EL 7 DE ABRIL LLEGA A MADRID “LA NOCHE DE LOS TEATROS”

LA NOCHE DE LOS TEATROS 2018

CUÁNDO: Sábado 7 de abril de 2018

PROGRAMACIÓN: La Noche de los Teatros

 

Cuando Federico García Lorca escribe esto:

“El niño es inocente, por lo tanto sabio, y, desde luego, comprende, mejor que nosotros, las claves de la poesía” tiene 18 años.

Cuando Shakespeare escribe:
“El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos” tiene 23.

Y si lo que dice Lorca o lo que expresa Shakespeare, siendo ambos jóvenes, fuera verdad -que los jóvenes aman con los ojos, que los jóvenes son sabios precisamente por ser jóvenes- será más que seguro que el teatro, en tanto que arte amante y sabio, ha de pertenecer forzosamente a los jóvenes.

Jose Padilla

El 7 de abril llega a Madrid “La noche de los teatros”, con múltiples propuestas para todos los gustos y edades donde podrás elegir dentro de su amplia programación: eventos, visitas guiadas y muchas más actividades con grandes descuentos para poder disfrutar de uno de los mayores placeres que la capital nos ofrece: el teatro.

Más de 30 páginas de propuestas que podéis conocer pinchando aquí: programación de la Comunidad de Madrid, instituciones y entidades, teatros y salas de Madrid, teatros municipales, teatros nacionales y programación en municipios de la red de teatros de la Comunidad de Madrid.

¡El 7 de abril nos vemos entre bambalinas!

#LaNocheDeLosTeatros

 

TEATRO: “LA ESTÉTICA DE LAS COSAS” EN LA SALA NUEVE NORTE

“LA ESTÉTICA DE LAS COSAS”: Comprar entradas

Sala Nueve Norte: Calle Norte nº 9 – Madrid, 28015
Correo: contacto@nuevenorte.com

Fechas: viernes y sábados 
Horario: 22:15 horas
Duración: 110 minutos
Precio: 12 euros (venta anticipada), 15 euros (taquilla)
Teléfono reserva anticipada: 626091278

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TEXTO: Neil LaBute

DIRECCIÓN: Chema Coloma

REPARTO: Irene Rubio, Maya Reyes, David Blanka y Chema Coloma

Luces: Juanjo Hernández

Espacio Sonoro: Jorge Granda

Escenografía: Lita Echeverría

Vestuario: Irene Rubio

Cartel: Aylin Vera

Fotografías de Emilio Viciana

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El sábado pasado, tras haber escuchado excelentes críticas de esta obra, me fui a ver “La estética de las cosas” a una de mis salas preferidas de la zona centro de Madrid, la Nueve Norte. Esta obra de Neil LaBute, a quien se considera uno de los autores teatrales contemporáneos más aclamado en Estados Unidos, ha sido adaptada por Chema Coloma y llega así a la cartelera madrileña para presentarnos esta comedia que trata de retratar la sociedad actual a través de cuatro personajes muy diferentes entre sí pero con los que no resulta difícil identificarse en determinados momentos: inseguridad, impulsividad, dudas, son algunas de las sensaciones que florecen en el escenario sin dejar nunca a un lado la clave de humor.

La obra comienza en un museo a punto de cerrar. Lucía ha cruzado el cordón de seguridad para mirar de cerca una de las estatuas que se expone. César, el tímido vigilante que está de turno, intenta persuadirla para salir y así, dos personalidades muy diferentes comienzan una relación apasionada en la que ella poco a poco va consiguiendo que con pequeños cambios él se convierta en un auténtico sex symbol. Los mejores amigos de César, una pareja que se encuentra a las puertas del altar (Laura y Raúl) no dan crédito a esta inesperada transformación.

Una obra que llena pase tras pase y de la que la gente sale con muy buen sabor de boca. Muy recomendable como plan de fin de semana que, a través del humor, te hará pensar sobre la influencia de las opiniones de los demás sobre tu propia persona.

TEATRO: “EL PABELLÓN NÚMERO 6” EN LA SALA NUEVE NORTE

El pabellón número 6 Sala Nueve Norte
El pabellón número 6 Sala Nueve Norte

“EL PABELLÓN NÚMERO 6” DE ANTÓN CHÉJOV

COMPAÑÍA AIDOS

CUÁNDO: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2016

HORARIO: 19:30 horas

DÓNDE: Sala Nueve Norte, Calle Norte nº9, 28015 – Madrid

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FICHA TÉCNICA

Duración: 80 minutos
Genero: Drama
Reparto: Iñaki Bordegaray, Alex Rojo Alberto Romero
Dirección: Mariana Kmaid Levy
Dramaturgia y adaptación: Alex Rojo
EQUIPO TÉCNICO:
Música y efectos sonoros: Alex Rojo
Espacio escénico: Alberto Romero
Vestuario: Alberto Romero
Diseño: Mariana Kmaid Levy
Producción: Aidos teatro

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La Compañia Aidos teatro presenta El Pabellón número 6 del dramaturgo ruso Antón Chéjov en la sala Nueve Norte durante el mes de noviembre. Dirigida por Mariana Kmaid Levy y adaptada para teatro por Alex Rojo , es el segundo montaje de la compañía estrenado en febrero de 2016 tras Desde brotes secos, de la que ya os hablé en un post anterior y os recomendé en enero de 2015.

SINOPSIS:

En las afueras de una apartada ciudad de provincias se encuentra el hospital que dirige el doctor Andrei Efimich Ranguin, un hombre apocado y meditabundo, abstraído de su labor profesional. En el pabellón para enfermos mentales se encuentra el ex maestro y ujier de juzgado Ivan Dmitrich Gromov, un enfermo de manía persecutoria de notoria intelectualidad que se encuentra recluido junto al judío Moseika y otros enfermos. El doctor y Gromov entablarán una relación de amistad tintada de admiración y necesidad creándose entre sí un vínculo simbiótico fundado en la dialéctica que trascenderá toda diferencia entre ellos para caer en una realidad común, que cambiará la vida al doctor Ranguin.

Para mí no hay mejor plan para una tarde de domingo que ir al teatro y ayer le tocó el turno a esta obra que, aunque intensa y dura, se me pasó volando. Debo decir que los cuentos de Chéjov siempre me hacen pensar y por eso sabía que “El pabellón nº6” no me decepcionaría. La búsqueda del sentido de la vida, los límites entre la locura y la cordura, la injusticia, la crueldad y la soledad, son algunos de los temas que se tratan en unos diálogos que no dejan indiferente al espectador. Una de esas obras en la que sigues pensando una vez se encienden las luces.

TEATRO: “FLOR DE PASCUA” EN LA SALA TÚ

Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)
Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

FLOR DE PASCUA

CUÁNDO: Estreno 27 de Octubre de 2016

DÓNDE: Sala Tú – Calle Velarde nº 15, 28004 – Malasaña (Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí

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Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)
Flor de Pascua en la Sala Tú (Malasaña)

EQUIPO TÉCNICO:

Reparto: Cristina Juan, Manuel Brun y David Sánchez

Dirección: María Montenegro y Claudia Coelho

Dramaturgia: María Montenegro

Sinopsis: Un hombre de 35 años dedicado hasta el momento a la política local, regresa a casa de sus padres para darles una noticia. Esos padres han dedicado su vida a su hijo y han proyectado en él todos sus sueños no cumplidos. El protagonista encontrará todo tipo de obstáculos para contar lo que ocurre, en el transcurso de la visita emergerá un oscuro secreto familiar que les concierne a los tres miembros. Un pasado oscuro que se revelará en una serie de sucesos sobrenaturales y que les obligará a asumir las horribles acciones que llevaron a cabo en su momento. Aquel día llovía. El agua lucha por entrar en la casa.

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Hace unos años ví a Manuel Brun y David Sánchez en la obra teatral “Rick y Edu”, de la que os hablé en este post y cuando supe que volvían a actuar juntos, no quise perderme la oportunidad de verles de nuevo. En esta ocasión lo hacen junto a Cristina Juan y convierten el escenario en una casa en la que una familia revive acontecimientos de su pasado que les harán plantearse su presente.

Tres personajes muy diferentes entre sí y cada uno de ellos imprescindible en una trama que hasta el momento final mantiene al espectador en vilo.

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Siempre que hablo de teatro lo digo, pero es maravilloso vivir en una ciudad con una oferta tan amplia para disfrutar de obras para todos los gustos y poder hacerlo en pequeñas salas en las que te acomodas en un sofá y te sientes como si estuvieses en el salón de tu casa. Una terapia estupenda para desconectar de tu día a día y que, además, alimenta el alma.

¡Larga vida al teatro! 

TEATRO: “NO SOY DEAN MORIARTY” EN LA SALA TU

No Soy Dean Moriarty, Sala Tu
No Soy Dean Moriarty, Sala Tu

NO SOY DEAN MORIARTYCUÁNDO: Miércoles 13, 20 y 27 de Julio, días 3, 10, 25, 26 y 31 de Agosto, sábados y domingos de Septiembre.

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

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FICHA ARTÍSITICA

REPARTO: Fernando Tielve y Ferrá Vilajosana

DIRECTOR: Gerard Iravedra

AUTOR: Joan Yago

 

Un bar cualquiera perdido en cualquier lugar. Dos jóvenes camareros recogen mientras juegan a meterse en la piel de Sal Paradise y Dean Moriarty, los personajes de “En la carretera”, la mítica novela de Jack Kerouac.
Juegan a ser libres. Admiran el espíritu aventurero y la forma de vivir al límite de los personajes de ficción exprimiendo el presente sin temer al futuro. De esta forma consiguen por unos instantes abandonar su gris realidad.
Pero hoy, uno de los dos querrá viajar. Querrá vivir. Y querrá hacerlo en la realidad y no en la ficción. ¿Le acompañará su amigo?

Ayer, al fin, volví a pisar el teatro después de varios meses y lo hice con esta obra que me recomendó un amigo: “Estoy seguro de que te va a encantar”, y no se equivocó.

“No soy Dean Moriarty” engancha de principio a fin: la amistad entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, su manera de viajar en la ficción y las ganas de cambiar sus vidas, hacen que durante el tiempo que dura la función, te traslades a través de su imaginación a los escenarios que ambos fantasean con pisar en un futuro incierto.

Como bien sabéis, os lo he dicho en varias ocasiones,  la Sala TU es una de mis preferidas de Malasaña. Ir al teatro es algo que todos deberíamos hacer al menos un par de veces al mes – no nos damos cuenta de lo afortunad@s que somos los que vivimos en Madrid, que tenemos una oferta teatral amplia y maravillosa que ya quisieran en otras muchas ciudades – y a veces me da la sensación que de que no sabemos aprovecharlo.

Desde Esto es Malasaña os animo a que visitéis las salas de teatro, las grandes y las pequeñas, y “No soy Dean Moriarty” es una muy buena opción para retomar las buenas costumbres: Entretenida, ágil y 100% recomendable.

TEATRO: “VIDAS, OCUPACIONES RÁPIDAS PARA LLENAR LA NADA” EN ESPACIO LABRUC

Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada
Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada

VIDAS, OCUPACIONES RÁPIDAS PARA LLENAR LA NADA

COMPAÑÍA TEATRAL 3 MINUTOS

RESERVAS: www.espaciolabruc.es

TEXTO Y DIRECCIÓN: David Díaz.

REPARTO: Carlos Corchero, Israel Cava, Javier Galán, Daniel Santos, Rakel González-Huedo, David Díaz, María Gento y Salomé Redondo.

SINOPSIS

¿Qué es la vida? Un frenesí… ¿Qué es la vida? Una ficción, una sombra, una ilusión… La vida es un musical existencialista, una gigantesca broma pesada, una serie de minutos de caida libre. “Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada” habla acerca de los subterfugios que usamos las personas para llenar el vacío que la vida va dejando en nuestro interior. Un grupo de personas, sin ningún vínculo aparente que les relacione, van transitando por su cotidianidad, intentando alzarse sobre sus propios miedos, de los cuales no son muy conscientes, aproximándose sin saberlo hasta un acontecimiento que cambiará sus vidas para siempre. Todos ellos van luchando por mantenerse a flote en una vida que cada día se les antoja más carente de sentido, sin atisbos de un plan maestro; unas vidas descomponiéndose a toda velocidad contra la nada.

Vidas
Vidas, ocupaciones rápidas para llenar la nada

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TEATRO: “DESDE BROTES SECOS” EN SALA NUEVE NORTE (MALASAÑA)

Desde Brotes Secos
Desde Brotes Secos

FACEBOOK “DESDE BROTES SECOS”: Pincha aquí

ENTRADAS: Pincha aquí

DÓNDE: Nueve Norte Teatro (Calle Norte nº9, Malasaña) 

Desde Brotes Secos
Desde Brotes Secos

SINOPSIS:

Desde brotes secos plantea el conflicto de dos familias, arrendadores y arrendatarios. Cuatro personajes sometidos y enfrentados por el miedo a cambiar, a intercambiarse, a perderse, a perder. Todos con un enemigo en común y todos luchando por separado.

“La dignidad no consiste en nuestros honores, sino en el reconocimiento de merecer lo que tenemos”

Aristóteles

 

Desde Brotes Secos
Desde Brotes Secos

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TEATRO: “EL TESORERO”, UNA SÁTIRA SOBRE LA CORRUPCIÓN EN EL TEATRO LARA

El Tesorero
El Tesorero

 

EL TESORERO

TEATRO LARA

Calle Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004 Malasaña – Madrid.

ENTRADAShttps://www.ticketea.com/el-tesorero/

 

Sobornos, enchufes, sobres, paraísos fiscales, dinero negro, saqueo de cajas de ahorros, rectificaciones, etcétera; todo esto, y mucho más, se puede ver en “El Tesorero”, la comedia que retrata la España de la corrupción.

 

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TEATRO: “EL ENANO EN LA BOTELLA”

El Enano en la Botella
El Enano en la Botella

 

La obra se representará todos los martes de noviembre El enano en la botella, estreno absoluto en España, se presenta en la SALA TÚ

El enano en la botella es un monólogo ágil, lleno de humor y sarcasmo. El protagonista podríamos ser cualquiera de nosotros.

• “Aunque duela decirlo, la condición de estar encerrado (auto inhabilitado, auto limitado) y acostumbrarse a ello es humano y describe nuestro entorno; una sociedad en donde unos pocos deciden y muchos obedecen”.

• Es la primera vez que se interpreta este texto del autor Abilio Estévez en España.

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LO SUYO ES PURO TEATRO… APRENDE A IMPROVISAR CON LA ÍNTEGRA

La Íntegra Teatro
La Íntegra Teatro
¿QUÉ ES LA ÍNTEGRA?
La Íntegra es una asociación cultural con sede en la Calle Amaniel número 24 que desde hace tres años intenta llenar su espacio con talleres y actividades interesantes para el barrio de Malasaña en particular y Madrid en general.

¿QUÉ ACTIVIDADES PODEMOS ENCONTRAR EN LA ÍNTEGRA?
En ella podrás encontrar clases de baile, pilates, y sobre todo teatro; Begoña Sanchez Somolinos y Tamara Berbés – ambas socias fundadoras –  son  actrices y en el mes de Septiembre ofrecen clases gratuitas de teatro para quien quiera acercarse a compartir un rato divertido, liberar tensiones o unicamente sacarse esa espinita “teatral” que muchos sólo nos atrevemos a hacer frente a un espejo y en solitario – decidme que no soy la única, por favor…

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TEATRO: RECOMENDANDO “EL LEGADO DE DON JUAN”

El Legado de Don Juan
El Legado de Don Juan

EL LEGADO DE DON JUAN

ESCRITA Y DIRIGIDA POR: GUILLERMO AMAYA

ACTORES:

  • SUSANA DOMÍNGUEZ
  • CARLOS PULIDO
  • EVA TRANCÓN
  • JUAN OLIVARES
  • Con la colaboración especial de MIKI MOLINA

DÓNDE PUEDES VERLA: SALA TÚ, Calle Velarde 15 – 17, Malasaña – Madrid

CUÁNDO: 31 de Mayo, 6 – 13- 20 – 27 de Junio de 2014

HORARIO: 20:30 horas

Fuente: www.madrid.org
Fuente: http://www.madrid.org

 

El sábado pasado fui a ver a la Sala Tú la obra teatral “El Legado de Don Juan”. Todo transcurre en la casa del difunto Don Juan, donde cuatro personajes de lo más variopinto se reúnen durante unas horas a la espera de la llegada del notario que se encargará de leer el testamento. Todos  tienen motivos para considerarse los herederos de su patrimonio y la desconfianza entre ellos, las historias que poco a poco se van sonsacando los unos a los otros y las cosas que se le pueden pasar por la cabeza a unos individuos con personalidades y vivencias tan diversas en una situación como ésta, da lugar a una comedia que sin duda te hará reir y olvidarte de todo lo que pueda pasar fuera del escenario.

Como siempre os digo, la profesión de actor es una de las que más admiro del mundo, porque trabajar mientras cientos de ojos están pendientes de tí y cualquier mínimo fallo puede suponer un fracaso, me parece digno de admirar, posiblemente porque mi capacidad de improvisación es prácticamente nula y no puede haber nada que me parezca más mágico que lograr la naturalidad más absoluta – siempre con ese bello punto de teatralidad – ante una escena y un personaje que se apoderan de tu cuerpo, tu voz y tu alma durante unas horas. Tuve la posibilidad de comentar mi opinión acerca de este tema con una de las actrices y me dijo que ella no podía comprender su profesión sin pasión y que eso es lo que mueve casi al 100% de los actores, además de un durísimo trabajo detrás del escenario.

Así que aquí va mi recomendación del día de hoy, y estáis de suerte, porque debido al éxito de acogida que está teniendo, se prorroga durante los viernes del mes de Junio… ¡No podéis perdérosla!

 

 

 

27 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

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ASÍ LO DESCRIBEN:

El próximo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, Tanqueray acercará el teatro a las calles de Madrid. Tres de las coctelerías de moda de la ciudad: Passenger, Areia y Museo Chicote ofrecerán a todos los amantes de las tablas unas representaciones teatrales en colaboración con microteatro por dinero. Además, los madrileños podrán conocer en primicia un tráiler en directo de la obra “Confesiones de un bartender” guionizada y dirigida por Nancho Novo con la que TANQUERAY STAGE dará el pistoletazo de salida y se estrenará el próximo mes de mayo. Las representaciones tendrán lugar entre las 20.00 y las 22.00 con varios pases.

 

TANQUERAY STAGE es un nuevo concepto que sacará el teatro de los circuitos convencionales y lo acercará a la calle y a lugares inesperados, revolucionando la manera de vivir el teatro de una forma fresca y vibrante. En estos momentos, la cultura necesita apoyos y tiene que reinventarse creando nuevas experiencias para la audiencia.

Charles Tanqueray, fundador de la marca, era un visionario y a lo largo de su vida rompió barreras con su espíritu aventurero e innovador. Ahora, 180 años después, Tanqueray comparte este espíritu con la sociedad apoyando nuevas y apasionantes iniciativas.

 

“Dos Claveles” – Passenger (C/Pez 16)

Texto: Alvaro Tato – Dirección: Chos – Interpretacion: Maria Ordoñez y María Morales

Género: Microsainete Castizo

 “La Chistera del Conejo” – Areia (C/Hortaleza 92)

Texto y dirección: Alberto García Sanchez – Interpretación: Ana Rayo y Cristina Gallego

Género: Comedia drámática

 “Cuando una puerta se abre” – Museo Chicote (C/Gran Vía 12)

Dirección: Enio Mejía – Interpretación: Salomé Jimenez y Gonzalo de Santiago

Género: Comedia

TEATRO: “KLIPPAN” EN LA SALA TU (MALASAÑA)

Klippan
Klippan

KLIPPAN

CUÁNDO: Domingos desde el 9 de febrero de 2014 a las 19.30horas

DÓNDE: Sala TU (Calle Velarde, 15-17, Malasaña)

ASÍ SE DESCRIBEN:

¿Qué es KLIPPAN, además del modelo de sofá más vendido de Ikea?

 

KLIPPAN es una comedia ácida sobre las relaciones humanas.

Narra cinco momentos cruciales en la vida de diferentes hombres y mujeres, en los que un sofá rojo es a la vezescenario y testigo silencioso.

Se trata de un juego con el espectador, en el que, a través de un montaje sencillo, se muestra lo complejas y turbadoras que son las relaciones humanas.

De esta manera, un simple sofá se convertirá en pedestal de los vicios y virtudes de las personas que se cruzan en sucamino.

Sinopsis

 

Antonio debe conseguir que Carmen se quede. Alicia quiere hablarle a Vicente de Pepe.

Clara por fin ha conseguido que Mateo ponga remedio a su problema.

Luis tiene buenas y malas noticias para Sofía.

Y Rosa no sabe cómo decírselo a Manolo

El éxito o el fracaso a la hora de alcanzar estos objetivos, marcará un momento esencial en sus vidas.

En esta implacable lucha sólo dos cosas permanecen: la vida y un KLIPPAN rojo.

El equipo

 

Reparto: Inma Isla y Joaquín Tejada

Texto y Dirección: Olatz Arroyo

Diseño Escenografía y Arte: David Salazar

Diseño Gráfico: Leyre Arroyo

Iluminación: Víctor Cadenas

Música: Eliana Mármol

Fotografía: Carlos de Pando

Ayudante de Fotografía: Gerardo Álvarez

 

 

TEATRO: “TOME ASIENTO”

"Tome Asiento"
“Tome Asiento”

Facebook: Tome Asiento

DÓNDE: Sala Tarambana

FICHA TÉCNICA:

  • Guión y dirección: Patricia Sánchez
  • Ayudante de Dirección: Carlos San Jorge
  • Producción: Edulogic Produucciones
  • Reparto:
"Tome Asiento"
“Tome Asiento”

 

Valeria, Vera, Virginia y Vanesa son cuatro mujeres con personalidades de lo más dispares que deciden acudir a una terapia de grupo y desnudar su alma, mostrándonos sus problemas del día a día en clave de humor; el desamor, la soledad y unas vidas inestables, son algunas de las emociones que veremos sobre un escenario en el que estas cuatro pacientes – bajo la atenta mirada de un doctor que basa su análisis en el silencio – permite que se desahoguen para tratar de encontrar la solución a sus problemas.

Y es que, al fin y al cabo, solicitar ayuda profesional hoy en día, buscando un punto de vista diferente al que podemos encontrar en nuestro entorno, es algo que no va a matar a nadie… ¿O si?

Ahora sólo te queda tomar asiento y disfrutar de una terapia de grupo que estará hasta finales del mes de Noviembre en la Sala Tarambana dispuesta a hacerte reir y pasar un buen rato observando los problemas de quienes solicitan la ayuda de un médico especializado en la materia.

 

TEATRO: “LOS MARTES SON MÍOS”

"Los martes son míos"
“Los martes son míos”

Website: Compañía Matiné Teatro

Facebook: Compañía Matiné Teatro

Twitter: @MatineTeatro

DÓNDE: Volta Café (Calle Santa Teresa, nº9. 28004, Madrid)

FICHA TÉCNICA:

  • Producción: Compañía Matiné Teatro
  • Reparto: Nadia Alonso y Mayte Castillo
  • Dramaturgo: Jose Recuenco
  • Diseño gráfico: Andrés Sanz
  • Dirección: Jose Recuenco

Los Martes son míos” se compone de tres piezas de micro teatro que se desarrollan en tres espacios diferentes: Martes, seis mujeres, un armario, una pista de esquí, unas clases de punto y muchas ganas de hablar de los quebraderos de cabeza que suponen las relaciones con los hombres, componen este montaje de la Compañía Matiné Teatro en la que Nadia Alonso y Mayte Castillo nos hacen pasar un rato de lo más agradable, con personajes en los que se entremezcla un lado cómico con otro más sensual y en el que las conversaciones, sin ningún tipo de tabúes, nos trasladan a situaciones que todas nosotras hemos podido vivir en la vida real y que vistas en otras personas, logran arrancarnos más de una carcajada gracias a sus magníficas actuaciones – en las que cada personaje que interpretan es completamente diferente al anterior – y su bien llevada interactuación con el público, en la que dan rienda suelta a la improvisación que sin duda arrancará la sonrisa – y en otros casos el enrojecimiento de las mejillas – de más de un@.

"Los Martes son míos"
“Los Martes son míos”: Nadia Alonso y Mayte Castillo

Teatro para disfrutar en compañía de tus amigas – con las que compartir miradas de complicidad cada vez que te sientas identificada en alguna situación – o con tu pareja, por si algún día te toca vivir algún momento similar. En “Los Martes son míos” aprenderás a llevarlo de la mejor de las maneras: Sin perder en ningún momento la sonrisa.

TEATRO: JUGLARESAS (CÍA. LAS TROVATRICES)

juglaresas

FACEBOOK: Las Trovatrices

TWITTER: @LasTrovatrices

Este fin de semana acudí por primera vez a una de esas salas ubicadas en pleno corazón de Lavapiés que con razón ya varias personas me habían recomendado, La Escalera de Jacob, donde dan cabida a diferentes obras dirigidas especialmente a un tipo de público que busca un contacto más directo, íntimo y personal con los actores y sobre todo, una alternativa al ocio más convencional.

En esta ocasión fui a ver “Juglaresas“, una creación de Las Trovatrices, basada en el “Misterio Bufo” de Darío Fo. A través de una misa ambulante, tratan de darnos una visión de la Iglesia y de la religión un tanto diferente, donde la mujer cobra un mayor protagonismo  gracias a la magnífica actuación de Virginia Rodríguez, Laura García-Marín y Sandra Gade, que permiten ver en el escenario personajes como la Virgen María, Jesús o la muerte, entremezclando tragedia y comedia y tomando como hilo conductor diferentes pasajes biblícos bajo un punto de vista  que no te dejará indiferente.

Yo sigo maravillándome con actuaciones como las de Las Trovatrices, que son capaces de llenar el escenario a través de magníficos textos y una actuación más que impecable, en la que las palabras fluyen con sentimiento, y que sin necesidad de demasiada parafernalia, logran transportarte a cada escena que reproducen como si formases parte de ella y sobre todo, consiguen que veas a esos personajes bíblicos como si fuesen de carne y hueso, dando pie en algunas ocasiones a la risa y en otras a la reflexión.

Por mi parte, aquí os dejo mi recomendación teatral de la semana, de la que podréis disfrutar hasta finales del mes de Noviembre en La Escalera de Jacob y que, a través de sus redes sociales, podréis seguirles la pista a estas tres juglaresas que con sus actuaciones, tratan de remover la conciencia y las emociones de ese público que acuda a verlas.

TEATRO: EN NOVIEMBRE, OCUPA MADRID EN ESPIRITU 23

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

OCUPA MADRID EN ESPIRITU 23

DÍAS Y HORARIO: Sábados 2 y 9 de Noviembre a las 20horas y Domingos 3 y 10 de Noviembre 19horas.

DÓNDE: Calle Espíritu Santo 23 -Malasaña- Madrid

INFORMES Y RESERVAS: lacanteramail@gmail.com y www.lacanteraweb.com

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

ASÍ LO DESCRIBEN:

  • 6 micro-obras de autores españoles contemporáneos

  • La actuación (in situ o por video-conferencia) de 17 actores-actrices

  • Instalación de video-creaciones y música en vivo.

Tras su éxito en Buenos Aires, se consolida en la cartelera madrileña este singular proyecto teatral que se desarrolla en espacios no convencionales. Y lo hace, estos días, ‘ocupando’ las oficinas, halls, rincones y pasillos de ESPÍRITU23, espacio de trabajo compartido, creación y cambio del barrio de Malasaña.

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

¿De qué se trata el proyecto teatral OCUPA…?

Un proyecto itinerante que presenta escenas teatrales u obras de pequeño formato dirigidas y adaptadas por el director argentino JORGE SÁNCHEZ junto al equipo creativo de LA CANTERA exploraciones teatrales

El público según sus preferencias es dividido en grupos de no más de 15 personas con el cual recorre los rincones y habitaciones del espacio “ocupado” pero sólo puede ver algunas de las escenas instaladas ya que el tiempo ofrecido para visitar el lugar es limitado. Cada visitante no sólo se convierte en voyeur de una realidad que irrumpe, presencia y deja desarrollando, sino que también es quien, según su propia vivencia y las diferentes superposiciones de estímulos visuales y auditivos que le toca experimentar, completa el sentido y la idea del evento.

La ‘ocupación teatral’ se complementa con la instalación de obras audiovisuales y de momento musicales al inicio, en los intermedios y al final del mismo.

OCUPA MADRID 2013
OCUPA MADRID 2013

VERSIONES Y ADAPTACIONES DE TEXTOS DE José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Angélica Lidell.

TEXTOS ESCRITOS PARA LA OCASIÓN POR Blanca Doménech, Nacho de Diego.

ACTUACIÓN IN SITU: Angélica Arévalo, Nerea Barros, Lorena Benito, Cristina Canudas, Enríque Cordovez, Marta Cuenca, Juanma Diez, Sauce Ena, Xoel Fernández, Santiago Ferrería, Julia González Enríquez, Esther Ramos, Mayte Romero, María Tasende, Miguel Vilaplana.

ACTUACIÓN EN VIDEOCONFERENCIA: Carolina García.

MÚSICA EN VIVO Elephant Pit

REALIZADORES AUDIOVISUALES: Cristina Canudas, Miguel Valentín, Almudena Guido.

ARTE-ESCENOGRAFÍA Celia Ciprés

COMUNICACIÓN/WEB/CÁMARAS EN VIVO: Almudena Guido, Miguel Valentín.

PRODUCCIÓN: Marta Cuenca, Sauce Ena, Jorge Sánchez

AYTE. DIRECCIÓN: Marta Cuenca

DIRECCIÓN GENERAL: Jorge Sánchez.

PRODUCCIÓN: LA CANTERA exploraciones teatrales.

TEATRO: “LA CONSULTA” EN LA SALA TRIÁNGULO

"La Consulta". Doctores de la Impro en la Sala Triángulo
“La Consulta”. Doctores de la Impro en la Sala Triángulo

LA CONSULTA CON LOS DOCTORES DE LA IMPRO

Este Otoño…tus problemas tienen cura

Siempre había creído que ser cirujano era la labor más complicada de la medicina, pero desde el viernes pasado, no me cabe ninguna duda que lo más difícil de todo es ser un Doctor de la Impro: Su tarea consiste en detectar el problema y curarlo con risas y carcajadas;  y así salimos todos de la Sala Triángulo, con una salud de hierro tras haber conocido a estos cuatro magníficos personajes que te harán pasar un rato de lo más divertido y olvidar por completo los problemas reales para trasladarte a síntomas imposibles de enfermedades desternillantes.  ¡Recomendable 100%!

Doctores de la Impro
Doctores de la Impro

PÁGINA DE “DOCTORES DE LA  IMPRO”: http://www.doctoresdelaimpro.blogspot.com.es/

TWITTER: @doctoresimpro

DÓNDE: Sala Triángulo (Calle de Zurita, nº20, Lavapiés)

VENTA DE ENTRADAS: www.atrapalo.com

SINOPSIS:

Improterapia y medicamentos para el buen humor es lo que propone los Doctores de la Impro con su espectáculo. Cuatro doctores que aplicarán su tratamiento sobre los pacientes para hacerlos reír y olvidar los problemas cotidianos. No olvides pedir cita para la consulta en Sala Triángulo.

TEATRO: “RICK Y EDU” EN LA SALA TÚ

Rick y Edu Teatro
Rick y Edu

Os voy a confesar algo: Hasta que me vine a vivir a Madrid, cuento con los dedos de una mano las veces que había ido al teatro; algo terrible – pensaréis muchos – y aunque efectivamente así es, por otra parte me encanta esa sensación de emoción y de embelesamiento que me invade cada vez que me siento en la butaca y me dejo llevar por las interpretaciones de los actores, las historias que suceden sobre un escenario, la profundidad de sus voces y sus actuaciones, que nunca dejan de fascinarme… No sé, quizás os suene un poco cursi este párrafo, pero creo que he (re)descubierto la capacidad de sorprenderme con cosas bonitas, como el teatro. Y ahora puedo decir tremendamente orgullosa de ello, que cada semana miro las obras que se van a estrenar y me las apunto en la agenda como plan imprescindible.

Y si hay algo que me gusta especialmente, es ver las funciones en pequeñas salas, que te ayudan a conectar con los actores y las tramas de una manera mucho más personal; ese es el caso de la Sala Tú, unicada en pleno corazón de Malasaña, en la Calle Velarde nº 15 – 17, un espacio abierto a la creación artística con un equipo formado en la actualidad por grandes profesionales como son Micaela Quesada, Borja Vera, Gema Monja, David Sánchez y Alfonso Lara, que abren sus puertas a todas aquellas personas que tienen el arte como bandera y modo de expresión, tal y como ellos mismos definen en su página web en un pequeño gran texto de declaración de intenciones que podéis leer en el siguiente link – a mí personalmente me parece un texto precioso:

Leer “Sala Tú. Resistencia Artística”

Fotografia: www.salatu.es
Fotografia: http://www.salatu.es

El sábado pasado tuve la suerte de acudir a ver la obra “Rick y Edu“, en la que durante una hora y media Rick nos abrió las puertas de su pequeño sótano para conocer su peculiar amistad con Edu, un joven maltratado no sólo en su hogar, sino también por la vida. Es la historia de dos amigos, en la que se entremezclan risas, llantos y escenas tragicómicas que nos muestran a dos personas con unas vidas de lo más complicadas que enternecen al espectador y le hacen no pestañear ni un solo instante hasta que las luces se apagan. Emotiva, tierna y entrañable gracias a la magnífica interpretación de David Sánchez y Manuel Brun, dirigidos por Josep Linuesa.

Para aquell@s que estéis interesados en acudir a verla, a continuación os dejo una pequeña ficha técnica:

RICK Y EDU
SINOPSIS: Rick y Edu no son tan extraños ni desconocidos, tampoco viven lejos, están entre nosotros aunque muchas veces no queramos verles. Rick es un hombre que sobrevive en un olvidado sótano de cualquier barrio, de cualquier ciudad. Edu, su vecino, un joven maltratado por la vida y en especial por su padre, será quizás su único amigo a pesar de Rick. Y digo a pesar porque no siempre elegimos a nuestros amigos, son ellos quienes lo hacen, y casi sin darte cuenta, se instalan en tu vida para siempre y no hay quien los eche.
(JOSEP LINUESA)
REPARTO: DAVID SÁNCHEZ Y MANUEL BRUN
DIRECCIÓN: JOSEP LINUESA
HORA: Sábados 20:30 horas y Domingos 19:30 horas
DÍAS: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 Octubre
PRECIO: 14 euros
RESERVA EN EL TELÉFONO: 910176802

Por mi parte queda absolutamente recomendada, ahora sólo falta tu opinión, que estaré encantada de escucharla…

¡NOS VAMOS AL TEATRO! “UNA SEMANA… NADA MÁS”

Una semana...Nada más
Una semana…nada más

El viernes pasado tuve la suerte de que me invitasen a la reapertura del Teatro La Strada – el antiguo teatro Arlequín – en la Calle San Bernardo nº5, para acudir a la función de la obra “Una  semana… nada más” y no he podido evitar dedicarle una entrada para recomendárosla a tod@s aquel@s que tengáis ganas de reíros y pasar un rato divertido y entretenido, en el que olvidar un poco la rutina diaria y centraros en ese pequeño apartamento en el que los tres protagonistas viven una trama en la que se entremezcla el amor, el desamor, las mentiras y la amistad. Un cóctel perfecto con el que os animo – o nos animo, yo me incluyo – a que visitemos más las salas de teatro.

Os dejo la ficha técnica para aquell@s que estéis interesad@s en ir a verla. Desde Esto es Malasaña os la recomiendo 100%:

UNA SEMANA… NADA MÁS

Una semana... nada más
Una semana… nada más

DÓNDE: Teatro La Strada

AUTOR: Clément Michel

DIRECTOR: Gabriel Olivares

ELENCO: María Castro (Sofía), Antonio Hortelano (Pablo), César Camino (Martín)

SINOPSIS:

Sofía y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos.Cuatro meses que han sido el cielo para ella y el infierno para él. Pablo quiere romper la relación, ya, hoy mismo, no puede esperar, no aguanta más. Un desamor repentino y urgente que no se atreve a afrontar, que no sabe cómo afrontar. Para eso necesita a Martín, su mejor amigo, al que encarga el poner punto final a su relación.

Martín se resiste pero acaba cediendo al plan de suamigo. Se irá a vivir con ellos dos y con su presencia desestabilizará laconvivencia poniendo al límite a Sofía. Este es el plan. Una semana. Unasemana, nada más.

Pocas cosas más insoportables que un invitado nongrato en nuestra casa, invadiendo nuestro espacio, nuestro tiempo, sin sabercuándo se va a ir. Es un buen plan, no puede fallar.

A lo largo de esa semana se verán en situacionesnuevas, inesperadas y sorprendentes que revelarán facetas de sus personalidadescompletamente desconocidas y ocultas. Después de tantos años de amor y amistadbasta una semana para fulminar los límites de lo conocido.

Una Semana Nada Más es el nuevo proyecto de equipo que creó Mi Primera Vez, Burundanga y La Caja.

UN PEQUEÑO FRAGMENTO PARA IR ABRIENDO BOCA…

Y así, de esta manera, inauguramos una nueva sección en Esto es Malasaña en la que a partir de ahora, cada vez que visite una sala de teatro, os daré mi opinión más sincera sobre la obra, ¿Qué os parece?