DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

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EXPOSICIÓN YONA FRIEDMAN EN COAM

yona-friedman

LA DISSOLUTION DE L’ARCHITECTURE
/////// Yona Friedman

COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN: Emmanuele Lo Giudice
CO – COMISARIO: Beriot, Bernardini arquitectos
ORGANIZADO POR: Emmanuele Lo Giudice
DÓNDE: COAM; LASEDE, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso, BANDEJA 1.
CUÁNDO: Del 21 de febrero al 13 de marzo de 2014
HORARIO: De lunes a viernes de 09:00 a 20:00horas
(También Sábado 22 y domingo 23 de febrero)

ASÍ LO DESCRIBEN:

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés, nacido en Budapest (Hungría) en 1923, su obra es una de las más visionarias desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy y sus ideas han inspirado a urbanistas, arquitectos, diseñadores y sociólogos de todo el mundo.

El proyecto de esta exposición está concebido como un proceso continuo, el “work in progress” de una arquitectura en movimiento, capaz de cambiar durante su proceso y durante el tiempo. En la exposición vamos a presentar un nuevo texto teórico de Yona Friedman, que en esta exposición es presentado de forma gráfica: La Dilution de l’Architecture. Se quiere poner en relación este nuevo manifiesto con el mundo de la arquitectura y del arte contemporáneo, explicando sus diferentes conceptos.

Se expondrán una serie de proyectos que reflejan la teoría del manifiesto; los proyectos arquitectónicos de Yona Friedman en colaboración con Emmanuele Lo Giudice; video-entrevistas, dibujos, textos y fotos, realizadas expresamente, por arquitectos y artistas relevantes, en torno al tema de la exposición, marcando la actualidad y relevancia de los conceptos propuestos por Friedman a través de otros creadores como: Federico Soriano, Pier Vittorio Aureli, Giancarlo Mazzanti, Andrés Jaque, Franco Purini , Juan Miguel Hernandez León, Emmanuele Lo Giudice, Sergio Polano, Manuel Orazi, Juan Herreros, Javier Segui de la Riva, Jose Juan Barba, Carlos Garaicoa, Tomás Saraceno, Marc Vincent Kalinka, y el poeta italiano Valentino Zeichen. Se proyectará también una vídeo-entrevista inédita, entre Yona Friedman y Hans-Ulrich Obrist.

Se van a realizar, exclusivamente para esta exposición, dos sillas y una estantería, (los primeros objetos de diseño de Yona Friedman); un museo temporal por las calles de Madrid, Madrid Street Museum 2014, en colaboración con el curso de EFIMERAS de la Universidad de Arquitectiura de Mardrid y uno de sus famosos Iconostase (Space Chain) en colaboración con el Instituto Europeo de Design de Madrid. Durante la exposición, se realizarán, algunos eventos colaterales: performance de música y danza, sobre el universo africano de Friedman, y sobre la relación entre el cuerpo y la arquitectura.

PROGRAMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
Viernes 21 de Febrero
Inauguración: a las 19.30hras.
Salón de Actos
Conferencia: José Juan Barba (director de Metalocus): About Yona Friedman
Emmanuele Lo Giudice: Los museos de Yona Friedman
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: El mundo africano
Proyección de un fascinante film de animación de Yona Friedman y Denise Charvein, premiado con
Il Leone de la Biennale de Venecia en 1962.
Jueves 27 de Febrero
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: El mundo africano
Lugar: COAM; LASEDE, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso, BANDEJA 1.
Viernes 28 de Febrero
Realización del proyecto: Madrid Street Museum 2014
Lugar; todavía sin definir
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: Arquitectura en Movimiento
Lugar; todavia sin definir
Lunes 10 de Marzo
Proyección del documental: Yona Friedman
Lugar: LASEDE COAM, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso.