Descubriendo Storytel, una manera diferente de disfrutar del placer de la lectura

STORYTEL, MILES DE AUDIOLIBROS Y EBOOKS EN TU MÓVIL

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Soy esa clase de persona que disfruta visitando una librería e investigando las últimas novedades, que curiosea de estantería en estantería las publicaciones de una editorial recién descubierta y que huele con enorme placer las páginas de un libro recién comprado. También me gusta perderme una tarde cualquiera en una librería de segunda mano y encontrar gangas de esas que siempre he querido leer pero que con el tiempo se quedaron en el tintero y sobre todo, me encanta reservar una mañana del fin de semana para irme a desayunar sola y disfrutar de la lectura sin necesidad de mirar el reloj. Sí, soy esa clase de persona que jamás ha utilizado un ebook pero que ha caído en la tentación de los audiolibros, algo que confieso también creía inicialmente que no estaba hecho para mí.

Comencé a aficionarme hace unos años a escuchar podcasts cuando iba en el tren de Madrid a Galicia. Buscaba temáticas que me interesaban y de esa manera los viajes se me hacían mucho más amenos; con el tiempo descubrí las audiopelículas, una manera de disfrutar del cine sin imágenes; al principio era algo muy extraño, pero las descripciones, las voces y la manera de expresarse lograron que poco a poco mi cabeza formase fotogramas en mi mente sin ningún problema. Si era capaz de hacerlo con una película, ¿por qué no probar con un libro? Fue entonces cuando me descargué Storytel.

Empecé escuchando libros que ya había leído, porque me resultaba más sencillo seguir las tramas con personajes a los que mi mente ya les había puesto rostro y me los ponía mientras cocinaba, paseaba o simplemente quería que mi mente se transportase a otro lugar sin necesidad de estar mirando a una pantalla y con el tiempo empecé a escuchar novelas nuevas. Es una manera diferente de leer, como las radionovelas que escuchaban nuestros abuelos pegados a la radio y sí, tiene su magia y te ofrece la oportunidad de leer sin necesidad de dedicarte únicamente a tener la vista puesta en la página de un libro.

A continuación os dejo alguna información interesante sobre Storytel por si queréis probarla, porque no es incompatible con seguir teniendo un libro en tu mesilla de noche para leer antes de acostarte. Es, simplemente, una manera diferente de gozar del placer de la lectura.

QUÉ ES STORYTEL

Storytel es la plataforma líder en Europa de audiolibros y libros electrónicos en streaming. Su servicio, parecido a lo que es Netflix o Spotify, permite a sus usuarios escuchar o leer de forma ilimitada todo tipo de audiolibros a través de una aplicación móvil. También cuenta con una función offline para escucharlos incluso cuando no hay una conexión a Internet.

Fundada en 2005 en Suecia, Storytel llegó a España en octubre de 2017 con una oferta de suscripción de acceso ilimitado a sus audiolibros por 12,99€ al mes, o por 9,99€ con una oferta especial de suscripción vía Storytel.com. En ambos casos, los usuarios pueden disfrutar de un periodo de prueba de manera totalmente gratuita durante 14 días y darse de baja en cualquier momento.

DATOS CLAVE DE STORYTEL

  • Fundada en 2005 por Jonas Tellander y Jon Hauksson en Suecia.
  • La sede central de la empresa está en Estocolmo. Llega a España en octubre de 2017. Ese mismo año, Storytel entró en 6 países nuevos y añadió más de 140.000 usuarios nuevos a nivel internacional.
  • El servicio actualmente disponible en 15 países: Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Polonia, Holanda, Rusia, España, Italia, EAU, Turquía, India, México y Bulgaria.
  • Más de 1 millón de suscriptores alcanzados a nivel mundial en agosto de 2019.
  • Más de 27 millones de escuchas de sus audiolibros hasta la fecha.
  • De todos los títulos del catálogo, 18.000 ebooks y 5.174 audiolibros están disponibles en castellano.
  • Colabora con más de 30 estudios de grabación en España.
  • Desarrollo de su propio contenido seriado en el marco de Original series.
  • En el informe “Las 1.000 compañías europeas que más rápido han crecido en 2017” de Financial Times, Storytel se sitúa en el puesto 110, con un crecimiento del 1.007% entre 2013 y 2016.

STORYTEL, LEE COMO QUIERAS…

Un servicio flexible que deja un gran margen a la imaginación

  • El servicio funciona por suscripción, no por compra de libros y dispone de una modalidad offline, pausa y también un marcador de libro digital.
  • Ofrece un periodo de prueba de 14 días gratuito.
  • Permite a los usuarios consumir contenido en formato audiolibro o libro electrónico, cuando quieran y donde quieran así como hacer reseñas.
  • Los narradores son locutores expertos, que se escogen en coordinación con el equipo
    editorial para adaptar la energía vocal al carácter del libro. Además, algunos libros incorporan efectos de sonido y musicales.

La mayor selección de audiolibros del mercado

  • El catálogo engloba títulos de todos los géneros, desde clásicos, bestsellers de ciencia ficción o terror, hasta infantiles, juveniles o de crecimiento personal y profesional.
  • Actualmente el catálogo cuenta con más de 40.000 audiolibros en español, inglés y catalán.
  • En España, Storytel trabaja con grandes editoriales como Planeta y Penguin Random House así como con otros grupos editoriales e independientes.

…Y DONDE QUIERAS

Contenido original y exclusivo: libros creados para ser escuchados

En 2016, Storytel empezó a desarrollar su propio contenido de audio en formato series y ya cuenta con cien series exclusivas publicadas en más de diez países y una producción que ha
terminado el 2018 con un total de 200 series disponibles.

En España, Storytel Original ha publicado un total de 20 historias originales en un catálogo que cubre las principales categorías del mercado con autores de renombre y grandes apuestas en cuanto a formato y calidad de producción.

Además, gracias a los acuerdos con las editoriales, algunos de sus títulos están publicados en formato audiolibro antes que en papel.

Equipo apasionado por crear nuevos momentos de lectura

Storytel España cuenta con un equipo local con oficinas en Barcelona. Actualmente en Storytel trabajan un equipo de 9 personas especializadas en diferentes áreas como Marketing, contenido, audio, producción y editorial.

JONAS TELLANDER · FUNDADOR Y CEO

Jonas Tellander (Estocolmo, 1970) estudió ingeniería química y dedicó los primeros años de su vida profesional a trabajar en empresas como Arla y Roche. Además, realizó los estudios de MBA en la prestigiosa Escuela de Negocios Insead en Francia. El ímpetu por crear algo por sí mismo y la idea de que los audiolibros son el futuro le llevó a crear Storytel (previamente Bokilur) junto con Jon Hauksson.

ALEX GIBELALDBE · COUNTRY MANAGER ESPAÑA

Alex Gibelalde (Beasain, Gipuzkoa, 1981) realizó los estudios de Administración y Dirección de Empresas en la Universidad de Deusto así como el Máster en Análisis e Investigación de Mercados en la Universidad de Umea en Suecia. Cuenta con más de 14 años de experiencia en el área de Marketing e Internet. Antes de unirse a Storytel como director de la sucursal española, fue Director de Marketing en Twitter y HBO así como Product Marketing Manager en Google.

EL MERCADO DE LOS AUDIOLIBROS

Todas las cifras de los dos últimos años han indicado que los audiolibros son el producto de más rápido crecimiento en la industria editorial en todo el mundo. Estados Unidos tiene el mayor mercado, con más de 2,5 mil millones de dólares en ventas en 2017. Según el informe anual de la Asociación de Editores de Audiolibros (APA), las ventas totales de audiolibros aumentaron en un 22,7% en 2017 con respecto al año anterior.

Mientras que en otros países, sobre todo anglosajones, el mercado de los audiolibros ha evolucionado hasta llegar a consolidarse, en España la penetración y aceptación de este nuevo formato de lectura por parte del usuario está siendo paulatina. Sin embargo, la apuesta por parte de agentes, editoriales  plataformas literarias por el audiolibro en español es creciente.

Tanto las grandes editoriales (Penguin Random House, Planeta), como las medianas (Tusquets, Acantilado) e independientes (Nórdica, Impedimenta, Lengua de Trapo), ya ofertan títulos de sus catálogos en formato audiolibro y están presentes en diversas plataformas. Según un estudio elaborado por Storytel, en este último año la oferta de audiolibros en español ha crecido en un 50%.

Si bien hasta el momento los audiolibros en España se asimilaba a una oferta funcional de contenidos (aprendizaje de idiomas, cursos de formación, etc.), hoy este enfoque ha dado un giro radical de tal manera que más del 77% de los títulos disponibles en español son de ficción, frente al 23% de no ficción.

Reseña: “Lagunas” de Sarah Hepola

“LAGUNAS”

Autora: Sarah Hepola

Editorial: www.pepitas.net

246 páginas, tapa blanda con solapa

Sarah Hepola ha colaborado con The New York Times Magazine, New Republic, Glamour, Elle, Slate, The Guardian y Salon, donde trabaja como editora. Ha escrito sobre música, cine y viajes, ha sigo bloguera de sexo, columnista de belleza y profesora de Lengua. Actualmente vive en Dallas.

Para Sarah Hepola beber significaba ser libre, era parte de su derecho a ser una mujer fuerte y moderna del siglo XXI. El alcohol era “la gasolina de toda aventura”, su llave para ser más divertida, más atractiva, más ingeniosa, el silenciador de ese  metrónomo que resonaba en su cabeza y ponía de manifiesto su confusa e imprefecta naturaleza. Sin embargo, a menudo se despertaba con lagunas y pasaba las mañanas tratando de reconstruir las horas previas: “¿Qué dije anoche? ¿Quién es este tipo? ¿Dónde estoy?”.

Lagunas es un libro escrito con una sinceridad inperturbable y un humor sutil. Es la historia de una mujer como cualquier otra, una mujer que inicia a tientas una nueva aventura: la de dejar de beber para encontrar de nuevo su lugar en el mundo; para reconciliarse consigo misma, con su vida pasada y con lo que está por venir.

Recuerdo – mejor dicho, no recuerdo – mi primera y única gran laguna. Yo todavía vivía en A Coruña y estaba en la universidad; había salido con la que por aquel entonces era una de mis mejores amigas y habíamos decidido ir a tomar licor café a un bar que tenía una reputación un tanto dudosa. Decidimos quedarnos en la barra, porque la idea era tomar un chupito e irnos a otro sitio, pero uno se convirtió en una botella entera. De esa noche tengo una sensación borrosa de euforia en mi cabeza, de hablar con mucha gente y de sentir ansiedad por divertirme. Lo siguiente que recuerdo es levantarme por la mañana en mi cama, mirarme al espejo y ver que tenía una herida sobre el labio en forma de bigote hitleriano y la columna vertebral totalmente raspada. Y con esa clase de preguntas de las que habla Sarah en Lagunas – propias de cuando te levantas sin saber ni dónde estás ni cómo has logrado llegar a tu casa – pude llamar a mi amiga y descubrir que la noche anterior mi euforia me llevó a salir corriendo del bar y que le resultó imposible alcanzarme. Lo que sucedió en esas horas que para mí no existieron, es todo un misterio. Esa fue la última vez que tomé licor café.

Os confieso que tuve que empezar Lagunas hasta tres veces para ser capaz de terminarlo y no porque sea una lectura complicada o porque me resultase aburrido, sino porque me generaba una sensación muy desagradable, una mezcla entre pena, ansiedad y empatía que me impedía pasar de la página 40, pero una vez que he logrado llegar al final – encontré en unas vacaciones en la playa el lugar y el momento perfecto para disfrutarlo – debo confesar que lo que realmente me impedía leerlo es que, aunque no en un grado tan elevado como el que cuenta Sarah Hepola, me sentí tremendamente identificada con algunos momentos, vivencias y sensaciones y estoy segura de que si tú también decides leerlo, será difícil que no te pase lo mismo.

Lagunas no es un libro para dejar de beber, ni siquiera es un libro con moralina, pero es precisamente eso lo que hace que te plantees sin apenas quererlo la relación que tenemos en general con el alcohol y lo normalizado que está en la sociedad. Un testimonio en primera persona en el que Sarah Hepola se desnuda para contarnos de una manera real, cruda e incluso a veces divertida, cómo consiguió desvincular el alcohol de su día a día. Un relato sincero que posiblemente te haga recordar esos momentos que, aunque no siempre hayan terminado en laguna, sí habrán evocado en tu cabeza un “trágame tierra” después de haberte bebido una copa de más.

Una vez hayas encontrado el momento adecuado para comenzar a leerlo, no podrás dejarlo.

* Si después de leer Lagunas te quedas con ganas de más, en internet puedes encontrar muchas entrevistas a la autora.

 

EL 23 DE OCTUBRE VUELVE JOKER FESTIVAL, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

“JOKER FESTIVAL”, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

Más información: www.jokerfestival.com

  • Cinco grupos, cinco ciudades, mismo día, misma hora y mismo secreto para el público asistente.
  • Tras su primera y exitosa edición, vuelve el Joker Festival, organizado por La Primitiva. Un festival que no dejó indiferente a nadie, ni por su mecánica, solo uno de cada cinco grupos tocaba, ni por la calidad de los grupos que participaron – Izal, Dorian, La Casa Azul, Viva Suecia y Niños Mutantes – ni por las cifras cosechadas: más de 130.000 participantes para tan solo 1.800 entradas.
  • En esta segunda edición del festival el cartel del Joker Festival está compuesto por Love of Lesbian, Zahara, Miss Caffeina, Carolina Durante y Fuel Fandango. Cada uno de estos cinco grupos tocará el día 23 de octubre, a la misma hora, en una de estas cinco ciudades: Madrid, Barcelona, Granada, A Coruña y Murcia. Y al igual que en la pasada edición, el público no sabrá quién actuará hasta que se levante el telón.

Esta original forma de organizar un festival, ideada por su agencia de publicidad Proximity Madrid, se la debemos al Joker juego asociado a La Primitiva desde 2012, en el que 1 de cada 5 boletos toca. Y siguiendo esa mecánica, han decidido trasladarla al mundo de los festivales de la mano de Live Nation. De este modo, aunque en el cartel aparezcan 5 de los mejores grupos del panorama indie español, solo uno de ellos tocará en cada una de las ciudades. Y por supuesto, quién actuará en cada sala, es un secreto que no se desvelará hasta que comience la actuación.

Acciones de este tipo son las que dan sentido a nuestro trabajo, apoyando a la cultura y a la música y de esta manera nos permite conectar de una forma creativa y notoria con un público más joven.

Federico Fernández, Jefe del departamento de Publicidad de Loterías y Apuestas del Estado.

La forma de conseguir tu entrada doble es muy sencilla: solo tienes que adquirir un boleto de La Primitiva con Joker (2€) en los puntos de venta de la red comercial de Loterías, en loteriasyapuestas.es o en la app oficial de Loterías  y participar en www.jokerfestival.com indicando al concierto de qué ciudad deseas asistir. Al instante sabrás si has sido premiado con una entrada doble para disfrutar de uno de los mejores festivales españoles del año.

DEL 3 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE, II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

II CICLO NACIONAL DE CINE Y MUJERES RURALES

Ver programación completa: II Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza el II Ciclo Nacional
de Cine y Mujeres Rurales con proyecciones en 9 autonomías.

  • El ciclo es un homenaje a las mujeres rurales, que también pretende visibilizar al medio rural y hacer copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. Comienza el próximo 3 de octubre en la Filmoteca de Extremadura y se clausura el 7 de noviembre en la de Albacete.
  • Los largometrajes El Olivo, Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak forman parte de este certamen que se podrá visionar en las filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas.
  • El director de Aroak, Alberto Fernández Vegas, realizará una introducción de la película previa a su proyección en la Filmoteca de Navarra.
  • Los cineastas Víctor Hugo (Verengo) y Alfonso Kint (Soñado un lugar) también presentarán sus obras en las filmotecas de Galicia y de Zaragoza, respectivamente.

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza, por segundo año consecutivo, el Ciclo Nacional Cine y Mujeres Rurales, un homenaje a las mujeres y al medio rural, que comienza el jueves, 3 de octubre y se prolongará, con proyecciones en filmotecas ubicadas en 9 comunidades autónomas, hasta el 7 de noviembre.

Con motivo del Día Internacional de las Mujeres Rurales, el próximo 15 de octubre, el Ministerio organiza este certamen cinematográfico, cuya inauguración oficial tendrá lugar ese mismo día en la Filmoteca de Madrid, con la proyección de la laureada película “El Olivo” de la directora Icíar Bollaín.

Este encuentro será, además, antesala de los premios Innovación a las Mujeres Rurales 2019, que este año cumplen su décima edición y que tendrán lugar el 16 de octubre en la sede del Ministerio. Estos premios, un aliciente para que las mujeres del medio rural emprendan, ponen en valor el trabajo de las mujeres del medio rural, en el campo de la agricultura, ganadería y pesca.

Además, de El Olivo, forman parte del ciclo los largometrajes Soñando un lugar, La vida sin Sara Amat, Con el viento, O que arde, Verengo, Trote y Aroak.

Las filmotecas que acogerán el ciclo serán las de Extremadura, Murcia, Española (Madrid), Albacete, Andalucía (Granada), Galicia (A Coruña), Zaragoza, Santander y Navarra. En el caso de Extremadura, se trata de una filmoteca itinerante y las películas se podrán visionar en Arroyo de la Luz (Cáceres), Herrera del Duque (Badajoz), Cabeza del Buey (Badajoz), Jaraíz de la Vera (Cáceres) y Villanueva de la Serena (Badajoz).

El objetivo de este ciclo es acercar a la población urbana y rural, hacerlas copartícipes de sus formas de vida y buscar nexos de unión y complicidad entre pueblos y ciudades.

DEL 24 AL 27 DE OCTUBRE, REGRESA “ANOTHER WAY FILM FESTIVAL”

ANOTHER WAY FILM FESTIVAL

WEB ANOTHER WAY FILM FESTIVAL

INSCRIPCIONES: pincha aquí (imprescindible para asistir de manera grupal o individual)

#AnotherWay2019 // Facebook // Instagram // Twitter // YouTube

  • Another Way Film Festival celebrará su quinta edición del 24 al 27 de octubre en Cineteca, Filmoteca Española y Sala Equis
  • El festival se une al movimiento estudiantil Fridays For Future con la proyección de Youth Unstoppable, coloquios y talleres de activismo.

Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia en Madrid, celebra su quinta edición del 24 al 27 de octubre de 2019. Lo hará bajo el lema “A veces a una generación le toca hacer historia”. Como en ediciones anteriores, tendrá lugar en Cineteca Madrid y por primera vez el festival amplía sedes a Filmoteca Española y Sala Equis. 

En total se mostrarán 37 películas, de las cuales 19 formarán parte de las secciones competitivas: Oficial e Impacto. También habrá una programación infantil y dos nuevas secciones: Producido en verde, una selección de películas actuales producidas con prácticas sostenibles; y Orígenes, cine clásico y de culto donde las inquietudes sobre medioambiente y sostenibilidad ya eran incipientes.

El festival incluirá 10 actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales que, al igual que la programación de cine, seguirán promoviendo y difundiendo los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

La programación completa y venta de entradas para las películas y actividades saldrá publicada en las próximas semanas en la web del festival.

COLABORACIÓN CON JUVENTUD X EL CLIMA

El viernes 25 de octubre se proyectará Fridays For Another Future, dirigida principalmente a institutos, colegios y universidades. Tendrá lugar en 28 cines y centros culturales de 11 ciudades: Madrid, Badajoz, Bilbao, Burgos, Cádiz, Córdoba, Fuengirola (Málaga), Pamplona, Sevilla, Toledo y Vigo.

Se celebrará junto a Fridays for Future, el movimiento estudiantil global que exige medidas de prevención contra el cambio climático a través de acciones ciudadanas. Cada proyección irá acompañada de un coloquio posterior entre el público y miembros de Juventud x el clima (Fridays for Future en España). Además, en las sesiones de Cineteca y La Casa Encendida habrá un taller de activismo impartido por Greenpeace.

Fridays for Another Future también cuenta con el apoyo de Teachers for Future Spain y la red social de #cineyeducacion de Cero en Conducta. 

La proyección, estreno en Madrid, será Youth Unstoppable, dirigida por Slater Jewell-Kemker (Canadá, 2018). La película captura la vibrante historia sobre cómo jóvenes de todo el mundo están liderando la lucha contra la emergencia climática con el fin de salvar el planeta y su propio futuro.

LOS DÍAS 5 Y 6 DE OCTUBRE, LOST&FOUND MARKET EN CONDE DUQUE

LOST&FOUND MARKET

CUÁNDO: 5 y 6 de octubre de 2019

DÓNDE: Centro Cultural Conde Duque (calle Conde Duque nº 11, Madrid)

Entrada Gratuita

Espacio de venta 40 euros

Inscríbete para participar como vendedor pinchando aquí

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Echa un vistazo a las fotos de las pasadas ediciones pinchando aquí

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Aquellos que tienen un mapa del mundo en la habitación y acaban de añadir una chincheta más. Los que aguantaron un agosto en la ciudad. Los que se acabaron rindiendo al unicornio hinchable en la piscina.  Y los que se fueron de escapada, de ruta, de trailwalk, de crucero, de aventura o de aquí para allá sin destino alguno.

Todos tenéis algo en común: vais a dar la bienvenida a vuestra maravillosa rutina con el Lost&Found Market el fin de semana del 5 y 6 de octubre de 2019 en el Centro Cultural Conde Duque.  El plan perfecto que te hace recordar lo genial que es tu día a día y en el que, además, se añade por segunda vez la experiencia gastronómica de Van Van Market.

Llega por fin el momento en el que en lugar de viajar por lugares exóticos, paseas por otras épocas. Música de los 60, moda de los 70, juguetes de los 80 y muchos tesoros vintage escondidos.

Participes como cliente o como vendedor, no te pierdas uno de los planes más apetecibles para los amantes de las compras vintage y de segunda mano.

EL 3 DE OCTUBRE, CREATIVE SESSIONS MADRID: NETWORKING PARA MUJERES CREATIVAS

Creative Sessions Madrid 2019. Networking para mujeres creativas

CUÁNDO: Jueves, 3 de octubre de 2019 desde las 19:00 hasta las 22:00 horas

DÓNDE: Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá Nº 42 , 28028 Madrid)

ENTRADAS: Pincha aquí 

ORGANIZADOR: Zurda Magazine

PONENTES: 

CREATIVE SESSIONS MADRID 2019

  • Ponencias, invitadas creativas, sesión de networking y cóctel.
  • Nuevo formato de networking, más participativo y personalizado.
  • Mujeres del ámbito creativo, emprendedoras en diseño, gastronomía, música, moda, belleza, turismo, comunicación, eventos y más.
  • Vino para amenizar y sorpresas para las asistentes.

Creative Sessions Madrid invita a conectar con mujeres del ámbito creativo, mostrar tu trabajo, expandir tus contactos y fomentar las oportunidades laborales en un evento de networking para mujeres; unas jornadas especiales con historias personales y profesionales que inspiran e impulsan el networking, así como las oportunidades profesionales entre las asistentes.

El evento transcurre en dos partes, la primera será una conferencia en la que las ponentes nos hablarán de sus proyectos profesionales y de cómo han podido usarlos para crear su marca personal.

En la segunda fase se realizarán unas jornadas de networking en la que cada asistente se presentará, indicará el tipo de proyecto que le interesa y, así, buscará la interacción con los demás asistentes al evento.

Todo esto acompañado de un ambiente único e íntimo con perfiles profesionales creativos de mujeres que buscan mostrar sus proyectos, expandir su círculo de contacto, encontrar oportunidades profesionales e inspirarse de otras mujeres emprendedoras.

ORGANIZADOR: 

Zurda Magazine es una revista de actualidad, moda, música y mujeres inspiradoras, con sede en Barcelona, que además de promover el talento y la creatividad femenina, realiza eventos tales como markets, conferencias, exposiciones de arte, fiestas, entre otras actividades que tienen que ver con el mundo creativo.

Zurda es también agencia creativa que trabaja para comunicar proyectos innovadores en moda, gastronomía, bienestar y estilo de vida. Apuesta por una filosofía que construye valores de emprendimiento, sostenibilidad, creatividad y apoyo a mujeres creativas.

Ofrecen servicios especialmente adaptados a las necesidades de sus clientes; publicidad en medios, ruedas de prensa, organización de eventos, administración de redes sociales, acciones con bloggers, dependiendo de lo que la marca necesite.

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, UNA PROPUESTA ALIENÍGENA EN TABACALERA MADRID

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, EL DOCUMENTAL SOBRE LOS SUPUESTOS RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA.

CUÁNDO: Viernes 13 de septiembre de 2019

DÓNDE: La Tabacalera, cinefórum La Claqueta (C/ Embajadores nº 53)

HORARIO: A partir de las 21:30 horas

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

  • El documental recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que ha estado más de tres años recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostengan su sorprendente hipótesis.
  • Sin dejar de lado el humor, la cinta parte de una base de datos reales suficiente como para sembrar la duda en el neófito, divertir al iniciado e intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
  • ”Pirámides Murcianas” también destaca por su banda sonora, compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. Dicha banda sonora está disponible en Bandcamp.

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Esta es la insólita pregunta que trata de responder el documental “Pirámides Murcianas”, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana.

La proyección contará con la presencia de Miguel G. Díaz, quien durante más de tres años de intenso trabajo recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”, la cual ha sido  popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez; es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, se siembran constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. También trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.

Con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacernos dudar durante el visionado.

SOBRE LOS DIRECTORES 

Dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado, cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Además, la elaborada banda sonora está compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo “Substuff”. El documental “Pirámides Murcianas” es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

BANDA SONORA DISPONIBLE EN BANDCAMP

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL REY LEÓN + PINTACARAS. Sábado, 7 de septiembre.

Podrás ver la película sintiéndote como un león. Los maquilladores de HARPO vuelven a colaborar un año más con Cibeles de Cine maquillando a los más pequeños para que disfruten de este remake del clásico de Disney sintiéndose como el Rey de la Selva.

Desde las 20:00h podréis disfrutar de la zona bar & lounge y pintaros la cara antes de la proyección en versión doblada.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES. Domingo, 8 de septiembre (Ciclo El País).

“El crepúsculo de los dioses” de Wilder, la crónica del olvido anunciado de Norma Desmond ,vuelve al cine por un día.

Una de las obras maestras de la historia del cine con la que Billy Wilder se erigió como uno de los grandes del Olimpo cinematográfico, mientras criticaba el trato del establishment a sus antiguas estrellas.

BLADE RUNNER. Lunes, 9 de septiembre (TCM Nights).

La obra maestra de ciencia ficción, el futuro de culto de Ridley Scott del ’82, vuelve a la gran pantalla en Cibeles de Cine. Bienvenidos a un futuro distópico con Harrison Ford.

BOHEMIAN RHAPSODY. Martes, 10 de septiembre.

La película más taquillera de 2018, la que ha visto a miles de espectadores levantarse de sus butacas para cantar el “We are the Champions” mientras se emocionaban con la historia de un Freddy Mercury en la piel del Oscarizado Rami Malek, vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine.

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD. Miércoles, 11 de septiembre.

ESE HOLLYWOOD. Esta proyección es una oda a esa factoría cinematográfica que en los 60 se tuvo que adaptar a tanto. Si aún no has visto lo último de TARANTINO  -o si quieres repetir en un entorno único-, si aún no has visto en el mismo plano a Brad Pitt y a DiCaprio, ven a Cibeles de Cine. Te espera una película DESCOMUNAL.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. Jueves, 12 de septiembre.

Sus proyecciones son celebración y son fiesta. Otra manera de vivir el cine. Sátira y a la vez tributo a las películas de ciencia ficción, “Rocky Horror Picture Show” no tardó en convertirse en objeto de culto.

Una pareja se ve obligada, tras una avería, a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter, que esa noche celebra una convención de transilvanianos. Celebran la la creación de su criatura, Rocky Horror.

EL 15 DE SEPTIEMBRE REGRESA MERCATA MAHOU, EL PLAN IMPRESCINDIBLE PARA SABOREAR EL FIN DE SEMANA A BOCADOS

MERCATA MAHOU

El plan imprescindible para saborear el fin de semana a bocados sin dejar de bailar

CUÁNDO: domingo 15 de septiembre

HORARIO: de 12:00 a 18:00 horas

DÓNDE: Espacio Próxima Estación de Príncipe Pío

¿Qué pasa si se juntan en un mismo espacio el gran sabor de la familia Mahou Cinco Estrellas, un imprescindible de la gastronomía tradicional renovado como el bocadillo, y una banda sonora protagonizada por los hits del momento? Mercata Mahou, una cita que reunirá el domingo día 15 en el Espacio Próxima Estación de Príncipe Pío (Calle Aniceto Marinas nº 10) a todas las variedades de cervezas de Mahou Cinco Estrellas, que maridarán con los mejores temazos musicales, y una gran variedad de propuestas de bocadillos gourmet.

El planazo del fin de semana, de entrada libre hasta completar aforo, propone disfrutar de todo el sabor de Mahou acompañado por los hitazos que empezarán a sonar a las 12:00 horas de la mano de Zaza. El DJ residente de Ochoymedio pondrá ritmo a la sesión con la mejor música del panorama indie y urbano. Le seguirán a las 15:00h otros viejos conocidos de Mercata, La Rosa Narcótica, el dúo de DJs residentes de Costa Social Club compuesto por Charlie Cole y Larry Balboa, que tomarán el relevo con los temazos del momento.

Como no podía ser de otra forma en un plan como este, Mahou será el acompañante fundamental. En Mercata Mahou el público podrá disfrutar de una gran gama de cervezas de Mahou, entre las que destaca la ultima incorporación a la familia Mahou Cinco Estrellas: Session IPA. Además, tampoco faltarán las otras referencias de Mahou Cinco Estrellas, la gama de Barrica de Mahou, las propuestas de Maestra de Mahou, Doble Lúpulo y Dunkel, y Mahou 0,0 Tostada.

Si la combinación de música y cerveza daba como resultado un gran plan, Mahou ha vuelto a ir más allá añadiendo una original oferta gastronómica a la ecuación. Una selección de bocadillos gourmet que maridan a la perfección con el resto de ingredientes del plan dando como resultado el planazo de los fines de semana madrileños. Serán ocho propuestas que recogen algunos de los mejores ingredientes de la gastronomía de la capital y que se podrán degustar por un precio máximo de 4€.

Mercata Mahou es un plan de ocio que apuesta por impulsar momentos y experiencias de gran sabor para todos y desarrollar la cultura con experiencias innovadoras. Por eso, impulsa el arte urbano con coloridos grafitis y luminosos diseñados por el artista Bakea, cuyo particular estilo ya ha sido utilizado anteriormente por grupos como Vetusta Morla.

Además, Mahou es muy consciente de la importancia de cuidar el medio ambiente, por eso todo el mobiliario de Mercata Mahou está compuesto por elementos reciclados y reutilizados.

REGRESA HYBRID FESTIVAL, LA CELEBRACIÓN CONJUNTA DE LOS ESPACIOS DE ARTE ALTERNATIVOS DE MADRID

HYBRID FESTIVAL (IV EDICIÓN)

WEBSITE: www.hybridart.es/festival/

CUÁNDO: Del 13 al 28 de septiembre

La escena del arte más alternativa inicia la temporada en Madrid: vuelve Hybrid Festival en 38 espacios de toda la ciudad y con más de 150 artistas involucrados.

HYBRID Festival mapea durante más de dos semanas espacios de arte híbridos de Madrid con sedes desde Prosperidad hasta Carabanchel.
● Como novedad, HYBRID Festival presenta SWAP, un nuevo proyecto internacional de intercambios entre iniciativas artísticas con foco en el arte procedente de Ucrania.
● Once artistas emergentes optarán al premio impulsarte by Petit Palace en la exposición del Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII.
● La cuarta edición de HYBRID Festival se celebra en Madrid del 13 al 28 de septiembre.

Llega el mes de septiembre y con él vuelve a la capital HYBRID Festival, la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el festival se celebra de nuevo durante el comienzo de la temporada de exposiciones, del 13 al 28 de septiembre de 2019.

HYBRID Festival aúna exposiciones y actividades de espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, co-working creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Dos semanas para acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará de nuevo con una programación de exposiciones y actividades que guiarán al visitante por 38 espacios mapeados por diversos puntos de Madrid, desde Prosperidad hasta Carabanchel.

PARTICIPANTES  HYBRID FESTIVAL 2019

38 sedes forman parte de la red de HYBRID Festival, con propuestas expositivas y actividades que se sucederán durante las más de dos semanas de duración del festival. El cronograma incluye espacios inéditos en el festival como La Causa Galería, que presenta la
exposición “Herida Internet”, del artista con influencias urbanas, Gviiie, o La Cubierta que participa con la muestra “La casa por la ventana”, de Francisco Mayor y Laura Martínez Hernández.

Vuelven a participar espacios que llevan formando parte del festival desde sus inicios, como Habitar la Línea, que presentará la muestra “Poética del derrumbe | lo apropiado” de la artista Estefanía Santiago, La Catorce Quince con la colectiva “Metamorphsynthesis” con Ludivine Allegue, Iria Martínez y Jose Laguillo o Espacio Naranjo que participa con la muestra multidisciplinar de un solo día “El Primer Hogar” con piezas de Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas y actuaciones de Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41 y Joaquín Madera Gamo, un proyecto comisariado por Alejandro Alonso Moro de Proyecto Rosebud.

Consulta aquí la programación completa.

PROYECTO SWAP Y FOCO UCRANIA

Como novedad para la cuarta edición, HYBRID Festival 2019 presenta un nuevo proyecto de cooperación entre espacios de Madrid e iniciativas de corte híbrido tanto de España como de otros países de Europa. Comisarios y artistas de espacios y proyectos invitados a participar en SWAP presentan, en seis espacios de la ciudad, exposiciones y actividades que se llevarán a cabo a lo largo de todo el festival. El objetivo de este proyecto es fomentar sinergias entre creadores locales y proyectos que realizan su actividad fuera de Madrid.

El proyecto SWAP ha sido comisariado y coproducido por Boreal Projects, plataforma organizadora de HYBRID Festival. Tendrá especial Foco en Ucrania, y tres de los proyectos participantes en la sección provienen de 3 ciudades de este país: Kiev, Dnipró y Járkiv. La participación de espacios de Ucrania en el festival es un proyecto de cooperación con el Instituto Ucraniano.

PREMIO IMPULSARTE BY PETIT PALACE Y EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SAISHO

Del 13 al 15 de septiembre en el hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, un hotel ubicado en un antiguo palacete del siglo XIX en Madrid, se celebra la exposición con los once artistas finalistas de la tercera edición del premio impulsarte by Petit Palace. La marca hotelera, que también es el patrocinador principal del HYBRID Festival, otorgará un premio de 1000€ y un solo project en Hybrid Art Fair 2020 a uno de los once artistas de la exposición.

El jurado seleccionador está conformado por Carlos Aires, uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el mercado del arte que ofrecerá además una charla sobre su obra durante la exposición; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias profesionales y fundadoras de la organización This is Jackalope, dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas; así como la coleccionista y representante de Petit Palace, Candela Álvarez de Soldevilla.

Durante todo el festival, además, se podrá ver además la exposición organizada por Saisho
en el hotel Petit Palace Lealtad Plaza. Saisho es una innovadora plataforma híbrida de arte
que presenta y pone en valor el trabajo de artistas emergentes y de mitad de carrera tanto
online como a través de un dinámico programa de exposiciones efímeras.

¡Anótate esta maravillosa propuesta cultural en tu agenda como una cita imprescindible con el arte alternativo en la capital!

“DRAWING A MOUNTAIN”, UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES EN ESPOSITIVO

DRAWING A MOUNTAIN. UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES.

ARTISTA: Laura F. Gibellini

COLABORACIÓN: Irene Cantero y Oriol Fontdevila

CUÁNDO: del 12 al 21 de septiembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 10.30a 14:30 horas / 16:30a 20.30 horas.

DÓNDE: Espositivo, calle Palafox nº 5 (Madrid)

Espositivo abre la temporada 2019-2020 con Drawing a mountain, una exposición de la artista Laura F. Gibellini sobre las posibilidades del dibujo expandido, centrada en los elementos naturales en su sentido más amplio. Drawing a mountain continúa la investigación iniciada por Gibellini en el Museo de Los Sures de Nueva York durante una residencia artística realizada en 2015 acerca de las posibilidades de mostrar los elementos básicos de la vida vinculados a un determinado lugar. Una búsqueda por capturar la dimensión atmosférica de lugares específicos, superando los límites del dibujo tradicional para introducir materiales como el cristal, la proyección de vídeo o la luz de color en una reflexión ‘ambiental’.

Un proyecto centrado en Sulphur Mountain situada en el valle de Banff, Canadá. Un valle y una montaña creadas por el empuje de un glaciar ya desaparecido y en cuya cima se encuentra una antigua estación de rayos cósmicos, ahora desmantelada. Los rayos cósmicos, emitidos por radiaciones solares, se pueden captar solo en lugares específicos del planeta y son fundamentales para el conocimiento del universo, además de tener una parte activa en el clima—en particular, en la formación de las tormentas. Según F. Gibellini, una clara vinculación entre lo visible y lo invisible del paisaje en cuestión, y un impacto real de lo imperceptible y de lo que se encuentra ausente en la disposición geológica y climática del valle. Elementos como el agua, el aire, la luz, las cualidades atmosféricas de un lugar, adquieren una gran importancia.

Aquello que no tiene forma única ni estable y que es por tanto difícil de representar y así de reconocer, comprenderse y pensar. Son justo los límites de lo perceptible los que me interesa indagar aquí.

BIOGRAFÍAS

Laura F. Gibellini es doctora en bellas artes (UCM, 2010), artista plástico y profesora en la School of Visual Arts de NYC y en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se ha mostrado, entre otros, en lugares como Matadero (Madrid); MUSAC (León); HilbertRaum (Berlin); el CCCB/Centro de Cultura Contemporánea (Barcelona); el Museo de Los Sures (NYC); la Accademia di Belle Arti (Roma); Carpe Díem. Arte e Pesquisa (Lisboa); el Boston Center for the Arts (Boston); Anthology Films Archives (NYC); Mass MoCA (Massachusetts); Artist Space (NYC); La Casa Encendida (Madrid); MAC (A Coruña); BIAM
(Amposta); AC Institute (NYC); Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona); Slowtrack (Madrid); Vacío 9 (Madrid); Antonio de Barnola (Barcelona); Le Cube (Rabat) o UCCA (Beijing).

En 2013 finalizó su primer proyecto de Arte Público permanente para tres estaciones de la red metropolitana de metro de Nueva York bajo comisión de MTA Arts for Transit & Urban Design.

El primer libro de su trabajo, Construyendo un Lugar/Constructing a Place, fue publicado por la Universidad Complutense de Madrid en enero de 2012 y el segundo, Meditaciones Atmosféricas. Antes del Presente (338U-710U) por NocaPaper y Slowtrack (Madrid) en 2016 y por Publication Studio (Hudson, USA) en 2017.

Gibellini ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma (2016-2017) y artista residente en The Banff Centre for Arts & Creativity (Alberta, Canadá, 2017), ISCP (NYC, 2011), The Aldrich Foundation (Connecticut, 2010) y la Künstlerhaus Glogauer (Berlín, 2007).

Además, ha recibido entre otros, un Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008) y numerosas subvenciones públicas y privadas para la realización de su trabajo.

Irene Cantero trabaja en realidades diversas siempre enmarcadas en artes vivas: los lenguajes del cuerpo –coreografía, interpretación y pedagogía– y la luz –diseño de iluminación. Desarrolla su propia obra y colabora con compañías y artistas independientes
que sostienen una línea entre la danza contemporánea, la performance y los géneros híbridos.

Licenciada en Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Madrid. Ha obtenido becas de creación e investigación como Beca Danceweb-Impulstanz Viena, Ayudas a la producción INJUVE, Residencia en La Fragua y Centro de Danza Canal, Artista residente en la Real Academia de España en Roma, Artistas en residencia en La Casa Encendida y CA2M, etc.

Su práctica artística explora una forma de entender la danza desde la transdisciplinaridad y la resistencia. Han presentado trabajos en Matadero Madrid, Festival Internacional de Danza de Itálica, Sevilla; Festival differenti Sensazioni, Biella, Italia; Festival Danzamos, Madrid; Real Academia de España en Roma, Sevilla Fest, etcétera.

Imparte talleres en diferentes ciudades y espacios y fue profesora en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada. Forma parte de la Cía. Daniel Abreu donde desempeña diferentes tareas: ayudante de coreografía, diseño de iluminación y coordinación técnica. Como iluminadora trabaja como ayudante de Juan Gómez-Cornejo y diseña luces para otras compañías.

Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) es comisario y crítico de arte. Ha comisariado proyectos en la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Joan Miró, el Centro de Arte La Panera, el Centro de Cultura Contemporánea El Carme, el Museum of Contemporary Art Vojvodina, entre otros. Forma parte del equipo de gestión de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Ha sido profesor colaborador y profesor invitado en diferentes universidades y programas de estudio.

En 2012 fue reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona en la modalidad de Artes Visuales, y en 2015 fue ganador ex aequo del Premio Internacional a la Innovación Cultural del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

En 2018, la editorial Consonni ha publicado su primer libro, El arte de la mediación, un ensayo basado en una investigación que recibió el soporte de las becas del Centro de estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de La Virreina Centro de la Imagen.

“EL CUERPO INVENTADO”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MODA Y LA SILUETA FEMENINA

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.

DÓNDE: Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40, 28020

CUÁNDO: Del 12 septiembre al 15 de diciembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 12:00 a 21:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

MÁS INFORMACIÓN: www.elcuerpoinventado.com

“El cuerpo inventado” aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

CUATRO SILUETAS Y UN SIGLO

La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época. Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí, la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época: silueta tubular, silueta triangular y silueta de triángulo doble, silueta globular y silueta anatómica.

Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

MUSEOS, COLECCIONES Y CREADORES

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son: Museo del Traje C.I.P.E. (Madrid), MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo (Lisboa), y Museo de la Moda (Santiago de Chile),  Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina, Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto, Colección Maite Mínguez, Colección López-Trabado.

“El cuerpo inventado” cuenta con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci y también creadores nacionales como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

EMBAJADORAS

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas.  Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplía las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge, también, el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX, con vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, o incluso a S.M. Doña Letizia, entre otras mujeres relevantes.

En este enlace puedes conseguir las entradas para esta exposición que nos habla de la historia a través de la moda.

EN SEPTIEMBRE REGRESAN LOS ESCENARIOS VIBRA MAHOU A MADRID

ESCENARIOS VIBRA MAHOU

#VibraMahou

Más información: www.mahoudrid.com

AGENDA COMPLETA ESCENARIOS VIBRA MAHOU

Martes 3 de septiembre: The Primital Brothers en Sala Galileo
Jueves 12 septiembre: Dee Burrows Project en Sala Rock Palace
Sábado 14 septiembre: Yakul en Sala Clamores
Viernes 20 septiembre: Sinouj en Sala Intruso
Sábado 21 septiembre: Womoh en Sala Siroco
Sábado 21 septiembre: Bartolini Fest en Sala Wurlitzer
Sábado 21 septiembre: The Limerick en Sala Barracudas
Jueves 26 septiembre: The Black Birds en Sala Barco
Sábado 28 septiembre: Norman Hogue plays Louis Prima en Sala Jazzville

Norman Hogue, Dee Burrows Project y Sinouj protagonizan los conciertos de Escenarios Vibra Mahou en septiembre, un cartel con gran presencia de artistas internacionales y que apuesta por la heterogeneidad de géneros musicales.

El verano llega a su fin y con ello vuelve la música en directo en formato más íntimo: desde el circuito de salas. El ciclo de conciertos Escenarios Vibra Mahou regresa a Madrid con una decena de bandas de una enriquecida variedad de estilos musicales que sonarán en salas tan emblemáticas como Siroco o Galileo.

El ciclo aterriza de nuevo en Madrid y lo hace con una gran presencia de artistas internacionales de la mano de bandas cuya razón de ser está en el formato live. Escenarios Vibra Mahou apuesta por la heterogeneidad musical y lleva al espectador a dejarse atraer por la improvisación y la experimentación sonora.

El pistoletazo de salida del ciclo lo darán las propuestas de blues de Jimmy Barnatan & The Cocooners que presentan su nuevo disco, ‘Una noche en el St. Johns’, el trabajo más lírico del artista cántabro y su banda. Le seguirán Primital Brothers, con su teatralidad improvisada de un espectáculo que recorrerá los diez años de trayectoria de la original agrupación vasca. Con una marcada seña de identidad, la agrupación pondrá sobre el escenario sonidos onomatopéyicos que utilizan para conectar con la psicología humana.

A ellos le seguirán tres bandas internacionales que prometen shows únicos. Dee Burrows Project, el eslabón que une a Puff Daddy y Bobby McFerrin, viene directamente desde Chicago con su sorprendente dominio de la improvisación de la mano de géneros como el funk, rock y el rap.

Si hay una banda que fusiona melodías africanas y jazz contemporáneo esa es Sinouj. La agrupación lleva a Escenarios Vibra Mahou sus sonidos de raíz que parten de ritmos tradicionales árabes, magrebíes y de África Occidental. Una versión moderna del jazz y el funky, con incluso algún toque electrónico, de la mano de un show protagonizado por el violín oriental y el saxo.

Con una trayectoria mucho más breve, pero con aclamados temas a sus espaldas, llegan desde Brighton Yakul, una de las bandas más interesantes del renovado movimiento Neo-Soul y R’n’b británico. El grupo con muy buenas críticas en los medios ingleses, apuesta por melodías que unen grooves profundos con progresiones complejas y letras introspectivas, consiguiendo un sonido propio que fusiona diversos estilos.

El punto electrónico lo pondrán los paisajes sonoros de Womoh y el rock del ciclo vendrá por parte de The Limerick y The Black Birds. Los primeros con su ‘puñetazo rock’ de sonidos frenéticos, y los segundos versionando a viejos conocidos del género como Chuck Berry o The Rolling Stones. Pero la gran noche de la explosión del rock y el punk llegará con la jornada anual de Bartolini Fest, que contará con bandas como los alemanes Burger Weekend.

Este ciclo de Escenarios Vibra Mahou se cerrará por todo lo alto con el trombonista y cantante neoyorkino Norman Hogue. Le avalan 50 años de trayectoria y colaboraciones con maestros como Lionel Hampton, Celia Cruz o Héctor Lavoe, entre otros. En esta ocasión homenajeará al mítico trompetista de jazz clásico Louis Prima en un show en el que repasará con elegancia y humor los ritmos jazz, blues, boogie y mambo.

Mahou continúa apostando por la música en directo apoyando a nuevos talentos y a artistas consagrados de distintos géneros musicales como el rock & roll, jazz, blues y funk. De la mano de Escenarios Vibra Mahou, mantiene su compromiso por las nuevas experiencias musicales, la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público.

NO TENGAS MIEDO A LA SOLEDAD

Una de las peores sensaciones a la que te puedes enfrentar en la vida es a la soledad no deseada. Da igual que todo el mundo haya pasado por ello en algún momento, que te digan que pronto estarás mejor o que nadie se muere por una situación así, pero cuando tú lo vives, cuando te sientes caer en un pozo sin fondo las veinticuatro horas del día, no hay nada que te haga pensar que llegará un día en el que esa sensación irá desapareciendo, dando lugar a otras, que posiblemente no sea la felicidad repentina, pero que al menos darán tregua a esa tristeza que creías que nunca desaparecería y sin apenas darte cuenta, un día esbozarás una pequeña sonrisa.

La soledad no deseada se puede vivir de muchas maneras: hay quien elige ahogarla en noches interminables, de cama en cama y rodeándose de personas que preguntan “¿una caña más?” en lugar de un “¿qué tal estás?” y las hay que se encierran en sí mismas, que lloran y se fustigan recordando aquello que fue y ya no es. Lo cierto es que no sabría decir qué caso es peor que el otro – yo soy más del segundo combinado con alguna noche del primero – pero lo que sí que tengo claro es que en ambas situaciones, además de sentirte totalmente vacía, tiendes a pensar que la otra parte está viviendo una vida de ensueño en la que la tristeza y el echarte de menos no tienen cabida. La soledad no deseada es muy mala compañera, esa es la única verdad, porque te hace débil y vulnerable, así que para luchar contra ella tienes que intentar agarrarte a la primera piedra que veas en ese pozo sin fondo en el que te estás dejando caer  y empezar a escalar sin mirar abajo.

Debes saber que es imposible convertir de un día para otro esa soledad no deseada en una que te resulte agradable e incluso en ocasiones la mejor elección de tu vida; sé que habrá personas que te habrán dicho que puede ser así, porque a toro pasado a todo el mundo le gusta dar lecciones, pero lamento decirte que no es verdad y para llegar a una situación de paz contigo misma, deberás esquivar muchos obstáculos y eso conlleva paciencia y mucho tiempo, pero es importante que sepas que si no tiras la toalla, lo puedes conseguir. Puede que este consejo te suene a libro de autoayuda, incluso a mí cuando lo releo me lo parece y me da un cierto repelús, pero te lo digo como alguien que lo ha vivido en primera persona, que me convertí en un ente que parecía hacer todo de manera mecánica, carente de cualquier sentimiento que no fuese la tristeza y que gracias a todo lo vivido, aprendí una de las mejores lecciones que me ha dado la vida: jamás de los jamases, por muy bien que estés con alguien, permitas que tu felicidad y tu día a día dependan de esa persona, porque lo bonito no es depender sino que cuando estés con alguien, seas capaz de compartir y aunar la felicidad de ambos. Sí, además de a libro de autoayuda suena tela de cursi, pero es una verdad como un templo.

Si has llegado a este texto de manera casual, no sé si te habrás sentido identificada, pero te recomiendo que no compares tu situación con la de nadie, que te tomes tu tiempo para estar sola – a mí me ayudó mucho reorganizar mis cosas, recolocarlas y deshacerme de todo lo que no me aportaba buenas sensaciones – que aprendas a conocerte como un ser único que no siempre dependa de un “nosotros”, que hagas esos planes que siempre has querido hacer y que no has hecho, que te cocines esos platos que tanto te gustan, que te mimes, dedicándote tiempo a ti misma y por qué no, que te emborraches un día si te apetece y bailes y cantes a grito pelado hasta que salga el sol acompañada de buenos amigos, que aprendas a disfrutar de la compañía y no a necesitarla y un día, sin darte cuenta, te tumbarás en la cama y pensarás “oye, pues hoy no estoy tan mal”.

Convertir la soledad no deseada en un camino más llano, tranquilo y feliz requiere mucho esfuerzo y tesón, pero en el momento que aprendas a convivir contigo misma sin sentir que es una situación obligada, es cuando empezarás a tomar decisiones conscientes y entonces estarás preparada para elegir otros caminos y apostar por compartirlo con otra persona, con varias o con ninguna. A partir de este punto, la vida te irá diciendo si tus decisiones son buenas o malas, pero estoy segura de que cuando mires hacia atrás y veas todos los baches que has superado desde el momento en el que decidiste agarrarte a esa piedra para no seguir cayendo en ese pozo sin fondo, te darás cuenta que la soledad a veces es el mejor camino para conocerte a ti misma y que te ayudará en momentos futuros a decidir de una manera más sensata y racional. Piensa un poco más en ti sin sentirte egoísta, hazme ese favor.

Consejos para visitar Malasaña un fin de semana

Vivo en Malasaña desde el año 2012. Cuando aterricé aquí me dejé llevar por lo que era tendencia y por aquello de lo que más se hablaba en los medios y aunque gracias a ello conocí sitios muy bonitos, creo que seguir ese tipo de guías como si fuesen palabra de Dios, te hace perderte muchos rincones que aunque sean más desconocidos, llegan a tener incluso más encanto. Pocas cosas hay en Malasaña de las que no se haya hablado ya, pero en esta guía te voy a dar algunos consejos en los que mi intención no es descubrirte negocios, sino más bien una manera de conocer el barrio a través de la cual puedas escoger qué lugares visitar callejeando, así que ponte calzado bien cómodo que empezamos:

  1. ¿Qué Malasaña quieres conocer? Esta es la primera pregunta que debes hacerte antes de llegar al barrio porque te diré que aunque en Instagram hay rincones y paredes que se han hecho muy populares, os aseguro que no es lo más auténtico que vais a encontrar por aquí. Si quieres fotos bonitas para tus redes sociales, entonces no necesitas nada más que poner el hashtag #Malasaña en el buscador y allí te darán pistas para descubrir dónde está esa pared de ojos o esos helados tan pintones que nos hemos cansado de ver este verano una y otra vez en cientos de imágenes. Pero si lo que quieres es descubrir un Malasaña más barrio, ese que tiene más vida real que virtual, entonces te aconsejo que sigas leyendo este post. Por cierto, esa pared con ojos que seguro que has visto pertenece a Tompai Madrid, una tienda alejada de las modas y tendencias que vende productos de comercio justo a precios muy económicos y en la que encontrarás verdaderas maravillas, así que te recomiendo que entres y eches un vistazo.
  2. Lo mejor de Malasaña, las mañanas: A pesar de que mucha gente, incluso los propios madrileños, identifican el barrio más con el ocio nocturno que con cualquier otra cosa, te recomiendo que madrugues para venir a conocerlo y descubrirás que no siempre es tan bullicioso como lo pintan. A primera hora, es un barrio familiar, con vecinos que se cruzan con algún que otro trasnochado (a veces más de los que nos gustaría, la verdad) cuando van a pasear a sus perros o a buscar las porras del desayuno y que respira un ambiente totalmente diferente al que se pinta en muchos medios. El plan que más me gusta hacer los sábados y los domingos por la mañana es ir a una cafetería a leer mientras me tomo un café, pero aquí puedes escoger muchas opciones: no todo lo moderno tiene que identificarse con algo negativo, así que podrás disfrutar de cafés más tradicionales y de otros más actuales, de desayunos de siempre o de brunch de lo más variados, de mesas de mármol y sillas de madera que chirrían al sentarse o de terrazas donde empezar el día al sol en alguna de las plazas más populares. Hace un tiempo publiqué un post donde hablaba de mis lugares preferidos para desayunar, por si os puede ayudar en vuestra búsqueda.
  3. Lugares interesantes que visitar: No podemos negar que Malasaña es un barrio que crea tendencia, así que ir de tiendas es una de las opciones preferidas de los visitantes, principalmente a las de moda vintage y a las de diseñadores independientes, que encontrarás pateando las calles, pero además te aconsejo que  no dejes de visitar lugares que, aunque se alejan un poquito de las fronteras del barrio, te quedan cerca y merecen mucho la pena, como por ejemplo el Museo del Romanticismo, El Museo ABC, El centro cultural de Conde Duque o la Fundación Telefónica, entre otros. Malasaña también se mueve culturalmente y seguramente si investigas antes de venir, descubrirás que en las fechas en las que vayas a estar por aquí habrá alguna que otra exposición interesante.
  4. No puede faltar la hora del aperitivo: Tal vez en tu ciudad no lo hagas todos los fines de semana, pero si vas a visitar una ciudad nueva, la hora del aperitivo es un plan obligado y en este caso no podía ser menos. Yo personalmente os recomendaría el plan vermut o el plan cañas, y aunque caminando encontrarás cientos de opciones, en la zona de la calle de la Palma, una vez pasado San Bernardo, descubrirás tascas con un ambiente más castizo y tradicional. Para este tipo de plan, la zona de Conde Duque (que algunos aceptan como Malasaña y otros no) es más tranquila y la plaza de Las Comendadoras es perfecta si has venido a pasar los días con tus hijos, porque pueden corretear a sus anchas. En este punto depende qué tipo de plan estés buscando, si más animado o más relajado, pero como no quiero que te quedes de aperitivo hasta las tantas para aprovechar el día, esta es mi propuesta.
  5. Y después de comer, nos vamos a visitar librerías: Me salto el paso de lugares donde comer y dónde cenar porque en realidad de esos temas ya se ha hablado mucho en cientos de blogs; de uno de los que más me fío es el de Alicia Rivas (La Recomendadora), así que aquí te lo dejo como consejo y una vez hayas terminado la sobremesa, te propongo que visites las librerías de Malasaña, que son muchas, muy diferentes y realmente bonitas. En este post hablo de algunas de mis preferidas, aunque debería actualizarlo para incluir algunas más, especialmente las de cómics que podéis encontrar en la calle Luna o Puebla y algunas otras como Ciento Volando o La Semillera, en la calle Carranza. Si te gusta leer, este es un plan muy entretenido y que merece mucho la pena, así que te animo a que reserves unas horitas para disfrutar de él.
  6. ¿Nos vamos al teatro? Si vienes a Madrid, uno de los planes que no puedes dejar de hacer es ir al teatro; barrios como La Latina o Lavapiés son conocidos por sus salas, microsalas y programación, pero en Malasaña no nos quedamos cortos y también encontrarás propuestas de lo más interesantes. Desde teatros como el Lara, Maravillas o el Alfil, tres de los más conocidos, hasta Microteatro por dinero ofrecen durante la semana alternativas muy variadas, pero te aconsejo que lo mires y reserves antes de venir porque posiblemente si tratas de conseguir una entrada el mismo día, encuentres el cartel de “entradas agotadas”.
  7. Y después de picar algo… ¿salimos a bailar? Aunque os he dicho al principio de este artículo que el Malasaña que más me gusta es el que  transcurre de día, es verdad que la noche puede ser también muy divertida y no deberías irte del barrio sin conocer al menos un poquito de ella. Malasaña ha sido la cuna de La Movida y aunque ya no tiene nada que ver con lo que se vivía en la década de los ochenta, todavía hay lugares que conservan esa esencia que enamoró a muchos madrileños: El Tupperware, el Madklyn, Madrid Me Mata, El Penta, La Vía Láctea, son algunos de los lugares (cada uno en su estilo) donde disfrutar de buena música y un ambiente agradable con los ritmos de siempre. Malasaña es un barrio que nunca duerme y puedes encontrar locales con otros estilos, pero te recomiendo que investigues aquellos que hicieron de esta una zona tan popular años atrás, porque lo demás lo puedes disfrutar en cualquier otra ciudad.

Un fin de semana no da para poder hacer muchos planes, así que os he hablado de algunos de los que más me gustan y otros sobre los que más me suelen preguntar las personas que vienen a visitar Malasaña. Lo importante es que vengas a disfrutar, sin tener que estar pendiente del reloj a todas horas y que callejees, que te pierdas, que entres en los sitios que te produzcan curiosidad y sobre todo, que dejes el móvil en el bolso el mayor tiempo posible, que vale mucho más todo lo que se te quede grabado en la mente que una fotografía para Instagram con el hashtag #Malasaña.

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Aprende a comprar moda vintage: tips y consejos

Lee mi artículo “Guía vintage de Malasaña: mucho más que Velarde y Espíritu Santo”

Cuando llegué a Malasaña y cree este blog, comencé a investigar mucho sobre la moda vintage e incluso llegué a trabajar en una de las tiendas que por aquel entonces estaban en el barrio y que en la actualidad se ha trasladado a Elche, La Cierva, posiblemente de las mejores que he conocido hasta el momento en cuanto a selección y calidad. No soy ninguna experta en moda, pero en este campo aprendí mucho y hoy os quería dar algunos consejos que podéis aplicar si vais a comprar vintage:

Lo primero y más importante es que sepáis qué diferencia hay entre vintage, segunda mano y retro, tres conceptos que tienden a confundirse y que son completamente diferentes; para no ponerme muy teórica, trataré de explicarlo de la manera más sencilla posible: una prenda vintage es aquella que tiene mínimo veinte años y que ha sido confeccionada a pequeña escala y que su calidad tiende a ser muy buena. Para distinguirlas bien en las tiendas, debéis fijaros en la tela, los remates de las costuras, sus botones y la etiqueta; generalmente la gran mayoría de ellas proceden de boutiques, modistas, sastrerías o firmas que en su filosofía incluyen la exclusividad, por lo que comunmente no van a ser prendas excesivamente baratas: además de fijarte en todos estos puntos, es importante que revises también el estado en el que se encuentran, ya que de nada te servirá comprarte un traje Chanel si la tela está desgastada por su uso excesivo. Una prenda de segunda mano puede haber sido confeccionada hace más de veinte años o la temporada pasada y se vende tratando de darle una segunda vida; por lo general, se han fabricado a gran escala o su calidad es inferior a la de una prenda vintage, lo notarás nada más tocarla. La moda retro es aquella que diseña prendas actuales con inspiración vintage; generalmente suelen tener una buena calidad y llega a las tiendas de la mano de diseñadores independientes, aunque cada vez con más frecuencia las grandes marcas, como por ejemplo el grupo Inditex, tienden a inspirarse (o más bien, plagiar) en  los diseños de las pequeñas firmas.

Una vez tengáis claros estos conceptos, es hora de irse de tiendas:

  1. Si es demasiado barato, posiblemente no sea vintage: casi todas las tiendas que venden ropa de este estilo suelen incluir en su nombre el concepto de vintage, aunque lo que realmente vendan sea principalmente segunda mano, así que tienes que intentar que no te den gato por liebre. Por lo general, el precio de la ropa vintage es más elevado que el de segunda mano, por lo que deberás fijarte en los puntos que te he mencionado anteriormente: la calidad y el estado de la prenda. Cuando veas un baúl repleto de prendas entre 1 y 3 euros, no dudes en revisarlo porque puede que encuentres verdaderas gangas, pero ten por seguro que no será vintage, sino segunda mano.
  2. No sigas modas, busca lo que realmente encaje con tu estilo y con tu armario: Como en todo en esta vida, lo vintage también sigue modas: los Levi´s cortos, las camisas hawaianas, las pajaritas… todo ha sido tendencia y aunque hay algunas que permanecen, otras han ido desapareciendo, por lo que te aconsejo que, como en la moda actual, apuestes solo por aquello que encaje con el resto de las prendas de tu armario, ya que de nada te servirá comprarte un vestido vintage de hombreras y lentejuelas si después no encuentras ocasión para ponértelo. Cuando entres al probador y empieces a crear conjuntos, imagínatelo con esas piezas básicas que ya tienes y si eres capaz de visualizarlo en varios outfits, entonces será una buena compra, si no, mejor déjala de nuevo en la percha.
  3. Combina lo vintage con lo actual: A veces, tratar de combinar un conjunto completo de ropa vintage, puede llegar a hacerse demasiado cargante, así que mezclarlas con otras más básicas, es el secreto para que parezcan más especiales. Lo importante es que al salir a la calle no te sientas disfrazado, sino acorde con tu estilo.
  4. ¿Y si no encuentras tu talla? ¡Personalízalo! Algo muy común que sucede en las tiendas vintage es que haya tallas muy grandes o muy pequeñas; seguramente te habrá pasado que hayas visto una prenda que te encante, pero al ponértela no te cierre o te quede como un saco. Si no te cierra, tendrá difícil solución, pero si te queda algo grande, puedes customizarla: atar una camisa, añadir un cinturón a un vestido, remangar un pantalón, son algunas soluciones sencillas que en este tipo de moda favorecen mucho. El secreto para encontrar verdaderos tesoros es no cerrarte y dejar volar tu imaginación (y si sabes coser, ya ni te cuento).
  5. Si te gusta pero no sabes con qué ponértelo, no te lo compres: Una de las ventajas de comprar moda vintage es que se fomenta el consumo responsable, dando una segunda vida a prendas que ya están fabricadas; además, puedes crear conjuntos de excelente calidad a precios justos, pero de nada servirá todo esto si te compras algo que luego no te vas a poner y vas a dejar colgado en una percha de tu armario. Compra de manera consciente, valorando el uso que le vas a dar y si no eres capaz de visualizarte con algo en más de una ocasión, mejor no te lo compres porque será dinero perdido.
  6. El secreto, los accesorios: Una de las cosas que más me gusta comprar en las tiendas vintage son los accesorios: cinturones, bisutería, bolsos… puedes encontrar verdaderas maravillas que convierten cualquier conjunto básico en algo especial, además de ser originales, únicos y de buena calidad. Posiblemente a los complementos les saques más partido que a cualquier otra cosa que puedas comprar en este tipo de tiendas que, junto a las prendas de abrigo, suelen ser mis preferidas.
  7. Busca, rebusca y encontrarás: Si decides irte de compras vintage, es mejor que no vayas con prisa, ya que necesitarás más tiempo que en una tienda al uso para encontrar lo que buscas. A pesar de que cada vez con más frecuencia están muy bien organizadas (Vintalogy Madrid es un claro ejemplo de orden y pulcritud) todavía las hay que no tienen la ropa muy bien seleccionada, pero te aconsejo que no por ello descartes entrar porque pueden esconder prendas con mucha magia. Tómate tu tiempo, ármate de paciencia y disfruta de la experiencia, como cuando vas a una librería de segunda mano.
  8. Revisa bien las tallas: Cuando vayas a comprarte una prenda vintage es muy importante que te la pruebes, porque el tallaje de antes no tiene nada que ver con el de ahora, así que no te fíes solo de un número y métete en el probador porque además, los cortes de las prendas son también muy diferentes y a lo mejor al vértelo puesto no encaja con lo que imaginabas en tu cabeza.

Y hasta aquí mis consejos del día de hoy. Muchas veces he pensado en hacer un vídeo sobre este tema porque puede que viéndolo sea todo mucho más sencillo y útil, así que si os parece una buena idea, no tenéis más que decírmelo y, aunque no soy una experta en edición, puedo intentarlo.

Y vosotros, ¿tenéis algún truco más que se me haya escapado  que utilicéis a la hora de comprar moda vintage?

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 27 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL GORDO Y EL FLACO (Martes, 27 de agosto)

El Gordo y el Flaco¿Qué fue de Laurel y Hardy después de su etapa gloriosa? Jon S. Baird nos lo cuenta en esta comedia repleta de ternura hacia sus personajes, una historia de amistad y de comedia con las geniales interpretaciones de John C. Reilly y Steve Coogan. Una película queridísima y muy, muy elogiada por la crítica.

JUNGLA DE CRISTAL + EVENTO CON TIEMPO DE CULTO PODCAST (Miércoles, 28 de agosto)

Jungla de Cristal

La sabiduría cinéfilo-festiva de Paco Fox y Ángel Codón, artífices del podcast Tiempo de Culto (piedra angular radiofónica de los cinéfilos más incorregibles) inundará Cibeles de Cine para el deleite de todos aquellos que quieran saber más sobre los entresijos de esta película clave del cine de los 80. 

Una oportunidad única para saber más, y entre risas, del caldo de cultivo que hizo convertirse a John McCLane en el anti-héroe favorito de muchos amantes del cine de acción.

Tiempo de Culto Podcast - Jungla de CristalPROGRAMACIÓN:
20:00h – Apertura de zona Bar & Lounge
22:00h – Proyección Jungla de Cristal
00:15h -“Tiempo de Culto” en Cibeles de Cine

 

CAFARNAÚM (Jueves, 29 de agosto)

Cafarnaum

Nadine Labaki EMOCIONA. Narra con ternura, humor y esperanza la dura historia de Zain, un niño de doce años inteligente y valiente, que sobrevive a los peligros de las calles de Beirut gracias a su ingenio. Huyendo de sus padres, y haciendo valer sus derechos, recurre a la justicia para demandarles por el ‘crimen’ de haberle dado la vida.

Una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir.

Nominada a los premios Oscar al premio a Mejor película de habla no inglesa y ganadora del Premio del jurado del Festival de Cannes. 

HA NACIDO UNA ESTRELLA (Viernes, 30 de agosto)

Ha nacido una estrellaEl debut como director de Bradley Cooper, el primer gran desafío como actriz dramática para Lady Gaga: dos retos superados con nota, como atestiguan el Oscar a Mejor canción y las siete nominaciones recibidas (entre ellas Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion).

Gran reconocimiento y gran recuerdo para siempre, el de Shallow” desde el Dolby Theatre de Hollywood, en la ceremonia de los Oscar®.

LOS GOONIES (Sábado, 31 de agosto) ★ Sesión Time Out ★

Los GooniesLa nostalgia por los 80 invade Cibeles. El sábado 31 volveremos a buscar el legendario tesoro pirata en pandilla. Seguimos a Gordi, a Mikey, a Brand, a Data, a Stef y a Bocazas, a través de un mundo subterráneo para encontrarnos con ladrones, monstruos entrañables(¡Sloth quiere a Gordi!), telarañas, murciélagos y esqueletos. Un Spielberg inolvidable e imprescindible en versión doblada, para toda la familia.

DESAYUNO CON DIAMANTES (Domingo, 1 de septiembre) Ciclo El País

Desayuno con diamantesClásico entre los clásicos. La icónica y sofisticada comedia romántica protagonizada por Audrey Hepburn vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine. 

Una comedia perfecta, repleta de escenas  inolvidables  como aquella Audrey entonando y punteando con su guitarra  “Moon River” en el alféizar de la ventana de Nueva York.

La película que ha llevado a tantos a buscar ese escaparate de Tiffany para soñar a través de su cristal.

CORUÑA, TE ECHO DE MENOS

Fotografía: www.lawebdelacultura.com

Casi toda mi familia materna vive en Madrid, por eso durante mi infancia y hasta que comencé a trabajar, reservábamos unos días para juntarnos y disfrutar de todo lo que ofrece la capital. Lo pasábamos de maravilla, pero siempre volvía a Coruña diciendo “jamás viviría en una ciudad tan grande como Madrid”. Pero las circunstancias cambiaron y en el año 2012 me vi mudándome con cuatro bártulos en una furgoneta a un pequeño piso del barrio de Malasaña del que no me he movido hasta el momento (salvo durante un año, en el que estuve viviendo en otro barrio de la zona norte, pero esta ya es otra historia).

El caso es que me enamoré de Madrid, un flechazo en toda regla: me encantaba el barrio en el que me había instalado, el entorno, los paseos en los que descubría rincones nuevos cada día, soñar con todas las posibilidades que me iba a ofrecer la ciudad, el buen clima, la gente, etcétera. Nunca dejó de gustarme volver a pasar unos días en A Coruña, pero lo tenía claro: “jamás volvería a vivir en una ciudad tan pequeña como A Coruña”.

Madrid me ha ofrecido muchas cosas positivas y no puedo negar que mi vida aquí es bonita: tengo un trabajo que me gusta, me rodeo de personas a las que quiero, el tiempo de ocio puedo dedicarlo a actividades muy diferentes y divertidas, me permite viajar con más frecuencia con opciones más baratas, me ha abierto mucho la mente y además me ha convertido en una persona más valiente y echada para adelante. Pero Madrid agota, algo que ya me habían advertido muchas personas que pasaron unos cuantos años aquí y que luego volvieron a vivir en una ciudad pequeña. Creía que esto jamás me pasaría a mí, os lo prometo, pero al final irremediablemente me ha sucedido y ahora, cada vez que vuelvo a A Coruña a pasar unos días, pienso “Ojalá volver a vivir aquí”.

Fotografía: A opinión de A Coruña

Me fui de A Coruña un tanto decepcionada con la ciudad y las oportunidades que ofrecía y me vine a Madrid con un cierto rencor hacia ella. Lo mantuve durante mucho tiempo, pero poco a poco y con el paso de los años, empezó a desaparecer. No sé si es la edad, pero sueño con una vida que no era la que quería en 2012; extraño toda esa cotidianidad que aporta una ciudad pequeña: poder visitar a mi familia todas las semanas, tomar un vino con mis amigos y poder regresar a casa caminando, planear una escapada a la playa  o, mejor aún, que pueda surgir de manera espontánea, ver que el dinero no se evapora en tus manos, poder vivir en una casa que no se lleve gran parte de tu sueldo en un alquiler, no rodearme constantemente de bullicio y que las horas no se te vayan en trayectos interminables. Quiero que el tiempo, mi tiempo, pase lento, o al menos tener la sensación de que las horas tienen efectivamente sesenta minutos.

A cualquier persona que viva en una ciudad pequeña y  esté pensando en mudarse a una más grande, sin duda, le animo a que lo haga porque es una experiencia maravillosa de la que no se va a arrepentir jamás y puede que se adapte de tal manera que finalmente se convierta en su vida ideal, pero que no se frustre si no es así y sueña con regresar a una vida más tranquila, en un pueblo o en una ciudad más pequeña. No será el primero ni tampoco el último. Regresar a veces no resulta tan sencillo como puede parecer, principalmente por el trabajo, así que si estás en el mismo punto que yo, plantéatelo como algo a largo plazo, que puede que llegue en algún momento y mientras tanto, continúa recordando qué es lo que te enamoró de la ciudad en la que estás ahora y trata de vivirlo con todas las ganas y la felicidad posible, porque cuando camines con bastón y peines canas, seguramente recuerdes esta época como una de las mejores de tu vida.

Y tú, ¿sientes morriña de tu ciudad? 

LAS SERIES QUE MÁS ME HAN ENTRETENIDO EN 2019

Hasta hace no mucho tiempo yo era de esas personas (como tantas otras) a las que las las series no le entretenían en absoluto; no encontraba ninguna que me atrapase, me generaba mucha pereza tener que esperar de año en año a por la siguiente temporada y al final, aunque empezase a verla, siempre terminaba dejándola. Recuerdo la época de Perdidos, a la que todas mis amigas estaban enganchadas y yo era incapaz de ver más allá de que a pesar de que llevaban meses y más meses en medio de la nada, el tinte permanecía en su cabello y siempre estaban fabulosos. Con la llegada de Netflix o HBO, tuve la oportunidad de poder tener a mi disposición temporadas completas de algunas series y así, empezando por las más cortitas, comencé a aficionarme a ver unas cuantas. Ahora – me da cierta pena decirlo – veo más series que películas y hoy os quería hablar de algunas de las que más me han gustado hasta el momento. He hecho una pequeña selección de las que he visto más recientemente de diferentes plataformas, para todos los gustos y colores.

¡Empezamos!

NETFLIX

STRANGER THINGS: La serie comienza con la desaparición de un niño en un pueblo en el que comienzan a acontecer hechos misteriosos, sobrenaturales y experimentos secretos. Además, la aparición de Eleven, una niña un tanto extraña, hará que la vida de sus protagonistas cambie por completo. Si eres de esas personas que ha crecido con el cine de los ochenta, Stranger Things te va a encantar, porque es la fusión de grandes clásicos de la época.

PAQUITA SALAS: Paquita ha sido durante la década de los ´90 una de las mejores representantes de actores a nivel nacional; tras perder a su mejor cliente, se ve obligada a buscar nuevas estrellas y talentos que dan lugar a una serie tragicómica con  un elenco que te hará adorarlo desde el primer momento. Muchos rostros conocidos y otros que han sido un gran descubrimiento, Paquita Salas es una serie entretenida, ágil y divertida que engancha de tal manera que es difícil no ver un capítulo tras otro hasta que te la termines en un mismo día.

EL CASO ALCÀSSER: Creo que el estreno de este documental ha sido lo que más he esperado durante 2019; de los creadores de “El caso Asunta (Operación Nenúfar)”, llega el documental – con nuevas entrevistas y una revisión actualizada de las pruebas – de un caso que marcó la España de la década de los ´90, el de tres jóvenes asesinadas en Alcàsser en el año 1992. A pesar de que esperaba algo más de él por todas las conspiraciones que han existido sobre este tema,  aporta testimonios muy interesantes que siguen dejando la sombra de la duda sobre quiénes fueron los asesinos de Miriam, Toñi y Desirée.

HBO

CHERNOBYL: Creo que puedo decir que Chernobyl ha sido la (mini)serie que más me ha gustado hasta el momento de este 2019. Cinco capítulos que muestran los dramáticos acontecimientos que rodearon el accidente nuclear de Chernóbil en el año 1986, narrando a través de diferentes personajes las historias de algunos de sus valientes protagonistas, que llegaron incluso a sacrificar su vida por uno de los grandes desastres de la humanidad y que a día de hoy todavía no se sabe la repercusión que llegó a tener en toda Europa.

EUPHORIA: Si eres fan de la temática adolescente, seguramente te vaya a encantar Euphoria, donde un grupo de estudiantes de instituto se mueve como pez en el agua en un mundo de drogas, sexo, problemas de identidad, traumas, redes sociales, amor y amistad. Aunque como os he dicho es una serie de temática adolescente, va mucho más allá; olvídate de ver los problemas que reflejaban series como “Al salir de clase”, “Compañeros” o “Salvados por la campana”. Euphoria profundiza en problemas reales con absoluta crudeza y posiblemente por ello ha logrado enganchar incluso a un público que ya peinamos alguna que otra cana.

YEARS AND YEARS: Una noche de 2019 hace que la vida de los Lyon, una familia de Manchester, se una y la historia se adelanta 15 años, narrando qué será de cada uno de sus miembros en un fututo que, aunque asusta, está más cerca de la realidad de lo que queremos imaginar. Una serie cruda en la que se tratan temas que no nos quedan en absoluto lejanos, aderezados con situaciones propias de una familia grande y “unida”.

LA AMIGA ESTUPENDA: Debo decir que no conozco a nadie (salvo a mi madre) que haya visto esta serie y en realidad me sorprende enormemente porque es realmente linda; esa es la frase que mejor la define. Cuando Lila desaparece, Elena Greco enciende el ordenador y escribe la historia de la amistad entre ambas, que comenzó en el colegio en la década de los ´50. Dos  amigas  con  vidas  completamente  diferentes  que, a pesar de todo, permanecen unidas.

BIG LITTLE LIES: La vida de este grupo de madres del norte de California, que a simple vista podría resultar perfecta, da un giro insospechado cuando se ven involucradas en un asesinato. Es lo que podríamos decir “una serie redonda”: a una trama que irremediablemente engancha, le acompañan una banda sonora, una fotografía y un elenco inmejorables.

EL CUENTO DE LA CRIADA: Es posiblemente la serie más cruda que he visto, lo que significa que no es apta para todos los públicos y que si quieres verla, tienes que dosificártela; cada capítulo te revuelve por dentro y te hace pensar, porque a pesar de ser una serie de ficción, podría no estar tan lejos de la realidad como en un principio podemos pensar.

El cuanto de la criada cuenta la historia de Gilead, una sociedad totalitaria que antiguamente pertenecía a los Estados Unidos. Los desastres medioambientales y una baja tasa de natalidad provocan que en esta región gobierne un régimen fundamentalista que considera a las mujeres propiedad del estado. Su protagonista, Defred, una de las últimas mujeres fértiles, es sirvienta de la familia del líder y una de las mujeres forzadas a la esclavitud sexual para llevar a cabo un último intento desesperado de repoblar un mundo devastado. En esta horrible sociedad se va abriendo camino con el único objetivo de sobrevivir y encontrar a la hija que le arrebataron. Jamás la mirada de ningún actor o actriz me había dicho tantas cosas sin necesidad de abrir la boca.

SEXO EN NUEVA YORK: Si no has escuchado hablar de esta serie, entonces es que no vives en este mundo. A pesar de que a día de hoy – igual que le sucede a Friends – no todo el mundo coincide en que sea un buen ejemplo, es esa clase de serie que veo cada año y jamás me aburro de ella. Una comedia que muestra desde el punto de vista femenino el mundo del sexo y de las citas en el Nueva York que vive la clase acomodada a través de los ojos de la escritora Carrie Bradshaw, cuya experiencia en el mundo de las citas en la ciudad le sirve como inspiración para su columna en el periódico: Sexo en Nueva York.

GIRLS: Si Sexo en Nueva York muestra el Nueva York de unas treintañeras más bien acomodadas y en ocasiones poco creíbles, Girls nos presenta a un grupo de veinteañeras que viven la ciudad de una manera totalmente diferente: Hannah acaba su carrera universitaria y a pesar de que confía en que su talento le llevará a ser una escritora de éxito,  cuando sus padres le quitan la manutención sin previo aviso, se ve abocada a vivir una realidad que nada tiene que ver con lo que esperaba; Marnie, la mejor amiga de Hannah y compañera de piso, trabaja en una galería de arte y tiene un novio formal, pero no consigue ser feliz. Jessa, una despampanante y alocada inglesa que ha estado en muchos países y ha tenido muchos novios, vuelve a la ciudad y se va a vivir con Shoshanna, su ingenua prima pequeña que sueña con vivir como Carrie Bradshaw. Una serie que en momentos te hace empatizar con las situaciones que viven sus protagonistas, otras te hacen bramar un “trágame tierra” y en otras, incluso, te sacarán de tus casillas, pero entretiene, engancha y divierte,tres puntos imprescindibles a la hora de que una trama te enganche.

AMAZON PRIME VIDEO

THE OFFICE: Si quieres pasar un rato divertido, sin comerte la cabeza, sin necesidad de ver las temporadas y los capítulos en orden, The Office te muestra el día a día de Michael Scott, gerente regional de la empresa papelera Dunder Mifflin y sus peculiares empleados. Un humor sin pretensiones, de ese que te hace reír y no pensar en otra cosa.

MOVISTAR

VERGÜENZA: Un “trágame tierra en todo regla”, es decir, cumple con su objetivo y además, te reirás a carcajada limpia. Sus protagonistas, Jesús y Nuria, logran hacer el ridículo ante cualquier situación, poniéndose en evidencia de la manera más humillante.  Él se gana la vida como fotógrafo de bodas y bautizos, aunque sueña con que su talento sea reconocido; ella lucha por tratar de superar todas sus crisis en pareja y tener una vida apasionante. Juntos compartirán anécdotas de lo más variopintas, tratando de hacer que la vergüenza desaparezca de sus vidas, aunque irremediablemente siempre termina apareciendo (y a los espectadores nos encanta).

HIERRO: Lo cierto es que he tenido mis dudas acerca de añadir esta serie en el listado porque puede ser que como todo el mundo que la había visto me había hablado tan bien de ella, tenía las expectativas muy altas y debo decir que no las ha cumplido al 100%. Es una serie con una trama que engancha desde el capítulo uno y la actuación de su protagonista, Candela Peña, es magnífica, pero reconozco que en el ecuador de la temporada se avanzan tantos acontecimientos que en la segunda parte parece perder algo de fuelle. Aun así, me la vi de un tirón.

Fran, un joven de la isla de Hierro, aparece asesinado el mismo día en el que se iba a casar con la hija de Díaz, el principal sospechoso. La trama cuenta la investigación en paralelo del posible culpable y la jueza Candela Montes, entre los que surge una tensión más que latente.

MIRA LO QUE HAS HECHO: Me encanta Berto Romero, en su faceta como humorista, como comentarista y también como actor, así que su serie no podía ser menos; esta comedia nos cuenta a modo de ficción cómo le cambia la vida cuando recibe la noticia de que va a ser padre, sintiéndose abrumado por una nueva situación a la que le resulta cómicamente abrumador enfrentarse. Irreverente, gamberra y divertida, refleja la vida de una pareja y cómo afecta a su relación personal y sentimental.

Si te gustan este tipo de artículos, déjame en comentarios qué serie ha sido la que más te ha enganchado este año. Muy pronto prepararé un post similar con las películas que más me han gustado de 2019, así que también puedes dejar tus propuestas cinematográficas.

AUNQUE YA NO PUEDAS RECORDARME

La luz entraba en la habitación formando pequeñas líneas intermitentes sobre la pared. La sábana blanca y desgastada dejaba entrever su cuerpo pálido, enclenque y arrugado, como su rostro, en el que asomaba una pequeña sombra en la zona de la barba. Mientras dormía, le acarició la escasa cabellera canosa que todavía resistía al paso del tiempo y le besó con dulzura la punta de la nariz.

“No me dejes sola, aunque ya no puedas recordarme”, le dijo tratando de no despertarle mientras él soñaba con ese día en el que, por primera vez, se besaron frente al mar.

Adriana F. Alcol

DESCUBRIENDO ARALDO, PIZZAS Y HELADOS CON AUTÉNTICO SABOR ITALIANO

ARALDO, ARTE DEL GUSTO

DÓNDE: Calle de los Madrazo, nº5, 28014 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: www.araldoartedelgusto.es

INSTAGRAM: @araldomadrid

(Todas las fotografías de este artículo pertenecen a la página de Facebook de Araldo Arte del Gusto Madrid)

Casi todos los blogs que tienen como temática alguna ciudad, suelen incluir la categoría de gastronomía, ya que las recomendaciones de restaurantes es una de las cosas que más interesa a los visitantes. Como podéis comprobar, ese no es mi caso y se debe a dos motivos: el principal es que no me gusta demasiado salir a comer fuera y por otra parte, no me atraen los artículos culinarios, pero el de hoy me parece el mayor descubrimiento que he hecho este año en Madrid y se merecía un espacio destacado en Esto es Malasaña, a pesar de estar algo alejado de las fronteras del barrio. Araldo es, sin duda, mi opción preferida para degustar las mejores pizzas que (me atrevería a decir) he probado en toda mi vida.

Araldo nació en Verona en el año 2004 con la misión de elaborar pizzas y helados con auténtico sabor italiano; sus propietarios, Vittorio y Sonia seleccionan los mejores ingredientes y materias primas con denominación de origen italiana, consiguiendo que, además de sanas y saludables, potencien su sabor y mejoren su digestibilidad.

Sus pizzas se preparan con harina biológica semi integral molida a piedra, procedente de un trigo no modificado genéticamente, masa madre con reposo de al menos 60 horas, a temperatura y humedad controladas, y aceite de oliva virgen extra. Todo ello, da lugar a una deliciosa pizza rica en fibra, vitaminas y nutrientes que en 2013 y durante seis años consecutivos, la guía Gambero Rosso (la más prestigiosa de Italia) ha premiado con dos estrellas como una de las mejores pizzerías italianas.

A pesar de que la pizza es la protagonista principal de Araldo, os recomiendo que dejéis un huequito para sus helados caseros y elaborados sin gluten.

En Araldo encontraréis un espacio acogedor, fusión de estilos entre industrial y retro, en el que degustar el auténtico sabor italiano: entrantes variados, pizzas ligeras, suaves por dentro y crujientes por fuera y postres caseros que te harán querer repetir la experiencia una y mil veces. Además, su personal es amable y te hace sentir que la ciudad se para, convirtiendo la hora de la comida o de la cena en un oasis de calma y tranquilidad.

MIS PREFERIDOS DE SU CARTA

Como entrantes…

  • Aceite y queso Grana curado 24 meses
  • Ensalada con mozzarella, aceitunas verdes, cebolla a la brasa y tomates rojos semi secos.

Las pizzas…

  • QUATTRO FORMAGGI: Fiordilatte, Gorgonzola, Asiago y Grana Padano.
  • SAN GIACOMO: Tomate San Marzano confitado, queso Grana Padano curado 24 meses, queso burrata, tomates semi-secos rojos y amarillos.

Y de postre…

  • COPA CHOCOLATE: Helado de chocolate, pepitas de avellanas y salsa de avellanas.

 

7 Y 8 DE SEPTIEMBRE EN MATADERO MADRID, LA EDICIÓN MÁS COMPROMETIDA CON EL MEDIO AMBIENTE DEL MERCADO DE DISEÑO

MERCADO DE DISEÑO “SLOW DESIGN EDITION”

CUÁNDO: 7 y 8 de septiembre de 2019

DÓNDE: Matadero Madrid (Plaza de Legazpi nº8, 28045 – Madrid)

MÁS INFORMACIÓN, pincha aquí

  • El 7 y 8 de septiembre la vuelta al cole se celebra en Matadero Madrid. 
  • La sostenibilidad tendrá una fuerte presencia todos los contenidos de esta edición. 
  • Slow Design Edition pretende motivar el emprendimiento en moda y diseño sostenible y generar conciencia en un consumo responsable.
  • Piezas únicas de moda, joyería y decoración se podrán encontrar en más de 150 stands de diseñadores emergentes.

El Mercado de Diseño celebra su su edición Slow Design Edition el 7 y 8 de septiembre en Matadero Madrid con un contenido que hará que disfrutes de un oasis en mitad de un mes donde la vuelta a la rutina está muy presente.

Dos zonas, la interior (Central de Diseño – DIMAD) y la exterior (Plaza de Matadero) se llenarán de contenido relacionado con la sostenibilidad: talleres, exposiciones, ponencias y charlas, música en directo, nuevas propuestas de diseño y un sinfín de actividades de las que disfrutar. 

FIRMAS EMERGENTES Y PRODUCTOS SOSTENIBLES 

Esta edición traerá marcas muy comprometidas con el medio ambiente: Más de 150 stands con firmas de ilustración, joyería, accesorios, moda, infantil, etcétera, con con propuestas sostenibles que harán que la vuelta a la rutina no sea aburrida y te rodees de amigos, familia, diseño y la mejor música.

UN CARTEL MUSICAL PARA NO PARAR DE BAILAR 

Escucha aquí nuestra lista de Spotify para ir aprendiéndotelas todas

Sin duda, la banda sonora del mes de septiembre es la de Mercado de Diseño.  One Path, la revolución de la música urbana actuará en el escenario situado en la Plaza de Matadero el domingo 8 a las 14:00 horas para darlo todo en la hora del aperitivo.

El sábado 7 de septiembre, en el escenario exterior, actuará el mítico dúo Pauline en la Playa – 14:00 horas – formado en 1997 por las hermanas Álvarez y que, tras más de veinte años de trayectoria, siguen animando al público con temas como Titubeas o las nuevas de su álbum El Salto

A las 12:00 horas, actuará Chisme, una joven promesa de la música en el escenario #AperolSpritzLive, a las 16:00 horas,  Eguala, el proyecto electropop de Santi Igual Alapont y para cerrar el sábado de buena música, el grupo Gimnástica para continuar con un día de música, diseño y buen rollo. 

El domingo continuamos disfrutando de los mejores conciertos con Colectivo Da Silva a las 12:00 horas y a las 16:00 horas,  Uniforms con su particular sonido – una mezcla perfecta entre dreampop y la música electrónica – para presentar su álbum Polara. Después, el dúo Volver inundará el escenario con canciones como Luz, Alas o Nadie más

ENTREGA DEL PREMIO “SLOW DESIGN” AL MEJOR DISEÑADOR SOSTENIBLE

Siguiendo la línea de apoyo a las marcas emergentes y sostenibles, Mercado de Diseño hará entrega de su Premio “Slow Design” el sábado 7 a las 12:00 horas. Este reconocimiento será el resultado de una selección de proyectos que hayan destacado por aplicar un proceso eco-sostenible en la fabricación de productos. 

El galardón incluye la participación gratuita en dos de sus ediciones en un stand premium, un año de inscripción a la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y la participación en “Producto Fresco” o “Complementarios”, celebrado por DIMAD

EXPOSICIÓN DE ARTISTAS TOP BY ARTGORITMO 

Artgoritmo (Grupo Planeta) nació con el objetivo de democratizar el arte y la ilustración y de hacerlo llegar a todos los públicos. Esta plataforma online contará con una exposición en la zona interior de una veintena de obras de artistas tan conocidos como Ricardo Cavolo, María Herreros, Mariadiamantes, Coco Dávez, Pablo Gallo, Iván Solbes, etcétera, y que podrás adquirir in situ

Además, en su stand situado en la zona exterior, contarán con la presencia de ocho de los ilustradores (Riki Blanco, Iván Solbes, Roberta Marrero ó Brianda Fitz Stuart)  que en el transcurso de las dos jornadas además de firmar láminas y algunos de sus libros publicados realizarán una intervención sobre algunas de sus obras.

UN ESPACIO GASTRONÓMICO DONDE DESCUBRIR NUEVOS SABORES

Después de dar un paseo por todo el market y descubrir los miles de productos que están a tu alcance, tienes la opción de disfrutar su comida favorita en una selección de 16 food trucks de comida internacional: mexicana, americana, venezolana, española, japonesa, postres y mucho más.

Y ADEMÁS…

ZONAS TEMÁTICAS CON EXPOSICIONES Y WORKSHOPS 

Ulule-. La plataforma nº1 de crowdfunding, que permite a proyectos creativos, innovadores y sociales testar su idea, crear una comunidad y hacerla crecer, estará en la zona exterior con proyectos sostenibles como Maminat, Upcyclick o Go Zero Waste App para que los asistentes los conozcan de primera mano. 

Ecovidrio-. La entidad sin ánimo de lucro encargada de gestionar el reciclado de todos los residuos de envases de vidrio en España contará con un espacio en esta edición. Los asistentes disfrutarán de una exposición de mini-iglús de diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada o Kukuxumusu, una edición especial del contenedor de la firma Jocomomola y mucho más. Además, proyectarán vídeos sobre la importancia del reciclaje de envases de vidrio como pata imprescindible en la transición hacia la economía circular que demanda nuestro planeta. 

MARES Madrid-. Mares de Madrid es un proyecto de transformación urbana que, a través de la economía social y solidaria, busca fomentar iniciativas productivas innovadoras. Ofrecerá talleres sobre hábitos de consumo, diseño sostenible y mucho más que no te puedes perder. 

WWF-. WWF estará presente en este evento difundiendo una campaña internacional llamada #NaturalezaSinPlásticos, que busca evitar que la vida marina desaparezca ahogada en plástico. Para ello, la organización ha puesto en marcha una recogida de firmas que pide a los gobiernos que adopten un Acuerdo Global vinculante para poner fin a la contaminación por plásticos de un solo uso. Hasta el momento, más de 50.000 ciudadanos se han sumado ya en España a esta iniciativa.

TALLERES BY SLOW FASHION NEXT Y B2FABRIC

TALLER BEAUTY DESIGN – MARÍA ARIAS DE UNPACKED SHOP:

Plazas limitadas, apúntate aquí.

Durante este taller se elaborarán una serie de productos cosméticos para el cuidado de la piel y su puesta a punto después del verano con productos naturales ecológicos y envases libres de plástico, para fomentar un consumo responsable y una vida libre de tóxicos.

ESTILISMO A MEDIDA – MIRYAM CANO DE FASHION CHANGEMAKERS:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Fashion ChangeMakers es una organización sin ánimo de lucro que busca potenciar el estilo propio a través de la búsqueda incansable de nuestra identidad gracias a piezas de moda únicas. En este taller, Miryam, su fundadora, dará todos los trucos para ser fieles a nosotros mismos a la vez que consumimos moda de forma slow.

UN CALCETÍN VIAJERO- TALLER INFANTIL:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Un cuentacuentos será el encargado de explicar a los niños a través de juegos y pintura, el viaje de un muñeco desde que se fabrica hasta que lo utiliza su último dueño para transmitir los valores y la importancia de la identidad en las prendas que usamos. Un taller pensado para concienciar a los niños mientras sus padres disfrutan de Slow Design Edition y la experiencia de un consumo más responsable.

VEGAN FOOD DESIGN – MARINA DE HARO, DE CHROMATIC CHEF:

Plazas limitadas, apúntate aquí

Marina propone en este taller un nuevo universo de cocina saludable y energética inspirada en el mundo del color y que promueve un lifestyle sostenible. Una colección de sabores, olores y colores a través de una propuesta vegetariana sin gluten y vegana que nos introduce un poco más en el mundo de la alimentación basada en plantas.

WORKSHOPS CON MARES MADRID

Taller rediseño: Este taller está orientado a todas las personas que quieran adquirir conocimientos teóricos y prácticos que les permitan maximizar el confort térmico en sus viviendas con el fin de disminuir el gasto energético y contribuir a mitigar los efectos del cambio climático.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de diseño: viendo como es el diseño del mercado eléctrico aprenderás cómo se obtienen los “costes de producción” que, curiosamente, se realiza por medio de una subasta muy particular llamada pool del mercado eléctrico.  Y como la mejor forma de aprender es hacer y la forma más divertida de hacer es jugar, se jugará al pool.

Plazas limitadas, apúntate aquí

Taller de codiseño: ¿Es posible participar en el diseño de mi vivienda o mi local? ¿Cuáles son los pasos a seguir si quiero hacer una reforma? ¿O hacerme una casa? Desde reBive se expondrá en este taller la forma de trabajo en reformas de locales o viviendas desde la idea del codiseño, en la que las personas con las que trabajamos forman parte activa del proceso.

Plazas limitadas, apúntate aquí.

MESAS REDONDAS CON GRANDES ACTORES DE LA SOSTENIBILIDAD 

Sábado 7 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: La moda sostenible como el futuro en la industria textil española.
  • 11:45 horas: Retos de la nueva comunicación en moda.  
  • 12:45 horas: La contaminación en la producción de ropa ¿existen alternativas?

Domingo 8 de septiembre en la Plaza de Matadero:

  • 11:15 horas: Desafíos de la sostenibilidad en la moda y el diseño en España.
  • 11:45 horas: Innovación textil y sostenibilidad.  

 

 

AGOSTO EN MADRID: PAULANER BIERGARTEN, UN OASIS BÁVARO EN LA CAPITAL

PAULANER BIERGARTEN: APUESTA POR DARLE FRESCURA AL AGOSTO MADRILEÑO

CUÁNDO: Desde julio hasta el próximo 29 de septiembre de 2019

DÓNDE: Paseo del Pintor Rosales nº 16 (Madrid)

MÁS INFORMACIÓN: Pincha aquí

¿Sabes qué significa Biergarten? En alemán quiere decir “jardín de la cerveza”, una tradición con más de dos siglos de antigüedad con un componente esencial de la tradición bávara que encarna su espíritu acogedor.

Nos remontamos al Múnich del siglo XVI, donde para mantener la cerveza fresca en verano debía hacerse durante el invierno y posteriormente guardarse en un lugar frío; los bávaros  construyeron sótanos que gracias a la sombra de los castaños y la gravilla repartida por el suelo, mantenían las condiciones idóneas para dar lugar a los Múnich Biergarten.

Las cervecerías, ubicadas en aquel momento en las afueras de la ciudad, se convirtieron así en destinos muy populares para los excursionistas bávaros. Al principio los visitantes llenaban sus contenedores con la cerveza fresca almacenada allí para llevársela a  sus casas, pero posteriormente se logró el espíritu sociable y acogedor de los bávaros y la cerveza comenzó a degustarse también directamente bajo las grandes copas de los castaños. Para ello, los fabricantes de cerveza dispusieron de mesas corridas y bancos, creando así el Biergarten.

Pues bien, una vez sabes lo que significa Biergarten, es el momento de anunciarte que desde el pasado mes de julio y hasta el próximo 29 de septiembre, podrás visitar en Paseo del Pintor Rosales nº16 Paulaner Biergarten, un espacio dedicado a la cerveza en el que podrás degustar las mejores variedades de Paulaner y disfrutar de una interesante programación de iniciativas gastro-culturales, como catas o talleres de maridaje, entre otras.

Si quieres inscribirte, comprueba en su página oficial si todavía quedan plazas para los talleres previstos:

  • 27 agosto– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 28 agosto– 20.30 horas: Taller de pretzel Javier Cocheteux de Pan Delirio.
  • 29 agosto -21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.
  • 3 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Dácil Fernández.
  • 4 septiembre– 20.30 horas: Taller de fotografía gastronómica con Paula Baset.
  • 5 septiembre– 21.30 horas: Cata de Paulaner variedades.

Si buscas diversión, hospitalidad y tradición al más puro estilo de Baviera, la terraza del Palacete de Rosales es una opción perfecta donde encontrarás gastronomía alemana, música y los mejores planes.

RESEÑA: “HABÍA UNA FIESTA” DE MARINA L. RIUDOMS

HABÍA UNA FIESTA

Autora: Marina L. Riudoms (Barcelona,1983), ha pasado su vida entre libros, ya sea en el sector editorial – ha trabajado para Glénat, José Juan Olañeta y Penguin Random House – o desde el periodismo, escribiendo para Revista Lateral, La tribu o PlayGround, y editando en NOIR Magazine.  Aunque se ha dedicado a la escritura literaria desde que tiene uso de razón, no se ha atrevido hasta ahora a dar el gran salto: Había una fiesta es su primera novela.

Sello: Caballo de Troya (167 páginas, tapa blanda).

Más información: pincha aquí.

Nadia, Jero, María y Paula tienen dieciocho años y han decidido emprender un viaje por la costa de Nápoles para celebrar que están rozando la edad adulta; lo que prometía ser una aventura que definiría el resto de sus vidas, se convierte en otro tipo de experiencia, inimaginable en el comienzo de este viaje, cuando se ven obligadas a afrontar un episodio que romperá sus expectativas por completo.

Durante estos días combinarán paisajes idílicos en playas perdidas con fiestas desenfrenadas en las que tendrán tiempo de hablar sobre sexualidad, feminismo, actualidad y esos miedos a los que tarde o temprano tendrán que enfrentarse, todo ello aderezado con una banda sonora que les acompaña en sus auriculares en cada momento y que además, pondrá título a cada capítulo.

Seguramente suene a tópico, pero a medida que vas cumpliendo años la vida comienza a pasar más deprisa y aunque es difícil asumir que ya no eres una niña y que estás cada vez más cerca de que comiencen a tratarte como señora o de usted cuando vas a hacer la compra,  empiezo a sentir distancia (cada vez con más frecuencia) de esas generaciones que ya podrían ser mis hijas (madre mía, solo de escribirlo me ha entrado urticaria). Por edad pertenezco a la generación millennial, un abanico demasiado amplio que abarca a personas que han vivido experiencias durante la infancia y la adolescencia completamente diferentes y posiblemente por ello, a los que nacimos a comienzos de los ochenta nos cuesta tanto identificarnos con los estereotipos que nos definen. Si ya en mi propia generación me cuesta comprender su realidad, ya os podéis imaginar lo que puede suponer para mi cabeza la siguiente: la Z (he tenido hasta que buscar su nombre, todo esto se me escapa de las manos).

Había una fiesta habla de esta generación, de la postmillennial, a la que a veces me gusta curiosear por redes sociales, vídeos o artículos para ver cuán de diferente es su visión del mundo respecto a la mía y trato de entenderla, aunque a veces me explote la cabeza leyendo sus argumentos sobre la actualidad o el feminismo, como les sucedía a mis padres conmigo. Había una fiesta habla también de esta generación y para entenderlo hay que tratar de retroceder en años e imaginar que tus dieciocho los vivieses en 2019 y no en 1999 para empatizar (o al menos intentarlo) con su manera de ver la vida, los problemas y la actualidad. Mi verano de los dieciocho ni por asomo fue parecido al de Nadia, Jero, María y Paula en Sorrento, tampoco mantenía conversaciones tan transcendentales con mis amigas y, aunque como ellas yo también me creía adulta, mi única preocupación era entrar en la universidad y saber si seguiría manteniendo la amistad con mis compañeras del colegio.

La vida ha cambiado mucho, me recuerdo a mis padres o a mis abuelos hablando así, pero es una realidad y este libro expone la visión de quienes comienzan la vida adulta con sus preocupaciones, miedos,inseguridades e intereses. Me ha hecho pensar en otro de los libros de la editorial Caballo de Troya que leí hace algún tiempo que se titula “Y ahora, lo importante” de Beatriz Navas Valdés, del que también os hablé en el blog, que aunque refleja de una manera totalmente diferente las experiencias de la autora que durante años escribió en pequeños diarios cuando estaba en el instituto, deja claro lo diferente que era nacer en los ochenta a la actualidad.

Una lectura amena, posiblemente dirigida a un público más joven que yo, que te hará sentir los diferentes estados de ánimo por los que pasan las cuatro protagonistas durante esta aventura que, sin duda, resultará inolvidable para ellas.

 

 

RESEÑA: “EL VUELO DE LA PIEDRA” DE SALVADOR AGUILERA

EL VUELO DE LA PIEDRA

AUTOR: Salvador Aguilera (Bogotá, 1973). Comienza su carrera como voluntario en una ONG en la guerra de Bosnia en 1995. Fue funcionario de la ONU durante doce años y ha trabajado en Croacia, Albania, el Sahara Occidental y en diferentes países de América Latina. En la actualidad reside en Madrid y trabaja como consultor y emprendedor en temas de prevención y resolución de conflictos. El vuelo de la piedra es su primera novela.

SELLO: Literatura Random House (188 páginas, tapa blanda con solapa).

MÁS INFORMACIÓN: pincha aquí.

A finales de la década de los ochenta, el joven acomodado Damián Dalmau ha tardado en encontrar su verdadera vocación tras varios intentos por diferentes universidades; finalmente, se matricula en la School of Visual Arts de Nueva York donde consigue un equilibrio vital e ideológico. Su escuela monta cada año una exposición con los trabajos de fin de curso más destacados, lo que implica que tener colgada una fotografía allí es una de las mejores maneras de que alguna de las agencias más importantes pueda conocerte, por lo que decide emprender la búsqueda de esa instantánea que le dé sentido a su carrera.

Este viaje le llevará a militar en el Frente Farabundo Martí de la Liberación Nacional para tratar de captar ese instante que pueda transmitir a través de una imagen la que fue la mayor ofensiva de toda la guerra civil salvadoreña.

De El Salvador a Albania, Damián se adentrará en una misión que le llevará a recorrer una parte del mundo en la que, además de una fuerte carga política, tendrá tiempo para vivir e incluso para enamorarse.

En su primera novela, Salvador Aguilera consigue enganchar al lector a través de una trama que combina misiones complejas con la parte más íntima y personal de su protagonista, un personaje con el que se logra empatizar desde el capítulo I. Ágil, fresca y de lectura sencilla (que no simple), El vuelo de la piedra te hará entender que incluso en las situaciones más adversas, siempre hay lugar para el amor, la amistad y los buenos sentimientos.

EXPOSICIONES MADRID: WILLIAM KLEIN EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA

WILLIAM KLEIN. MANIFIESTO

COMISARIA: Raphaëlle Stopin

DÓNDE: Espacio Fundación Telefónica, calle Fuencarral nº 3 (Madrid)

CUÁNDO: Hasta el 22 de septiembre de 2019

Entrada gratuita

#ManifiestoKlein

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Y seguimos con recomendaciones de exposiciones de fotografía que podéis visitar en Madrid; si ayer os hablaba de la de Berenice Abbott en la Fundación Mapfre, hoy le toca el turno a la de William Klein en la Fundación Telefónica, de la que podréis disfrutar hasta el próximo 22 de septiembre.

William Klein (Nueva York, 1928) es considerado uno de los padres de la fotografía moderna. Esta exposición, la primera gran retrospectiva del artista en España, incluye más de 200 obras y documentos, donde encontraremos sus inicios (muy poco conocidos hasta el momento), pinturas, experimentos fotográficos, las series de ciudades como Nueva York, entre otras, y sus obras sobre moda.

La base del éxito de su fotografía está en que Klein es capaz de estar siempre lo suficientemente cerca del momento exacto y así lo demuestra desde sus inicios (1952 -1953), en los que se centra en la sombra y la luz, los fundamentos de la fotografía. A los 26 años, cuando residía en París, realiza su propia colección de pinturas abstractas, utilizando el medio fotográfico para extenderlo a sus cuadros. Más adelante, da un giro a su trabajo y comienza a centrarse en el ser humano, donde los hombres, mujeres, adolescentes, niños, obreros y aristócratas se convierten en los protagonistas.

En 1954, ya de vuelta en Nueva York, crea un “diario” de su regreso, donde muestra la visión a través de un ojo americano y otro europeo, convirtiendo la ciudad en una tierra que explicará a su manera, mezclándose con la multitud y recorriendo las calles de barrios tan dispares como Harlem, el Bronx o la Quinta Avenida. Sus fotografías transmiten cercanía, imágenes que no son pactadas pero tampoco hechas a escondidas y en las que siempre al menos uno de los rostros que aparecen, está mirando a cámara. En ocasiones la proximidad excesiva deforma y desenfoca, pero lejos de desechar ese resultado, lo convierte en un lenguaje original y expresionista.

El ojo de Klein, que se esconde tras el objetivo, es el protagonista principal de su trabajo, a través del cual nos muestra una fotografía callejera plagada de vida, espontaneidad, desenfoque y movimiento en blanco y negro y también en una atrevida paleta de colores, acercándose incluso a esa clase alta de la sociedad neoyorquina y alejándola de esa fachada distante y aburrida a la que sus retratos nos tenían acostumbrados.

El libro que publica sobre Nueva York en 1956 le lleva a otras ciudades como Roma, Moscú, Tokio o París, la ciudad a la que siempre regresa y en la que ha sabido captar durante décadas la vida de los parisinos, desde sus manifestaciones hasta sus desfiles, compras o momentos más mundanos.

Manifiesto es una de las principales obras artísticas del siglo xx que refleja bajo diferentes prismas la sociedad moderna; “Cuenta la historia de una humanidad cosmopolita, ruidosa y alegre, vivida y observada por un hombre que se regocija incesantemente en su embriagador movimiento, como el de aquellos niños que bailaban ante su lente hace sesenta años”, describe Raphaëlle Stopin, comisaria de la exposición.

Una exposición muy recomendable que, además de trasladarnos a otra época y otras ciudades, retrata la espontaneidad y el momento exacto sin artificios, algo a lo que poco a poco nos hemos ido desacostumbrando y que hasta hace no mucho tiempo era una parte imprescindible en el mundo de la fotografía: la fingida naturalidad que tratamos de reflejar ahora en las instantáneas no hace más que alejarnos de una realidad que sin duda transmite mucha más fuerza y belleza. Para muestra, William Klein.

EXPOSICIONES MADRID: BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD.

COMISARIA: Estrella de Diego

DÓNDE: Sala de Exposiciones Recoletos, Paseo de Recoletos nº 23, 28004 (Madrid)

CUÁNDO: Hasta el 25 de agosto de 2019

HORARIO:

Lunes de 14:00 a 20:00 horas

De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 horas.

PRECIO: 3 euros, lunes entrada gratuita

#expoBereniceAbbott

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Una de las ventajas que tiene pasar el mes de agosto en Madrid es que puedes disfrutar de muchos planes de una manera más relajada que el resto de año y por eso hoy os quería proponer una de las cosas que más me gusta hacer los días de verano en la capital: visitar exposiciones. Aunque os hablaré de varias a lo largo de este mes, hoy os voy a recomendar la de Berenice Abbott, en la Fundación Mapfre.

Nueva York, 1918. La fotógrafa Berenice Abbott aterriza en la ciudad desde Springfield (Ohio), donde veinte años antes había nacido, y descubre todo aquello que marcará no solo su carrera, sino también su vida: comienza a relacionarse con artistas e intelectuales de la época y aunque desde el principio ella aspira a ser periodista, al no disponer de medios económicos, se ve forzada a aceptar trabajos que le ayudan a sobrevivir. A pesar de las trabas que encuentra en el camino y gracias a su aguda mirada, consigue a través del objetivo de una cámara captar la ciudad y sus gentes: nos muestra el cielo, el suelo, los edificios y las noches de Nueva York, sus experimentos físicos que parecen captar las luces de la propia ciudad y además logra convertirse en una de las grandes retratistas del siglo xx.

Ver su exposición, en la que también podemos disfrutar de las fotografías de Eugène Atget – de quien Berenice descubrió la manera de mirar del documentalismo artístico – es adentrarse en un mundo que se creó hace ya un siglo, que se aleja de las ediciones y los filtros a los que esta era nos tiene tan acostumbrados y nos muestra una belleza real, sin maquillaje ni artificios, pero plagada de naturalidad, juegos de luces y sombras y majestuosidad.

Durante todo mi paseo por la exposición de Berenice, no dejaba de pensar en cómo verían esas fotografías las personas que nunca habían salido de su pueblo y descubrían la ciudad de Nueva York, con sus rascacielos infinitos y sus gigantescas extensiones de asfalto rodeadas de vidas completamente diferentes a las suyas. Si vas a visitar la exposición, te recomiendo que intentes ponerte en la piel de esas personas y te dejes sorprender por su maravillosa manera de captar instantes, porque en el fondo, y aunque ahora estemos habituados a poder ver cualquier parte del mundo a golpe de un “clic”, jamás podremos vivir ese Nueva York que tan bien retrata y eso nos invita a poder soñar cómo habría podido ser nuestra vida hace un siglo.

ACTUALIZACIÓN: MI VIDA SIN REDES SOCIALES

El 27 de diciembre de 2018 decidí cerrar mis redes sociales personales. Trabajo como community manager para diferentes clientes, por lo que no me puedo desvincular de ellas al 100%, pero la manera de verlas, de gestionarlas y de utilizarlas es completamente diferente y debo reconocer que el hecho de no disponer de cuentas relacionadas directamente con mi persona, me hace sentirme mucho más libre.

A pesar de que mis cuentas contaban con unos cuantos de miles de seguidores, como estaban relacionadas con este blog, no implicaban una sobreexposición de mi vida porque solía publicar más contenido relacionado con Madrid, pero sí es cierto que llegó un momento en el que si no actualizaba en unos cuantos días, me sentía en la obligación (creada única y exclusivamente por mí misma) de encontrar algo que resultase atractivo para publicar, aunque me generase una inmensa pereza.

Durante este tiempo sin redes sociales he aprendido que es imposible que todos los días de tu vida tengas algo interesante que contar y sentir que siempre tienes que tener algo que publicar, es una presión fácilmente evitable. Lo mismo sucede con esos perfiles que aunque no publiquen de manera constante, sus usuarios utilizan para fisgonear la vida de los demás: que creas que esas cuentas que te inspiran o que sigues en la sombra porque te provocan curiosidad – muchas veces con el único afán de cotillear – van a tener siempre un contenido que te remueva por dentro, en el fondo, sabes que no es cierto y en muchas ocasiones, me atrevería a decir que más de un 50%, son una pérdida de  tiempo. De TU tiempo.

Y aunque no estoy de acuerdo con esa corriente que dice que todo lo que han traído las redes sociales es negativo, sí que creo que llegaron a nuestras vidas como una avanlancha y que nadie nos enseñó cómo debían de utilizarse de una manera sana, porque en el fondo son como una droga, que enganchan, crean síndrome de abstinencia y alimentan nuestro lado más ególatra. Tal vez esta visión no la tengan todas las personas que me lean, porque muchas de ellas ya habrá nacido en la era digital, pero yo, que nací en los ochenta y me crié sin internet, sin ordenador en casa hasta finalísimos de los noventa, sin móvil hasta llegar a la universidad y que mi primera red social fue Fotolog (nada que ver con las redes sociales de hoy en día), creo que como con el alcohol, deberían advertir sobre lo conveniente que es su uso moderado.

Vivir sin redes ha implicado algunas cosas positivas y otras negativas; en cuanto al blog, ha perdido parte de su visibilidad (aunque esto también se debe a que lo actualizo con menos constancia) y eso ha implicado que ya no me hagan tantas propuestas de colaboración como me hacían antes; por una parte creo que no tener redes sociales ha influido, pero también creo que las marcas y las agencias ya no prestan tanta atención a los blogs y prefieren un storie de 15 segundos en un perfil con miles de seguidores (a veces incluso plagado de seguidores falsos) que un artículo bien redactado y maquetado. Así son las modas y así lo han sido siempre, dentro y fuera del mundo virtual, así que si no te adaptas, ya sabes a lo que te enfrentas y yo esto lo tenía más que asumido. Por otra parte debo decir que este año he tenido más trabajo que ningún otro, que me han surgido oportunidades que me han enseñado mucho y que he tratado de aprovechar al máximo posible, porque ya se sabe que la vida del freelance no suele ser muy estable y ahora cierro el curso escolar sin saber muy bien a qué me enfrentaré en septiembre.

Pero sin duda, una de las cosas que más me gusta de no tener redes sociales es que (re)aprendes a no tener la imperiosa necesidad de mostrar los retazos aparentemente más felices de tu día a día al mundo a través de una imagen en la que esperas likes o comentarios: leer, escribir, viajar, escuchar un concierto, disfrutar de unas cañas o pararte a mirar un paisaje sin acceder a la cámara de tu teléfono móvil, son pequeños placeres que parecía que había olvidado sin apenas darme cuenta, porque así actúan las redes sociales, como una droga que va enganchándote poquito a poco hasta que tienes un mono del que no resulta tan sencillo salirse.

Estos meses me han enseñado muchas cosas como aprender a valorar mi tiempo libre y a desconectar; ahora que me voy unos días de vacaciones, dejo en la oficina todos los aparatos electrónicos y me llevo únicamente libros y material de papelería, porque me he empeñado en aprender a hacer manualidades, y estos días los voy a dedicar a disfrutar de lo que me rodea y de lo que relamente me gusta, como hacía hace años, cuando el móvil solo servía para llamar por teléfono.

En mayor o en menos medida, todos tenemos tiempo para desconectar y disfrutar de nuestro ocio, pero a veces nos olvidamos y nos resulta más sencillo (o posiblemente, más mecánico) entrar desde el móvil y ver las vidas ajenas, ¿no crees que sería mucho mejor vivir la tuya sin necesidad de mostrársela a los demás? Al menos durante tus vacaciones, permítete el lujo de desaparecer, verás qué bien te sienta vivir sin más.

“COMPRA UN BOLI, DONA UN BOLI”, LA CAMPAÑA DE BIC PARA MEJORAR EL APRENDIZAJE DE NIÑOS Y NIÑAS EN RIESGO DE EXCLUSIÓN SOCIAL EN ESPAÑA

“COMPRA UN BOLI, DONA UN BOLI”

  • BIC impulsa la campaña “Compra un boli, dona un boli” para mejorar el aprendizaje de niños y niñas en riesgo de exclusión social en España, donde prevé donar a Cruz Roja más de 40.000 bolígrafos.
  • La campaña se desarrollará desde el 1 de agosto hasta el 30 de septiembre a través de Amazon España, coincidiendo con la vuelta al cole.

BIC, consciente de la situación de riesgo de pobreza y exclusión social que afecta a varios colectivos en España, y en línea de su compromiso con la educación, ha impulsado por primera vez la campaña de donación “Compra un boli, dona un boli”, en colaboración con Cruz Roja Española, con el objetivo de mejorar las condiciones de aprendizaje de miles de niños y niñas en riesgo de pobreza. Coincidiendo con la vuelta al cole, la campaña se desarrollará a través de Amazon España desde el 1 de agosto y hasta el próximo 30 de septiembre.

Por cada compra en Amazon.es de un pack de bolígrafos BIC® Cristal, BIC® Atlantis®, BIC® Gel-Ocity® o rotuladores Intensity®, BIC donará a Cruz Roja Española un bolígrafo BIC® Cristal Original, destinados a los niños en edad escolar que forman parte de Proyectos de Infancia, Juventud e Intervención Social de la ONG. Con esta campaña, la compañía prevé donar al menos 40.000 bolígrafos.

En España, Cruz Roja atiende a 40.000 niños y niñas al año provenientes de familias en riesgo de exclusión social. Gracias a esta acción, pueden acudir al colegio en las mismas condiciones que sus compañeros, con material nuevo y en perfectas condiciones, y evitando que puedan sentirse discriminados o marginados en clase.

El proyecto “Compra un boli, dona un boli”, impulsado por BIC en África en 1958, es una de las iniciativas de la Fundación BIC para la Educación, a través de la cual la compañía ayuda a niños y niñas de todo el mundo a tener éxito en el aprendizaje, proporcionando unas mejores condiciones y mediante la promoción de la escritura a mano y sus beneficios.

La Fundación, creada en 2016, centra sus esfuerzos en la lucha contra la deserción escolar, la mejora del acceso a la educación de niñas y mujeres, al mismo tiempo que apoya a proyectos de sensibilización y educación medioambiental.

Con campañas como la de “Compra un boli, dona un boli”, que BIC también impulsa en otros países europeos con diferentes ONG’s, la compañía prevé en 2025 haber mejorado las condiciones de aprendizaje de 250 millones de niños, dedicando un 1% de sus ganancias antes de impuestos a Educación.

La reconocida marca de productos de papelería cree firmemente en el poder de un bolígrafo y su capacidad de impactar en el futuro de los escolares. Desde los años 50, BIC® ha estado presente en la educación de los más pequeños cuando han aprendido a escribir, cuando han hecho sus primeros exámenes de matemáticas, de ciencias sociales o de lengua; o incluso cuando han pasado de Primaria a Secundaria.

BIC es líder mundial en artículos de papelería, encendedores y maquinillas de afeitado. Durante más de 60 años de actividad, la marca siempre ha ofrecido la más alta calidad a precios asequibles. Los productos BIC® satisfacen necesidades cotidianas con soluciones sencillas pero confiables, a la vez que ingeniosas.

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RESEÑA “MARTÍNEZ EN TERTULIA” DE CAFÉ LITERARIO EDITORES

MARTÍNEZ EN TERTULIA

Autores: Pedro M. Martínez Corada, Natalia Manchado Martín, Marta Farias, Carlos Montuenga y Marcelo López – Conde

Editorial: Café Literario Editores

Tapa blanda con solapa, 133 páginas

En estos tiempos en los que resulta cada día más complicado centrarse en una única cosa, la época estival suele ser un buen momento para retomar el hábito de la lectura. Yo escojo el tipo de libro que voy a leer en función a los planes que tenga; por ejemplo, si voy a pasar unos días a mi pueblo, me gusta llevarme una novela larga, de esas que te hacen pasar las horas sin apenas darte cuenta, pero si el plan es ir a la playa con la familia o los amigos, o un viaje en el que te moverás de ciudad a ciudad en diferentes medios de transporte, entonces me gusta más escoger libros de relatos, que necesitan la misma atención, pero en espacios de tiempo más cortos. Como curiosidad os contaré que a la hora de ponerme a leer tengo dos grandes manías: la primera, no forzarme a terminar libros que no me enganchan por muy buenas críticas que tengan y la segunda, una vez que sé que quiero leer ese libro hasta el final, no dejar capítulos o relatos a medias para continuarlos al día siguiente. Puede que solo sea una manía, pero evita que tengas que volver a releer los párrafos anteriores una vez reanudas la lectura, porque siempre vas dejando historias cerradas y la cabeza tiende a asimilarlo mejor (al menos la mía).

Cuando alguien que no lee con frecuencia me pide una recomendación literaria, suelo aconsejarle una novela corta (que no supere las 120 páginas), una antología de cuentos o un libro de relatos escrito por diferentes autores, ya que al estar escrito cada uno con un estilo diferente, le aporta dinamismo y, a pesar de que contar una historia en pocas páginas en ocasiones resulta más complicado de lo que a priori pueda parecer, hace que su lectura resulte más sencilla.

Es el caso de “Martínez en tertulia”, una de las publicaciones de Café Literario Editores, en la que cinco escritores vinculados de una u otra manera al taller literario que se llevaba a cabo en el Bar Martínez de la calle Barco de Malasaña, narran historias de lo más diferentes las unas a las otras, no solo en el contenido, sino también en el estilo. A pesar de que ninguna de ellas supera las 20 páginas, se encuentran tramas muy variadas: pasan del realismo a la fantasía, del intimismo (mis preferidas) al esperpento político o al cuento inmobiliario, cada una diferente, peculiar, sazonadas siempre con un toque de originalidad y redondas, un término que utilizo con mucha frecuencia cuando hablo de las publicaciones de Café Literario Editores. 

Leer relatos te ayudará a descubrir géneros que desconocías o a brindarles la oportunidad a aquellos que te generan dudas. Por el momento os puedo adelantar que este no será el único libro de relatos que publique esta pequeña gran editorial y que muy pronto os podré dar alguna noticia más.

Como siempre, os animo a que echéis un vistazo a las publicaciones que actualmente tienen a la venta y que disfrutéis de los títulos de un sello dedicado a la promoción de nuevos escritores que distribuye sus títulos por diferentes bares del centro de Madrid, de manera itinerante y creando un vínculo especial con esa clientela que, entre café y café, atiende a las recomendaciones de Marcelo López – Conde.

 

 

 

“Compras en la Malasaña que sobrevivió a lo hipster: comercios entre la tradición y la actualidad”: Nuevo artículo en Somos Malasaña

Escribir es, posiblemente, lo que más me gusta de mi trabajo y en el artículo de este mes del periódico Somos Malasaña os hablo sobre negocios que han sabido combinar la tradición y la actualidad, sobreviviendo al fenómeno hipster:

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EL 16 DE JUNIO, MERCATA MAHOU EN ESPACIO PRÓXIMA ESTACIÓN DE PRINCIPE PÍO

Mercata Mahou vuelve con una propuesta llena de sabor y temazos

  • Tras el éxito del mes pasado, Mercata Mahou continua con su apuesta por una explosión musical acompañada de bocatas gourmet y todo el sabor de Mahou.
  • El próximo domingo 16 de junio de 12:00 a 18:00 el espacio Próxima Estación de Príncipe Pío volverá a convertirse en el place to be del fin de semana.

Mercata Mahou vuelve este mes de junio al Espacio Próxima Estación de Príncipe Pío (Calle Aniceto Marinas, 10). El próximo domingo 16, en horario de 12:00h a 18:00 horas, todos aquellos que se perdieron la edición de mayo tienen una nueva oportunidad para disfrutar de todo el sabor de Mahou acompañado con los mejores temazos musicales y una gran variedad de bocadillos gourmet.

Una de las claves del éxito de Mertaca Mahou fue sin duda la propuesta musical, donde los Djs hicieron que el público bailara sin parar mientras disfrutaba del sabor inconfundible de una Mahou. Igual que el Mercata Mahou del mes de mayo, ZAZA, DJ residente del Ochoymedio, será el encargado de dar el pistoletazo de salida a las 12:00 horas a este planazo. A las 15:00 horas, será La Rosa Narcótica, los Djs residentes de Costa Social Club, quienes tomarán el relevo en los platos y se encargarán de poner los últimos hits del momento para cerrar Mercata.

Como no podía ser de otra forma en un plan como este, Mahou será el acompañante fundamental. En Mercata Mahou el público podrá disfrutar de una gran gama de cervezas de Mahou, entre las que destaca la nueva integrante de la familia Mahou Cinco Estrellas, Session IPA. Además, tampoco faltarán las otras referencias de Mahou Cinco Estrellas, la gama de Barrica de Mahou, las propuestas de Maestra de Mahou, Doble Lúpulo y Dunkel, o Mahou 0,0 Tostada.

Si la combinación de música y cerveza daba como resultado un gran plan, Mahou ha vuelto a ir más allá añadiendo una original oferta gastronómica a la ecuación. Una selección de bocadillos que maridan a la perfección con el resto de ingredientes del plan dando como resultado un planazo de fin de semana. Serán ocho propuestas que recogen algunos de los mejores ingredientes de la gastronomía madrileña y que se podrán degustar tan solo por un precio máximo de 4€.

Mercata Mahou es un plan de ocio que apuesta por desarrollar la cultura con experiencias innovadoras con las personas. Por eso, impulsa el arte urbano con coloridos grafitis y luminosos diseñados por el artista Bakea, cuyo particular estilo ya ha sido utilizado anteriormente por grupos como Vetusta Morla. Por otro lado, Mahou es muy consciente de la importancia de cuidar el medio ambiente, por eso todo el mobiliario de Mercata Mahou está compuesto por elementos reciclados y reutilizados.

“CÓMO NO VOY A QUERER COSERTE A BESOS CON LAS BALAS QUE LANZAS AL CORAZÓN”

No soy una gran lectora de poesía, debo reconocerlo, pero la primera vez que escuché este vídeo de Paula Ramos Mederos recitando uno de los poemas de “Poetas de El Otro”, me llegó al alma. Me encanta su voz, su manera de transmitir y cómo se siente. De vez en cuando me lo pongo y sigue emocionándome como el primer día, así que aquí os lo dejo, para que vosotros también podáis disfrutarlo. Espero que os guste tanto como a mí.

 

Ayer, mientras subía en ascensor al piso de la decadencia, no paraba de pensar en nosotros. En que a veces te me haces cuesta arriba, como si tuviera que tirar de ambos para llegar a alguna parte. Y yo ya estoy muy cansada de tirar de mí.
Me iba genial con mi coraza, con mis besos a media asta, con vivir del recuerdo, o con él. Pero tenías que llegar, con sonrisas, y tenías que pedirme explicaciones sin hablar. Tú, que no comprendes que podría enamorarme tan fuerte, que tengo un cúmulo de distancias desbordado ya. Que ya no le quiero, y eso duele. Tú, que aún no lo sabes. Tú y tus mensajes a las cinco de la mañana diciéndome que soy  los minutos más bonitos de tu noche, aunque desaparezca antes de que enciendan las farolas.
He pasado por el bar para ir a clase. He salido tantas veces de él a estas horas, y qué distinto me parece. De madrugar y dejar el alcohol he aprendido que la vida es una mierda, que me sigue latiendo el pecho a ritmo de blues cuando nadie me oye, cuando es muy temprano para bailarte desnuda. Que prefiero la copa y la barra y arrastrarme por las aceras a esta cotidianeidad tan horrenda que parece tener absorta a la sociedad. ¿Qué clase de infelices pueden vivir así? Sin dolor, sin resaca, sin el sabor amargo de otra noche gastada y otro día perdido hasta las tres de la tarde. ¿Qué clase de infelicidad hay en ser feliz, en el equilibrio?

Cariño, anoche me enfundé los tacones para dejarte huella, me pinté los labios y me ricé el pelo; qué suerte que lo hayas notado, y qué mal que me den ganas de llamarte a estas horas. Te tengo prohibido tenerme de día. Mis fantasmas aparecen con el amanecer y no con la oscuridad. Me llevo tan mal con la luz… No quiero que me veas así, sangrante, dispuesta a dejarme arrollar por cualquier coche solo por no dar un paso más. Dame la mano que vienen curvas y te voy a besar.

Si me salvas de otra primavera, me quedo. Aunque suponga sumarle otro kilómetro a mi vida, aunque tenga que dejarme de nuevo la piel de serpiente para ser la niña que sonríe. Ya no sé si es pedirte perdón, o permiso, pero tú te preguntabas si había perdido tus labios de vista, y como no voy a querer coserte a besos con las balas que lanzas al corazón.

LA ILUSTRADORA COCO DÁVEZ DISEÑA UNA COLECCIÓN LIMITADA DE POSAVASOS PARA BOMBAY SAPPHIRE

BOMBAY SAPPHIRE & COCO DÁVEZ SE UNEN EN LA CREACIÓN DE UNA EDICIÓN LIMITADA DE POSAVASOS PARA BOMBAY SAPPHIRE

  • La ilustradora y fotógrafa Coco Dávez ha creado para la icónica marca de ginebra Bombay Sapphire un pack y una colección limitada de posavasos que aúnan el ADN creativo de la marca con el estilo propio de la artista.
  • Coco Dávez, considerada una de las jóvenes europeas más influyentes en el 2019, se ha inspirado en los botánicos que contiene la ginebra para diseñar los cuatro exclusivos posavasos coleccionables que se podrán adquirir en los packs de BOMBAY SAPPHIRE®. Cada pack incluirá dos posavasos de la artista, y estarán a la venta a partir del 1 de junio en las cadenas más relevantes de hipermercados y supermercados.

Con Bombay Sapphire he visitado el lugar de su origen, Laverstoke. Allí he conocido la pasión puesta en todo su proceso, el cuidado y la selección de sus botánicos y he visto cómo uniendo este resultado con el diseño, dan lugar a una ginebra única por fuera y por dentro. Una verdadera fuente de inspiración.

Coco Dávez, ilustradora y fotógrafa.

Esta colaboración se enmarca en la campaña Stir Creativity de BOMBAY SAPPHIRE®. Desde que se lanzó esta iniciativa en julio del año pasado, la icónica ginebra lidera una misión global para potenciar la creatividad, un valor íntimamente ligado a la marca que busca promover y permitir a las personas explorar y manifestar su potencial creativo proporcionando una plataforma de inspiración para su desarrollo.

Esta colaboración de BOMBAY SAPPHIRE® con Coco Dávez forma parte de un compromiso que la marca mantiene desde hace años para fomentar la expresión creativa alrededor del mundo. Durante ocho años, ha dirigido The Artisan Series, un concurso de arte creado para proporcionar a los artistas emergentes una plataforma internacional que culmina en una exposición en Art Basel. Asimismo, BOMBAY SAPPHIRE® también ha colaborado con reconocidos artistas y creadores como Tracey Emin, Thomas Heatherwick y Tom Dixon para la BOMBAY SAPPHIRE® Designer Glassware Competition.

“ZAPATILLAS DESALIA” BY MAXI IGLESIAS & MORRISON

RON BARCELÓ SE UNE CON MORRISON Y CREAN “ZAPATILLAS DESALIA” BY MAXI IGLESIAS

  • La marca Morrison lanza una edición especial de zapatillas para los más de mil asistentes que disfrutarán de la experiencia Desalia, destinando los beneficios obtenidos a la Fundación Centro de Estudios Marinos.
  • Las `zapatillas Desalia´ han sido una creación diseñada por la firma de zapatillas Morrison en colaboración con Maxi Iglesias. Su estampado está inspirado en elementos icónicos de la marca como las palmeras o el atardecer, reflejando la filosofía “Vive Ahora” de Ron Barceló.

Ron Barceló se alía con la firma Morrison para crear las ‘zapatillas Desalia’ by Maxi Iglesias y dejar así su huella más solidaria en Islantilla tras la celebración de la experiencia Ron Barceló Desalia. De este modo, los beneficios obtenidos durante la experiencia Desalia se donarán a la asociación local Centro de Estudios Marinos de Islantilla (Huelva), para la preservación del ecosistema dunar.

El espíritu ‘Vive Ahora’ es una manera positiva de afrontar la vida y que también implica impactar positivamente en la sociedad; todo ello han tratado de transmitirlo con la creación de estas zapatillas, en las que el actor Maxi Iglesias ha participado:

Me ha gustado mucho poder colaborar en este proyecto junto a Barceló y Morrison, uniéndome un año más a la experiencia Desalia y plasmando en unas zapatillas el espíritu “Vive Ahora”.

Maxi Iglesias, actor.

 

ZAPATILLAS DESALIA BY MAXI IGLESIAS

El actor ha participado en el proceso de creación junto al equipo de Morrison; inspirándose en alguna de las señas de identidad más icónicas de la marca, ha plasmado en el estampado lateral de las zapatillas las palmeras, que forman parte de las botellas y los atardeceres . La lengüeta está personalizada con el mensaje ‘Desalia Vive Ahora’ para que éstas se conviertan en un recuerdo de unos días inolvidables. Además, por primera vez en la historia, Ron Barceló Desalia pondrá a la venta otros accesorios de moda (gorra y sudadera) cuyos beneficios se destinarán también a la fundación.

SU HUELLA MÁS SOLIDARIA

Gracias a la Mancomunidad de Islantilla, Ron Barceló ha tenido la oportunidad de conocer la labor que desarrolla la Fundación Centro de Estudios Marinos de la localidad, a la que irán destinados los beneficios de la venta de la colección de zapatillas Desalia. Sus principales ámbitos de actuación son el paraje y la flora y la fauna del lugar, ya que se trata de un sitio único dentro de las costas españolas con necesidades específicas de conservación.

En concreto, los fondos recaudados a través de la venta de estas zapatillas servirán, por un lado, para sensibilizar a la población a través de nuevos materiales informativos. Por otra parte, los fondos también permitirán continuar con el proyecto “El censo del camaleón”, uno de los propósitos principales de la Fundación, que nace como como una entidad cultural de índole científica y con una marcada vocación de apoyo a todas aquellas personas y sectores interesados en el estudio, conservación y explotación racional de los recursos asociados al mar.

Estamos muy orgullosos de satisfacer las necesidades de nuestro consumidor ya que es la primera vez en la historia que producimos una colección para Ron Barceló Desalia que no solo sirve para mejorar la experiencia de nuestros invitados, sino que, además, deja una huella social en el entorno de Islantilla.

Guadalupe González, Marketing Manager de Ron Barceló.

MORRISON

La firma de calzado comenzó su andadura en el camino de la moda gracias a la buena idea de tres amigos. Cuentan con un producto Made in Spain que apuesta por un diseño juvenil y que temporada tras temporada apuesta por la originalidad, la calidad y, sobre todo, la diversión.

Sus comienzos nacen como los de muchas de las empresas que ahora copan el mercado de la moda en España: una buena idea y un proyecto de crowfunding. Gracias a la combinación de ambos, se ha conseguido crear una marca única que en solo dos años ha desarrollado un proyecto sólido que apuesta por la artesanía produciendo en fabricas españolas, pero sin renunciar a la originalidad y siempre con la vista puesta en el futuro.

Esta colaboración entre Morrison, Desalia y Maxi Iglesias es la mezcla perfecta que representa la filosofía ‘Vive Ahora’ de Ron Barceló y cómo afrontamos los retos e intentamos impactar positivamente.  La sinergia con Maxi en la creación de esta edición especial ha sido perfecta y se ve reflejado en el resultado, un modelo muy veraniego y unisex, que podrán disfrutar todos los asistentes a Ron Barceló Desalia.

Fundadores de Morrison.

MÁS DE ONCE AÑOS DE DESALIA

Ron Barceló Desalia es ya un proyecto consolidado celebrado durante sus 9 primeras ediciones en el Caribe. Tras celebrar su décimo aniversario en el Mediterráneo a bordo de un crucero y la última edición en Portugal, este año llega a las costas españolas, eligiendo Islantilla como el destino paradisiaco del verano.

A lo largo de las once ediciones celebradas hasta la fecha, Ron Barceló Desalia ha contado con las actuaciones de los mejores DJ internacionales como Calvin Harris, Erick Morillo, Bob Sinclair, Axwell o Blasterjaxx, además de impulsar el talento del panorama dance nacional con figuras como DJ Nano, Luigii Nieto, Abel Ramos o Albert Neve, o apostar por el género pop con artistas como La Oreja de Van Gogh, Dani Martín, Supersubmarina, Hombres G, Najwajean o Dover. También han actuado en el escenario de Desalia artistas consagrados del trap como Dellafuente o rap como Beret y el fenómeno revelación de 2017 como los chicos de Operación Triunfo, Ana Guerra, Cepeda, Miriam, Roi y Agoney entre otros.

“Malasaña a granel: recomendaciones y guía útil”: Nuevo artículo en Somos Malasaña

Esta semana he escrito en el periódico Somos Malasaña acerca de las ventajas de comprar al peso y una pequeña guía sobre algunos negocios de Malasaña en los que podréis comprar a granel productos de alimentación, de higiene y limpieza e incluso champús para perros. Una vuelta al pasado y a lo tradicional que regresa pisando con fuerza, convirtiéndose en una alternativa más natural, sana y responsable.

Leer completo “Malasaña a Granel”

“LA GOLONDRINA”: MICRORRELATO EN 50 PALABRAS (V CERTAMEN DE RELATOS YK)

LA GOLONDRINA

Ella le demostró su amor tatuándose su nombre en la muñeca. “Ahora necesitará algo a juego, ¿dónde te pondrás tú el mío?” Solo con mirarle a los ojos supo que él no lo haría. “Te tatuaré encima una golondrina que te recuerde siempre la libertad”, dijo el tatuador.

Adriana F. Alcol.

Con este microrrelato participé en el V Certamen de relatos YK; los requisitos eran que debía contener como máximo 50 palabras e incluir la expresión “Ahora necesitará algo a juego”. En el blog de “Autores Malditos” podéis leer a todos los participantes y en este enlace al (merecido) relato ganador.

Desde mi pequeño rincón virtual quería agradecer un año más a sus organizadores, Juan Manuel Sánchez e YK Accesorios, que lleven a cabo iniciativas tan bonitas como esta. Además, la lectura de los relatos se hizo en esta ocasión en la sala El Montacargas y fue todo un descubrimiento, con muchas actividades culturales (infantiles y para adultos) a las que os recomiendo que echéis un vistazo.

No tengas nunca miedo a escribir, ni al qué dirán, ni a la vergüenza de enfrentarte a las opiniones de los demás. Escribir es siempre una terapia maravillosa para alimentar el alma; siéntate frente a una página en blanco, imagina y moldea personajes en tu cabeza mientras tus dedos bailan sobre el teclado creando palabras que forman líneas que se convierten en historias. Déjate llevar, sin pudor, sin límites y sobre todo, disfruta de esta aventura que es la escritura.

 

Fotografía: pincha aquí

 

“Ser Freelance en Malasaña: ventajas e inconvenientes”: Nuevo artículo en Somos Malasaña

Este mes me he reunido con varios freelance que desarrollan su actividad profesional en Malasaña para que me contasen las ventajas y los inconvenientes de este estilo de vida y de trabajo y, además, me han hecho algunas recomendaciones del barrio para que las podáis tener presentes en vuestra jornada laboral.

Si quieres leer el artículo completo en Somos Malasaña, pincha aquí.

@AlTrabajoÉchaleCara: LA MAGNÍFICA INICIATIVA DE BALDOSAS AMARILLAS PARA CELEBRAR EL DÍA DEL TRABAJO

La agencia de contenidos Baldosas Amarillas realizará fotos de manera gratuita a jóvenes (menores de 30 años) desempleados para que puedan mejorar su CV

#AlTrabajoÉchaleCara

CUÁNDO: 30 de abril de 2019 entre las 10:00 y las 14:00 horas

DÓNDE: En la sede de la agencia (Calle Barceló nº 3, 10º D)

MÁS INFORMACIÓN: www.baldosasamarillas.es // 910 567 201 // @baldosasamarillasagencia

La acción, que se ha llamado #AlTrabajoÉchaleCara tiene como objetivo celebrar el Día del Trabajo y mejorar las expectativas laborales de los más jóvenes.

La agencia de contenidos BALDOSAS AMARILLAS nació hace solo tres años pero su desarrollo está siendo imparable. Con sede en el inspirador barrio de Malasaña, en pleno centro de Madrid, trabaja como agencia creativa digital de las marcas del GRUPO VIPS, con STARBUCKS a la cabeza; y como responsable de la estrategia en canales sociales de multinacionales como la industrial SARENS.

BALDOSAS AMARILLAS sabe que la búsqueda de nuevas oportunidades de empleo es una de las mayores preocupaciones de todos aquellos que acaban de incorporarse al mercado laboral. Por ello, con motivo del Día del Trabajo, manifiesta su compromiso con la sociedad ofreciendo una sesión fotográfica “por la cara” para todos los jóvenes que necesiten o simplemente deseen tomarse una imagen formato carnet, que será entregada de manera gratuita y en formato digital.

“WAKE UP, WOMAN” DE JORGE ACEBO SE PRESENTA EN NUEVE NORTE TEATRO

Se presenta en Madrid la versión española de Wake up, woman, del dramaturgo y director argentino Jorge Acebo

FUNCIONES: sábados a las 22.15 horas (hasta el 25 de mayo)
DÓNDE: Nueve Norte Teatro – Calle del Norte Nº 9 (Madrid) / Teléfono 626 09 12 78
ENTRADAS: Pincha aquí

SINOPSIS:

Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo? Cuando se acaban las certezas, empieza la verdadera historia.

El director y dramaturgo argentino Jorge Acebo acaba de estrenar la versión española de Wake up, woman, con las actuaciones de Cecilia Sarli y Chema Coloma. La obra, es una producción teatral de carácter social que tiene como finalidad visualizar, prevenir y sensibilizar al público acerca de la violencia de género. Cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España y convierte al país ibérico, en el cuarto territorio en el que se presenta la obra, luego de realizarse en Argentina, México y Estados Unidos.

Wake up, woman, tuvo su estreno en Argentina en 2014 y luego en México, en 2016. La versión mexicana estuvo interpretada por Fernanda Castillo y Eric Hayser y también se presentó en Estados Unidos. Cabe destacar, que la versión argentina fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

Dirigir este trabajo siempre es un nuevo desafío. Ninguna puesta es igual, ya que el componente del equipo humano y las idiosincrasias de los países, juegan un rol fundamental. Pero esta obra, además, requiere una responsabilidad que excede al trabajo artístico. La responsabilidad social compromete. Sumergirse en esta obra es un trabajo arduo, porque implica naufragar en el dolor, pero siempre vale la pena. Un cuarto país tiene la posibilidad de compartir esta experiencia de vida que es Wake up, woman y eso me genera mucha ilusión.

Jorge Acebo, dramaturgo y director.

SOBRE JORGE ACEBO

Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro, egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización docente de dos años. Su formación actoral la realizó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros.

Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Unidos. Entre sus obras más recientes se destacan: Lo mejor de mí está por llegar (actualmente en cartel en Buenos Aires), Wake up, woman, Cuando el tiempo está después, La felicidad según Mabel Riviere y Solas no más.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Jorge Acebo
Actuaciones: Cecilia Sarli – Chema Coloma
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Diseño vestuario: Kriistina Ostrat – Antoñita Hernández
Audiovisuales: Marc Oliver
Técnico: Chema Rodríguez
Asesoramiento movimiento: Mariana Gatto
Fotografía: Diego López Calvin
Realización de cartel: LoPereto
Peluquería: Antonio Vidal
Atrezo: The Hope
Desarrollador web: Guido Mikielievich
Asistente de producción: Guido Mikielievich
Producción: LR Produce
Prensa y comunicación: Marisol Cambre
Dirección: Jorge Acebo
Auspiciado por la Embajada de la República Argentina en España. Con el apoyo de la Fundación SGAE.

LOST&FOUND MARKET REGRESA EN MAYO AL CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

¡Si parece que fue ayer cuando eras un renacuajo! ¿Ahora entiendes cuando te lo decían tus abuelos? La vida cada vez pasa más rápido y aunque parece que fue ayer cuando estábamos tomando las uvas de fin de año, ya ha llegado el mes de mayo y con él, Lost&Found Market.

Para Lost&Found Market el paso del tiempo hace las cosas más bonitas y para celebrarlo nos esperan el fin de semana del 18 y 19 de mayo en el Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque nº 11, 28015 Madrid),  donde encontraremos objetos con muchos años a las espaldas llenos de magia: cómics y libros con páginas de color ahumado, lámparas que empezaron a funcionar hace 60 años, ropa que nos trasladará a la época de La Jungla de Cristal y juegos que se lanzaron cuando se estrenó Karate Kid.

Y si lo que quieres es vender tus preciosos tesoros, puedes inscribirte para reservar tu plaza pinchando aquí.

¿Te apuntas?

“Ser padres en Malasaña”: Nuevo artículo en Somos Malasaña

Ocho familias relacionadas con Malasaña analizan lo que supone criar a sus hijos en el barrio, o por qué no lo han hecho y se han marchado

 

Desde hace un tiempo he empezado a ver muchas noticias acerca de la preocupación que está generando que cada vez son menos las familias con hijos que deciden vivir en la zona centro de grandes ciudades como Madrid. Si os soy sincera, hasta hace bien poco es algo que para mí pasaba totalmente desapercibido, pero cada vez tengo más amigos que se han convertido en padres y veo la complicación a la que se enfrentan cada día criando a sus hijos en barrios como Malasaña. Ya que sobre este tema poco puedo aportar debido a mi falta de experiencia, he decidido hablar con familias que tienen diferentes visiones sobre criar a sus hijos en la zona centro de la capital y esto es lo que me han contado:

Seguir leyendo “Ser padres en Malasaña: ventajas, inconvenientes y recomendaciones”

DESCUBRIENDO “TOO GOOD TO GO”, UN MOVIMIENTO QUE COMBATE EL DESPERDICIO DE ALIMENTOS

Too Good To Go

Reducir el desperdicio de alimentos
Comida producida = Comida consumida

Cada año, un tercio de todos los alimentos producidos a nivel mundial se desperdicia: si este desperdicio de comida fuera un país, se convertiría en el tercer país emisor de dióxido de carbono del mundo, solo por detrás de Estados Unidos y China. Y no solo es la comida elaborada lo que se desecha: el 28% de la tierra agrícola del mundo se utiliza para producir alimentos que jamás llegan a comerse.

España es el séptimo país de la UE que más comida desperdicia, más de 7,7 millones de toneladas se tiran a la basura cada año.

Si estos datos te sorprenden tanto como a mí, seguramente te interese descubrir Too Good To Go, un movimiento que combate el desperdicio de alimentos, ayudando a los establecimientos a reducir el exceso de comida y vendiéndola cada día a través de esta aplicación que yo descubrí a principios de mes y que me ha sorprendido muy positivamente. Los usuarios tenemos el poder de salvar comida de calidad en buen estado que al no venderse, iría directamente a la basura; de esta manera ayudamos a preservar el medioambiente, reduciendo el desperdicio de alimentos y las emisiones de CO2.

Esta aplicación se compone de negocios de todo tipo – restaurantes, supermercados, panaderías, pastelerías, fruterías, carnicerías, hoteles, tiendas de comida preparada e incluso floristerías. A mí me gusta especialmente para rescatar materias primas, así que las fruterías y las panaderías son los establecimientos que más suelo utilizar. En España ya están presentes en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Salamanca y Valencia. En la capital cuentan ya con más de 200 establecimientos, no solo en el centro, también en poblaciones cercanas, y día a día se están sumando nuevos negocios. En Europa están presentes en 10 países, con más de 8 millones de usuarios y 17.000 establecimientos, habiendo salvado ya más de 10 millones de packs de comida.

En Too Good To Go encontrarás comida de calidad, en su gran mayoría producida en el día y que tiene que ser consumida en breve, ya que no está envasada (pan, sándwiches, pasteles, comida preparada, sushi, etcétera), pero también cuenta con excedente de establecimientos como supermercados, fruterías o carnicerías: comida que no se ha conseguido vender durante el día y se le da una última oportunidad para ser salvada a precios muy económicos que van entre los dos y los cinco euros aproximadamente.

¿CÓMO FUNCIONA?

Para To Good To Go lo principal es combatir el desperdicio y buscar una solución win-win donde cualquier establecimiento pudiese unirse en esta lucha, sin tener ningún coste fijo. La modalidad es totalmente gratuita para los usuarios y con una comisión de aproximadamente un euro al establecimiento por cada comida salvada.

 

Pack sorpresa: Los establecimientos cuentan con la libertad de no comprometerse a ofrecer un plato u otro gracias a este concepto, creando pack sorpresa con aquello que no han conseguido vender. En la aplicación aparece una breve descripción sobre qué tipo de comida se puede encontrar, pero los usuarios son conscientes y aceptan “el juego” de no saber con exactitud qué comida van a salvar hasta llegar al propio establecimiento.

 

En algunos casos, como puede ocurrir en tiendas de comida preparada, restaurantes de sushi, etcétera, el establecimiento puede ofrecer, in situ, la opción de que el cliente elija  la comida que más le guste. Por poneros un ejemplo, el viernes pasado yo fuí a por mi pack sorpresa a la frutería Entre Col y Col y me entregaron cinco kilos de frutas y verduras entre los que había pimientos rojos, verdes y amarillos, zanahoria blanca, hinojo, patatas, tomates y manzanas con los que pude elaborar deliciosas salsas y purés.
1. Descárgate la aplicación para iOS o Android
1. Busca los establecimiento que están a tu alrededor
2. Realizar el  pedido pagando a través de la aplicación
3. Recoge tu comida durante el horario preestablecido

 

Hasta la fecha, Too Good To Go ha recibido varios premios en toda Europa, algunos de los más importantes son los Start up of the year 2017, Food start up of the year 2017 y  e-commerce company of the year 2017.

 

Desde Esto es Malasaña – y sin ningún tipo de colaboración – os la recomiendo al 100% y os adelanto que muchos locales y negocios del barrio que incluyen todo tipo de comida (también veganos, vegetariano y gluten free) forman parte de esta aplicación. Si os la descargáis o ya la habéis utilizado, os invito a que contéis vuestras experiencias en la sección de comentarios. Juntos podemos lograr un mundo mucho más sostenible y responsable.

BLONDE POULAIN PRESENTA “BARES DE VIEJOS”

“BARES DE VIEJOS”

https://blondepoulain.bandcamp.com/

Antes de que leáis este artículo (he decidido dejar el texto íntegro de Paula Pérez del Campo porque me parece que está estupendamente escrito) quiero contaros que cuando recibí la información de este proyecto, me dí cuenta de lo rápido que prejuzgamos y me he llevado un zas en toda la boca como una catedral de grande. Al abrir el correo y ver que en el asunto hablaba sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña de la mano de un equipo joven y que a priori catalogaría como ese tipo de personas que vienen al barrio única y exclusivamente a los bares de moda, pensé que poco podrían aportar al tema, pero nada más lejos de la realidad: a través de la música – que posiblemente llegue a un tipo de público diferente al que puede llegar este blog o los artículos que se escriben en otros medios – hablan sobre un tema que preocupa a los vecinos que peinamos ya canas pero también a las nuevas generaciones: la pérdida de esos locales que han dado identidad al barrio y que poco a poco van anunciando su cierre. La modernidad y la juventud no están reñidas con la concienciación de que lo tradicional gusta, tengas la edad que tengas y Blonde Poulain y su equipo, a través del proyecto “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” tratan de hacernos ver que, aunque Malasaña está herida de guerra, todavía hay quienes encontramos en ella la esencia de lo que en su día fue y tratamos de hacerlo ver, cada uno a su manera. Y aclaro, como en cada post que he escrito sobre este tema, que parte de la esencia de Malasaña radica también en la llegada de nuevos negocios que apuestan por otro tipo de conceptos, pero que lo ideal sería que lo moderno y lo tradicional pudiesen convivir en armonía y que la apertura de unos no supusiese la muerte de otros, que por desgracia, es lo que está pasando en el centro de la capital.

(…) así que gracias como vecina del barrio y gracias también por hacerme recuperar la esperanza de que tal vez a Malasaña le quede un soplo de vida y que hay gente que apuesta por hacerle el boca a boca a través de la música.

Así despedí el correo que les envié antes de preparar esta publicación y así os presento a quienes tratan de revivir un Madrid Centro que por desgracia cada vez se parece más a un parque temático para turistas. Espero que os guste tanto como a mí y que, entre todos, les ayudemos a compartir sus “Bares de Viejos”.

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Hace un año que los parroquianos del Bar Palentino se despertaban huérfanos con la noticia del fallecimiento de Casto Herrezuelo. Lo anunciaba una nota escrita a mano pegada en la persiana bajada de Malasaña en la Calle Pez esquina con la Plaza de Carlos Carbonero. Sin ínfulas, en un papel igual a los de “vuelvo en 5 minutos”. A las semanas, varios medios compartían que Loli, cuñada y guardiana diurna de la barra metálica, echaba el cierre con un anuncio de traspaso. La tragedia se replicaba apenas dos meses antes con el cierre casi simultáneo del Bar Prado y el Lozano, poco después la cafetería Dominó Farmacia de Guardia.

LAS NOTICIAS DEL BARRIO

La publicación Madrid Castizo recoge los últimos vestigios de los barrios del Madrid Central que han sobrevivido al proceso de estigmatización, revitalización urbana y cultural y consiguiente elitización de la ciudad, y rinde homenaje a los que han desaparecido en un año negro para la hostelería local.

Su autor es Blonde Poulain, diseñador con cátedra en los bares de Malasaña La Latina. Durante unos meses de 2018 recopiló las necrológicas de sus bares de viejos de confianza; estos recortes de noticias tomaron forma de portada de periódico mural que pudo verse durante el mes de diciembre y enero de 2019 en diferentes localizaciones de los metros de Tribunal, Alonso Martínez o Tirso de Molina. Todavía se pueden ver restos bajo los carteles amarillos de “Compro Oro”.

El proyecto ‘Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña’ aborda este fenómeno a través de cinco canciones y una pieza audiovisual que muestran un estilo de vida manifestado en los bares: la reconciliación con lo cotidiano, las tradiciones recuperadas y la desesperada búsqueda de las nuevas generaciones por encontrar la autenticidad en lo de siempre. El video musical, dirigido, grabado y editado por Joaquin Castro y Calamar Dojo, documenta un viernes noche cualquiera, por las localizaciones más icónicas del Paris-Dakar del distrito Universidad como Casa Camacho, Bar La Luna o Rocablanca.

Construido bajo una perspectiva vivencial, “Cinco relatos sobre  la gentrificación y la nueva movida madrileña” beben de anécdotas, conversaciones de amigos e iconos reconocibles por todos aquellos que han visto desaparecer su cuartel general bajo un “Cerrado por gentrificacióndefunción”. Un memorial de antros con una idiosincrasia de barra, capaces de reproducir una atmósfera de atemporalidad que reúne en apenas metros cuadrados a gente cuyo único nexo aparente en común es el gusto por el vermouth de grifo o el librillo de “Cien maneras de pedir la cuenta”.

Texto: Paula Pérez del Campo

CINCO RELATOS SOBRE LA GENTRIFICACIÓN Y LA NUEVA MOVIDA MADRILEÑA

Voz, Polaroids y Diseño Gráfico:

Blonde Poulain

Música: 

Grabación, Mezcla y Master: Skinny Kid / Instrumental: Blunted Beatz

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BARES DE VIEJOS

Producción:

Dirección, Cámara y Edición: Joaquín Castro / Operador de Cámara: Pedrito ‘Calamar Dojo’

Reparto:

Nazario MorenoAdrián de BernardoEme de MartMackeinPaulaWini TwoMurfin

Localizaciones: 

Casa Camacho, Rocablanca y Bar Luna

DEL 8 AL 24 DE MARZO, “SIGUE LA TAPA” LLEGA AL BARRIO DE PACÍFICO

LLEGA A PACÍFICO LA INSPIRACIÓN Y EL SABOR DE LA GASTRONOMÍA GALLEGA CON VERMUT LODEIROS

www.siguelatapa.com

#SigueLaTapa

Sigue La Tapa vuelve al barrio de Pacífico con la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega en donde más de 20 establecimientos servirán tapa gourmet con inspiración y sabor de Galicia.

Desde el próximo viernes 8 de Marzo y hasta el domingo 24 de marzo, los vecinos del barrio de Pacífico, y el resto de madrileños, podrán degustar 21 tapas gourmet acompañadas de un vermut rojo, blanco o rosado por 3 € o con refresco por 3,5 €.

La propuesta gastronómica de esta nueva edición de Sigue La Tapa lleva al Distrito de Retiro a convertirse en el epicentro de la inspiración gallega durante 17 días donde se ofrecerán desde platos típicos de la comunidad gallega, pasando por innovadoras fusiones con recetas de otros países e interpretaciones propias de la imaginación de los chefs.

Con este evento volvemos a poner en valor la creatividad de las cocinas de los establecimientos de barrio y de los hosteleros que en ellos hay.

La calidad de los productos de esta ruta estará  acompañada de un vermut artesano de la provincia de A Coruña, Vermut Lodeiros, donde amantes y aficionados del vermut podrán combinar esta bebida con sus tono rojizo, blanco o mezclándolos para darle el toque rosado.

Una ruta plagada de sabores, experiencias y diversión entorno a la gastronomía del norte en el centro de Madrid, entre las avenidas de Ciudad de Barcelona, Mediterráneo y la calle Doctor Esquerdo.

Los asistentes a la ruta de la tapa pueden votar por su tapa favorita participar en varios sorteos; un lote de productos Lodeiros y un pack de experiencias para 2 personas,  además de premios a través de las redes sociales de un obsequio Serrín y un mes gratis de Netflix usando el hashtag #SigueLaTapa durante los días del evento.

Las bases del concurso para cada uno de los premios están disponibles en la web de Sigue La Tapaen la categoría “bases y premios” y en el Rutero de cada participante. La publicación de los premios se realizará durante la semana del 25 al 28 de marzo en redes sociales y la entrega de los premios en el restaurante con la tapa más votada por los asistentes a la ruta.

¡No te puedes perder el evento de tapeo con más morriña y con más sabor a Galicia de Madrid! Apúntate ya en la agenda que del 8 al 24 de marzo llega a Pacífico la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega.

EL FESTIVAL CTRL ART SUPR ATERRIZA LOS DÍAS 1 Y 2 DE MARZO EN BASTARDO HOSTEL

 

LLEGA LA EXPLOSIÓN ARTÍSTICA MADRILEÑA CON EL FESTIVAL CTRL ART SUPR

  • Ctrl Art Supr, el festival de arte para todos los públicos y de acceso gratuito, organizado por el colectivo Sin Ánimo de Nombre y subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid, confirma su programación para los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña (Calle de San Mateo, 3, Madrid).
Bastardo Hostel (Malasaña)

La segunda edición del festival de arte gratuito Ctrl Art Supr, que se celebrará los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña, contará con once propuestas de artistas noveles de la capital, talleres y mesas redondas impartidos por artistas consagrados, poesía, espectáculos de danza y música. La programación del festival, caracterizada por acoger la explosión artística emergente madrileña, invadirá las estancias de Bastardo durante dos jornadas.

Ctrl Art Supr abrirá sus puertas el viernes día 1 a las 17:00 horas, con una visita guiada por las habitaciones y espacios comunes intervenidos, donde los propios creadores nos darán a conocer sus propuestas de primera mano. La visita finalizará con la performance de Joaku de Sotavento, artista sonoro, en la que permitirá a los asistentes disfrutar de sonidos mitad humanos mitad robóticos.

A las 19:30horas,“Raúl”, historietista e ilustrador de medios como CairoMadriz, El País, La Razón o La Vanguardia, charlará sobre sus trabajos. Oriol Sauleda Núria Martínez-Vernis continuarán con una lectura de poesía a partir de las 20:45 horas.

A ellos les seguirá el concierto del grupo de pop Tronco a las 22:00 horas, en el que tocarán temas su último disco Tralará. La jam session de Pablo Sampa & friends tendrá lugar a las 23:15 horas y las dj’s Hey Sisters Club cerrarán la jornada del viernes a las de 00:30 horas hasta las 02:00 de la madrugada.

Festival Ctrl Art Supr 2019

En la segunda jornada del Festival Ctrl Art Supr, programada el sábado día 2, los padrinos y madrinas del festival compartirán su trayectoria profesional y sus vivencias con los asistentes y los artistas locales noveles. A partir de las 12:00 horas, la consagrada artista Eva Lootz ofrecerá una charla sobre su recorrido tratando temas como la memoria o el tiempo. Tras su ponencia, a las 13:30 horas, tomará el relevo el artista plástico y conceptual, Isidoro Valcárcel Medina, quien a través de una mesa redonda invitará a los asistentes a debatir sobre arte.

 Insultarte, comunidad especializada en el marco legal y laboral de las industrias culturales, ofrecerá la charla “Precarias y felices sí, pero no nos conformamos” a las 18:00 horas. Cerrará el bloque de ponencias a las 19:30 horas, Ana Solano, con el pase de su obra documental “No existimos” y un debate sobre el mismo.

Continuando con la programación, Eduardo Vallejo ofrecerá su espectáculo de danza “Indulgencia” a las 22:30 horas. El colectivo de música hip hop ‘lo-fi’ Fanso presentarán su disco “Música para Lagartos” a las 23:30 horas y cerrará el festival el dj Sr. Guayaba a las 0:45 horas.

 

ARTISTAS

El artista plástico B.E.R. caracterizado por representar la realidad del extrarradio madrileño con una gestualidad plástica expresionista, rebelde y desenfadada, presentará su obra Neo-Noir tratando temas actuales inspirados por el cine negro francés.

La pintora Belén Paredes, desde una mirada íntima y un lenguaje figurativo, representa temas como la fertilidad, el trabajo precario o el comercio agresivo; dialogando entre lo humano y lo animal, la crítica y la experiencia.

Carla F. Benedicto, compositora madrileña para publicidad y cine, en colaboración con el realizador Fran Gas, presentarán “Guisantes”,  una pieza audiovisual dividida en cuatro movimientos sinfónicos que juega con la abstracción y el surrealismo en vídeo a través del collage animado.

Obra de Carla F. Benedicto

El artista plástico multidisciplinar Guillermo J. Bueno, perteneciente al colectivo de arte urbano El Keller, concibe el arte como una manera de percibir y entender la vida. Su trabajo refleja tanto sus inicios en la ilustración, como posteriormente, sus incursiones al muralismo y arte urbano, tratando de injertar el spray dentro del estudio de un modo academicista.

Hey Sister Club es una iniciativa que surge de la necesidad de dar visibilidad a un colectivo que muchas veces pasa desapercibido en el entorno musical. La figura de la mujer coleccionista de discos. Y más concretamente, la mujer coleccionista de ediciones originales, de un espectro musical que va desde los años 50 a finales de los 70.

EC 5009 es un proyecto anónimo que hace una crítica social sobre el uso que hacemos de los dispositivos móviles a través del arte. Íntima con la idea de cómo al utilizar los dispositivos móviles, estos nos suspenden de la vida que nos rodea, y como nos dejan en un modo standby. Este proyecto trata despertar, o encender, la consciencia de los espectadores a través de móviles que van tomando la ciudad de una manera cómica y cotidiana.

Insultarte es una comunidad que comparte experiencias, consejos e ideas sobre el marco fiscal, legal y laboral de los trabajadores culturales. Su objetivo es asesorar a organizaciones y entidades en buenas prácticas, así como denunciar la precarización y las malas prácticas en el arte.

Joaquin R. Díaz, conocido por su nombre artístico Joaku de Sotavento, estudió bellas artes con la finalidad de dedicarse a la industria cinematográfica. Su obra versa sobre la creación de ficciones con el objetivo de ayudar a comprender la realidad existente.

El escultor todo terreno Jorge Yunta se caracteriza usar piedra, barro y materiales nobles, para tratar temas actuales y contemporáneos con un lenguaje plástico clásico. También realiza obras de joyería.

Obra de Jorge Yunta

El artista plástico Klan One centra su trabajo en la ilustración y la pintura, y en ocasiones instalación. Su influencia del graffiti del extrarradio de Madrid confiere a su obra un clara tendencia al Arte Urbano, movimiento del que forma parte por su actividad en la calle y la pertenencia al colectivo CAS, con el que maneja varios proyectos de arte tanto en centros expositivos como en la calle.

Obra de Klan One

Lydia Garvín, una de las fundadoras de espacio Proa, nos trae su proyecto IDEAL, en el que interviene los anuncios de Idealista del último año. Lydia fue una de las Creative Native elegidas por Swatch el pasado verano. Los proyectos de esta artista navegan entre las disciplinas relacionadas con la imagen, ondeando las conexiones entre lo virtual y lo publicitario, lo analógico y palpable de estas.

Obra de Lydia Garvin

Marco Prieto es uno de los fundadores de espacio Proa. Su predilección y punto de partida es la pintura. Desde ahí, su trabajo se desarrolla a través de los límites físicos de la violencia como proceso y motor productivo, la subversión del uso de las herramientas o el retrato de la identidad colectiva. Para esta ocasión el artista, además de mostrar su obra plástica, ha preparado una instalación en la que redefine la figura del pintor invicto, obsesionado y fanatizado por la búsqueda en la pintura.

Obra de Marco Prieto

La obra de Yi Ten Lai y de Johannes Jakobi tienen en común el interés por trabajar con la vibración y la presencia del objeto y del espectador. Es interesante esta asociación por el intercambio de conocimiento entre la investigación entorno al feedback cardíaco de Johannes Jakobiy la investigación entorno al feedback de las vasijas de barro de Yi Ten Lai. Presentarán una obra creada inéditamente para Ctrl Art Supr que compagina la manipulación de máquinas de Johannes Jakobi con la manipulación del barro de Yi Ten Lai.

 

MADRINAS Y PADRINOS

La escritora, realizadora, video artista y productora, Ana Solano, comienza los primeros proyectos de vídeo, instalaciones, performance, sobre mujeres en las vanguardias del siglo XX. Exposiciones con piezas multimedia en la Prichard Art Gallery, museo Reina Sofía, Sónar, El LOOP y ARCO. Creadora de “Experimenta Nuevo Cine” y “Proyecto de Arte Hoy” son dos plataformas donde se realizan, documentales-cortos-experimentales, piezas de arte sonoro, multi-canales en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y países.

Isidoro Valcárcel Medina es artista plástico y conceptual, Premio Nacional de Artes Plásticas 2007. Su carrera profesional se inicia con una estética informal, pero enseguida comienza a utilizar un estilo más próximo al constructivismo y al racionalismo. De su “pintura habitable” evoluciona hacia la construcción de lugares mediante “environments” y “performances”. A partir de 1972 cuando sus trabajos se realizan principalmente en espacios urbanos e interviene grandes espacios dimensionales. Comprometido por completo con la creación, siempre ha sido crítico con las tendencias del arte comercial.

Desde 1986 y durante doce años, Raúl Fernández Calleja, ha realizado ilustraciones para el diario El País, siendo enviado en 1990 por este rotativo como corresponsal gráfico a Rusia. Actualmente, publica en La Razóny La Vanguardiasumando más de 3 décadas de colaboración diaria en la prensa española. También ha trabajado para Filman, Ministerio de Cultura, Renfe, S.M, Alfaguara o Madriz, entre otros. En paralelo, ha realizado abundante obra gráfica y ha impartido conferencias y talleres en universidades y centros privados de España, Francia, Colombia o México.

Artista plástica austriaca, Eva Lootz, nacionalizada española y residente desde 1967, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994. Más conocida por sus esculturas, Lootz ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el audio y el vídeo. Su obra suele interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena, la madera, con los que construye un discurso en torno a la memoria, el tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Sus obras se encuentran hoy en prestigiosas colecciones privadas y públicas.

Como podéis comprobar, es una propuesta más que interesante, así que para todos aquellos que vayáis a visitar este fin de semana Bastardo Hostel, aquí os dejo la programación completa más resumida. Yo, sin duda, no me voy a perder este maravilloso festival de arte que llenará de talento nuestro barrio:

 

DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

Ver CALENDARIO

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

FANG: CALLAO SE CONVIERTE EN UN TALLER DE ARTE EXPERIMENTAL

FANG IS NOW

YOUTUBE: FANG is now
INSTAGRAM: @fangisnow
FACEBOOK: Fang Isnow
TWITTER: @fangisnow

DÓNDE: Plaza de Callao (Madrid)
CUÁNDO: del 22 de febrero al 2 de marzo de 2019
INTERVENCIONES: realización in situ de escultura, pintura, instalación urbana, performance, danza, teatro de improvisación, muralismo, collage y estructuras inflables, entre otras.

fang-is-now

FRANQUEADOS, el ya mítico festival de arte en escaparates que se celebraba desde 2013 en el centro de Madrid coincidiendo con ARCO, se transforma este año en una de las fases de selección de FANG, el proyecto que propone un nuevo movimiento artístico basado en la permeabilidad de la cultura a las nuevas tecnologías, los nuevos públicos, las propuestas experimentales y la innovación como motor de cambio.

FANG nace en septiembre de 2018 en redes sociales como un proyecto misterioso que sin proporcionar ningún tipo de información instiga a los artistas al riesgo y a la subversión de las normas artísticas establecidas. A medida que el proyecto crece comienza a proporcionar información al tiempo que establece un sistema de juego con los artistas participantes.

Hoy FANG anuncia ser un movimiento artístico que se materializará en formato docureality y se emitirá en diferentes plataformas digitales de vídeo. Los artistas participantes convivirán en una serie de pequeñas residencias por diferentes pueblos de toda España mientras realizan obras artísticas como parte de un juego para conseguir diferentes premios.

Del 22 de febrero al 2 de marzo FANG realizará en plena plaza de Callao su cuarta y última prueba para elegir a los cuatro primeros artistas que protagonizarán los primeros capítulos de la serie.

La intención de esta prueba es poner de relieve los procesos creativos, para lo cual se ha pedido a los artistas que conviertan durante unas horas la plaza de Callao en su taller y muestren su forma de trabajar al gran público.

Además del programa y la búsqueda de los artistas participantes, FANG organizará múltiples encuentros con todo tipo de agentes culturales para agrupar a todas aquellas personas que piensen que una nueva generación necesitas sus propias reglas y construir entre todos el movimiento artístico FANG. Estos encuentros se anunciarán a partir de marzo y se realizarán por diferentes ciudades españolas.

Entre los diferentes colaboradores que se están uniendo al proyecto encontramos la Fundación Cotec para la Innovación (organización privada sin ánimo de lucro presidida por el rey Felipe VI cuya misión es promover la innovación en todas las áreas de desarrollo), la Diputación de Segovia, la productora audiovisual Espiral, la marca de pintura Molotow o la feria de arte urbano URVANITY, entre otros.

La Casa Franca, organización de cultura experimental desde 2011, abandera este proyecto como su próximo buque insignia, tras el éxito de la sexta edición del festival Franqueados, que situó varios contenedores marítimos en plena plaza de Callao convirtiéndolos, durante diez días, en un completo micro museo efímero para el disfrute y la sorpresa de los viandantes.