrio entre lo tradicional y lo actual que hacían de este un lugar perfecto para vivir, disfrutar de tu tiempo de ocio o pasear tranquilamente un día entre semana por la mañana.

Por aquel entonces, yo era una recién llegada al barrio y aunque reconozco que estaba embelesada por tanta novedad, viéndolo con perspectiva, lo entiendo perfectamente: El Malasaña de entonces era un barrio que enamoraba a los visitantes y que a los vecinos – aunque de vez en cuando nos riésemos de los barbudos que paseaban con pajaritas comiéndose magdalenas de 3,50 € – nos resultaba un placer vivir en una zona muy cercana a Gran Vía pero que para nosotros era un pequeño pueblo en el que nos dábamos los buenos días con el frutero o la vecina del rellano. Sin duda, me enamoré de Malasaña con razón.

Con el tiempo, términos como hipster, muffin, cupcakes o gentrificación, entre otros que sonaban un tanto despectivos, comenzaron a vincularse con Malasaña y en lugar de identificar este barrio con la música, el arte, la cultura o La Movida, tal y como se había hecho décadas atrás, empezó a asociarse con conceptos mucho más frívolos.

plaza-san-ildefonso
Barrio de Malasaña, Madrid.

Durante mucho tiempo defendí que cada década en este barrio ha supuesto una manera diferente de verlo y aunque a muchos nos hubiese encantado vivir aquí la década de los ochenta, seguramente por aquel entonces también había vecinos desesperados gritando por la ventana que las siete de la mañana ya no son horas para andar de fiesta o que qué espanto pasear un sábado por la mañana entre latas de cerveza y algún que otro borracho que se había quedado dormido en tu portal. También sé que los noventa no fueron buenos tiempos para Malasaña, que más de uno pagó los excesos de la década pasada y que eran muchas personas las que no se atrevían a volver a casa solas tras una noche de bares con amigos, porque abrir tu portal podía significar encontrarte a alguien dentro en un estado más que cuestionable.

Pero llegaron los 2000 y para muchos (que no todos) el resurgir de Malasaña: gente joven con un cierto poder adquisitivo que se interesaba por vivir en el centro de Madrid, crear sus negocios en el barrio y apostar por fomentar un comercio pequeño, alejado de las grandes superficies y las cadenas de comida rápida. Tal vez este cambio no resultaba del gusto de todo el mundo (como  todo en la vida) pero atrajo público, curiosos y los vecinos que resistieron durante años, volvieron a respirar tranquilos paseando por las calles, aunque el ocio nocturno no les dejase dormir del todo bien (esto no ha cambiado desde tiempos inmemoriales): Malasaña era un barrio del que volvía a hablarse y se alababa poder encontrar en él un clásico como el Casa Camacho, un lugar donde encontrar tornillos de todo tipo, una zapatería para arreglar las tapas, pero también una pop up que apostaba por nuevos talentos y diseñadores o una cafetería que de pronto incluyó en su carta los brunch de los que hasta entonces jamás habíamos escuchado hablar salvo en los todo incluidos de las islas Canarias.

Pero desde entonces, y creedme que me duele muchísimo decirlo, esto ha cambiado y no precisamente a mejor. No sabría deciros exactamente a partir de cuándo, yo diría que más o menos a finales de 2015, y aunque muchos tratan de seguir dando luz a este barrio, cada vez hay que hacer un esfuerzo mayor para que destaque, porque la gente está desencantada, y con motivo.

Malasaña está dejando de tener identidad. Esto está sucediendo porque cada vez resulta más complicado vivir en este barrio: arrendadores que suben el precio del alquiler porque saben que los apartamentos vacacionales (hasta el momento tan poco regulados y tan ilegales en Madrid centro) les pueden dar el doble o el triple de ganancias (y sin declarar, la mayoría de las veces); en el mejor de los casos, podrás tener un arrendador que te permita continuar con un alquiler mensual asumible, pero puede que tu edificio se llene de apartamentos que se alquilan por días y lleguen turistas con ganas de disfrutar el barrio al más puro estilo Magaluf, sin respetar el descanso de los vecinos – porque ellos están de vacaciones, sea martes o sábado – maleta va, maleta viene.

Este último año han ido echando el cierre algunos de los bares de toda la vida para ser sustituidos por locales de comida rápida. No estoy en contra de que abran nuevos negocios ni de culpar a los recién llegados de la situación que vive el barrio, porque cada uno aprovecha su oportunidad y debo reconocer que frecuento algunos de los lugares que han abierto hace poco y me gustan, pero el problema viene cuando dejan de ser una opción para convertirse en una imposición: en Malasaña puedes disfrutar de comidas de todo el mundo y que te las preparen en un tupper para no tener que esperar mesa, pero ojo, que si lo que quieres es una caña bien tirada a un precio normal con unas aceitunas o un pincho de tortilla, ahí lo tienes cada vez más complicado. Y sí, puede que el Bar Prado o la Cafetería Dominó no fuesen lo más glamuroso del universo, pero cada mañana cuando paso por la Corredera Alta de San Pablo, caray, cuánto les echo de menos.

Algunos de los negocios que más me gustaban han tenido que decir adiós porque mantenerse en una de las calles más comerciales resulta prohibitivo para un pequeño comercio: adiós a tiendas que apuestan por una moda sostenible, adiós a negocios que traen al barrio productos de calidad e iniciativas vecinales, adiós a quienes quieren instalarse aquí y les piden alquileres de más de 4.500 €. Con situaciones así, dentro de poco solo podremos dar la bienvenida a franquicias (y no creo que tarden demasiado en llegar). Hay quien no se da cuenta de que Malasaña atrae por todo eso que poco a poco se está marchando: si dejamos de tener lugares con identidad, si los sustituimos por negocios que venden cubos de cerveza a 5 €, a ver quién va a querer quedarse en un apartamento vacacional aquí, porque Malasaña va a ser como estar en el centro comercial de Xanadú.

plaza-del-rastrillo
Plaza del Rastrillo, Malasaña.

¿Y qué pasa si de repente en tu calle se instala un camello que atemoriza a todo el vecindario? ¿Qué pasa si de repente te asomas a tu corrala y hay una cola como si fuese Doña Manolita para conseguir todo tipo de drogas? ¿Qué pasa si tus hijos ya no pueden jugar en la plaza o en la única zona habilitada para niños porque alguien ha decidido que los columpios son la mejor zona para vomitar o para dormir la mona? ¿Qué pasa si los servicios de limpieza ya no dan abasto con toda la suciedad que deja el ocio nocturno? ¿Qué pasa cuando se convierte en algo habitual encontrarte a alguien tirado en la calle cada día cuando bajas a pasear a tu perro? ¿Qué pasa cuando los gritos o las peleas empiezan a ocupar más espacio en el periódico local que las cosas bonitas que pasan en Malasaña? Pues esto es lo que ha pasado, aunque a muchos de nosotros nos duela reconocerlo.

El barrio está herido, esperemos que no de muerte y que pueda recuperarse, pero siento que Malasaña desde hace décadas vive sus ciclos vitales y ahora le está tocando uno de esos que no resulta nada agradable para quienes vivimos aquí. Seguramente habrá quien lo resista y se agarre con fuerzas a estas calles y posiblemente, dentro de unos cuantos años, tendrá su recompensa y volverá a vivir una época dorada. A esa gente yo le deseo lo mejor, pero siento que mi ciclo como vecina de Malasaña está tocando a su fin. Tal vez no solo sea el barrio, tal vez yo cada día peino más canas y busco más tranquilidad, pero me gustará venir a trabajar aquí, disfrutar del ocio (cuando así lo desee) y poner distancia. Como en toda relación de amor, a veces hay que darse un poco de independencia, ¿no creen?

VIDA COWORKING EN MALASAÑA: MIS SEIS ESPACIOS PREFERIDOS DEL BARRIO

Trabajar desde casa me recuerda un poco a las relaciones de pareja: al principio todo te parece maravilloso – tienes tu propio horario, te organizas  el tiempo como quieras, puedes sentarte en pijama en la mesa del comedor mientras trabajas y te pones la televisión de fondo, etcétera – pero con el tiempo, empiezas a ver que todo aquello que te resultaba tremendamente atractivo, ya no lo es tanto y de esas virtudes comienzas a sacar pequeños defectos – “tu propio horario” los clientes lo interpretan como disponibilidad total de lunes a domingo, Ana Rosa ya no te hace tanta compañía por las mañanas y tus visitas constantes a la nevera a picotear algo o que tus descansos los aproveches para colgar la ropa en el tendal, más que relajarte, te estresan.

Trabajar desde casa una temporada está muy bien (lo digo por experiencia propia) pero tener una oficina, sin duda, es mucho mejor. Soy autónoma y desde el año 2015 trabajo en un coworking, que es un híbrido entre una oficina y el teletrabajo, conservando lo mejor de cada una de las opciones: te ayuda a organizar tu horarios y tareas, te hace sentirte acompañada, y lo mejor de todo, carece de competitividad y compañeros trepas. Aquí cada uno se dedica a la suyo y compartir una oficina con personas de diferentes sectores te ayuda a abrir tu mente, aprender, e incluso en ocasiones, colaborar en proyectos conjuntos.

Pero os voy a decir algo: escoger el coworking adecuado para cada persona no es tarea sencilla y debes dedicarle su tiempo. Ten en cuenta aspectos como la zona, los tipos de puestos que ofrecen, la disponibilidad horaria, el ambiente de trabajo, etcétera. Esto solo lo vas a poder comprobar en persona, así que dedica un día a visitar varios – generalmente suelen darte la opción de probar unas horas de manera gratuita – y decántate por el que más se amolde a tus necesidades.

Y como este es un tema por el que me preguntáis con frecuencia, hoy os quería recomendar los que son mis coworkings preferidos de la zona de Malasaña: seis espacios muy diferentes entre sí, pero con una filosofía común: mantener un ambiente familiar en un espacio en el que el trabajo es tan importante como las personas, así que en el mundo coworking, “pezqueñines sí, gracias”. Me ha parecido una buena idea que sean ellos mismos quienes se definan, así que aquí os dejo lo que me han contado de sí mismos cada uno de ellos:

EL PATIO COWORKING

WEBSITE: www.elpatiodelapierna.net

FACEBOOK: El Patio Coworking

INSTAGRAM: El Patio Coworking

El Patio es un espacio común de trabajo, un lugar alegre y cómodo en pleno centro de Madrid con todo lo que necesitas para desarrollar tu actividad sin aislarte en tu casa. Es una idea-espacio donde concebir, gestar y parir proyectos, respirar, crear y cocrear, pensar y repensar(se), colaborar. Un punto de encuentro en pleno corazón de Malasaña y en la mente de sus habitantes. Un espacio donde se da el caldo de cultivo para emprender proyectos conjuntos que quizá sentados en casa, en pijama, nunca se nos hubieran ocurrido.

Pretendemos que tu tiempo – sea de trabajo, de ocio, de crecimiento o de experimentación – y tu dinero cunda más, disfrutando de facilidades y espacio físico y mental donde seguir creciendo en lo profesional y en lo otro también, ¿acaso no pueden complementarse las orillas?

Nos gusta compartir espacio, tiempo e ideas con otros profesionales. Creemos que un coworking, como los pisos compartidos, lo hacen las personas que lo habitan. Aunque te instales en el mejor ático de Madrid, si tus compañeros de piso no te caen bien, cambiarás de casa en dos días. Por eso procuramos atraer a buena gente que nos ayude a crear un ambiente alegre de trabajo, un espacio cómodo, sin quitarle el alma con una atmósfera artificial. Intentamos que no haya un jaleo excesivo, pero tampoco queremos que esto parezca un convento, para que surjan de forma natural afinidades y oportunidades de colaboración entre los coworkers sin forzar mucho las dinámicas.

Desde su nacimiento, por aquí suelen pasar profesionales de la industria creativa, cultural y de economía social, entre otros tantos perfiles profesionales: creativ@s, diseñador@s, guionistas, traductores, montador@s, community managers, fotógraf@s, gestor@s culturales, desarrollador@s, programador@s, arquitect@s de información, lineproducers, consultor@s, gestor@s de ONGs, etcétera. Tenemos la suerte de atraer a gente maravillosa con mucho talento de ámbitos de lo más variados.

LA MANUAL

WEBSITE: www.lamanual.org

FACEBOOK: La Manual

INSTAGRAM: la_manual

La Manual es el coworking para artistas, diseñadores y artesanos de Malasaña. Un espacio de intercambio, creación y trabajo abierto a todo tipo de creadores que quieran dejarse salpicar por un ambiente creativo y colaborativo.

Un lugar de trabajo compartido de 120 metros cuadrados, reformado y equipado para impulsar a aquellas personas que diseñamos y trabajamos con nuestras manos, que generalmente necesitamos más espacio de trabajo y almacenamiento y la posibilidad de “guarrear”, hacer ruido, dejar una estela de olor a pintura, etcétera.

Ofrecemos una segunda casa desde la que trabajar en tu proyecto creativo rodeado de otras iniciativas afines. Espacios de entre 4 y 6 metros cuadrados desde 150€ al mes a 200€ (iva no incluido), espacio de almacenamiento, espacio de exposición de obras y productos, espacio reuniones y office.

LA INDUSTRIAL

WEBSITE: www.laindustrialservicios.com

FACEBOOK: La Industrial

INSTAGRAM:  La Industrial

La Industrial es un lugar con luz natural y un estilo moderno donde poder trabajar, compartir ideas y proyectos. Cuenta con cinco boxes de diferentes capacidades, un espacio común open space, salas de reunión, aula y un office equipado con todo lo necesario para tomar un descanso.

Entre los servicios ofrecidos tenemos: domiciliación fiscal, uso de impresora y escáner, taquillas y salas de reunión. Tenemos diferentes tarifas que se adaptan a las necesidades de cada profesional.

Destacamos las actividades que realizamos en nuestras instalaciones para que los coworkers se conozcan y de ahí surjan sinergías profesionales y también buenas amistades. Por ejemplo, todos los meses ofrecemos un desayuno en nuestro office para que los nuevos profesionales se presenten y conozcan a los perfiles que forman parte de nuestra comunidad.

También tenemos actividades volcadas en el bienestar de los coworkers: todos los viernes hay servicio de masajes descontracturantes y desde hace unos meses empezamos con las clases de yoga los martes. Además, ofrecemos asesorías gratuitas dependiendo del profesional disponible.

ESPÍRITU 23

WEBSITE: www.espiritu23.com

FACEBOOK: Espiritu23

INSTAGRAM: espiritu_23

Espíritu23 es un coworking y mucho más. Es un lugar donde desarrollar la creatividad, un espacio para llevar adelante proyectos personales y colectivos, un local abierto a la participación y las propuestas de todo el mundo.

Nuestro espacio reúne a una gran variedad de profesionales de todos los sectores. Diseñadores gráficos, agencias de comunicación, start-ups y freelance conviven, trabajan, crean y comparten momentos cada día. Además, desde 2012, tienen cabida actividades culturales y artísticas de todo tipo, así como eventos privados y públicos. También se imparten clases regulares de dibujo e ilustración, yoga, swing, talleres de robótica, danza para niños y una gran variedad de actividades eventuales.

Contamos con un pequeño café, del que pueden disfrutar todos nuestros coworkers y nómadas digitales, y donde se puede disfrutar de exposiciones de arte temporales. Artistas noveles y profesionales de diferentes disciplinas artísticas como el dibujo, la fotografía o el collage pasan por nuestro espacio todos los meses para compartir sus trabajos. 

También organizamos coloquios literarios, presentaciones, mesas redondas, foros y reuniones de todo tipo. Y además, contamos con un grupo de consumo que, cada dos martes, trae a nuestro porche productos ecológicos, frescos y 100% naturales.

`Espacio de trabajo, creación y cambio´es el lema que reza en el mural de Ricardo Cavolo que tenemos en la entrada. Y día a día venimos a trabajar para ofrecer al mundo la mejor versión posible de nosotros mismos.

COOL INQUIETO

WEBSITE: www.coolinquieto.com

Cool inquieto es un espacio en el que puedes desarrollar todo tu potencial profesional, ofreciéndote un espacio amable, versátil y dinámico que se transforma para adaptarse a lo que tú le propongas. Cuenta con un espacio personal de trabajo amplio y cómodo, con un ambiente muy tranquilo, abierto y con cuidada estética. Buscamos constantemente la conexión con el arte, por lo que teniendo muy variados perfiles profesionales, suele atraer a profesiones creativas. Resulta un lugar de trabajo acogedor por el ambiente cercano de sus coworkers, siendo a la vez un espacio visualmente original, perfecto para recibir visitas.

QUÉ OFRECEMOS: Puestos fijos – Puestos flexibles – Eventos – Exposiciones – Sala de reuniones – Aula taller.

PARA TODOS: Dentro de los servicios que Cool Inquieto ofrece a todos sus usuarios están el office-café, reprografía, internet de alta velocidad, uso de escaparates exteriores a calle peatonal, servicio de limpieza, uso de sala de reunión, posibilidad de domiciliación fiscal, etcétera.

LA FÁBRICA DE CAJAS

WEBSITE: www.lafabricadecajas.com

FACEBOOK: La fábrica de cajas

La  fábrica de cajas es un lugar con encanto en el que se ha respetado la estética de una antigua fábrica de cajas fundada en 1929.

Está situada a pie de calle, en el encuentro entre las calles Acuerdo y Quiñones, en la misma plaza Comendadoras, uno de los rincones más entrañables de Madrid. Cada mesa —muy amplias, con sillas de diseño ergonómicas— dispone de su propia ventana al exterior: mucha, mucha luz natural.

Somos muy poquitos y venimos de todas las partes del mundo (México, Suiza, Alemania, Argentina, Brasil, España…). No nos gustan las multitudes, nos gusta trabajar, estar concentrados, rendir, el silencio, pero también los descansos, los intercambios, aprender, compartir y mimar nuestro espacio. El uso de la sala de juntas es ilimitado y como somos como una pequeña familia se puede usar a diario.

No hacemos publicidad, nos funciona el boca a boca. Apenas hay rotación porque la gente se queda mucho tiempo y aun cuando se van, permanecen. Ahora mismo disponemos de puestos libres porque dos fabricantes se han mudado de ciudad.

RESEÑA: “HEROÍNAS SECRETAS DE LA HISTORIA DE ESPAÑA”

HEROÍNAS SECRETAS DE LA HISTORIA DE ESPAÑA

AUTOR: El Fisgón Histórico
EDITORIAL: Plan B, Penguin Random House.
Tapa blanda con solapa, 122 páginas

 

Desde la más poderosa de las reinas tomando decisiones militares a la más humilde de las campesinas han servido para conformar el mundo que hoy conocemos. (…) Porque ellas sufrieron y sufren las guerras, las hambrunas, las epidemias, la intolerancia, la incomprensión y el machismo de la época en la que les ha tocado vivir

¿Sabes quién fue la primera enfermera de la historia de España? ¿O la primera cirujana? ¿Te enteraste de que una mujer en el siglo XV se disfrazó de hombre para luchar con las armas de su padre y así evitar que este fuese a la guerra? ¿O que en el siglo XIX otra mujer expuso su vida para embarcarse en una misión filantrópica para vacunar a niños en riesgo? ¿Estás al corriente de los misterios y grandes hazañas de las reinas, princesas y artistas de este país? ¿Quiénes son las heroínas secretas?

Pues estas y otras muchas historias protagonizadas por mujeres – unas más (re)conocidas que otras – es lo que encontrarás en este libro que a través de 5 capítulos (Mujeres en la conquista de América, Mujeres guerreras y aventureras, Mujeres intelectuales e ilustradas, Mujeres artistas y Mujeres poderosas) nos narra El Fisgón Histórico, acompañando un breve resumen de la vida de cada una de las protagonistas con curiosas ilustraciones en las que cuenta la hazaña por la que deberían haber ocupado un lugar que no se les dio en la historia y que poco o nada se menciona en los libros de texto que se estudian en los colegios de nuestro país.

“Heroínas secretas de la historia de España” es, sobre todo, un libro que te anima a investigar por tu cuenta, a que te conviertas en un verdadero fisgón y que descubras por tus propios medios, quién es esa mujer de la que posiblemente poco o nada habías leído hasta entonces y que habría merecido estar más presente en la historia universal.

Una lectura amena, divertida, curiosa y sorprendente que te dejará con ganas de más.

 

SOBRE EL FISGÓN HISTÓRICO

El Fisgón Histórico es un pintamonas que te enseña curiosidades de la historia para así quedar como un culturilla delante de los ceporros de tus amigos.

Así es como se define en su cuenta de Twitter y a mí personalmente me encanta la descripción, pero detrás de su nombre de usuario, está Juan de Aragón (1986), que nació en una ciudad fortificada de la provincia de Málaga. Estudió arte y su gran pasión es la historia y la ilustración. A través de su alter ego, El fisgón Histórico, comparte en las redes sociales curiosidades y hechos poco conocidos de la historia universal.

COLABORACIÓN CON SOMOS MALASAÑA Y PODCASTS

Me siento especialmente feliz de anunciaros que a partir de hoy podréis leerme también en el periódico Somos Malasaña. Mi artículo se publicará el tercer sábado o domingo de cada mes y en él hablaré sobre el estilo de vida del barrio, tratando de alejarlo de los tópicos y etiquetas que cada vez con más frecuencia le van surgiendo y centrándome en ese Malasaña que yo vivo a diario, alejada de los brunch, las comidas exóticas y el ocio nocturno.

Fotografía: Calle Velarde, tienda Ekeko Vintage

En este primer artículo hablo de un tema por el que soléis preguntarme con frecuencia: la moda vintage en el barrio y he querido mostrar algunas de sus tiendas más populares y otras más desconocidas pero que albergan prendas y accesorios de una excelente calidad. No están todas las que son, pero así siempre quedará la posibilidad de hacer una segunda parte.

Leer “Guía vintage de Malasaña: mucho más que Velarde y Espíritu Santo”

Además, a partir de agosto y tras varios meses colaborando con una radio de A Coruña, me he decidido a hacer mis propios podcast en los que hablaré de propuestas de ocio, descubrimiento de lugares, viajes y todo lo que se me ocurra que crea que puede interesaros de una manera muy informal y casera (como lo hago siempre, vamos). He decidido emprender esta aventura porque soy consciente de que los tiempos cambian, el ritmo cada vez es más rápido y creo que en ocasiones escuchar un podcast de camino al trabajo, de vuelta a casa o dando un paseo por el parque, resulta más sencillo que leer varios posts. Yo últimamente disfruto mucho de esta vía de comunicación y, aunque no soy una experta, creo que puede salir algo divertido y entretenido. Por supuesto, cualquier propuesta será bienvenida y cuando ya esté un poco más metida en materia de edición, mi intención es empezar a hacer entrevistas.

Por supuesto, seguiré actualizando el  blog siempre que el trabajo me lo permita y enlazando todas las cosas externas que haga relacionadas con las temáticas que en este pequeño rincón virtual no interesan.

Mientras tanto, tengan un muy feliz verano y nos vemos por las calles o por las playas, quién sabe.

Fotografía Adriana F. Alcol: Pablo Iglesias Suárez

 

RESEÑA: “DIARIO DE UNA ANSIOSA” DE BETH EVANS

DIARIO DE UNA ANSIOSA

AUTORA: Beth Evans

SELLO: Random Comics

Tapa dura, cómic

**********************

Si secretamente eres de los que te alegran cuando se cancela un plan; si, de hecho, tu plan favorito es quedarte en casa en pijama mientras cotilleas en el móvil compulsivamente, este cómic es para ti. Si eres tu principal boicoteador y a la mínima ya sientes que la has cagado estrepitosamente, Beth Evans es tu alma gemela.

Con mucho humor y una gran dosis de realidad, las viñetas de Beth Evans reflejan situaciones, pensamientos y ansiedades que todos hemos tenido. Pero en vez de hacernos hiperventilar, este diario consigue que nos riamos de nuestras miserias más humanas.

No sé si os pasa a vosotros, pero por lo general, cuando dices que te gusta leer, todo el mundo espera que tu librería esté plagada de grandes clásicos y Premios Nobel de la Literatura. Pues bien, en mi caso, no siempre es así. Me gusta leer clásicos, también adoro a escritores que son un referente – Mario Vargas Llosa sin duda es mi preferido – pero a veces, me gusta leer libros más frívolos – soy de esas que a veces va a tiendas de segunda mano y se hace  con varias novelas rosas y no para de leer hasta llegar a la última página aunque desde el capítulo I sabes cuál va a ser el final – o de las que cuando tiene poco tiempo, va a hacer un viaje largo en tren o se va a pasar horas en la playa debajo de una sombrilla, recurre a novelas más ligeras, de esas que no te hacen pensar demasiado, que sencillamente te entretienen y pasas un ratito agradable.

“Diario de una ansiosa” es precisamente ese tipo de lectura que he comentado en el párrafo anterior: dividida en una introducción, quince capítulos y un epílogo, Beth Evans narra  situaciones que muchos de nosotros hemos vivido al llegar a la edad adulta, como la sensación de que a todos les va mejor que a nosotros, las responsabilidades, los sentimientos, la inseguridad o el hecho de pasar página, contados todos desde un prisma muy personal y con un toque de humor que solo el paso del tiempo consigue que logres ver. Una lectura ligera que compagina textos con ilustraciones sencillas pero riquiñas, como se diría en mi tierra.

Si tuviese que ponerle un “pero” a este diario, diría que en algunos capítulos se compagina la narración estándar con viñetas acompañadas de textos entre los párrafos, lo que hace que te despistes un poco y pierdas el hilo, así que de vez en cuando tendrás que darle la vuelta a la hoja para recordar en qué punto te habías quedado. Por lo demás, una lectura amena, sencilla y divertida que te arrancará una sonrisa y la sensación de empatía en más de una situación.

RESEÑA: “ECONOMÍA FEMINISTA”: LAS MUJERES, EL TRABAJO Y EL AMOR

ECONOMÍA FEMINISTA: Las mujeres, el trabajo y el amor

AUTORA: Mercedes D´Alessandro
EDITORIAL: S.A. Ediciones B (Penguin Random House)
240 páginas, tapa blanda

 

«Las mujeres, la mitad de la población mundial, hoy son minoría en todos los ámbitos en los que se toman decisiones de peso. Disputar estos lugares implica transformar el modo en el que hemos pensado el rol de la mujer en toda la historia pasada. Es un cambio muy profundo… que ya comenzó y que es irreversible. La economía feminista es revolucionaria o no es, porque no se puede conseguir igualdad en un mundo de opresión, porque no hay igualdad en un mundo de pobreza, porque no hay igualdad en un mundo de explotación.»
Mercedes D’Alessandro
Antes de comenzar a hacer la reseña de este libro, voy a confesaros algo: me dedico de manera profesional al mundo de las redes sociales, por lo que paso mucho más tiempo del que desearía en ellas. Una de las ventajas que le encuentro a esta profesión es que te da la oportunidad de leer sobre muchos temas y uno de los que más llama mi atención es el feminismo. Me he dado cuenta de que dependiendo de la generación a la que pertenezcas, el feminismo se entiende de muy diferentes maneras y muchas veces a mí me cuesta asimilar ciertas cosas. No creo que esto sea malo, pero tengo 37 años y de la misma manera que cuando hablo con mi madre de ciertas cosas sobre este tema parece que estamos a años luz, cuando veo opiniones sobre el feminismo de mujeres más jóvenes que yo, a veces me cuesta entenderlo.

Os pongo un ejemplo: mi madre tiene más de 70 años. Pertenece a esa generación española en la que cuando una mujer se casaba y tenía hijos, por lo general, dejaba de trabajar fuera de casa y se dedicaba íntegramente al cuidado familiar y del hogar. Así lo hicieron la gran mayoría de las mujeres de los amigos de mi padre, pero ella siguió trabajando hasta la edad de la jubilación, compaginando su trabajo en el hospital con el de casa. Para mí, mi madre es una gran ejemplo de feminismo, aunque a veces a mi hermana y a mí trate de explicarnos cómo se plancha bien una camisa de hombre para cuando nuestros novios tengan de ponerse traje. Cuando yo era más jovencita, cada vez que me decía este tipo de cosas, ponía el grito en el cielo, pero con el tiempo descubrí que la diferencia generacional es un factor muy importante a tener en cuenta a la hora de hablar de feminismo: a mi madre le educaron de una manera totalmente diferente y por eso para mí tiene tanto mérito que no se dejase llevar por lo que su entorno marcaba y decidiese continuar trabajando para mantener su independencia económica, algo que nos ha tratado de inculcar toda la vida.

Un día en Twitter empecé a leer sobre el libro “Economía feminista” y me pareció que podía ser una lectura muy interesante por varias razones: la primera, porque está escrito por Mercedes  D´Alessandro, experta en economía – trabaja en la divulgación económica participando en medios escritos, radio y televisión, ha dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de quince años (principalmente sobre Epistemología de la Economía, donde dirigió varios grupos de investigación y publicaciones), ha sido directora de la carrera de Economía Política de la Universidad Nacional de General Sarmiento y en el año 2015 lanzó el sitio “Economía Femini(s)ta”, un lugar donde discutir temas de economía con perspectiva de género – y la segunda, porque este libro se basa en evidencias estadísticas, cuestionando la economía como ciencia y planteando nuevas visiones sobre la desigualdad y la pobreza, tratando a la vez de aportar ideas y sugerencias para construir una sociedad más justa e igualitaria.

No os voy a negar que tuve mis dudas acerca de si terminaría este libro, porque me temía que podía hacerse un poco denso para alguien como yo, una gran desconocedora de temas económicos, pero nada más lejos de la realidad: D´Alessandro consigue que cada capítulo, dividido cada uno en diferentes apartados, resulte muy sencillo de entender, explicando todo paso a paso, de tal manera que al ver los gráficos y las estadísticas, todo te resulta claro y comprensible (incluso para quienes, como yo, odiábamos este tipo de asignaturas en la universidad).

“Economía feminista” ha sido para mí esa clase de lectura que no solo me ha hecho reflexionar acerca de muchos temas que desconocía por completo, sino que también ha logrado que de cada capítulo haya aprendido algo, que me haya gustado hablarlo con amigos para ver los diferentes puntos de vista y sobre todo, darme cuenta de lo poco informados que estamos sobre muchos temas.

No es un libro para leer en una tarde: dedícale a cada capítulo el tiempo que se merece, no pases de largo los gráficos, que te ayudarán a entender todo mucho mejor y reflexiona, sobre todo REFLEXIONA, porque desgraciadamente este tipo de libros siguen siendo necesarios porque vivimos en una sociedad muy poco igualitaria.

Conceptos como la brecha salarial, el trabajo no remunerado, el papel de la maternidad, la feminización de la pobreza y ese maldito techo de cristal al que nos enfrentamos en nuestro día a día las mujeres en la sociedad, son algunos de los temas que encontraréis en este libro. “Economía feminista” no busca el aplauso fácil ni se basa en frases y conceptos ya hechos (y esto lo aclaro porque últimamente, al menos en España, se están publicando libros de personas que hablan sobre este tema basándose en obviedades y que no aportan absolutamente nada, a pesar de encontrarse dentro de la lista de los más vendidos).

Una lectura muy interesante y recomendable sobre un tema que nos afecta a todos.

EL 14 DE JUNIO, CALLAO CELEBRA EL DÍA NACIONAL DE LAS LENGUAS DE SIGNOS ESPAÑOLAS

LA PLAZA DE CALLAO ACOGERÁ LA CELEBRACIÓN DEL DÍA NACIONAL DE LAS LENGUAS DE SIGNOS ESPAÑOLAS

  • La FeSorCam y sus nueve asociaciones afiliadas ofrecerán actividades en lengua de signos española.
  • Las redes sociales seguirán el minuto a minuto de la jornada con el hashtag #YoconlaLS y #MadridesLenguadeSignos.

 Cientos de personas sordas se darán cita el próximo jueves 14 de junio en la Plaza de Callao (Madrid) para celebrar el Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas a través de diferentes iniciativas lúdicas y culturales que contribuirán a compartir la lengua de signos con la ciudadanía, promover su difusión, y normalizar su uso.

Para ello, la FeSorCam (Federación de Personas Sordas de la Comunidad de Madrid) ofrecerá de 10:00 a 15:00 horas un completo programa de actividades:

  • 10:00– Inauguración de la jornada  de “Lengua de signos”  en el stand de FeSorCam.
  • 10:30- 11:30– Repartir las pegatinas y enseñar un signo de lengua de signos a la gente.
  • 11:30- 14:00- Maratón de actividades en lengua de signos (canciones o poesía o cuentacuentos…).

* Participación de grupos o escolares de manera individual de colegios y público asistente.

  • 15:00– Cierre del Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas.

 

DEL 13 AL 15 DE JUNIO, CICLO “AS HUMAN AS YOU” EN LA SALA EQUIS

CICLO “AS HUMAN AS YOU” EN LA SALA EQUIS

HASHTAGS: #AsHumanAsYou / #AnotherWay2018

FACEBOOK: fb.com/anotherwayff

TWITTER: @AnotherWayFF

INSTAGRAM: @anotherwayff

ENTRADAS: www.salaequis.es

*************************

El pasado 5 de junio se celebraba el Día Mundial del Medio Ambiente, y por este motivo Another Way Film Festival anuncia la celebración del ciclo “As Human as You”, cuyo fin es que el espectador reconecte con la naturaleza a través de experiencias cinematográficas emocionales.

La selección del ciclo está compuesta por tres documentales emblemáticos: Koyaanisqatsi (1982), película de culto producida por Francis Ford Coppola; la versión para gran pantalla de Human (2015), dirigida por Yann Arthus-Bertrand; y Life in a Day (2011), un experimento visual sin precedentes producido por Ridley Scott. “As Human as You” se podrá ver los días 13, 14 y 15 de junio a las 19:00 horas en Sala Equis (calle del Duque de Alba nº4, 28012 – Madrid).

En demasiadas ocasiones anteponemos la humanidad a la naturaleza, cuando en realidad somos parte de un todo intrínsicamente ligado. Así que, con cierta ironía, queríamos recordar con este ciclo que la naturaleza ‘es tan humana como tú’.

Para crear ‘As Human as You’ nos hemos apoyado en tres poemas visuales con los que reflexionar, una vez más, sobre nuestra relación con la naturaleza.

Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival.

 

Proyecciones del ciclo

  • 13 de junio a las 19:00 horas, pase de la icónica Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio producida por Francis Ford Coppola.

Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, este documental de culto refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo; por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. 

  • 14 de junio a las 19:00 horas, pase de Human (2015) de Yann Arthus-Bertrand.

Human es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand (Home, Planet Ocean) que hace un retrato del ser humano, de sus miedos, sus dudas, sus similitudes, de lo mejor y lo peor de una especie. Amor, felicidad, odio, violencia, guerras, pobreza, desigualdad y futuro, todo tiene cabida en las historias que cuentan personas anónimas de todo el mundo, que conmueven gracias a su sinceridad.

  • 15 de junio a las 19:00 horas, pase de Life in a Day (2011) de Kevin Macdonald, producida por Ridley Scott.

Un experimento cinematográfico de participación mundial que sirve como una cápsula del tiempo para mostrar a las generaciones futuras de manera intimista e innovadora lo que era estar vivo el 24 de julio de 2010.

Sobre Another Way Film Festival

Es el festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid, dirigido por Marta García Larriu. Another Way film Festival (AWFF) regresa a Cineteca y Matadero Madrid para celebrar su cuarta edición los días 4, 5, 6 y 7 de octubre de 2018. Su objetivo es informar, educar y sensibilizar a la ciudadanía sobre los retos y las soluciones medioambientales a los que nos enfrentamos a través del cine más puntero y las diferentes actividades paralelas.

El eje principal del festival es la programación, basada en las películas documentales que se presentan en dos categorías competitivas: Oficial e Impacto. Los títulos estarán acompañados de charlas con cineastas y expertos en las diferentes materias de la sostenibilidad. Con esta iniciativa, AWFF trata de impulsar la actuación del público hacia un desarrollo sostenible.

Sobre Sala Equis

Sala Equis es el multiespacio madrileño que funciona como agitador y punto de encuentro cultural. Cuenta con más de 700 metros cuadrados divididos en diferentes áreas dedicadas al cine, conciertos, actividades culturales y gastronomía.

Está fundado por los promotores de “El Imparcial” con el propósito de rescatar el antiguo cine Alba de Madrid, devolver este espacio tradicional de ocio a los ciudadanos y crear un nuevo lugar de colectividad no convencional que de respuesta a los nuevos modelos de consumo cinematográfico.

TE PROPONGO ESTOS TRES PLANES PARA ESTE FIN DE SEMANA EN MADRID

Llega el fin de semana – ¿podemos incluir los jueves? yo creo que sí – y os quería dejar tres propuestas (y una extra) para que tengáis donde elegir.

Seguramente si estás en Madrid, sabrás que ya ha arrancado la Feria del Libro en el Parque del Retiro: hasta el 10 de junio tendremos la oportunidad de visitar uno de los eventos más importantes del país relacionados con la literatura: firmas, actividades y expositores (además de Rumanía como país invitado en esta 77ª edición) que se convierten en una cita imprescindible para los amantes de la lectura. En su página web encontrarás toda la información de actividades y firmas de libros. ¿Mi recomendación? Si vives en Madrid o vas a estar aquí unos cuantos días, que intentes ir entre semana para evitar aglomeraciones.

Y como seguramente esta primera opción que os he dejado ya la habréis leído en varios blogs de Madrid o en la prensa, aquí van otras tres que yo ya he anotado en mi agenda y que son también la mar de apetecibles:

CINE DE VERANO

Ya que aquí no tenemos playa y no podemos decir que oficialmente comienza la temporada estival con el primer baño, decimos que nuestro pistoletazo de salida al buen tiempo comienza con los cines de verano y desde hoy 31 de mayo hasta el 13 de septiembre en el solar de Antonio Grilo, tenemos una cita con el cine de verano en el barrio de Malasaña: cuando caiga el sol y de manera gratuita, se proyectarán 18 películas (aquí os dejo el cartel) y habrá también charlas y coloquios en los que todos los vecino podremos participar.

Si todavía no conoces este lugar, no sé a qué estás esperando. Personalmente es uno de mis rincones preferidos de Madrid, no solo por ser un pequeño oasis en medio de la gran ciudad donde tomar algo tranquilamente, sino porque además tiene muchas actividades interesantes programadas a lo largo de todo el año relacionadas con temas como el consumo responsable o la sostenibilidad, entre muchos otros.

LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

Este año el open studios más antiguo de la ciudad de Madrid, Los artistas del barrio 2018,  tendrá lugar los fines de semana del 2 – 3 y 9 – 10 de junio de 2018 de 12:00 a 15:00 horas y de 16:30 a 20:00 horas en los barrios de La Latina y Lavapiés.

En Carabanchel, los talleres abrirán los 2 y 3 de junio.

En Bruclin – Puerta del Ángel los  talleres abrirán los 9 y 10 de junio.

Más de 300 artistas repartidos por 110 espacios entre talleres y lugares abiertos donde se dará la oportunidad de conocer a los artistas y sus lugares de creación. En este link encontraréis los puntos de encuentro donde poder comprar las entradas para realizar la ruta y apoyar así una iniciativa que pretende apoyar y acercar al público a los artistas madrileños sin necesidad de acudir a museos o galerías. Qué mejor manera de descubrir un trabajo que contado por sus propios creadores en sus talleres.

FESTIVAL SOUTH SIDE

Los días 1 y 2 de junio llega a Leganés el Festival South Side, una cita imprescindible con el soul, el rythm & blues, el funk y el blues. Entre todos los conciertos, por ser mi preferido, destaco el de Eli Paperboy Reed el viernes a partir de las 22:45 horas, una de las grandes voces del soul contemporáneo en EE.UU. Si ya has entrado en la época festivalera, no puedes perderte este señor evento que hará que te muevas al ritmo de la música negra que hemos bailado (y seguirán bailando) todas las generaciones.

Y hasta aquí mi propuesta para este fin de semana que incluye planes para todos los gustos. Espero que disfrutéis de lo lindo y que si vais a alguno de ellos me contéis qué tal lo habéis pasado. ¡Arrancamos!

DESCUBRIENDO MAHOU LIFESTYLE Y SU EDICIÓN ESPECIAL MAHOU BY VICTORIA

Sabéis que no soy yo una señora muy de eventos, pero cuando surge alguno con una propuesta bonita, siempre me gusta acudir y la semana pasada Mahou me invitó en Ciento y Pico a la presentación de las zapatillas que han creado junto a la marca Victoria. Os quería hablar de ellas y dejaros también el enlace a la tienda que Mahou ha abierto online, donde podéis encontrar productos de textil, hogar, accesorios y papelería. En ella, entre otras muchas cosas, hay colaboraciones como de la que hoy os voy a hablar de Victoria y también con otras marcas como PeSeta o Jimmy Lion.

Ver Tienda Mahou #MahouLifestyle >>> Pincha aquí

  • Mahou se ha unido a Calzados Victoria en la creación de una zapatilla icónica: dos marcas españolas, centenarias y juveniles se fusionan para llevar a cabo una colaboración única.
  • Rebeca Khamlichi fue la encargada de customizar las zapatillas en directo durante la presentación.

MAHOU Y CALZADOS VICTORIA FUSIONAN TRADICIÓN Y EVOLUCIÓN EN EL DISEÑO DE UNA ZAPATILLA EDICIÓN ESPECIAL

El modelo plasma el legado centenario de dos marcas que comparten un consumidor joven y urbano cuyo estilo de vida mira hacia el futuro con respeto y admiración por las tradiciones.

La zapatilla elegida para esta edición especial es la nueva versión Premium de su clásica inglesa de lona, una reinvención de la original y con marcado estilo retro.

Este nuevo diseño, representa la iconicidad de dos marcas que comparten valores, su origen español y centenerio y que, que en los años 60 y 70, marcaron tendencia con el Botijo de Mahou y la zapatilla inglesa de Victoria. Juntas han creado una colección moderna pero inspirada en su tradición.

De la presentación cabe resaltar el excelente trabajo de la artista Rebeca Khamlichi, que me quedé embobada viendo cómo trabajaba utilizando como lienzo la icónica zapatilla inglesa de Victoria para hacer su propia interpretación de la unión de las dos marcas. Los pares realizados se sortearán en las redes sociales de ambas marcas, por si os interesa echarles un vistazo y participar: Mahou y Calzados Victoria.

La Colección Lifestyle de Mahou cuenta con una selección de objetos y prendas con la que la marca se introduce en este mundo reafirmando su compromiso con la cultura y el ocio, así como el apoyo que desde 1890 lleva prestando al sector de la hostelería, aportando calidad, experiencias y notoriedad.

SOBRE CALZADOS VICTORIA

En 1915, en una pequeña localidad de La Rioja, Gregorio tuvo la idea de crear una zapatilla a la que puso el nombre de su primer amor, su mujer Victoria.

Pronto, la marca alcanzó una cifra de ventas inesperada, trasladándose en 1928 a Logroño para ampliar sus instalaciones. La mítica Victoria que todos conocemos nació en 1950, cuando se incorporó la técnica del vulcanizado a la producción, toda una revolución en aquella época. Unas décadas después, durante los años 70 y 80, esta inglesa se convirtió en todo un símbolo, multiplicando sus ventas hasta un 400% y consiguiendo grabarse en la
memoria de toda una generación.

COSMÉTICA ECOLÓGICA: DOS RECOMENDACIONES MADE IN SPAIN

Como ya sabéis, este mes abrí una nueva sección en mi blog que se llama “Consumo Responsable”, desde la que os hablaré a través de diferentes posts de aquellas propuestas y marcas que me ayudan a aportar mi granito de arena en esta manera de consumir que se ajusta a las necesidades del planeta, escogiendo las opciones que más favorecen al medio ambiente y también a la igualdad social.

Es importante que tengamos en cuenta a la hora de consumir qué efectos tiene el consumo, no solo en mí, también en los demás, la huella ecológica que dejan y los derechos y las condiciones de sus trabajadores, asegurando también la calidad de lo que hemos comprado.

En este segundo artículo – en el primero os hablé de la slow fashion – os quería recomendar mis dos marcas de cosmética de cabecera. Yo, que he sido una persona con problemas de piel desde mi más tierna adolescencia, descubrí la cosmética ecológica hace ya seis años y desde entonces (salvo escasas excepciones que cada vez son menos) la utilizo no solo para el rostro, sino también para el cuerpo y para el pelo. Cuando yo era (más) joven, recuerdo lo complicado que era encontrar tratamientos que te ayudasen a cuidar tu piel y si tenías algún problema (acné, piel atópica o similar) solían recomendarte productos de farmacia que costaban generalmente muy caros o, en mi caso, el temido Roacután. Mi piel mejoró, de eso no cabe la menor duda, pero a día de hoy pienso que si entonces hubiese tenido más a mi alcance este tipo de cosmética y alguien que supiese asesorarme sobre los problemas que tenía y las rutinas que debía haber seguido, podría haber conseguido los mismo resultados  siendo mucho menos nocivos para mi cuerpo.

Para mí comenzar a utilizar cosmética ecológica supuso un cambio radical en mi piel, acompañado siempre de un asesoramiento personalizado y de unas rutinas de mañana y de noche que no suelo saltarme aunque me esté cayendo de sueño (esto es fundamental). Lo importante es saber qué tipo de piel tienes y qué es lo que necesita: un estudio detallado de tu piel es el primer punto a tener en cuenta para poder utilizar los productos con las propiedades adecuadas para tus necesidades. Yo no soy dermatóloga, ni especialista en este tema, así que no me quiero meter a daros recomendaciones muy concretas acerca de qué hacer dependiendo del tipo de piel que tengáis, pero sí que os digo que la limpieza, una alimentación equilibrada y beber agua son tres pilares fundamentales a tener en cuenta en vuestro día a día.

Mantener una piel sana no tiene por qué resultar costoso. Para muchos bolsillos es un lujo poder hacerse una limpieza profunda cada mes o tener muchos productos en la repisa de tu cuarto de baño: no te preocupes, en la medida de lo posible, contar con los productos adecuados y unas pautas diarias, pueden resultar igual de positivo. Por eso hoy os quería hablar de las dos firmas que yo utilizo: Amapola Biocosmetics y Pielsana Pilar Ruiz.

La primera que descubrí fue Amapola Biocosmetics, expertos en fabricación de productos cosméticos saludables y sin tóxicos con más de 20 años de experiencia en los que formulan y fabrican sus productos con ingredientes vegetales ecológicos certificados. Su laboratorio está en Segovia y también tienen tienda física en Barcelona (Calle Boria nº 20), aunque yo mis pedidos los suelo hacer online o en algunas de las ferias a las que acuden.

Disponen de diferentes líneas de productos: cuidado facial, cuidado corporal, para niños y bebés, protección solar, balsámica, aromaterapia y jabones. Entre mis productos destacados – teniendo en cuenta que mi piel es mixta con tendencia a acné – destacaría la línea de azahar y frambuesa (la crema facial y el contorno de ojos), basados en las propiedades antioxidantes y regeneradoras del aceite de frambuesa y calmante y protector del aceite de azahar; la BB Cream, una crema ecológica con aceite de mango y avellana que en algunas épocas del año utilizo sin ponerme debajo una crema hidratante ya que nutre la piel en profundidad, es antiedad y se extiende con facilidad (está disponible en tres tonos diferentes); la línea balsámica (el Roacután me afectó mucho a la sequedad de los labios y por eso tengo que hidratármelos constantemente a pesar de que ya ha pasado más de una década desde que finalicé el tratamiento). El bálsamo que más me gusta es el de caléndula y miel, aunque  todos aportan un extra de hidratación, perfecto para aplicarte antes de cualquier labial (especialmente los secos) o antes de acostarte. Durante el verano pasado descubrí su after sun que combina aceites vegetales con manteca de karité, ayudando a nutrir las capas más profundas de la epidermis y este año apostaré también por su protector solar de 50 (ya en mis manos) que está especialmente indicado para niños y para las pieles más blancas y sensibles. Actualmente estoy empezando a utilizar por las noches su serum facial de caléndula y geranio, perfecto para pieles enrojecidas o congestionadas que se irritan con facilidad (a mí me sucede mucho con los cambios de temperatura): calma, oxigena y aporta suavidad y una de las cosas que más me gusta, no deja ese aspecto tan grasiento en la piel que a mí personalmente me incomoda mucho.

Os recomiendo que visitéis su página web y que ante cualquier duda les contactéis para que os sugieran los productos que más se amolden a las necesidades de vuestra piel. En mi opinión, la sensación es totalmente distinta a la hora de utilizar cosmética convencional o cosmética ecológica (entiendo que la gente con piel problemática notaremos mucho más el cambio) y yo os recomiendo el cambio al 100%. Son muy profesionales y además los envíos llegan muy rápido y la mar de bonitos (qué queréis que os diga, a mí además de por el estómago, se me conquista por la vista y, en el caso de Amapola, también por el olfato).

De la segunda firma de cosmética ecológica de la que os quería hablar la descubrí en 2decológico, una de mis tiendas de cabecera en Malasaña y, aunque de esta marca no utilizo tantos productos, hay dos que me tienen totalmente enamorada. Pielsana Pilar Ruiz nace en el año 2005, abriendo su laboratorio en la sierra de Madrid, donde elaboran sus productos de manera artesanal, libre de químicos y que ayude en los procesos de curación y mejora de nuestra piel. Si queréis conocerla de manera personal, el día 26 de mayo va a dar una charla en el local de 2decologico en donde hablará de la nutrición a través de la piel y hará asesoramientos personalizados para el cuidado de la piel de cada asistente. En este enlace podéis encontrar toda la información.

Los dos productos que más utilizo de esta marca es la crema regeradora de rosas, que proporciona hidratación profunda y duradera tanto a pieles normales, secas e incluso, como es mi caso, a las sensibles. Yo la utilizo tanto de día como de noche y, además de hidratación, proporciona una textura realmente sedosa a la piel. El segundo es el tónico de salvia en formato spray, que ayuda a descongestionar las capas de la piel y regula su equilibrio natural.  Yo personalmente el tónico lo utilizo mucho en verano, sobre todo para refrescar mi piel cuando llegan las altas temperaturas.

Decidí escribir este post no solo porque quería hablaros de mis dos tiendas de cosmética ecológica de cabecera (aclaro, por si las moscas, que no es un artículo patrocinado) sino porque yo, que he sufrido de problemas de piel durante toda mi vida, habría agradecido mucho poder leer un artículo de alguien que hubiese pasado por lo mismo y que me hubiese ofrecido alternativas diferentes a los medicamentos o la cosmética convencional. Cada piel es un mundo, pero en mi caso, sentí un cambio a mejor con la cosmética ecológica que no había sentido hasta ahora con ningún otro tratamiento. Lo importante es que encuentres aquellos productos que se ajusten a las necesidades de tu piel y para ello lo mejor es dejarte aconsejar por especialistas. Espero que esta entrada os pueda ser de ayuda y si probáis alguno de los productos, que me dejéis en los comentarios o en las redes sociales qué os han parecido.

DEL 18 AL 20 DE MAYO, SUSI SWEETDRESS EN LA INDUSTRIAL EVENTOS DE MALASAÑA

SUSI SWEET DRESS

Marcado de vestidos y complementos vintage

ORGANIZA: Susi Sweet Dress

DÍAS: Del 18 al 20 de mayo de 2018

HORARIO: Viernes de 17 a 21 horas, Sábado de 12 a 21 horas y Domingo de 12 a 19 horas.

DÓNDELa Industrial (Calle San Vicente Ferrer nº33, Malasaña)

ENTRADA LIBRE

******************************

¡Madrid es #SUMMERbySusiSweetdress!

Este verano volvemos con más de 800 vestidos vintage, únicos y muy femeninos (a 30€ durante el mercado). Nuevas faldascamisascamisetasblazers y gabardinaspantalonesshorts y los nuevos vestidos de la WOMEN Collection, ¡uno para cada locura de verano!

Bailaremos con la Escuela Big Mama Swing. El sábado por la noche cerraremos con todo su ritmo y vitalidad. ¿Qué se te van los pies? Podrás sumarte a dar unos pasitos con ellos.

Tendremos el arte de Beatriz Naranjalidad, la esencia de la naranja en sus prints, tote bags y su primer libro ‘Trópicos’.

Lo estabas esperando y aquí está: ¡volvemos con Aina Joies! Sus complementos serán destellos de plata sobre tu piel morena.

Y no olvides completar el look con una preciosa trenza estival de Irene. Porque la vida son esos pequeños detalles…

Y además de todo esto, habrá sorteos, talleres para los más pequeños y algo de picoteo. Una cita obligada en Malasaña para los amantes del estilo vintage. ¡No te lo pierdas!

EL 17 DE MAYO EN MALASAÑA, “SHOPPING NIGHT HUMANA”

¿QUIERES UN PLAN DIFERENTE Y ALTERNATIVO PARA EL PRÓXIMO JUEVES? 
El próximo jueves 17 de mayo de 2018, llega a Malasaña la Shopping Night Humana en su tienda de la calle Corredera Baja de San Pablo nº 23.
Desde las 20:00 hasta las 22:30 horas, ponen a nuestra disposición moda secondhandvintage, todo ello amenizado por un dj ambientando la noche con la mejor música. La entrada es totalmente GRATUITA y todos los asistentes disfrutarán de un 30% de descuento en sus compras.
PARA MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

EXPOSICIÓN “RAW MATERIAL” EN ESPOSITIVO MADRID

EXPOSICIÓN “RAW MATERIAL”

Con obras de Lucía C. Pino, Zuhar Iruretagoiena, Pablo Capitán del Río, Antonio R. Montesinos y Christian Lagata, con textos de Jesús Alcaide.

DÓNDE: Espositivo Sala de exposiciones (calle Palafox nº 5)

CUÁNDO: Del 12 de mayo al 11 de junio de 2018 

HORARIO: miércoles, jueves, viernes y sábado de 16.30 a 20.30 horas

TALLERES IMPARTIDOS POR LOS ARTISTAS: 19, 26 Y 27 de mayo y 2, 3 y 9 de junio de 2018

Presentamos RAW MATERIAL, un proyecto expositivo que pretende pensar en conjunto los nuevos modos de hacer en el arte. Cada uno de los artistas participantes mostrará piezas en donde han interactuado con objetos tomados de la vida ordinaria para resignificarlos, enmarcándolos en el contexto del arte.

La exposición se complementa con una serie de talleres en donde se interpelará a los objetos acerca de nuestra sociedad: Absentia, triángulo rojo, línea azul (Zuhar Iruretagoiena); Las obras de arte también son comisarias de exposiciones (Jesús Alcaide); La fotografía como prólogo: su imbricación con otras disciplina (Christian Lagata); FOO: fotografía orientada a objetos (Antonio R. Montesinos):

PARA MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

EXPOSICION FOTOGRÁFICA “UNA ALDEA LLAMADA WANDIÉ” EN MALASAÑA

EXPOSICIÓN “UNA ALDEA LLAMADA WANDIÉ”

ORGANIZA: “Una aldea llamada Wandié”

DÓNDE: El Naranja Café (Calle San Vicente Ferrer nº 53)

CUÁNDO: A partir del 10 de mayo de 2018

HORARIO: De miércoles a domingo a partir de las 19:30 horas

**********************

“Una aldea llamada Wandié” es un proyecto educativo y solidario que nació en el año 2014 con la idea de establecer una red de colaboración entre España y Senegal.  El proyecto aboga por dar a conocer otras realidades sociales y culturales mediante el contacto de centros en lugares muy diferentes del mundo.

Destinada a la participación de todo el alumnado, familiares y profesores, su objetivo es luchar contra la discriminación y el racismo, llevando cada año material escolar, educativo y medicinal a escuelas de Senegal que participan en el proyecto.

En el año 2017 el proyecto recibió varios premios y fue el ganador del Premio Atresmedia en la categoría “Iniciativas de éxito” donde se destacó este proyecto por ser una buena herramienta para el intercambio entre escuelas en un ámbito intercultural, geográficamente muy alejadas, y por contribuir a la difusión de valores como la solidaridad y a integración. También recibieron el premio CSI-F de Educacion Madrid.

Cada año más colegios se van uniendo al proyecto colaborando con escuelas de Passy, Ngueckoch, Ndangane y Wandié en Senegal, ayudando a construir aulas, creando bibliotecas de español y mejorando las instalaciones y materiales de los centros educativos entre otras acciones. Este año 2018, durante Semana Santa, 23 profesores volvieron a hacer el viaje manteniendo la colaboración entre las diversas escuelas implicadas.

Este año han querido mostrar en imágenes algunas de las mejores fotografías del viaje para dar a conocer así el proyecto y conseguir repercusión. Ojalá en Malasaña les apoyemos mucho, que cosas así merecen una respuesta por parte del público.

26 SLOW FASHION CHALLENGE BY CYNTHIA BAGUÉ

Hace unas semanas decidí dedicar menos tiempo a las redes sociales e invertir todas esas horas en escribir artículos que realmente me motivasen. Una de las ideas que tuve fue dedicar un espacio especial al consumo responsable dentro de este blog y precisamente cuando me disponía a comenzarlo, Cynthia Bagué propuso en su cuenta de Instagram el #26SlowFashionChallenge, más centrado en la moda que en otros aspectos, pero que me parece muy interesante responder, a pesar de no ser una gran entendida de este mundo. En mi cuenta de Instagram iré subiendo poco a poco algunas de las respuestas, pero me apetecía poder dejarlo aquí plasmado con recomendaciones para todo el mundo. Son 26 preguntas, así que trataré de ser muy concisa para que este post no se os haga eterno. Ojalá os guste y, sobre todo, ojalá os animéis a hacerlo y sumaros a este movimiento:

👚 ¡HOLA MUNDO!, ¿QUIÉN ERES?

Soy Adriana, una coruñesa afincada en Madrid que un día se vio preparando una mudanza y descubrió que su armario estaba lleno de prendas todavía con etiquetas y que ni siquiera recordaba cuándo las había comprado. Ahora mi armario es una burra pequeñita en la que (casi) cada prenda es especial y tiene una historia detrás. Me encanta que la gente me diga “¡Qué bonita es esa camisa!” y poder contestar que me ha costado 2 euros en un mercadillo, que ha sido heredada o que la he intercambiado por otra. Poder entrar a las tiendas, mirar y no tener la necesidad de comprarme nada es una de las cosas que me ayuda cada día a ser un poquito más feliz.

👚 LA ÚLTIMA PRENDA QUE HAS COMPRADO

Una de las últimas prendas que he comprado es esta camiseta con la que salgo en esta fotografía. Me costó 3 euros en la penúltima edición del Adelita Market, un mercadillo que se celebra un sábado al mes en la Plaza Dos de Mayo (Malasaña) y que trata de promover el consumo responsable dándole una segunda vida a todas aquellas cosas que tienes en casa y que ya no utilizas.

👚 UNA FOTO ANTERIOR DONDE YA UTILIZASES VINTAGE O SEGUNDA MANO

Esta fotografía es del año 2012, recién aterrizada en Madrid. En esa época me encantaban los estampados llamativos y recuerdo que esa camisa me la ponía siempre que tenía un evento que yo consideraba importante. Me la compré en una tienda vintage de Malasaña que ya no existe; se llamaba Ana Paradelo y estaba en la Calle Espíritu Santo.

👚 UNA PRENDA QUE HAYAS HEREDADO DE OTRA PERSONA

Las prendas que más me gusta heredar son las que han utilizado mi madre (mi “herencia” preferida de ella son unos botines marrones), mi padre (me encantan sus pijamas, aunque mi prenda preferida es un chaquetón militar que me regaló hace unos años y que tiene más de cuatro décadas) o mis familiares en general. Recuerdo que cuando todavía estaba en el colegio me encantaban unos pantalones de pana verdes de mi abuelo que mi madre aborrecía y que yo me ponía sábado sí, sábado también.

👚 ¿CÓMO ES TU ARMARIO?

Mi armario actualmente es una burra en la que tengo casi todas mis prendas y que voy cambiándolas dependiendo de la estación del año. Para mí resulta realmente práctico porque lo tengo todo a la vista y las cosas que más espacio ocupan, como los abrigos y cazadoras, están en el armario de la entrada.

👚 UNA PRENDA CON LA QUE HAYAS VIVIDO UN MOMENTO IMPORTANTE DE TU VIDA

Una vez una maquilladora me propuso hacer de modelo y recrear diferentes décadas. En estas fotografías podéis verme tal y como ella me vistió para la etapa de los ochenta y lo cierto es que me sentía muy guapa con ese sombrero y ese estilismo.

Me encantan los sombreros, aunque no suelo ponérmelos con mucha frecuencia, pero me parece que son uno de los accesorios que más favorecen a las mujeres.

👚 CAMBIO MÁGICO EN UNA PRENDA QUE NO TE CONVENCÍA Y AHORA ADORAS

Lo cierto es que no tengo demasiado ingenio para la costura, así que suelo probarme las prendas antes de llevármelas a casa (algo que antes no hacía nunca jamás y por eso muchas se quedaban en los cajones con la etiqueta puesta) y valoro si me favorece, si le puedo dar un aire más personal con el resto de las prendas y accesorios de mi armario y en el caso de que no me convenza, prefiero no llevármela. ¡Que alguien me enseñe a coser, por favor!

👚 CALIDAD ANTES QUE CANTIDAD: ESA PRENDA

La fotografía no es muy buena, pero sin duda, este abrigo es la prenda que tengo en mi armario de mayor calidad. Me lo regalaron mi madre y mi hermana hace dos navidades: lo vi en el escaparate de una tienda de A Coruña de moda marinera y me enamoré perdidamente de él. Es calentito y muy grande y lo cierto es que para mí es un verdadero tesoro. Creo que jamás voy a tener un abrigo que me guste más.

(Por si os interesa, la tienda es Náutica Pombo y está en la Avenida Primo de Rivera nº 8).

👚 ANÉCDOTA MÁS CURIOSA DE CÓMO CONSEGUISTE ALGUNA PRENDA DE TU ARMARIO

Hace unos años se hacía en la Plaza Dos de Mayo un trueque entre vecinos. Un día que salí a pasear y que no me había planteado participar, pasé por allí y vi un pañuelo precioso. Le ofrecí a su dueña dinero, pero no lo aceptó (ahí estaba la gracia, el dinero en ese mercadito no tenía valor) así que desistí y me fui a tomar un café a una terraza. Al cabo de un rato, su dueña se acercó y me lo regaló (también me regaló un chaleco) y durante mucho tiempo lo llevé al cuello siempre que utilizaba camisas blancas.

👚 PRENDA QUE HAS LLEVADO AL MENOS 20 VECES

Vale, tampoco esta fotografía es la mejor del mundo mundial, pero este jersey – que también conseguí en el Adelita Market en una edición pasada por menos de 5 euros, no recuerdo exactamente el precio – lo he llevado prácticamente todo el invierno. Me encanta su tacto, la forma de su cuello, las mangas, el color y el estampado elegante y discreto a la vez. Combina con todo y esta fotografía me la hice para enviársela a mi hermana, que siempre dice que encuentro verdaderas gangas en los mercadillos y reconozco que es un don del que me encanta fardar.

👚 ICONOS DE ESTILO

Lo cierto es que no estoy yo muy puesta en temas de moda y tampoco podría decir que tengo grandes referentes, pero sí hay mujeres que me inspiran por su estilo como Susan Sarandon – a nadie le sientan las prendas vaqueras como a ella – Carey Mulligan y, aunque nada que ver con las dos anteriores, me fascinaba (y me sigue fascinando) la personalidad que lograba dar a las prendas, a los accesorios o a los peinados Bimba Bosé.

👚 ¿DÓNDE COMPRAS TU ROPA?

Cuando vivía en Coruña compraba casi todo en grandes cadenas, pero lo cierto es que ya en Madrid mi manera de comprar comenzó a cambiar: empecé a frecuentar más el pequeño comercio (sobre todo las tiendas vintage y de segunda mano) y ahora, cuando me lo puedo permitir, me gusta apostar por diseñadores independientes que encuentro en tiendas o ferias y también me sigue encantando ir a mercadillos o tiendas como Humana cuando sé que se pueden encontrar verdaderas gangas.

Aun así, sigo visitando las tiendas comerciales, sobre todo para las prendas más básicas, aunque cada vez trato de invertir menos en ellas.

👚 UNA PRENDA TUYA CUYA VIDA HAS ALARGADO REPARÁNDOLA

Hace muchos, muchos años, cuando Inditex no era este pedazo de imperio que es a día de hoy, sus abrigos eran de una calidad excelente y sentaban a las mil maravillas: podías invertir una cantidad de dinero no muy grande y encontrar una prenda que podías utilizar durante años (sí, antes esas cosas pasaban en Inditex). Pues en esa época, mi madre le compró un abrigo negro a mi hermana con cuello chimenea que se adaptaba a la perfección a cualquier estilo y que por aburrimiento (no por desgaste) mi hermana terminó regalándome al cabo de (mucho) tiempo. Con los años, más de una década después, el forro comenzó a estropearse y decidimos arreglarlo y aunque ahora ya no me lo pongo tanto, ahí sigue, con intención de dar  guerra unos cuantos años más.

👚 UN CONSEJO SOBRE MODA

Cuando comienzas a consumir moda de manera responsable, te das cuenta que lo mejor es contar en tu armario con básicos y tonos neutros de los que sepas que no te vas a aburrir. En mi caso, mis básicos son los pantalones vaqueros y las camisas de colores lisos. Y por supuesto, contar con alguna pieza especial, única y que se salga un poco de lo que llevas de manera habitual para esos días en los que te apetece vestirte diferente. ¡Ah! Y otra cosa que no puede faltar, sin duda, los jerseys de cuello alto para los meses más fríos.

👚 SOSTENIBILIDAD EN OTROS ASPECTOS DE TU VIDA

Como ya comenté al principio de este post, estoy creando una nueva sección en el blog sobre consumo responsable, así que muy pronto os hablaré de manera más detallada sobre la cosmética y la alimentación responsable. Estos últimos años he aprendido mucho sobre estos temas y, aunque tal vez no podamos hacer todo bien, al menos podemos aportar nuestro granito de arena con pequeños gestos.

👚 PRENDA VINTAGE PREFERIDA

Cuando tenía 13 años, mis tías me regalaron las Doc Martens y por aquel entonces me empeñé en que las quería moradas. Además de todo lo que me las puse durante mi adolescencia, hice el Camino de Santiago cuatro veces con ellas y este año las llevé al zapatero para que me las tiñese de color negro. Siguen como nuevas y, sobre todo en invierno, me las sigo poniendo muchísimo. Ahora que lo pienso, tal vez ellas sean la prenda con la que he vivido algunos de los momentos más especiales de mi vida.

👚 PRENDA HECHA DE MANERA LOCAL

Cada año por mi cumpleaños me autorregalo alguna pieza especial (ropa o accesorio) hecha por algun@ diseñador@ independiente. Repetí dos años con Miss Bijoux, que hace bisutería collage en la que mezcla diseño gráfico con cosas nuevas y otras antiguas recicladas, todo personalizado y mágico. Os recomiendo muchísimo que le echéis un vistazo a su web porque cada pieza es especial y estoy segura de que os encantará. Sé que la pregunta era sobre una prenda, pero son accesorios tan únicos y bonitos que necesitaba mencionarlos en este post.

👚 TU ÉPOCA O DÉCADA FAVORITA EN LA MODA

Si tuviese que elegir una estética, me encanta la década de los 80 en las mujeres y los 90 en los hombres, aunque en realidad lo que más me gusta es que cada persona adapte las décadas a su estilo y personalidad porque eso es lo que les hace auténtic@s. Lo que menos me gusta son las tendencias y las modas de temporada, me aburren y las veo muy poco originales.

👚 DIY RECIENTE

Como ya os dije, la costura no es lo mío, pero hace un tiempo me compré unos encajes muy bonitos en una mercería y con ellos y unos enganches de la zona de Pontejos (Madrid) me hice unos chokers adaptados a mi estilo que me quedaron muy pintones.

👚 HISTORIA DE AMOR CON UNA PRENDA

Os contaré un amor imposible: hace unas semanas fui a una tienda Humana de Madrid y ví un jersey rojo que me encantó. Costaba 3 euros y hacía mucho calor, así que decidí pensármelo antes de comprármelo porque creía que con la llegada del buen tiempo ya no le sacaría partido. Pensé en él cada día y a la semana siguiente volví a ver si lo seguían teniendo (además habían puesto todas las prendas a 1 euro), pero ya no estaba. Ahora no dejo de pensar cada vez que me visto que ese jersey me habría quedado estupendo con cualquier conjunto. Espero que quien se lo haya comprado le esté sacando mucho partido.

👚 UNA PRENDA QUE LE HAYAS DADO A OTRA PERSONA

La última vez que hice una mudanza organicé todas mis cosas a las mil maravillas, sin métodos de libros que se venden como churros, a mi manera, pero mi casa quedó estupenda. Organicé varias cositas que ya no me ponía (sobre todo complementos) y se los regalé a una amiga que sabía que les sacaría mucho más partido que yo. Ahora, cada vez que la veo con uno de ellos, me encanta saber que su segunda vida está siendo mucho más fructífera que la primera. Si no te pones algo, ¡regálalo, dónalo o véndelo en algún mercadito! 

(En la fotografía, mi amiga Estíbaliz lleva uno de los collares que le regalé y le queda mil veces mejor que a mí).

👚 CUENTAS DE INSTAGRAM QUE ME INSPIRAN

No soy yo muy instagramera, la verdad, pero como cuenta personal me inspira la de Cynthia Bagué, sobre todo sus stories hablando de consumo responsable de manera muy cercana y personal o cuando lleva a cabo iniciativas tan bonitas como este challenge, Caras de la Información, en la que Isabel presenta personas con talentos de lo más variados y que fomentan un estilo de vida del que siempre puedes sacar algún aprendizaje, La Cierva Vintage para encontrar inspiración sobre moda vintage (y picar algo de vez en cuando) y la de Cristina Cela, propietaria de Miss Vintage Shop, que ella en sí, su negocio y su estilo para la decoración son exquisitos. Desborda inspiración por los cuatro costados.

👚 ACCESORIO FAVORITO DE SEGUNDA MANO

Precisamente de Miss Vintage Shop tengo un bolso negro pequeñito que me compré casi al llegar a Madrid por menos de 10 € que me encanta y que es el tamaño perfecto para cuando sales a dar un paseo. Lo cierto es que de esta tienda tengo muchos accesorios como gafas, pendientes o colgantes que suelo utilizar con frecuencia (y si tienes la suerte de ir y que te coincida que alguno de sus pantalones es tu talla, estarás de enhorabuena, porque en mi opinión tiene una de las mejores selecciones de prendas vintage de todo Malasaña).

👚 LIBRO O REVISTA ECO FASHION

La verdad es que prácticamente todo lo que leo relacionado con este tema y el consumo responsable en general, lo hago a través de internet, sobre todo de Twitter, y mi cuenta preferida relacionada con esta temática es la de Brenda Chávez, periodista y autora de . También me gusta mucho la cuenta de El Huerto de Lucas, donde organizan muchos eventos relacionados con moda sostenible y ecología y a través de su Twitter os podéis enterar de todo.

👚 CÓMO FORMAS PARTE DE LA FASHION REVOLUTION

Soy consciente de que en la vida no puedes hacer todo bien, pero tod@s podemos aportar nuestro granito de arena intentando consumir de una manera más responsable y menos compulsiva en todos los aspectos de nuestro día a día: comprar el pan en la panadería de tu barrio, reparar esos botines que tanto te gustan en el/ la zapater@ en lugar de comprarte otros nuevos, llevar a el/la costurer@ ese vestido que se te ha quedado corto o participar en un grupo de consumo son algunos ejemplos que, a través de pequeños gestos, ayudan a fomentar una manera de consumir mucho más responsable.  Te digo por experiencia que tal vez al principio te cueste un poco, pero verás como una vez metid@ en esta rueda, te darás cuenta que así se vive mucho mejor.

👚 TUS PLANES RESPECTO AL FUTURO DE LA MODA Y CREATIVIDAD APLICADO A TU VIDA 

En realidad mi intención es continuar esta línea de consumo en cuanto a moda se refiere, porque cuanto más sabes sobre estos temas, más consciente eres de que la manera de consumir en la que nos hemos metido es muy poco ética con el ser humano y con nuestro planeta en general y sinceramente, yo no quiero formar parte de este carro al que todos nos subimos mirando hacia otro lado y cargando nuestras bolsas de camisetas bonitas hechas en otras partes del mundo que parecen quedarnos muy lejos como para pensar por qué son tan baratas. Por suerte, creo que cada vez más personas estamos tomando conciencia sobre este tema (no solo en la moda, también en la alimentación y en otros tantos aspectos de la vida) y espero que esto cambie.

Consumir de manera responsable es un estilo de vida que engancha. Si yo he podido, tú también puedes y aunque no hagamos todo a la perfección, nuestros pequeños gestos pueden ayudar a que este planeta sea un lugar un poquito mejor. ¿Te sumas?

¡Muchas gracias Cynthia por esta iniciativa tan bonita! Síguela en Instagram: #26SlowFashionChallenge.

 

 

EL 5 DE MAYO, TALLER DE HUIPIL O BLUSA DE FRIDA CON LA RETALERA

TALLER DE HUIPIL O BLUSA DE FRIDA

ORGANIZA: La Retalera

CUÁNDO: Sábado 5 de mayo de 2018

DÓNDE: Calle Desengaño nº 11, 2º exterior izquierda C (Metro Callao / Gran Vía)

Como siempre, La Retalera no decepciona y continúa programando diferentes talleres y actividades. Este sábado le toca el turno al Taller de Huipil o blusa de Frida (aún quedan dos plazas) y Mercadillo (en horario de mañana, de 10:30 a 14:00 horas).

Un montón de novedades nos esperan para regalar en el Día de la Madre: vestidos, camisetas, nuevos modelos de alpargatas, bolsos, mochilas y muchas cosas más. Además, por petición popular habrá un último Taller de alpargatas el 23 de junio y ya puedes  reservar tu plaza pinchando aquí.

Y ya puestos, os informo que en junio han lanzado también dos fechas para el Taller de Kimonos, donde puedes escoger las tela que prefieras de todo su stock (todo incluido en el precio). Hay dos fechas en junio y ya se están empezando a reservar las plazas, así que si te interesa, no te lo pienses mucho más.

Y tú, ¿a cuál(es) te vas a apuntar?

DOSDEARTEMARKET REGRESA A LA PLAZA DOS DE MAYO

Llega a la Plaza del Dos de Mayo (Malasaña) Dosdeartemarket, un mercado low cost  donde artistas plásticos como pintores, escultores o alfareros podrán exponer su obra para promocionar su trabajo y poder comercializarlo a precios asequibles para el público.

Se celebrará cada sábado de mes, con la finalidad de ayudar a los artistas a dar a conocer su obra (a precio muy económico para exponer).

 

EL DOMINGO 6 DE MAYO, INTERCAMBIO DE ROPA EN LA CASA ENCENDIDA

INTERCAMBIO COLECTIVO DE ROPA

ORGANIZA: AltrapoLab

CUÁNDO: Domingo 6 de mayo de 2018

HORARIO: A partir de las 12:00 horas

DÓNDE: La Casa Encendida, Ronda de Valencia nº 2, Madrid.

*************************

¿Cómo renovar nuestro armario de la manera más sostenible? El textil se ha convertido en uno de los residuos que más aumenta en los últimos años. Vivimos rodeadas de prendas que no usamos o que hemos comprado compulsivamente. Todas las personas necesitamos actualizar nuestros armarios, pero ¿cómo podemos hacerlo sin entrar el círculo vicioso de la moda?

Cada vez somos más conscientes de la importancia de alargar el ciclo de uso de las prendas, para ello proponemos una manera diferente y divertida de renovar nuestro armario. Un intercambio colectivo de ropa, donde las prendas que una persona no quiera tengan la oportunidad de encontrar un nuevo dueño o dueña.

¿CÓMO FUNCIONA EL INTERCAMBIO?

Cada persona  podrá traer un máximo de cinco prendas de las que se quiera desprender.  Las prendas se cambiarán por puntos. Dependiendo del tipo de prenda recibirán un número de puntos.

¿QUÉ TIPO DE ROPA Y CÓMO SE TENDRÁ QUE TRAER AL INTERCAMBIO?

Se podrán traer todo tipo de prendas a excepción de ropa interior, calzado, pijamas, ropa de hogar (toallas, sábanas), camisones, ropa infantil, complementos o accesorios.

Todas las prendas tienen que estar en buen estado, sin manchas, ni agujeros, ni excesivamente desgastadas. Tendrá que estar limpia y bien presentada. Trae la ropa cómo a ti te gustaría encontrarla.

¿CÓMO INTERCAMBIAREMOS LA ROPA?

Las personas  traen sus prendas el mismo día del intercambio, de manera que tendrán que pasar por el punto de recogida y esperar unos minutos a que hagan la valoración y les den sus puntos correspondientes para canjear por otras.

En el mismo momento en que las personas dejan su ropa para que entre dentro del circuito del intercambio, no se aseguran poder recuperarla, incluso si no se llevan ninguna otra prenda. Sin embargo, podrán conservar los puntos que no hayan canjeado y tener la oportunidad de volver a usarlos en un futuro intercambio de ropa .

Toda la ropa que no sea intercambiada será donada a RecuMadrid, cooperativa social integrante de AERESS cuya actividad principal es la recogida, recuperación y reciclaje de textil, muebles y electrodomésticos.

PUNTUACIÓN POR TIPOS DE PRENDA

  • Camisetas (manga larga, corta y tirantes): 1 punto
  • Camisas/ Blusas: 3 puntos
  • Vestidos sport: 3 puntos
  • Faldas: 3 puntos
  • Vestido noche:5 puntos
  • Pantalones : 5 puntos
  • Chaquetas/ Cazadoras: 5 puntos
  • Jerseys: 5 puntos
  • Abrigos  (¾): 10 puntos
  • Traje de chaqueta (2 piezas): 10 puntos
*Las personas que tengan puntos de la edición anterior podrán canjearlos.

 

Ya podéis ir haciendo limpieza de armario con el cambio de estación, ¿te apuntas?

 

RESEÑA: “EL CASO MALAUSSÈNE. 1. ME MINTIERON”

EL CASO MALAUSSÈNE. 1. ME MINTIERON

AUTOR: Daniel Pennac

SELLO: Literatura Random House

272 páginas, tapa blanda con solapa

***********************

Una aventura crítica en una época deprimente y corrupta en la que no faltan el sentido del humor, la imaginación, la intriga e incluso la esperanza.

Y por fin regresa Benjamin Malaussène, el protagonista y carismático personaje de las novelas de Daniel Pennac. Tras veinte años, más mayor pero en plenas facultades, podemos volver a verle en acción en EL CASO MALAUSSÈNE. 1. Me mintieron”. La novela comienza con la noticia del secuestro de George Lepietá, convirtiéndose en el punto de partida de una investigación policial que sirve de excusa para tratar otros temas sociales y políticos de una manera satírica en la que no faltarán las risas de los incondicionales admiradores – y también de los recién llegados a la saga – de este peculiar héroe que comenzó sus andanzas en el año 1989 y que con esta ya suma ocho aventuras. 

A pesar de que todos los libros están protagonizados por Malaussène y su curiosa tribu, cada novela puede leerse de manera independiente, ya que que no siguen una línea cronológica, así que si esta es la primera vez que escuchas su nombre, no dejes pasar la oportunidad de descubrirle y dejarte atrapar por una trama en la que se evidencia la compleja relación de la policía y la justicia que, aunque deberían seguir un mismo camino, parecen ponerse la zancadilla a cada paso que dan: una aventura crítica en una época deprimente y corrupta en la que no faltan el sentido del humor, la imaginación, la intriga e incluso la esperanza.

Aunque Daniel Pennac es considerado uno de los grandes escritores de la literatura francesa, su estilo es sencillo, lineal y sin pretensiones. Sus diálogos directos ayudan a conocer a todos y cada uno de los personajes que forman esta aventura y además, al final del libro, encontrarás un directorio en el que figuran los nombres de los protagonistas y los lugares que será necesario que conozcas y distingas bien para poder seguir el hilo de la historia (¿Por qué no se hará esto con más frecuencia? ¡Con lo útil que resulta para el lector!).

Si te gustan las novelas de género policíaco con un punto satírico, no dejes pasar la oportunidad de conocer al señor Benjamin Malaussène. Estoy convencida de que si lees una de sus aventuras, no te resistirás a la siguiente.

 

EL 26 Y 27 DE MAYO, LOST&FOUND MARKET EN EL CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

 

LOST&FOUND MARKET

CUÁNDO: 26 y 27 de mayo de 2018
DÓNDE: Centro Cultural Conde Duque (Calle Conde Duque nº 11, 28015 – Madrid)
HORARIO: 11:00 a 22:00 horas
ENTRADA GRATUITA

MÁS INFORMACIÓN: www.lostfoundmarket.com

************************

Las casualidades son la sal de la vida. Esa pequeña sensación de triunfo al llegar a la parada de autobús e instantáneamente ver aparecer el tuyo. Coincidir en el ascensor con quien te hace tilín. El semáforo en verde, tu plato favorito en el menú, el descuento en la pieza clave y todos esos pequeños guiños que la vida te hace.

Ven a vivir un fin de semana lleno de casualidades extraordinarias en a la VII Edición del Lost&Found Market en Madrid, que el fin de semana del 26 y 27 de mayo  te espera con ese vinilo que llevas buscando todo el año, el juguete que te regaló tu tía favorita, el mueble que se ajusta de forma precisa en el hueco de tu habitación y esos zapatos vintage maravillosos que te encajan como un guante. 

Y como siempre, también estamos deseando ver qué tesoros vas traer esta vez.  Así que si quieres hacernos felices, inscríbete para tener tu parada durante uno de los días aquí: www.lostfoundmarket.com​.

Quizá lo de volver a verte en Lost&Found Market con una cerveza en la mano y bailando al ritmo de nuestros DJ’s ya no es casualidad.

DEL 5 AL 26 DE MAYO, RETIRO CELEBRA EL MES DEL CELIACO EN EL MERCADO DE PACÍFICO

RETIRO CELEBRA EL MES DEL CELÍACO EN EL MERCADO DE PACÍFICO

  • Los sábados 5 y 26 de Mayo de 11:00 a 14:00 horas, se celebra la I Feria Sin Gluten.
  • Los comercios participantes ofrecerán degustaciones gratuitas, promociones especiales y productos libres de gluten.
  • La Feria está pensada tanto para mayores como para pequeños donde habrá talleres de cocina, gymkhanas, música y regalos para los asistentes.

Los sábados 5 y 26 de Mayo de 2018, coincidiendo con el Día Internacional y Nacional del Celíaco, tendrá lugar la I Feria Sin Gluten en el Mercado de Pacífico (Calle de Valderribas, nº 30, 28007 – Madrid). Esta edición nace con el fin de dar conocer los establecimientos en el Distrito de Retiro que cuentan con productos aptos para celíacos.

El Mes del Celíaco llega a Retiro de la mano de la tienda de Cervezas Artesanas Espuma, de la Panadería Celikatessen, de la tienda de Croquetas Croqueta y Presumida, de la tienda de Productos de Galicia Serrín Ultramarinos y del Restaurante Barandales, expertos en  cocina de León y Zamora, donde durante los dos días de la feria ofrecerán degustaciones gratuitas, promociones especiales, talleres de cocina y muchas más actividades.

El evento está pensado para jóvenes, pequeños y mayores donde poder realizar una compra totalmente libre de gluten, conocer los establecimientos del barrio que ofrecen estos productos y descubrir más de la problemática de las personas celíacas y con intolerancia al gluten.

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN A SU 27ª EDICIÓN

Para más información, pincha aquí

La 27ª edición de FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018 y el plazo de inscripción finalizará el viernes 1 de junio de 2018. Podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales.

Desde su primera edición en 1991, el Festival de Cine de Madrid, el más longevo de la capital, se consolida como escaparate fundamental para la producción emergente nacional e internacional, siendo una ventana de promoción y ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011, el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del pago por selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. También aseguró sesiones gratuitas para el público, proyecciones en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 27º FCM-PNR se celebrará del 11 al 23 de octubre de 2018, en la Sala Berlanga de Fundación SGAECineteca de Matadero como sedes principales, junto a otras muchas. Ofrecerá al público ocho secciones a competición y cerca de una decena de secciones paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños, etcétera.

Año tras año, el Festival de Cine de Madrid constituye una cita ineludible para el público cinéfilo y ocupa un puesto de referencia en el circuito nacional de festivales.

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente.

La PNR cuenta actualmente con 155 socios y a lo largo de su historia son ya más de quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.

¡Este octubre volveremos a reunirnos en torno al buen cine!

ARRANCA C.A.L.L.E. 2018 EN EL BARRIO DE LAVAPIÉS

REGRESA C.A.L.L.E. DEL 28 DE ABRIL AL 20 DE MAYO

V EDICIÓN DEL FESTIVAL DE INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN EL BARRIO DE LAVAPIÉS

 

Del 28 de abril al 6 de mayo de 201850 colectivos y artistas – nacionales e internacionales – intervendrán los espacios exteriores cedidos por los comerciantes del barrio de Lavapiés. Como en ediciones anteriores, las intervenciones site specific serán realizadas in​ situ por los artistas a la vista de vecinos y visitantes.

Del 7 al 28 de mayo se podrán ver las obras de carácter temporal y efímero ya terminadas y disfrutar de la gran variedad de intervenciones en cuanto a técnicas, materiales y conceptos: pintura mural, instalación, escultura, fotografía, dibujo o collage, entre otros.

C.A.L.L.E. Lavapiés

A partir del 7 de mayo comenzarán sus intervenciones los artistas invitados. El dibujante de El Jueves Mauro Entrialgo realizará un mural relacionado con situación inmobiliaria de Lavapiés. La artista Aïda Gómez diseminará sus intervenciones por el mobiliario urbano de todo el barrio poniendo el foco en la falta de naturaleza. Boa Mistura será el colectivo invitado por el patrocinador de C.A.L.L.E. 2018Cervezas Alhambra, donde pintarán una obra en la calle Argumosa.

C.A.L.L.E 2018 pretende potenciar la creación artística en el barrio de Lavapiés de una manera abierta y participativa, convirtiéndolo en un espacio de arte al aire libre y animando a todas las personas a disfrutarlo de un modo cercano y cotidiano. La personalidad única y genuina de ​Lavapiés será el escenario perfecto para este festival.

C.A.L.L.E. Lavapiés

Para C.A.L.L.E. 2018, se han seleccionado las 50 mejores propuestas artísticas pensadas  para espacios y elementos exteriores ofrecidos por los comerciantes de Lavapiés. Se ha primado la calidad artística y su nexo con el barrio.

Esta quinta edición contará con los trabajos murales de Ángel TorenRamón AmorósDe Tripas Aerosol o Yksuhc; las intervenciones sobre cristal de Sara FratiniTaquen o Joaquín Vila y las instalaciones de E6 colectivo o Sawu, entre muchos otros.

Además, en esta edición se impartirán talleres – caligrafía, pintura sobre basura, cámaras fotográficas, baldosas hidráulicas, inventos poéticos, etcétera – y actividades paralelas: se realizará un mural colaborativo de la mano de Ze Carrion y se pintará un espacio con tiza. Y, como en las anteriores ediciones, habrá visitas guiadas.

C.A.L.L.E. es una iniciativa de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés y desde Madrid Street Art Project se encargan de la dirección artística.

Así fue C.A.L.L.E. 2017, para que vayas abriendo boca:

DEL 4 AL 18 DE MAYO, EXPOSICIÓN “SIN PERDER LAS FORMAS” EN ESPACIO POZAS

 

SIN PERDER LAS FORMAS

UNA EXPOSICIÓN QUE TRANSFORMA EL RECICLAJE EN ARTE

DÓNDE: Sala de exposiciones Espacio Pozas14 – Calle Pozas nº 14 (Malasaña, Madrid)

CUÁNDO: Del 4 al 18 de mayo de 2018

HORARIO: De L – V de 08:30 a 21:30 horas,  SÁBADOS de 09:00 a 21:30 HORAS.

* Entrada es libre pero se recomienda consultar la apertura de la sala mediante correo electrónico – espaciopozas14@cruzroja.es – o en el teléfono 91 360 96 69.

*****************************

Coincidiendo con el Día Internacional del Reciclaje, durante el mes de mayo podrás visitar en la sala de Espacio Pozas 14 (Cruz Roja Madrid) la exposición SIN PERDER LAS FORMAS del artista Miguel de María.

Tras una larga trayectoria, el autor de esta exposición resume en sus cuadros una forma diferente de trabajar y de interactuar con el lienzo, buscando un perfecto maridaje entre los objetos reciclados, la escultura y la pintura en una misma obra. Esta conjunción con el color de sus lienzos, transforman sus cuadros en una pintura amable y contemporánea.