DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

EXPOSICIÓN “ALMAS HERIDAS” EN ESPACIO POZAS: EL IMPACTO DE LA GUERRA EN LA INFANCIA

Exposición "Almas Heridas" en Espacio Pozas (Malasaña)
Exposición “Almas Heridas” en Espacio Pozas (Malasaña)

LARISA HANCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “ALMAS HERIDAS” EN ESPACIO POZAS

Durante este mes de enero y hasta el día 6 de febrero de 2017, Espacio Pozas – calle Pozas nº14, Malasaña – acoge la primera de dos exposiciones de la artista Larisa Hancu, que giran en torno a la infancia; con “Almas Heridas” , nos transmite la dureza y gravedad de las situaciones vividas por los niños en la guerra.

2016  ha sido un año  que ha visto una agravación de las guerras y un auge sin precedentes del fallo de los derechos humanos y de la crisis de los refugiado. Nunca hubo tanto refugiados desde la Segunda Guerra Mundial. El conflicto más visible está en Siria, pero países como Afganistán, Somalia y Sudán son igualmente zonas en guerra de donde la gente prefiere huir para salvar a sus familias.

En este contexto salimos todos perdiendo, pero los que más sufren con consecuencia impredecibles a largo plazo, son los niños. En una etapa muy receptiva y sensible de sus vidas y los niños ven el fallo de los valores humanos y sus derechos ignorados.

Con esta exposición me propongo resaltar la gravedad de los traumas que sufren los niños  y la urgencia  de tomar medidas para ayudarles a superarlas. Los niños son el futuro del planeta y es nuestra responsabilidad  prepararles para que puedan llegar a ser adultos sanos, felices con impacto positivo  en la sociedad.

Larisa Hancu

 

DESCUBRIENDO “EL MARCO VERDE” EN EL ANTIGUO TALLER DE FERNANDO BELLVER

EL MARCO VERDE

WEBSITE: Pincha aquí

Corredera Alta de San Pablo nº31, 28004 – Malasaña, Madrid

CONTACTO: 91.758.05.29 – mail

HORARIO: De Martes a Sábado de 11:00h a 14:00 y de 17:00h a 21:00 horas y Lunes de 17:00 a 21:00 horas

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Si pasáis por Corredera Alta de San Pablo nº31, es probable que alguno de vosotros recuerde que hace algún tiempo allí se encontraba el antiguo taller de Fernando Bellver, Premio Nacional de Arte Gráfico 2008, pero los nostálgicos estáis de suerte porque El Marco Verde, la galería que acaba de abrir en ese mismo local sus puertas, tiene una estrecha vinculación con el artista y precisamente será él el encargado de inaugurar allí la primera exposición de este espacio.

El Marco Verde es una galería especializada en obra gráfica y cartelería de las décadas de los ´80 y los ´90 en la que, además de una amplia colección de obra a la venta, podréis encontrar servicio de enmarcación en su propio taller y exposiciones temporales. Además, están abiertos a celebrar otro tipo de eventos, como presentaciones, talleres, cursos – vinculados al mundo artístico – así que si queréis hacerles alguna propuesta, podéis contactarles a través de su correo electrónico, vía telefónica o in situ.

Desde aquí os recomiendo que si queréis pasar un ratito agradable en un espacio que se presta a quedaros allí durante horas, no dejéis de visitarles. Por mi parte, me encargaré de iros anunciando todas sus propuestas para que no se os pase ni una.

TRES EXPOSICIONES LLEGAN A MALASAÑA EN OCTUBRE

Exposición en La Fiambrera, Malasaña
Exposición en La Fiambrera, Malasaña
PORTADAS ILUSTRADAS. 8 AÑOS DE ES POP EDICIONES
CUÁNDO: Del 7 de octubre al 21 de octubre de 2016
DÓNDE: La Fiambrera Art Gallery, Calle Pez nº 7 – Malasaña, Madrid
HORARIOS: Lunes a viernes de 11:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:00 horas. Sábados de 11:30 a 21:00 horas
ENTRADA GRATUITA
INAUGURACIÓN: Viernes 7 de octubre de 2016 a las 19 horas
…Y ADEMÁS…
CHARLA: “PORTADISMO Y DISEÑO EDITORIAL”
PONENTES: Óscar Palmer (Es Pop Ediciones) y Ferran López (Grupo Planeta)
FECHA: Martes 11 de octubre DE 2016 a las 19:30 horas
Más información: Pincha aquí
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EXPOSICIÓN “CRIATURAS” DE NURIA RUIZ-VERNACCI EN ESPACIO CULTURAL SDI

CUÁNDO: Del 5 al 31 de octubre de 2016

DÓNDE: Espacio Cultural SDI, Calle Barceló nº13, Malasaña (Madrid)

Más información: Pincha aquí

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EXPOSICIÓN COLECTIVA MULTIDISCIPLINAR “EFÍMERO” EN FEEDINGART

ORGANIZA: Feedingart (Calle Molino de Viento nº10, 28004 – Malasaña, Madrid) Metro: Tribunal, Noviciado y Callao

CUÁNDO: Del 7 al 26 de Octubre de 2016

HORARIO: De miércoles a sábados de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Domingos de 11:00 a 14:00 horas

Más información: Pincha aquí

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EXPOSITIVO INAUGURA “AMARILLO” CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

"Amarillo" en la Sala Espositivo, Malasaña.
“Amarillo” en la Sala Espositivo, Malasaña.

ESPOSITIVO INAUGURA SU EXPOSICIÓN COLECTIVA “AMARILLO”

CUÁNDO: Del 8 al 26 de Marzo de 2016 (Inauguración con performance que se prolongará durante 3 días)

DÓNDE: Calle Loreto y Chicote nº4, (Malasaña – Madrid)

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El feminismo no es una lucha sólo de mujeres. Bajo esta premisa se construye un discurso sobre un debate que evidentemente aún no está superado. ESPOSITIVO quiere hablar de la igualdad y lo hará con obras de artistas que se difundirán no como una reivindicación social, sino como un INDICADOR SOCIAL del estado actual del debate de género.

Por ello seleccionaron obras de múltiples artistas que abordan esta temática, sin importar el género, porque su objetivo es siempre trabajar por encima de una perspectiva única y desde la expresión en todas sus formas… y desde todos los géneros.

Bajo el nombre ‘Amarillo’ intentan romper los convencionalismos que rodean a todo lo que puede haber de antiguo en usar el rosa para las ‘nenas’ y el azul para los ‘nenes’. ‘Amarillo’ es una apuesta por el pluralismo, al tratarse de un color de género neutral. Por otro lado, el color amarillo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, tanto en la naturaleza como en las señales de seguridad. Conceptualmente indica que debemos seguir en alerta porque los debates de género no están superados, y la igualdad absoluta aún no está conseguida. También es el color del optimismo, el de la iluminación y del entendimiento, perfecto para trazar entre todos un presente hacia un futuro mejor.

En la exposición se podrá ver pintura, escultura, fotografía, videoarte, ilustración y performance, a cargo de artistas como Wendelin Wohlgwmuth (Seattle), Meatwreck (Los Ángeles), Yung Cheng Lin (Taiwán), Vivaultra (Milán), Laure Mojo (Santiago de Compostela), Alejandra Franch (Zaragoza), María Argüelles (Madrid), Joaquín Jara (Sabadell), Desi Civera (Valencia) o Paula Bonet (Villareal). Además se pondrá en marcha una acción especial en Instagram bajo el hashtag #EsAmarillo #EsPositivo.

EXPOSICIÓN YONA FRIEDMAN EN COAM

yona-friedman

LA DISSOLUTION DE L’ARCHITECTURE
/////// Yona Friedman

COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN: Emmanuele Lo Giudice
CO – COMISARIO: Beriot, Bernardini arquitectos
ORGANIZADO POR: Emmanuele Lo Giudice
DÓNDE: COAM; LASEDE, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso, BANDEJA 1.
CUÁNDO: Del 21 de febrero al 13 de marzo de 2014
HORARIO: De lunes a viernes de 09:00 a 20:00horas
(También Sábado 22 y domingo 23 de febrero)

ASÍ LO DESCRIBEN:

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés, nacido en Budapest (Hungría) en 1923, su obra es una de las más visionarias desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy y sus ideas han inspirado a urbanistas, arquitectos, diseñadores y sociólogos de todo el mundo.

El proyecto de esta exposición está concebido como un proceso continuo, el “work in progress” de una arquitectura en movimiento, capaz de cambiar durante su proceso y durante el tiempo. En la exposición vamos a presentar un nuevo texto teórico de Yona Friedman, que en esta exposición es presentado de forma gráfica: La Dilution de l’Architecture. Se quiere poner en relación este nuevo manifiesto con el mundo de la arquitectura y del arte contemporáneo, explicando sus diferentes conceptos.

Se expondrán una serie de proyectos que reflejan la teoría del manifiesto; los proyectos arquitectónicos de Yona Friedman en colaboración con Emmanuele Lo Giudice; video-entrevistas, dibujos, textos y fotos, realizadas expresamente, por arquitectos y artistas relevantes, en torno al tema de la exposición, marcando la actualidad y relevancia de los conceptos propuestos por Friedman a través de otros creadores como: Federico Soriano, Pier Vittorio Aureli, Giancarlo Mazzanti, Andrés Jaque, Franco Purini , Juan Miguel Hernandez León, Emmanuele Lo Giudice, Sergio Polano, Manuel Orazi, Juan Herreros, Javier Segui de la Riva, Jose Juan Barba, Carlos Garaicoa, Tomás Saraceno, Marc Vincent Kalinka, y el poeta italiano Valentino Zeichen. Se proyectará también una vídeo-entrevista inédita, entre Yona Friedman y Hans-Ulrich Obrist.

Se van a realizar, exclusivamente para esta exposición, dos sillas y una estantería, (los primeros objetos de diseño de Yona Friedman); un museo temporal por las calles de Madrid, Madrid Street Museum 2014, en colaboración con el curso de EFIMERAS de la Universidad de Arquitectiura de Mardrid y uno de sus famosos Iconostase (Space Chain) en colaboración con el Instituto Europeo de Design de Madrid. Durante la exposición, se realizarán, algunos eventos colaterales: performance de música y danza, sobre el universo africano de Friedman, y sobre la relación entre el cuerpo y la arquitectura.

PROGRAMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
Viernes 21 de Febrero
Inauguración: a las 19.30hras.
Salón de Actos
Conferencia: José Juan Barba (director de Metalocus): About Yona Friedman
Emmanuele Lo Giudice: Los museos de Yona Friedman
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: El mundo africano
Proyección de un fascinante film de animación de Yona Friedman y Denise Charvein, premiado con
Il Leone de la Biennale de Venecia en 1962.
Jueves 27 de Febrero
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: El mundo africano
Lugar: COAM; LASEDE, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso, BANDEJA 1.
Viernes 28 de Febrero
Realización del proyecto: Madrid Street Museum 2014
Lugar; todavía sin definir
Performance de Jennifer Cabrera Fernandez: Arquitectura en Movimiento
Lugar; todavia sin definir
Lunes 10 de Marzo
Proyección del documental: Yona Friedman
Lugar: LASEDE COAM, C/Hortaleza 63, Planta de Acceso.

“FEMME FATALE”, EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EN MALASAÑA

Cartel Exposición fotográfica "Femme Fatale"
Cartel Exposición fotográfica “Femme Fatale”

ORGANIZA: Maykiso Fotografía

DÍAS: Del 2 de Enero de 2014 al 9 de Febrero de 2014

DÓNDE: Sala Microteatro por dinero, Calle Loreto y Chicote nº9, Malasaña.

ASÍ LO DESCRIBEN:

“La mujer fatal es la que se ve una vez y se recuerda siempre” (R. del Valle Inclán, La cara de Dios, 1900.)

Las femme fatale han existido de una u otra forma en prácticamente todas las culturas. Aunque se las representa como sexualmente insaciables, son mujeres destructivas y fascinantes, que cruzan constantemente la línea entre la bondad y la maldad a su antojo, manejando el poder destructivo de la sexualidad, que tantos hombres temen y en la que no pueden evitar perderse.

Con este rol, la autora de la exposición, Maykiso, ha inmortalizado a 10 bellísimas actrices españolas; todas ellas reconocidas en el mundo de las bambalinas, todos sus personajes enigmáticos y reveladores; el objetivo es demostrar que una actor/actriz no despliega su magia sólo en un escenario ó en un estudio de tv, sino que también tiene un gran potencial ante la cámara de un fotógrafo, diferenciándose de cualquier otro modelo en la riqueza de sus expresiones connaturales a su oficio.

Koral Antolín como Eva Braun

Lola Baldrich como Viuda Negra

Salomé Jiménez como Helena de Troya

Verónica Larios como Mata Hari

Elena Lombao como Lady Macbeth

Adriana Mourelle como Milady de Winter

Patricia Peñalver como Madrastra de Blancanieves

Mabel del Pozo como Cruela de Vil

Cecilia solaguren como Medea

Mariam Torres como Princesa de Eboli

BIOGRAFÍA DE MAYKISO

Maykiso (Madrid, 1968) autodidacta en el campo de la fotografía, completa su formación mediante seminarios, conferencias y talleres.

Talleres y masterclass con artistas y referentes de la imagen fotográfica de nuestro tiempo completan una formación única. Conoce de primera mano las experiencias de Jose María Mellado, Raúl Lamoso, Alain Perdomo, Juan José Rico, hasta encontrar finalmente su estilo personal: los retratos creativos.

Especializada profesionalmente en books para actores, trabaja con varias agencias de representación artística y de vez en cuando realiza fotografía de autor, echando mano de su cantera de actores.

En su curriculum figuran varias exposiciones colectivas:

los cinco sentidos”, “urbano vs rural”, “16 en Madrid”, “Frikis de Madrid”,“Madrid en blanco y negro”.

Y dos muestras individuales itinerantes:

Chistera y Acción” (expuesta en:Microteatro por dinero abril/2013 en Madrid ,Los Lluissos de Gracia, Barcelona Noviembre 2013, Centro Cultural Cánovas del Castillo enero 2014)

Comando Low Cost: Héroes Anticrisis” (finalista en el concurso de ilustración de la galeria Sky Gallery de Barcelona)