BLONDE POULAIN PRESENTA “BARES DE VIEJOS”

“BARES DE VIEJOS”

https://blondepoulain.bandcamp.com/

Antes de que leáis este artículo (he decidido dejar el texto íntegro de Paula Pérez del Campo porque me parece que está estupendamente escrito) quiero contaros que cuando recibí la información de este proyecto, me dí cuenta de lo rápido que prejuzgamos y me he llevado un zas en toda la boca como una catedral de grande. Al abrir el correo y ver que en el asunto hablaba sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña de la mano de un equipo joven y que a priori catalogaría como ese tipo de personas que vienen al barrio única y exclusivamente a los bares de moda, pensé que poco podrían aportar al tema, pero nada más lejos de la realidad: a través de la música – que posiblemente llegue a un tipo de público diferente al que puede llegar este blog o los artículos que se escriben en otros medios – hablan sobre un tema que preocupa a los vecinos que peinamos ya canas pero también a las nuevas generaciones: la pérdida de esos locales que han dado identidad al barrio y que poco a poco van anunciando su cierre. La modernidad y la juventud no están reñidas con la concienciación de que lo tradicional gusta, tengas la edad que tengas y Blonde Poulain y su equipo, a través del proyecto “Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña” tratan de hacernos ver que, aunque Malasaña está herida de guerra, todavía hay quienes encontramos en ella la esencia de lo que en su día fue y tratamos de hacerlo ver, cada uno a su manera. Y aclaro, como en cada post que he escrito sobre este tema, que parte de la esencia de Malasaña radica también en la llegada de nuevos negocios que apuestan por otro tipo de conceptos, pero que lo ideal sería que lo moderno y lo tradicional pudiesen convivir en armonía y que la apertura de unos no supusiese la muerte de otros, que por desgracia, es lo que está pasando en el centro de la capital.

(…) así que gracias como vecina del barrio y gracias también por hacerme recuperar la esperanza de que tal vez a Malasaña le quede un soplo de vida y que hay gente que apuesta por hacerle el boca a boca a través de la música.

Así despedí el correo que les envié antes de preparar esta publicación y así os presento a quienes tratan de revivir un Madrid Centro que por desgracia cada vez se parece más a un parque temático para turistas. Espero que os guste tanto como a mí y que, entre todos, les ayudemos a compartir sus “Bares de Viejos”.

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Hace un año que los parroquianos del Bar Palentino se despertaban huérfanos con la noticia del fallecimiento de Casto Herrezuelo. Lo anunciaba una nota escrita a mano pegada en la persiana bajada de Malasaña en la Calle Pez esquina con la Plaza de Carlos Carbonero. Sin ínfulas, en un papel igual a los de “vuelvo en 5 minutos”. A las semanas, varios medios compartían que Loli, cuñada y guardiana diurna de la barra metálica, echaba el cierre con un anuncio de traspaso. La tragedia se replicaba apenas dos meses antes con el cierre casi simultáneo del Bar Prado y el Lozano, poco después la cafetería Dominó Farmacia de Guardia.

LAS NOTICIAS DEL BARRIO

La publicación Madrid Castizo recoge los últimos vestigios de los barrios del Madrid Central que han sobrevivido al proceso de estigmatización, revitalización urbana y cultural y consiguiente elitización de la ciudad, y rinde homenaje a los que han desaparecido en un año negro para la hostelería local.

Su autor es Blonde Poulain, diseñador con cátedra en los bares de Malasaña La Latina. Durante unos meses de 2018 recopiló las necrológicas de sus bares de viejos de confianza; estos recortes de noticias tomaron forma de portada de periódico mural que pudo verse durante el mes de diciembre y enero de 2019 en diferentes localizaciones de los metros de Tribunal, Alonso Martínez o Tirso de Molina. Todavía se pueden ver restos bajo los carteles amarillos de “Compro Oro”.

El proyecto ‘Cinco relatos sobre la gentrificación y la nueva movida madrileña’ aborda este fenómeno a través de cinco canciones y una pieza audiovisual que muestran un estilo de vida manifestado en los bares: la reconciliación con lo cotidiano, las tradiciones recuperadas y la desesperada búsqueda de las nuevas generaciones por encontrar la autenticidad en lo de siempre. El video musical, dirigido, grabado y editado por Joaquin Castro y Calamar Dojo, documenta un viernes noche cualquiera, por las localizaciones más icónicas del Paris-Dakar del distrito Universidad como Casa Camacho, Bar La Luna o Rocablanca.

Construido bajo una perspectiva vivencial, “Cinco relatos sobre  la gentrificación y la nueva movida madrileña” beben de anécdotas, conversaciones de amigos e iconos reconocibles por todos aquellos que han visto desaparecer su cuartel general bajo un “Cerrado por gentrificacióndefunción”. Un memorial de antros con una idiosincrasia de barra, capaces de reproducir una atmósfera de atemporalidad que reúne en apenas metros cuadrados a gente cuyo único nexo aparente en común es el gusto por el vermouth de grifo o el librillo de “Cien maneras de pedir la cuenta”.

Texto: Paula Pérez del Campo

CINCO RELATOS SOBRE LA GENTRIFICACIÓN Y LA NUEVA MOVIDA MADRILEÑA

Voz, Polaroids y Diseño Gráfico:

Blonde Poulain

Música: 

Grabación, Mezcla y Master: Skinny Kid / Instrumental: Blunted Beatz

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BARES DE VIEJOS

Producción:

Dirección, Cámara y Edición: Joaquín Castro / Operador de Cámara: Pedrito ‘Calamar Dojo’

Reparto:

Nazario MorenoAdrián de BernardoEme de MartMackeinPaulaWini TwoMurfin

Localizaciones: 

Casa Camacho, Rocablanca y Bar Luna

DEL 8 AL 24 DE MARZO, “SIGUE LA TAPA” LLEGA AL BARRIO DE PACÍFICO

LLEGA A PACÍFICO LA INSPIRACIÓN Y EL SABOR DE LA GASTRONOMÍA GALLEGA CON VERMUT LODEIROS

www.siguelatapa.com

#SigueLaTapa

Sigue La Tapa vuelve al barrio de Pacífico con la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega en donde más de 20 establecimientos servirán tapa gourmet con inspiración y sabor de Galicia.

Desde el próximo viernes 8 de Marzo y hasta el domingo 24 de marzo, los vecinos del barrio de Pacífico, y el resto de madrileños, podrán degustar 21 tapas gourmet acompañadas de un vermut rojo, blanco o rosado por 3 € o con refresco por 3,5 €.

La propuesta gastronómica de esta nueva edición de Sigue La Tapa lleva al Distrito de Retiro a convertirse en el epicentro de la inspiración gallega durante 17 días donde se ofrecerán desde platos típicos de la comunidad gallega, pasando por innovadoras fusiones con recetas de otros países e interpretaciones propias de la imaginación de los chefs.

Con este evento volvemos a poner en valor la creatividad de las cocinas de los establecimientos de barrio y de los hosteleros que en ellos hay.

La calidad de los productos de esta ruta estará  acompañada de un vermut artesano de la provincia de A Coruña, Vermut Lodeiros, donde amantes y aficionados del vermut podrán combinar esta bebida con sus tono rojizo, blanco o mezclándolos para darle el toque rosado.

Una ruta plagada de sabores, experiencias y diversión entorno a la gastronomía del norte en el centro de Madrid, entre las avenidas de Ciudad de Barcelona, Mediterráneo y la calle Doctor Esquerdo.

Los asistentes a la ruta de la tapa pueden votar por su tapa favorita participar en varios sorteos; un lote de productos Lodeiros y un pack de experiencias para 2 personas,  además de premios a través de las redes sociales de un obsequio Serrín y un mes gratis de Netflix usando el hashtag #SigueLaTapa durante los días del evento.

Las bases del concurso para cada uno de los premios están disponibles en la web de Sigue La Tapaen la categoría “bases y premios” y en el Rutero de cada participante. La publicación de los premios se realizará durante la semana del 25 al 28 de marzo en redes sociales y la entrega de los premios en el restaurante con la tapa más votada por los asistentes a la ruta.

¡No te puedes perder el evento de tapeo con más morriña y con más sabor a Galicia de Madrid! Apúntate ya en la agenda que del 8 al 24 de marzo llega a Pacífico la Ruta del Vermut y la Tapa Gallega.

EL FESTIVAL CTRL ART SUPR ATERRIZA LOS DÍAS 1 Y 2 DE MARZO EN BASTARDO HOSTEL

 

LLEGA LA EXPLOSIÓN ARTÍSTICA MADRILEÑA CON EL FESTIVAL CTRL ART SUPR

  • Ctrl Art Supr, el festival de arte para todos los públicos y de acceso gratuito, organizado por el colectivo Sin Ánimo de Nombre y subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid, confirma su programación para los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña (Calle de San Mateo, 3, Madrid).
Bastardo Hostel (Malasaña)

La segunda edición del festival de arte gratuito Ctrl Art Supr, que se celebrará los días 1 y 2 de marzo en Bastardo Hostel de Malasaña, contará con once propuestas de artistas noveles de la capital, talleres y mesas redondas impartidos por artistas consagrados, poesía, espectáculos de danza y música. La programación del festival, caracterizada por acoger la explosión artística emergente madrileña, invadirá las estancias de Bastardo durante dos jornadas.

Ctrl Art Supr abrirá sus puertas el viernes día 1 a las 17:00 horas, con una visita guiada por las habitaciones y espacios comunes intervenidos, donde los propios creadores nos darán a conocer sus propuestas de primera mano. La visita finalizará con la performance de Joaku de Sotavento, artista sonoro, en la que permitirá a los asistentes disfrutar de sonidos mitad humanos mitad robóticos.

A las 19:30horas,“Raúl”, historietista e ilustrador de medios como CairoMadriz, El País, La Razón o La Vanguardia, charlará sobre sus trabajos. Oriol Sauleda Núria Martínez-Vernis continuarán con una lectura de poesía a partir de las 20:45 horas.

A ellos les seguirá el concierto del grupo de pop Tronco a las 22:00 horas, en el que tocarán temas su último disco Tralará. La jam session de Pablo Sampa & friends tendrá lugar a las 23:15 horas y las dj’s Hey Sisters Club cerrarán la jornada del viernes a las de 00:30 horas hasta las 02:00 de la madrugada.

Festival Ctrl Art Supr 2019

En la segunda jornada del Festival Ctrl Art Supr, programada el sábado día 2, los padrinos y madrinas del festival compartirán su trayectoria profesional y sus vivencias con los asistentes y los artistas locales noveles. A partir de las 12:00 horas, la consagrada artista Eva Lootz ofrecerá una charla sobre su recorrido tratando temas como la memoria o el tiempo. Tras su ponencia, a las 13:30 horas, tomará el relevo el artista plástico y conceptual, Isidoro Valcárcel Medina, quien a través de una mesa redonda invitará a los asistentes a debatir sobre arte.

 Insultarte, comunidad especializada en el marco legal y laboral de las industrias culturales, ofrecerá la charla “Precarias y felices sí, pero no nos conformamos” a las 18:00 horas. Cerrará el bloque de ponencias a las 19:30 horas, Ana Solano, con el pase de su obra documental “No existimos” y un debate sobre el mismo.

Continuando con la programación, Eduardo Vallejo ofrecerá su espectáculo de danza “Indulgencia” a las 22:30 horas. El colectivo de música hip hop ‘lo-fi’ Fanso presentarán su disco “Música para Lagartos” a las 23:30 horas y cerrará el festival el dj Sr. Guayaba a las 0:45 horas.

 

ARTISTAS

El artista plástico B.E.R. caracterizado por representar la realidad del extrarradio madrileño con una gestualidad plástica expresionista, rebelde y desenfadada, presentará su obra Neo-Noir tratando temas actuales inspirados por el cine negro francés.

La pintora Belén Paredes, desde una mirada íntima y un lenguaje figurativo, representa temas como la fertilidad, el trabajo precario o el comercio agresivo; dialogando entre lo humano y lo animal, la crítica y la experiencia.

Carla F. Benedicto, compositora madrileña para publicidad y cine, en colaboración con el realizador Fran Gas, presentarán “Guisantes”,  una pieza audiovisual dividida en cuatro movimientos sinfónicos que juega con la abstracción y el surrealismo en vídeo a través del collage animado.

Obra de Carla F. Benedicto

El artista plástico multidisciplinar Guillermo J. Bueno, perteneciente al colectivo de arte urbano El Keller, concibe el arte como una manera de percibir y entender la vida. Su trabajo refleja tanto sus inicios en la ilustración, como posteriormente, sus incursiones al muralismo y arte urbano, tratando de injertar el spray dentro del estudio de un modo academicista.

Hey Sister Club es una iniciativa que surge de la necesidad de dar visibilidad a un colectivo que muchas veces pasa desapercibido en el entorno musical. La figura de la mujer coleccionista de discos. Y más concretamente, la mujer coleccionista de ediciones originales, de un espectro musical que va desde los años 50 a finales de los 70.

EC 5009 es un proyecto anónimo que hace una crítica social sobre el uso que hacemos de los dispositivos móviles a través del arte. Íntima con la idea de cómo al utilizar los dispositivos móviles, estos nos suspenden de la vida que nos rodea, y como nos dejan en un modo standby. Este proyecto trata despertar, o encender, la consciencia de los espectadores a través de móviles que van tomando la ciudad de una manera cómica y cotidiana.

Insultarte es una comunidad que comparte experiencias, consejos e ideas sobre el marco fiscal, legal y laboral de los trabajadores culturales. Su objetivo es asesorar a organizaciones y entidades en buenas prácticas, así como denunciar la precarización y las malas prácticas en el arte.

Joaquin R. Díaz, conocido por su nombre artístico Joaku de Sotavento, estudió bellas artes con la finalidad de dedicarse a la industria cinematográfica. Su obra versa sobre la creación de ficciones con el objetivo de ayudar a comprender la realidad existente.

El escultor todo terreno Jorge Yunta se caracteriza usar piedra, barro y materiales nobles, para tratar temas actuales y contemporáneos con un lenguaje plástico clásico. También realiza obras de joyería.

Obra de Jorge Yunta

El artista plástico Klan One centra su trabajo en la ilustración y la pintura, y en ocasiones instalación. Su influencia del graffiti del extrarradio de Madrid confiere a su obra un clara tendencia al Arte Urbano, movimiento del que forma parte por su actividad en la calle y la pertenencia al colectivo CAS, con el que maneja varios proyectos de arte tanto en centros expositivos como en la calle.

Obra de Klan One

Lydia Garvín, una de las fundadoras de espacio Proa, nos trae su proyecto IDEAL, en el que interviene los anuncios de Idealista del último año. Lydia fue una de las Creative Native elegidas por Swatch el pasado verano. Los proyectos de esta artista navegan entre las disciplinas relacionadas con la imagen, ondeando las conexiones entre lo virtual y lo publicitario, lo analógico y palpable de estas.

Obra de Lydia Garvin

Marco Prieto es uno de los fundadores de espacio Proa. Su predilección y punto de partida es la pintura. Desde ahí, su trabajo se desarrolla a través de los límites físicos de la violencia como proceso y motor productivo, la subversión del uso de las herramientas o el retrato de la identidad colectiva. Para esta ocasión el artista, además de mostrar su obra plástica, ha preparado una instalación en la que redefine la figura del pintor invicto, obsesionado y fanatizado por la búsqueda en la pintura.

Obra de Marco Prieto

La obra de Yi Ten Lai y de Johannes Jakobi tienen en común el interés por trabajar con la vibración y la presencia del objeto y del espectador. Es interesante esta asociación por el intercambio de conocimiento entre la investigación entorno al feedback cardíaco de Johannes Jakobiy la investigación entorno al feedback de las vasijas de barro de Yi Ten Lai. Presentarán una obra creada inéditamente para Ctrl Art Supr que compagina la manipulación de máquinas de Johannes Jakobi con la manipulación del barro de Yi Ten Lai.

 

MADRINAS Y PADRINOS

La escritora, realizadora, video artista y productora, Ana Solano, comienza los primeros proyectos de vídeo, instalaciones, performance, sobre mujeres en las vanguardias del siglo XX. Exposiciones con piezas multimedia en la Prichard Art Gallery, museo Reina Sofía, Sónar, El LOOP y ARCO. Creadora de “Experimenta Nuevo Cine” y “Proyecto de Arte Hoy” son dos plataformas donde se realizan, documentales-cortos-experimentales, piezas de arte sonoro, multi-canales en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y países.

Isidoro Valcárcel Medina es artista plástico y conceptual, Premio Nacional de Artes Plásticas 2007. Su carrera profesional se inicia con una estética informal, pero enseguida comienza a utilizar un estilo más próximo al constructivismo y al racionalismo. De su “pintura habitable” evoluciona hacia la construcción de lugares mediante “environments” y “performances”. A partir de 1972 cuando sus trabajos se realizan principalmente en espacios urbanos e interviene grandes espacios dimensionales. Comprometido por completo con la creación, siempre ha sido crítico con las tendencias del arte comercial.

Desde 1986 y durante doce años, Raúl Fernández Calleja, ha realizado ilustraciones para el diario El País, siendo enviado en 1990 por este rotativo como corresponsal gráfico a Rusia. Actualmente, publica en La Razóny La Vanguardiasumando más de 3 décadas de colaboración diaria en la prensa española. También ha trabajado para Filman, Ministerio de Cultura, Renfe, S.M, Alfaguara o Madriz, entre otros. En paralelo, ha realizado abundante obra gráfica y ha impartido conferencias y talleres en universidades y centros privados de España, Francia, Colombia o México.

Artista plástica austriaca, Eva Lootz, nacionalizada española y residente desde 1967, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994. Más conocida por sus esculturas, Lootz ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el audio y el vídeo. Su obra suele interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena, la madera, con los que construye un discurso en torno a la memoria, el tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Sus obras se encuentran hoy en prestigiosas colecciones privadas y públicas.

Como podéis comprobar, es una propuesta más que interesante, así que para todos aquellos que vayáis a visitar este fin de semana Bastardo Hostel, aquí os dejo la programación completa más resumida. Yo, sin duda, no me voy a perder este maravilloso festival de arte que llenará de talento nuestro barrio:

 

DEL 28 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO LLEGA URVANITY, LA FERIA DEL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO

LA III EDICIÓN DEL ESPACIO MAHOU EN URVANITY PRESENTA CHARLAS EN EL INTERIOR DE UNA OBRA DE ARTE O SAFARIS URBANOS:

  • En su tercera edición, la feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity y Mahou crean un espacio inmersivo donde disfrutar de un extenso programa de charlas, safaris urbanos y visitas guiadas a la feria.
  • Urvanity se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM de Madrid (calle Hortaleza nº 63).

INSCRIPCIONES >>> www.mahou.es

 

Vuelve a Madrid URVANITY, la primera feria española dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo que reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano alejadas del arte contemporáneo tradicional, como el post graffiti, el pop surrealista o el cómic. Mahou se suma a su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de febrero al 3 de marzo en el COAM, donde los asistentes podrán disfrutar de un extenso programa de charlas en el interior de una obra de arte, safaris urbanos y visitas guiadas.

Para esta ocasión, los artistas de Penique Productions vestirán la sala de conferencias del COAM con una instalación inmersiva que conquistará todo el espacio creando un lugar único, con su propia luz, textura y colores, concediendo una nueva identidad a un lugar a partir de un balón hinchable que se expande y lo invade todo hasta sus límites. Este colectivo, formado en 2007 en Barcelona, es conocido mundialmente por sus asomborosas y gigantescas instalaciones efímeras. Entre sus numerosos proyectos, han intervenido el Palazzo Ducale en Génova, A Piscina do Parque Lage en Río de Janeiro, La Tabacalera en Madrid e incluso el Hôtel Salomon de Rothschild en París.

Dentro de esta instalación tendrán lugar las BSA Talks, un entretenido programa de ponencias comisariados y presentados por los fundadores del famoso blog BrooklynStreetArt, que refleja e investiga la complejidad de los últimos 50 años de arte urbano y los temas relevantes que afectan a la escena hoy en día y de la mano de artistas, profesionales y académicos.

Activismo hacker, propiedad intelectual, desarrollo y planificación urbana, intervenciones legales/ilegales y grandes proyectos colaborativos a nivel público, todos reflejo de ese movimiento masivo que dibuja el futuro del arte urbano. Intervienen Denis Hegic, Fernando Figueroa, Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz, Juan Bautista Peiró, Sergio Pardo Lopez, Jan Kaláb, Alberto González Pulido, Sabina Chagina, Susan Hansen, Bill Posters, Pascal Feucher y Dan Witz.

De manera paralela a la feria, y también con la colaboración de Mahou, tendrán lugar dos visitas guiadas para un máximo de 15 personas para descubrir de cerca las diferentes propuestas de la feria. Además, quien lo desee podrá realizar uno de los cuatro safaris urbanos (20 personas por grupo) que se llevarán a cabo entre el viernes 1 y el domingo 3, y a través de los cuales, los asistentes podrán conocer la actividad artística y las obras más representativas de arte urbano del céntrico barrio de Malasaña y zonas colindantes.

 

 

URVANITY- BSA TALKS

 

VIERNES 1 DE MARZO

16.30-17:25 horas – Denis Hegic. “La Inteligencia de Muchos”

La cultura urbana y las tecnologías digitales continúan allanando jerarquías en el mundo del arte . El arte, el activismo y los modelos de creación colaborativa están convergiendo hacia una nueva manera de trabajar en la que las disciplinas se mezclan más fácilmente. ¿Por qué no aplicarlo al trabajo colaborativo de exposiciones y performance? ‘La Inteligencia de Muchos’ es un concepto que aporta entendimiento (y posibles peligros) para la nueva energía del DIY aplicado al arte y a la cultura.

18.00-18:55 horas – Fernando Figueroa. “Graffiti, barómetro humano de la sociedad”

El graffiti y el street art pueden constituir barómetros sociales; reflejos emocionales y éticos del barrio, la comunidad y la urbe. ¿Pero cómo desentrañar sus significados? El arte urbano y sus innumerables expresiones se ligan intrínsecamente a un espacio y un tiempo reales o figurados, que pueden actuar como una alarma, una válvula de escape o una demanda de cambio. Ven a escuchar cómo el Dr. Fernando Figueroa nos demuestra que el graffiti está vivo y que persiste en concienciar, incitar al acto y, en última instancia, dar voz a la expresión individual.

19.20-20:45 horas – Steven P. Harrington, Jaime Rojo, Okuda San Miguel, Óscar Sanz. BSA Film Friday Presents Equilibri”

BSA Film Friday presenta el estreno de Equilibri en Madrid, el documental dirigido por Batiste Miguel sobre la intervención de Okuda San Miguel en las Fallas de Valencia. Esta nueva película presenta su obra que reinterpreta lo histórico e ilustra la armonía entre la tradición, la modernidad y el nuevo arte contemporáneo. Únete a Steve y Jaime cuando dan la bienvenida a Óscar Sanz y el protagonista de este evento increíble, el artista Okuda San Miguel.

SÁBADO 2 DE MARZO

 13.00-14.15 horas – Juan Bautista Peiró y Sergio Pardo Lopez. “Manifestaciones de arte urbano para dialogar con la ciudad”

La proliferación de los susodichos festivales de arte urbano durante los últimos diez años han añadido color a nuestras ciudades, pero ¿han establecido un diálogo con ellas?, ¿podemos realmente programar obras que respondan al ritmo de la ciudad, consciente de sus mecanismos y en sintonía con la variedad de su gente?, ¿qué es “la planificación creativa de espacios” y cómo se obtienen los permisos necesarios en la realización de trabajos complejos?, ¿por qué es importante ver el arte urbano desde una perspectiva más amplia, más allá de los murales en sí?, ¿cómo debería impactar el arte en el espacio público hoy en día en nuestras comunidades y cómo lograr ese impacto? Únete a estos dos profesionales del arte urbano / arte en el espacio público que van a hablar de cómo realizar obras que se salgan de las tradicionales y creen un diálogo con la ciudad.

16.00-15.55 horas-Jan Kaláb. “Arte urbano e inclusión”

Ya sean graffitis ilegales en trenes y calles o eventos concebidos por colectivos, el proceso creativo prospera gracias a la colaboración. El artista multidisciplinario Jan Kaláb te enseña cómo, trabajando solo o de manera colectiva, su lema siempre es el mismo: siempre llegar más lejos. Ya sea con el alma ingeniosa del graffiti o con las orgánicas líneas de sus esculturas y cuadros geométricos, el arte urbano nutre la inclusión.

17.30–18.25 horas – Alberto González Pulido. “Arte, Propiedad Intelectual y Censura”

La ley mordaza se extiende a áreas que muchos ni se podrían imaginar, incluyendo la práctica del arte como diálogo y su intersección con la esfera pública. Únete al artista y profesional del arte Alberto González Pulido en su charla sobre la censura y otros temas importantes relacionados con el arte y la propiedad intelectual.

19.00–19.55 horas – Sabina Chagina. “Creando una bienal de arte urbano en Moscú”

Principal comisaria de la escena street art en Rusia, Sabina Chagina nos habla de las diferentes etapas por las que pasó para lanzar ARTMOSSPHERE, la primera bienal de street art y cultura urbana del país, que acaba de presentar su tercera edición en 2018. Sabina nos hablará de cómo un programa intensivo, desafiantes y gratificantes la llevó hasta allí y de cómo ha cambiado el discurso sobre el street art, los murales y el arte contemporáneo en Moscú.

DOMINGO 3 DE MARZO

 13.00–14:15 horas – Susan Hansen & Bill Posters. “Take Over: Arte urbano y activismo creativo”

De hackear el espacio público al subvertising, pasando por las intervenciones colaborativas, las prácticas callejeras del activismo creativo son todo menos rutinarias, especialmente cuando hay un mensaje que transmitir o una historia que contar. ¿Qué rol juega el activismo en tiempos de conmoción social-política-psicológica y quién tiene la última palabra?

16.00-17.15 horas – Pascal Feucher + Dan Witz. “Arte urbano y residencias: de la importancia de nutrir a los artistas y del proceso creativo”

De las prácticas desarrolladas durante el aprendizaje, las residencias siempre han sido una etapa valiosa para el desarrollo y evolución de los artistas (y a veces de los comisarios) durante años. Graffiteros y artistas callejeros a menudo tienen una visión completamente diferente del mundo. ¿Hay un modelo de apoyar a los forajidos del DIY?

VISITAS GUIADAS Y SAFARIS URBANOS a través de www.mahou.es

 

 

EN MARZO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA Y ARTE “GRITO DE MUJER” 2019

FESTIVAL INTERNACIONAL GRITO DE MUJER

Ver CALENDARIO

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional anuncia que durante el mes de marzo treinta y cinco países llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019. 

En su novena edición, cuentan con el lema “Yo grito por mí”, un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, acoso sexual, la falta de autoestima y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad. 

Grito de Mujer es un festival gratuito y abierto al público que cuenta con una cadena de eventos simultáneos que incluye dentro de su programa contenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Un evento cultural diferente, impulsado por la solidaridad, que utiliza las letras y las artes como medio para crear conciencia, e impulsar un cambio en la realidad de la mujer.

Entre los países participantes se encuentran República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades, los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos – en su mayoría mujeres – que se suman de manera altruista.

Más de ochocientos eventos han sido realizados en los cinco continentes con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de Mujer nace en la República Dominicana y se extiende por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

FANG: CALLAO SE CONVIERTE EN UN TALLER DE ARTE EXPERIMENTAL

FANG IS NOW

YOUTUBE: FANG is now
INSTAGRAM: @fangisnow
FACEBOOK: Fang Isnow
TWITTER: @fangisnow

DÓNDE: Plaza de Callao (Madrid)
CUÁNDO: del 22 de febrero al 2 de marzo de 2019
INTERVENCIONES: realización in situ de escultura, pintura, instalación urbana, performance, danza, teatro de improvisación, muralismo, collage y estructuras inflables, entre otras.

fang-is-now

FRANQUEADOS, el ya mítico festival de arte en escaparates que se celebraba desde 2013 en el centro de Madrid coincidiendo con ARCO, se transforma este año en una de las fases de selección de FANG, el proyecto que propone un nuevo movimiento artístico basado en la permeabilidad de la cultura a las nuevas tecnologías, los nuevos públicos, las propuestas experimentales y la innovación como motor de cambio.

FANG nace en septiembre de 2018 en redes sociales como un proyecto misterioso que sin proporcionar ningún tipo de información instiga a los artistas al riesgo y a la subversión de las normas artísticas establecidas. A medida que el proyecto crece comienza a proporcionar información al tiempo que establece un sistema de juego con los artistas participantes.

Hoy FANG anuncia ser un movimiento artístico que se materializará en formato docureality y se emitirá en diferentes plataformas digitales de vídeo. Los artistas participantes convivirán en una serie de pequeñas residencias por diferentes pueblos de toda España mientras realizan obras artísticas como parte de un juego para conseguir diferentes premios.

Del 22 de febrero al 2 de marzo FANG realizará en plena plaza de Callao su cuarta y última prueba para elegir a los cuatro primeros artistas que protagonizarán los primeros capítulos de la serie.

La intención de esta prueba es poner de relieve los procesos creativos, para lo cual se ha pedido a los artistas que conviertan durante unas horas la plaza de Callao en su taller y muestren su forma de trabajar al gran público.

Además del programa y la búsqueda de los artistas participantes, FANG organizará múltiples encuentros con todo tipo de agentes culturales para agrupar a todas aquellas personas que piensen que una nueva generación necesitas sus propias reglas y construir entre todos el movimiento artístico FANG. Estos encuentros se anunciarán a partir de marzo y se realizarán por diferentes ciudades españolas.

Entre los diferentes colaboradores que se están uniendo al proyecto encontramos la Fundación Cotec para la Innovación (organización privada sin ánimo de lucro presidida por el rey Felipe VI cuya misión es promover la innovación en todas las áreas de desarrollo), la Diputación de Segovia, la productora audiovisual Espiral, la marca de pintura Molotow o la feria de arte urbano URVANITY, entre otros.

La Casa Franca, organización de cultura experimental desde 2011, abandera este proyecto como su próximo buque insignia, tras el éxito de la sexta edición del festival Franqueados, que situó varios contenedores marítimos en plena plaza de Callao convirtiéndolos, durante diez días, en un completo micro museo efímero para el disfrute y la sorpresa de los viandantes.

DIEZ PROPUESTAS PARA UN FIN DE SEMANA EN MALASAÑA: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

Como cada mes vuelvo a escribir en Somos Malasaña y en esta ocasión he hecho un artículo pensando en esas personas que no conocen el barrio y vienen por primera vez a visitarlo para que, sea la hora que sea, encuentren algunas recomendaciones pintonas que les sirvan de guía para marcharse de aquí con un buen sabor de boca y deseando volver.

Si lo queréis leer completo, aquí os dejo el enlace y por supuesto, podéis hacer vuestras aportaciones en los comentarios:

Leer “Diez propuestas para un fin de semana en Malasaña”