MALASAÑA ACOGE LA MAYOR EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE GRÁFICO DE LA ÚLTIMA DÉCADA EN MADRID

GUNTER GALLERY ORGANIZA LA MAYOR EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE GRÁFICO DE LA ÚLTIMA DÉCADA EN MADRID  

CUÁNDO: 25 y 26 de noviembre de 2017.

DÓNDE: Calle Velarde, 14. Madrid (Metro: Tribunal)

HORARIO: De 11.00 a 22.00 horas

ENTRADA LIBRE

Más de 90 obras de 32 artistas se mostrarán el 25 y 26 de noviembre en la calle Velarde nº14 (Malasaña, Madrid) para celebrar su 5º Aniversario.

Serigrafías de Ricardo Cavolo, Jean Jullien, María Herreros o Paula Bonet convivirán junto a obras originales de artistas como David de las Heras, Mercedes Bellido o Carla Fuentes. 

Gunter Gallery, la primera galería de venta on line de obra gráfica en España, celebra su quinto aniversario con su mayor exposición organizada hasta la fecha. Más de 90 obras de 32 artistas contemporáneos, en lo que será la mayor muestra de arte gráfico que ha habido en Madrid en la última década.

Serigrafías firmadas y de edición limitada de artistas como Ricardo Cavolo, el francés Jean Jullien, las ilustradoras Coco Dávez, María Herreros, Paula Bonet, Carla Fuentes Mercedes Bellido, así como la obra gráfica de artistas urbanos como BoaMistura, Dourone, Btoy, Uriginal Sr X, se podrán ver durante la muestra. También se podrán contemplar obras originales nunca expuestas hasta la fecha de artistas como David de las Heras, Pau Sanz i Vila, Simmon Said y las ya citadas María Herreros, Carla Fuentes Mercedes Bellido.

Gunter Gallery celebra con esta exposición su quinto aniversario, un tiempo en el que se ha posicionado como una plataforma de difusión y comercialización de arte emergente con ventas en más de 15 países, convirtiéndose en una lanzadera de talento y promoción de lo emergente en nuestro país.

En Gunter Gallery – compuesta por Amalio Gaitero, encargado de producción y especialista en montaje de exposiciones, Marta Fernández, experta en marketing digital y Mario Suárez , periodista y comisario de exposiciones – se venden piezas originales y exclusivas de obra gráfica (serigrafías, fotograbados, grabados, collage…) numeradas y firmadas por jóvenes y reconocidos artistas con precios desde los 60 euros. Su filosofía de acercar el arte a todas las casas se ha consolidado en estos últimos cinco años, llevando a cabo una labor didáctica para entender que cualquier persona puede iniciarse en el coleccionismo.

Para su quinto aniversario, con cada venta, regalará durante un periodo limitado de tiempo una edición especial de una bolsa diseñada por Ricardo Cavolo. Asimismo, para esta celebración ha realizado una colaboración con la tienda online de decoración vintage  Lucio y Romanacreando unos bodegones con objetos y obras de Gunter Gallery

 

 

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“LA MIRADA INQUIETA”, NUEVA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EN ESPACIO CULTURAL SDI

Inma Luque, "La mirada inquieta"
Inma Luque, “La mirada inquieta”

El Espacio Cultural SDI, ubicado en la Calle Barceló nº13, acoge desde el día 2 al 28 de febrero de 2017, la exposición fotográfica dedicada a Inma Luque, comisariada por Ricardo Hernández, “La mirada inquieta”:

Una selección de fotografías repletas de seducción, no solo por las atmósferas que logra retratar, sino por la intriga que consigue hacer florecer en el observador al intentar captar el estado de ánimo de sus protagonistas, observadores observados, personajes sin rostro que nos obligan a intentar suponer lo que pase por sus mentes, enigma sin solución.

EXPOSICIÓN “ALMAS HERIDAS” EN ESPACIO POZAS: EL IMPACTO DE LA GUERRA EN LA INFANCIA

Exposición "Almas Heridas" en Espacio Pozas (Malasaña)
Exposición “Almas Heridas” en Espacio Pozas (Malasaña)

LARISA HANCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “ALMAS HERIDAS” EN ESPACIO POZAS

Durante este mes de enero y hasta el día 6 de febrero de 2017, Espacio Pozas – calle Pozas nº14, Malasaña – acoge la primera de dos exposiciones de la artista Larisa Hancu, que giran en torno a la infancia; con “Almas Heridas” , nos transmite la dureza y gravedad de las situaciones vividas por los niños en la guerra.

2016  ha sido un año  que ha visto una agravación de las guerras y un auge sin precedentes del fallo de los derechos humanos y de la crisis de los refugiado. Nunca hubo tanto refugiados desde la Segunda Guerra Mundial. El conflicto más visible está en Siria, pero países como Afganistán, Somalia y Sudán son igualmente zonas en guerra de donde la gente prefiere huir para salvar a sus familias.

En este contexto salimos todos perdiendo, pero los que más sufren con consecuencia impredecibles a largo plazo, son los niños. En una etapa muy receptiva y sensible de sus vidas y los niños ven el fallo de los valores humanos y sus derechos ignorados.

Con esta exposición me propongo resaltar la gravedad de los traumas que sufren los niños  y la urgencia  de tomar medidas para ayudarles a superarlas. Los niños son el futuro del planeta y es nuestra responsabilidad  prepararles para que puedan llegar a ser adultos sanos, felices con impacto positivo  en la sociedad.

Larisa Hancu

 

EN NOVIEMBRE, MALASAÑA SE LLENA DE EXPOSICIONES

EXPOSICIÓN “UNIVERSO TAIMAT”

CUÁNDO: Del 4 al 30 de Noviembre de 2016

DÓNDE: Espacio Cultural SDI, Calle Barceló nº13, Malasaña (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

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EXPOSICIÓN “BROCELIANDE” 

CUÁNDO: Del 4 al 24 de Noviembre de 2016

DÓNDE: Feedingart, Calle Molino de Viento nº10, 28004, Malasaña (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

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EXPOSICIÓN “GRAPHIC CONTENT”

CUÁNDO: Del 11 de Noviembre al 10 de Diciembre de 2016

DÓNDE: La Fiambrera Art Gallery, Calle Pez nº 7, Malasaña (Madrid)

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DESCUBRIENDO “EL MARCO VERDE” EN EL ANTIGUO TALLER DE FERNANDO BELLVER

EL MARCO VERDE

WEBSITE: Pincha aquí

Corredera Alta de San Pablo nº31, 28004 – Malasaña, Madrid

CONTACTO: 91.758.05.29 – mail

HORARIO: De Martes a Sábado de 11:00h a 14:00 y de 17:00h a 21:00 horas y Lunes de 17:00 a 21:00 horas

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Si pasáis por Corredera Alta de San Pablo nº31, es probable que alguno de vosotros recuerde que hace algún tiempo allí se encontraba el antiguo taller de Fernando Bellver, Premio Nacional de Arte Gráfico 2008, pero los nostálgicos estáis de suerte porque El Marco Verde, la galería que acaba de abrir en ese mismo local sus puertas, tiene una estrecha vinculación con el artista y precisamente será él el encargado de inaugurar allí la primera exposición de este espacio.

El Marco Verde es una galería especializada en obra gráfica y cartelería de las décadas de los ´80 y los ´90 en la que, además de una amplia colección de obra a la venta, podréis encontrar servicio de enmarcación en su propio taller y exposiciones temporales. Además, están abiertos a celebrar otro tipo de eventos, como presentaciones, talleres, cursos – vinculados al mundo artístico – así que si queréis hacerles alguna propuesta, podéis contactarles a través de su correo electrónico, vía telefónica o in situ.

Desde aquí os recomiendo que si queréis pasar un ratito agradable en un espacio que se presta a quedaros allí durante horas, no dejéis de visitarles. Por mi parte, me encargaré de iros anunciando todas sus propuestas para que no se os pase ni una.

TRES EXPOSICIONES LLEGAN A MALASAÑA EN OCTUBRE

Exposición en La Fiambrera, Malasaña
Exposición en La Fiambrera, Malasaña
PORTADAS ILUSTRADAS. 8 AÑOS DE ES POP EDICIONES
CUÁNDO: Del 7 de octubre al 21 de octubre de 2016
DÓNDE: La Fiambrera Art Gallery, Calle Pez nº 7 – Malasaña, Madrid
HORARIOS: Lunes a viernes de 11:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:00 horas. Sábados de 11:30 a 21:00 horas
ENTRADA GRATUITA
INAUGURACIÓN: Viernes 7 de octubre de 2016 a las 19 horas
…Y ADEMÁS…
CHARLA: “PORTADISMO Y DISEÑO EDITORIAL”
PONENTES: Óscar Palmer (Es Pop Ediciones) y Ferran López (Grupo Planeta)
FECHA: Martes 11 de octubre DE 2016 a las 19:30 horas
Más información: Pincha aquí
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EXPOSICIÓN “CRIATURAS” DE NURIA RUIZ-VERNACCI EN ESPACIO CULTURAL SDI

CUÁNDO: Del 5 al 31 de octubre de 2016

DÓNDE: Espacio Cultural SDI, Calle Barceló nº13, Malasaña (Madrid)

Más información: Pincha aquí

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EXPOSICIÓN COLECTIVA MULTIDISCIPLINAR “EFÍMERO” EN FEEDINGART

ORGANIZA: Feedingart (Calle Molino de Viento nº10, 28004 – Malasaña, Madrid) Metro: Tribunal, Noviciado y Callao

CUÁNDO: Del 7 al 26 de Octubre de 2016

HORARIO: De miércoles a sábados de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Domingos de 11:00 a 14:00 horas

Más información: Pincha aquí

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LA FIAMBRERA ART GALLERY PRESENTA SU NUEVA EXPOSICIÓN “SHAG. DRINKING SPREE”

LA FIAMBRERA ART GALLERY PRESENTA SU NUEVA EXPOSICIÓN: “SHAG. Drinking Spree”

 

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CUÁNDO: Del 9 de septiembre al 5 de noviembre
HORARIOS: Lunes a viernes: de 11:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:00 horas. Sábado: de 11:30 a 21:00 horas. Domingo: cerrado
MÁS INFORMACIÓN: info@lafiambrera.net // Tel 91 704.6030
INAUGURACIÓN: Con el artista, viernes 9 de septiembre 19:00 horas
DÓNDE: La Fiambrera Art Gallery, Calle Pez nº 7, Malasaña – Madrid. <M> Noviciado / Callao

 

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La Fiambrera Art Gallery inaugura su temporada 2016-2017 por todo lo alto con Drinking Spree, una exposición del artista norteamericano Josh Agle, conocido como SHAG, uno de los más destacados del movimiento Lowbrow.
Exposición SHAG de Josh Agle en La Fiambrera
Exposición SHAG de Josh Agle en La Fiambrera
La exposición Drinking Spree se construye alrededor de seis obras nuevas, realizadas especialmente para esta muestra. En todas ellas, pinturas acrílicas sobre madera, los protagonistas son una mujer, una obra de arte, un gato, y un cóctel (varios de los elementos y símbolos recurrentes en los cuadros de Shag). Acompañan a estas pinturas originales una selección de serigrafías procedentes de la colección privada del artista, y otras de su producción reciente, todas ellas a la venta. Drinking Spree hará las delicias de los muchísimos seguidores de Shag, además de ser una ocasión inmejorable para conocer al artista (que asistirá a la fiesta de inauguración), y disfrutar de su obra original en directo.
Sobre el artista.
Detrás de la firma Shag se esconde el artista norteamericano Josh Agle, nacido en California en 1962 (su nombre artístico está formado por las dos últimas letras de su nombre y las dos primeras de su apellido). Shag, que empezó siendo un favorito de culto después de su primera exposición en la influyente galería californiana La Luz de Jesús en 1998, es uno de los más conspicuos representantes del movimientoLowbrow. En los últimos años se ha convertido en un exitoso artista que coleccionan famosas estrellas de Hollywood, y que expone en las mejores galerías de Nueva York, Los Angeles, o Sidney.
La obra de Shag se distingue por un estilo único que partiendo de la ilustración y el grafismo americano de mitad del siglo veinte, recrea escenas teñidas de ironía y de humor travieso más características de nuestro tiempo. Sus cuadros, de apariencia kitsch, líneas claras y colores brillantes, celebran el consumismo y la buena vida; sus personajes beben, fuman, y comen en escenarios estilosos y sofisticados, en casas de Richard Neutra o John Lautner, amuebladas por los Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen y George Nelson. El punto de vista de Shag es el de un espectador distante, al que lo que realmente interesa es la historia que se intuye detrás de las imágenes, la cual no explica, y su narrativa misteriosa e inquietante. No faltan la crítica y la sátira, que utiliza a veces en la ridiculización de algunos personajes.

 

“Inicialmente estaba inspirado por artistas anónimos de los años 50 y 60, así como por algunos ilustradores que me eran familiares como Gene Deitch, Jim Flora, o Rolly Crump. Mi idea era coger lo que era viejo arte comercial y promocional de la época y usarlo de una forma más contemporánea añadiendo un poco de sarcasmo, ambigüedad, y humor negro. Conforme mi carrera ha ido avanzando he mirado a otros artistas cuya obra es plenamente reconocible y forma parte del panorama de la cultura pop, como Edward Gorey, Keith Haring, o Andy Warhol.”
Agle, nacido en el seno de una familia mormona, creció en Hawai y luego Los Angeles. Comenzó estudios de contabilidad para abandonarlos al poco tiempo por Bellas Artes, graduándose en la Universidad de California en Long Beach. Al principio de su carrera se dedicó a la ilustración comercial (y a tocar la guitarra con grupos como The Tiki Tones o The Huntington Cads) pero a finales de los años 90, con la explosión del arte lowbrow y la cultura tiki, decide centrarse principalmente en su arte y sus exposiciones, seleccionando enormemente desde entonces sus encargos comerciales (por ejemplo la serie de cuadros realizados para Disney para la conmemoración del 40 aniversario de Disney World). En palabras de Billy Shire, coleccionista y fundador de la galería La Luz de Jesús “Shag ha creado un nuevo estilo que podría denominarse como el hipster-cool del siglo XXI”.