“PIRÁMIDES MURCIANAS”, UNA PROPUESTA ALIENÍGENA EN TABACALERA MADRID

“PIRÁMIDES MURCIANAS”, EL DOCUMENTAL SOBRE LOS SUPUESTOS RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA.

CUÁNDO: Viernes 13 de septiembre de 2019

DÓNDE: La Tabacalera, cinefórum La Claqueta (C/ Embajadores nº 53)

HORARIO: A partir de las 21:30 horas

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

  • El documental recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que ha estado más de tres años recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostengan su sorprendente hipótesis.
  • Sin dejar de lado el humor, la cinta parte de una base de datos reales suficiente como para sembrar la duda en el neófito, divertir al iniciado e intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
  • ”Pirámides Murcianas” también destaca por su banda sonora, compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. Dicha banda sonora está disponible en Bandcamp.

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Esta es la insólita pregunta que trata de responder el documental “Pirámides Murcianas”, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana.

La proyección contará con la presencia de Miguel G. Díaz, quien durante más de tres años de intenso trabajo recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”, la cual ha sido  popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez; es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, se siembran constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. También trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.

Con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacernos dudar durante el visionado.

SOBRE LOS DIRECTORES 

Dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado, cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Además, la elaborada banda sonora está compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo “Substuff”. El documental “Pirámides Murcianas” es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

BANDA SONORA DISPONIBLE EN BANDCAMP

CIBELES DE CINE: PROGRAMACIÓN DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

CIBELES DE CINE 2019

DÓNDE: Galería de Cristal de CentroCentro, Plaza de Cibeles nº 1, 28014 (Madrid).

COMPRAR ENTRADAS

#CibelesDeCine

Madrid continúa sin tener playa, pero lo compensa con planes de lo más apetecibles y Cibeles de Cine es sin duda una de las propuestas que más nos gusta del verano en la capital. Más de 70 títulos entre los meses de junio y agosto que se proyectan en la majestuosa Galería de Cristal, donde disfrutar de clásicos inolvidables, películas convertidas en piezas de culto y algunos de los hits más importantes de nuestra cinematografía, todo ello en VOSE (a excepción de las películas familiares de los sábados).

Cibeles de Cine se convierte además en un espacio perfecto para los reencuentros, donde disfrutar de diferentes eventos, la espectacular exposición aérea “Pop Legends” – con retratos cinematográficos estilo pop de la artista Flore Maquin – y la zona Bar & Lounge, decorada con mobiliario y atrezzo de cine.

Y para quien dice que las películas en los cines de verano nunca se escuchan bien, en Cibeles de Cine podrás utilizar cómodos y modernos auriculares inalámbricos para que la experiencia sea más especial si cabe.

¿Quieres conocer la programación de esta semana? 

EL REY LEÓN + PINTACARAS. Sábado, 7 de septiembre.

Podrás ver la película sintiéndote como un león. Los maquilladores de HARPO vuelven a colaborar un año más con Cibeles de Cine maquillando a los más pequeños para que disfruten de este remake del clásico de Disney sintiéndose como el Rey de la Selva.

Desde las 20:00h podréis disfrutar de la zona bar & lounge y pintaros la cara antes de la proyección en versión doblada.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES. Domingo, 8 de septiembre (Ciclo El País).

“El crepúsculo de los dioses” de Wilder, la crónica del olvido anunciado de Norma Desmond ,vuelve al cine por un día.

Una de las obras maestras de la historia del cine con la que Billy Wilder se erigió como uno de los grandes del Olimpo cinematográfico, mientras criticaba el trato del establishment a sus antiguas estrellas.

BLADE RUNNER. Lunes, 9 de septiembre (TCM Nights).

La obra maestra de ciencia ficción, el futuro de culto de Ridley Scott del ’82, vuelve a la gran pantalla en Cibeles de Cine. Bienvenidos a un futuro distópico con Harrison Ford.

BOHEMIAN RHAPSODY. Martes, 10 de septiembre.

La película más taquillera de 2018, la que ha visto a miles de espectadores levantarse de sus butacas para cantar el “We are the Champions” mientras se emocionaban con la historia de un Freddy Mercury en la piel del Oscarizado Rami Malek, vuelve a la gran pantalla de Cibeles de Cine.

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD. Miércoles, 11 de septiembre.

ESE HOLLYWOOD. Esta proyección es una oda a esa factoría cinematográfica que en los 60 se tuvo que adaptar a tanto. Si aún no has visto lo último de TARANTINO  -o si quieres repetir en un entorno único-, si aún no has visto en el mismo plano a Brad Pitt y a DiCaprio, ven a Cibeles de Cine. Te espera una película DESCOMUNAL.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. Jueves, 12 de septiembre.

Sus proyecciones son celebración y son fiesta. Otra manera de vivir el cine. Sátira y a la vez tributo a las películas de ciencia ficción, “Rocky Horror Picture Show” no tardó en convertirse en objeto de culto.

Una pareja se ve obligada, tras una avería, a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter, que esa noche celebra una convención de transilvanianos. Celebran la la creación de su criatura, Rocky Horror.

EL 15 DE SEPTIEMBRE REGRESA MERCATA MAHOU, EL PLAN IMPRESCINDIBLE PARA SABOREAR EL FIN DE SEMANA A BOCADOS

MERCATA MAHOU

El plan imprescindible para saborear el fin de semana a bocados sin dejar de bailar

CUÁNDO: domingo 15 de septiembre

HORARIO: de 12:00 a 18:00 horas

DÓNDE: Espacio Próxima Estación de Príncipe Pío

¿Qué pasa si se juntan en un mismo espacio el gran sabor de la familia Mahou Cinco Estrellas, un imprescindible de la gastronomía tradicional renovado como el bocadillo, y una banda sonora protagonizada por los hits del momento? Mercata Mahou, una cita que reunirá el domingo día 15 en el Espacio Próxima Estación de Príncipe Pío (Calle Aniceto Marinas nº 10) a todas las variedades de cervezas de Mahou Cinco Estrellas, que maridarán con los mejores temazos musicales, y una gran variedad de propuestas de bocadillos gourmet.

El planazo del fin de semana, de entrada libre hasta completar aforo, propone disfrutar de todo el sabor de Mahou acompañado por los hitazos que empezarán a sonar a las 12:00 horas de la mano de Zaza. El DJ residente de Ochoymedio pondrá ritmo a la sesión con la mejor música del panorama indie y urbano. Le seguirán a las 15:00h otros viejos conocidos de Mercata, La Rosa Narcótica, el dúo de DJs residentes de Costa Social Club compuesto por Charlie Cole y Larry Balboa, que tomarán el relevo con los temazos del momento.

Como no podía ser de otra forma en un plan como este, Mahou será el acompañante fundamental. En Mercata Mahou el público podrá disfrutar de una gran gama de cervezas de Mahou, entre las que destaca la ultima incorporación a la familia Mahou Cinco Estrellas: Session IPA. Además, tampoco faltarán las otras referencias de Mahou Cinco Estrellas, la gama de Barrica de Mahou, las propuestas de Maestra de Mahou, Doble Lúpulo y Dunkel, y Mahou 0,0 Tostada.

Si la combinación de música y cerveza daba como resultado un gran plan, Mahou ha vuelto a ir más allá añadiendo una original oferta gastronómica a la ecuación. Una selección de bocadillos gourmet que maridan a la perfección con el resto de ingredientes del plan dando como resultado el planazo de los fines de semana madrileños. Serán ocho propuestas que recogen algunos de los mejores ingredientes de la gastronomía de la capital y que se podrán degustar por un precio máximo de 4€.

Mercata Mahou es un plan de ocio que apuesta por impulsar momentos y experiencias de gran sabor para todos y desarrollar la cultura con experiencias innovadoras. Por eso, impulsa el arte urbano con coloridos grafitis y luminosos diseñados por el artista Bakea, cuyo particular estilo ya ha sido utilizado anteriormente por grupos como Vetusta Morla.

Además, Mahou es muy consciente de la importancia de cuidar el medio ambiente, por eso todo el mobiliario de Mercata Mahou está compuesto por elementos reciclados y reutilizados.

REGRESA HYBRID FESTIVAL, LA CELEBRACIÓN CONJUNTA DE LOS ESPACIOS DE ARTE ALTERNATIVOS DE MADRID

HYBRID FESTIVAL (IV EDICIÓN)

WEBSITE: www.hybridart.es/festival/

CUÁNDO: Del 13 al 28 de septiembre

La escena del arte más alternativa inicia la temporada en Madrid: vuelve Hybrid Festival en 38 espacios de toda la ciudad y con más de 150 artistas involucrados.

HYBRID Festival mapea durante más de dos semanas espacios de arte híbridos de Madrid con sedes desde Prosperidad hasta Carabanchel.
● Como novedad, HYBRID Festival presenta SWAP, un nuevo proyecto internacional de intercambios entre iniciativas artísticas con foco en el arte procedente de Ucrania.
● Once artistas emergentes optarán al premio impulsarte by Petit Palace en la exposición del Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII.
● La cuarta edición de HYBRID Festival se celebra en Madrid del 13 al 28 de septiembre.

Llega el mes de septiembre y con él vuelve a la capital HYBRID Festival, la celebración anual conjunta de los espacios de arte alternativos de Madrid. En su cuarta edición, el festival se celebra de nuevo durante el comienzo de la temporada de exposiciones, del 13 al 28 de septiembre de 2019.

HYBRID Festival aúna exposiciones y actividades de espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, co-working creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Dos semanas para acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará de nuevo con una programación de exposiciones y actividades que guiarán al visitante por 38 espacios mapeados por diversos puntos de Madrid, desde Prosperidad hasta Carabanchel.

PARTICIPANTES  HYBRID FESTIVAL 2019

38 sedes forman parte de la red de HYBRID Festival, con propuestas expositivas y actividades que se sucederán durante las más de dos semanas de duración del festival. El cronograma incluye espacios inéditos en el festival como La Causa Galería, que presenta la
exposición “Herida Internet”, del artista con influencias urbanas, Gviiie, o La Cubierta que participa con la muestra “La casa por la ventana”, de Francisco Mayor y Laura Martínez Hernández.

Vuelven a participar espacios que llevan formando parte del festival desde sus inicios, como Habitar la Línea, que presentará la muestra “Poética del derrumbe | lo apropiado” de la artista Estefanía Santiago, La Catorce Quince con la colectiva “Metamorphsynthesis” con Ludivine Allegue, Iria Martínez y Jose Laguillo o Espacio Naranjo que participa con la muestra multidisciplinar de un solo día “El Primer Hogar” con piezas de Dandara Catete, Sonsoles Company de Betancourt, Daniel Rietti, Pablo Álvarez, Arpa & Rizo, Alberto Omiste, Victoria Lamas y actuaciones de Clara Te Canta, Warcyahl, Agnes P, Chawa, Easy Parx + Me-Lenna y “El Sensible”, Dob41 y Joaquín Madera Gamo, un proyecto comisariado por Alejandro Alonso Moro de Proyecto Rosebud.

Consulta aquí la programación completa.

PROYECTO SWAP Y FOCO UCRANIA

Como novedad para la cuarta edición, HYBRID Festival 2019 presenta un nuevo proyecto de cooperación entre espacios de Madrid e iniciativas de corte híbrido tanto de España como de otros países de Europa. Comisarios y artistas de espacios y proyectos invitados a participar en SWAP presentan, en seis espacios de la ciudad, exposiciones y actividades que se llevarán a cabo a lo largo de todo el festival. El objetivo de este proyecto es fomentar sinergias entre creadores locales y proyectos que realizan su actividad fuera de Madrid.

El proyecto SWAP ha sido comisariado y coproducido por Boreal Projects, plataforma organizadora de HYBRID Festival. Tendrá especial Foco en Ucrania, y tres de los proyectos participantes en la sección provienen de 3 ciudades de este país: Kiev, Dnipró y Járkiv. La participación de espacios de Ucrania en el festival es un proyecto de cooperación con el Instituto Ucraniano.

PREMIO IMPULSARTE BY PETIT PALACE Y EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SAISHO

Del 13 al 15 de septiembre en el hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, un hotel ubicado en un antiguo palacete del siglo XIX en Madrid, se celebra la exposición con los once artistas finalistas de la tercera edición del premio impulsarte by Petit Palace. La marca hotelera, que también es el patrocinador principal del HYBRID Festival, otorgará un premio de 1000€ y un solo project en Hybrid Art Fair 2020 a uno de los once artistas de la exposición.

El jurado seleccionador está conformado por Carlos Aires, uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el mercado del arte que ofrecerá además una charla sobre su obra durante la exposición; Cristina Anglada y Gema Melgar, comisarias profesionales y fundadoras de la organización This is Jackalope, dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas; así como la coleccionista y representante de Petit Palace, Candela Álvarez de Soldevilla.

Durante todo el festival, además, se podrá ver además la exposición organizada por Saisho
en el hotel Petit Palace Lealtad Plaza. Saisho es una innovadora plataforma híbrida de arte
que presenta y pone en valor el trabajo de artistas emergentes y de mitad de carrera tanto
online como a través de un dinámico programa de exposiciones efímeras.

¡Anótate esta maravillosa propuesta cultural en tu agenda como una cita imprescindible con el arte alternativo en la capital!

“DRAWING A MOUNTAIN”, UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES EN ESPOSITIVO

DRAWING A MOUNTAIN. UN PROYECTO SOBRE MONTAÑAS E IMPOSIBILIDADES.

ARTISTA: Laura F. Gibellini

COLABORACIÓN: Irene Cantero y Oriol Fontdevila

CUÁNDO: del 12 al 21 de septiembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 10.30a 14:30 horas / 16:30a 20.30 horas.

DÓNDE: Espositivo, calle Palafox nº 5 (Madrid)

Espositivo abre la temporada 2019-2020 con Drawing a mountain, una exposición de la artista Laura F. Gibellini sobre las posibilidades del dibujo expandido, centrada en los elementos naturales en su sentido más amplio. Drawing a mountain continúa la investigación iniciada por Gibellini en el Museo de Los Sures de Nueva York durante una residencia artística realizada en 2015 acerca de las posibilidades de mostrar los elementos básicos de la vida vinculados a un determinado lugar. Una búsqueda por capturar la dimensión atmosférica de lugares específicos, superando los límites del dibujo tradicional para introducir materiales como el cristal, la proyección de vídeo o la luz de color en una reflexión ‘ambiental’.

Un proyecto centrado en Sulphur Mountain situada en el valle de Banff, Canadá. Un valle y una montaña creadas por el empuje de un glaciar ya desaparecido y en cuya cima se encuentra una antigua estación de rayos cósmicos, ahora desmantelada. Los rayos cósmicos, emitidos por radiaciones solares, se pueden captar solo en lugares específicos del planeta y son fundamentales para el conocimiento del universo, además de tener una parte activa en el clima—en particular, en la formación de las tormentas. Según F. Gibellini, una clara vinculación entre lo visible y lo invisible del paisaje en cuestión, y un impacto real de lo imperceptible y de lo que se encuentra ausente en la disposición geológica y climática del valle. Elementos como el agua, el aire, la luz, las cualidades atmosféricas de un lugar, adquieren una gran importancia.

Aquello que no tiene forma única ni estable y que es por tanto difícil de representar y así de reconocer, comprenderse y pensar. Son justo los límites de lo perceptible los que me interesa indagar aquí.

BIOGRAFÍAS

Laura F. Gibellini es doctora en bellas artes (UCM, 2010), artista plástico y profesora en la School of Visual Arts de NYC y en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se ha mostrado, entre otros, en lugares como Matadero (Madrid); MUSAC (León); HilbertRaum (Berlin); el CCCB/Centro de Cultura Contemporánea (Barcelona); el Museo de Los Sures (NYC); la Accademia di Belle Arti (Roma); Carpe Díem. Arte e Pesquisa (Lisboa); el Boston Center for the Arts (Boston); Anthology Films Archives (NYC); Mass MoCA (Massachusetts); Artist Space (NYC); La Casa Encendida (Madrid); MAC (A Coruña); BIAM
(Amposta); AC Institute (NYC); Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona); Slowtrack (Madrid); Vacío 9 (Madrid); Antonio de Barnola (Barcelona); Le Cube (Rabat) o UCCA (Beijing).

En 2013 finalizó su primer proyecto de Arte Público permanente para tres estaciones de la red metropolitana de metro de Nueva York bajo comisión de MTA Arts for Transit & Urban Design.

El primer libro de su trabajo, Construyendo un Lugar/Constructing a Place, fue publicado por la Universidad Complutense de Madrid en enero de 2012 y el segundo, Meditaciones Atmosféricas. Antes del Presente (338U-710U) por NocaPaper y Slowtrack (Madrid) en 2016 y por Publication Studio (Hudson, USA) en 2017.

Gibellini ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma (2016-2017) y artista residente en The Banff Centre for Arts & Creativity (Alberta, Canadá, 2017), ISCP (NYC, 2011), The Aldrich Foundation (Connecticut, 2010) y la Künstlerhaus Glogauer (Berlín, 2007).

Además, ha recibido entre otros, un Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008) y numerosas subvenciones públicas y privadas para la realización de su trabajo.

Irene Cantero trabaja en realidades diversas siempre enmarcadas en artes vivas: los lenguajes del cuerpo –coreografía, interpretación y pedagogía– y la luz –diseño de iluminación. Desarrolla su propia obra y colabora con compañías y artistas independientes
que sostienen una línea entre la danza contemporánea, la performance y los géneros híbridos.

Licenciada en Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Madrid. Ha obtenido becas de creación e investigación como Beca Danceweb-Impulstanz Viena, Ayudas a la producción INJUVE, Residencia en La Fragua y Centro de Danza Canal, Artista residente en la Real Academia de España en Roma, Artistas en residencia en La Casa Encendida y CA2M, etc.

Su práctica artística explora una forma de entender la danza desde la transdisciplinaridad y la resistencia. Han presentado trabajos en Matadero Madrid, Festival Internacional de Danza de Itálica, Sevilla; Festival differenti Sensazioni, Biella, Italia; Festival Danzamos, Madrid; Real Academia de España en Roma, Sevilla Fest, etcétera.

Imparte talleres en diferentes ciudades y espacios y fue profesora en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada. Forma parte de la Cía. Daniel Abreu donde desempeña diferentes tareas: ayudante de coreografía, diseño de iluminación y coordinación técnica. Como iluminadora trabaja como ayudante de Juan Gómez-Cornejo y diseña luces para otras compañías.

Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) es comisario y crítico de arte. Ha comisariado proyectos en la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Joan Miró, el Centro de Arte La Panera, el Centro de Cultura Contemporánea El Carme, el Museum of Contemporary Art Vojvodina, entre otros. Forma parte del equipo de gestión de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Ha sido profesor colaborador y profesor invitado en diferentes universidades y programas de estudio.

En 2012 fue reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona en la modalidad de Artes Visuales, y en 2015 fue ganador ex aequo del Premio Internacional a la Innovación Cultural del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

En 2018, la editorial Consonni ha publicado su primer libro, El arte de la mediación, un ensayo basado en una investigación que recibió el soporte de las becas del Centro de estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de La Virreina Centro de la Imagen.

“EL CUERPO INVENTADO”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MODA Y LA SILUETA FEMENINA

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.

DÓNDE: Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40, 28020

CUÁNDO: Del 12 septiembre al 15 de diciembre de 2019

HORARIO: de martes a viernes de 12:00 a 21:00 horas; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas.

MÁS INFORMACIÓN: www.elcuerpoinventado.com

“El cuerpo inventado” aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

CUATRO SILUETAS Y UN SIGLO

La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época. Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí, la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época: silueta tubular, silueta triangular y silueta de triángulo doble, silueta globular y silueta anatómica.

Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

MUSEOS, COLECCIONES Y CREADORES

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son: Museo del Traje C.I.P.E. (Madrid), MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo (Lisboa), y Museo de la Moda (Santiago de Chile),  Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina, Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto, Colección Maite Mínguez, Colección López-Trabado.

“El cuerpo inventado” cuenta con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci y también creadores nacionales como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

EMBAJADORAS

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas.  Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplía las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge, también, el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX, con vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, o incluso a S.M. Doña Letizia, entre otras mujeres relevantes.

En este enlace puedes conseguir las entradas para esta exposición que nos habla de la historia a través de la moda.

EN SEPTIEMBRE REGRESAN LOS ESCENARIOS VIBRA MAHOU A MADRID

ESCENARIOS VIBRA MAHOU

#VibraMahou

Más información: www.mahoudrid.com

AGENDA COMPLETA ESCENARIOS VIBRA MAHOU

Martes 3 de septiembre: The Primital Brothers en Sala Galileo
Jueves 12 septiembre: Dee Burrows Project en Sala Rock Palace
Sábado 14 septiembre: Yakul en Sala Clamores
Viernes 20 septiembre: Sinouj en Sala Intruso
Sábado 21 septiembre: Womoh en Sala Siroco
Sábado 21 septiembre: Bartolini Fest en Sala Wurlitzer
Sábado 21 septiembre: The Limerick en Sala Barracudas
Jueves 26 septiembre: The Black Birds en Sala Barco
Sábado 28 septiembre: Norman Hogue plays Louis Prima en Sala Jazzville

Norman Hogue, Dee Burrows Project y Sinouj protagonizan los conciertos de Escenarios Vibra Mahou en septiembre, un cartel con gran presencia de artistas internacionales y que apuesta por la heterogeneidad de géneros musicales.

El verano llega a su fin y con ello vuelve la música en directo en formato más íntimo: desde el circuito de salas. El ciclo de conciertos Escenarios Vibra Mahou regresa a Madrid con una decena de bandas de una enriquecida variedad de estilos musicales que sonarán en salas tan emblemáticas como Siroco o Galileo.

El ciclo aterriza de nuevo en Madrid y lo hace con una gran presencia de artistas internacionales de la mano de bandas cuya razón de ser está en el formato live. Escenarios Vibra Mahou apuesta por la heterogeneidad musical y lleva al espectador a dejarse atraer por la improvisación y la experimentación sonora.

El pistoletazo de salida del ciclo lo darán las propuestas de blues de Jimmy Barnatan & The Cocooners que presentan su nuevo disco, ‘Una noche en el St. Johns’, el trabajo más lírico del artista cántabro y su banda. Le seguirán Primital Brothers, con su teatralidad improvisada de un espectáculo que recorrerá los diez años de trayectoria de la original agrupación vasca. Con una marcada seña de identidad, la agrupación pondrá sobre el escenario sonidos onomatopéyicos que utilizan para conectar con la psicología humana.

A ellos le seguirán tres bandas internacionales que prometen shows únicos. Dee Burrows Project, el eslabón que une a Puff Daddy y Bobby McFerrin, viene directamente desde Chicago con su sorprendente dominio de la improvisación de la mano de géneros como el funk, rock y el rap.

Si hay una banda que fusiona melodías africanas y jazz contemporáneo esa es Sinouj. La agrupación lleva a Escenarios Vibra Mahou sus sonidos de raíz que parten de ritmos tradicionales árabes, magrebíes y de África Occidental. Una versión moderna del jazz y el funky, con incluso algún toque electrónico, de la mano de un show protagonizado por el violín oriental y el saxo.

Con una trayectoria mucho más breve, pero con aclamados temas a sus espaldas, llegan desde Brighton Yakul, una de las bandas más interesantes del renovado movimiento Neo-Soul y R’n’b británico. El grupo con muy buenas críticas en los medios ingleses, apuesta por melodías que unen grooves profundos con progresiones complejas y letras introspectivas, consiguiendo un sonido propio que fusiona diversos estilos.

El punto electrónico lo pondrán los paisajes sonoros de Womoh y el rock del ciclo vendrá por parte de The Limerick y The Black Birds. Los primeros con su ‘puñetazo rock’ de sonidos frenéticos, y los segundos versionando a viejos conocidos del género como Chuck Berry o The Rolling Stones. Pero la gran noche de la explosión del rock y el punk llegará con la jornada anual de Bartolini Fest, que contará con bandas como los alemanes Burger Weekend.

Este ciclo de Escenarios Vibra Mahou se cerrará por todo lo alto con el trombonista y cantante neoyorkino Norman Hogue. Le avalan 50 años de trayectoria y colaboraciones con maestros como Lionel Hampton, Celia Cruz o Héctor Lavoe, entre otros. En esta ocasión homenajeará al mítico trompetista de jazz clásico Louis Prima en un show en el que repasará con elegancia y humor los ritmos jazz, blues, boogie y mambo.

Mahou continúa apostando por la música en directo apoyando a nuevos talentos y a artistas consagrados de distintos géneros musicales como el rock & roll, jazz, blues y funk. De la mano de Escenarios Vibra Mahou, mantiene su compromiso por las nuevas experiencias musicales, la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público.