V CERTAMEN DE MICRORRELATOS YK ACCESORIOS

Desde que dejé de utilizar las redes sociales, he vuelto a tener muchas ganas de escribir en este blog y han ido llegando nuevos lectores que por sus perfiles he podido ver que les interesa la temática literaria, así que hoy os quería dejar un certamen muy curioso en el que ya he participado en otras ocasiones y que os animo a todos vosotros a hacerlo también: “V concurso literario YK Madrid – Castellón”. Os dejo aquí las bases:

TEMÁTICA: La temática de los relatos será libre y únicamente deberá incluirse en el texto la secuencia ahora necesitará algo a juego.
RELATOS: Los relatos deberán ser originales e inéditos; se admitirá un solo relato por participante hasta el 14 de abril de 2019. El relato literario debe tener una extensión máxima de 50 palabras incluyendo el título, con letra Times New Roman normal, de tamaño 12, con interlineado sencillo sin sangrías y con margen justificado.
PARTICIPANTES: Podrán presentarse al concurso todos los autores españoles y extranjeros, mayores de 18 años, que envíen sus obras escritas en cualquier lengua oficial del Estado. En caso de presentar relatos en catalán, gallego o euskera, se añadirá una traducción del mismo al castellano. Si no se es residente en la Comunidad de Madrid, es obligatorio tener un representante en la región para la ceremonia de entrega de premios.
JURADO: El jurado estará formado por escritores, artistas y lectores, los  cuales serán independientes en su fallo, que será inapelable, reservándose el derecho, asimismo, tanto de otorgar menciones especiales como de declarar desierto el premio. La calidad de la lengua, las de faltas de ortografía, gramaticales y de sintaxis serán tenidas en cuenta por el jurado. Se nombrará un único relato ganador. El nombre del ganador y su relato se dará a conocer el sábado día 27 de abril de 2019 a las 21:00, (por coincidir la Noche de los Libros con las vacaciones de abril, se traslada la fecha), en el marco de la fiesta que tendrá lugar en un lugar aún por confirmar.
PREMIO: El premio para el relato ganador consistirá en un lote de libros, además de un diploma. Igualmente y con el consentimiento de los autores, el relato será publicado en
www.blogdeautoresmalditos.blogspot.com.es.
ENVÍO DE RELATOS: Se enviará un correo electrónico a 1969horchatero@gmail.com en el que se incluirá un archivo con el relato, el nombre del autor y un teléfono y correo electrónico del autor o de su representante.
No se mantendrá correspondencia con los participantes, salvo para avisar de irregularidades subsanables.
El jurado se reserva el derecho de desestimar todo aquel relato que, a su juicio, vulnere el respeto a la dignidad de la persona, que sea discriminatorio, xenófobo, racista, pornográfico, o que atente contra la juventud o la infancia.
La participación en este concurso lleva implícita la aceptación de estas bases y del fallo del jurado.
Para más información, pincha aquí.
Fotografía: www.glossglam.com

DEL 1 AL 3 DE MARZO, HYBRID ART FAIR EN EL HOTEL PETIT PALACE SANTA BÁRBARA

HYBRID ART FAIR 2019

Arranca la cita con el arte emergente más pujante a nivel mundial: Hybrid Art Fair 2019 anuncia los 35 expositores participantes en su tercera edición.

  • La tercera edición de Hybrid Art Fair tendrá lugar el fin de semana del 1 al 3 de marzo de 2019 de 11.00 a 21.30 horas en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid <Alonso Martínez>).

  • Esta edición contará con una marcada presencia internacional: el 42% de las galerías participantes son extranjeras, de procedencias tan dispares como Ucrania, Taiwán, Colombia,  Japón, o Israel, entre otras.

  • Una edición marcada por la apuesta institucional por algunas iniciativas, y la oportunidad de conocer proyectos que llegan a la feria premiados.

  • Tres días de vibrantes exposiciones pero también de conciertos, performance, actividades formativas y eventos exclusivos en pleno centro de Madrid.

  • Una nueva apuesta por la creación artística emergente más sorprendente, y termómetro de tendencias artísticas a nivel mundial.

Hybrid Art Fair, la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante a nivel mundial, celebra su tercera edición en 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles.

¿QUÉ NOS ESPERA EN HYBRID ART FAIR?

TREINTA Y CINCO PARTICIPANTES DE ESTA EDICIÓN

Este encuentro anual de galerías jóvenes, espacios de arte híbridos e iniciativas de artistas en formato de feria anuncia ahora los treinta y cinco participantes en esta edición: 101 Estudio (Bogotá, Colombia), Admiral Arte Contemporáneo (Málaga), Arte-Desgenerado (Madrid), Arteuparte (San Sebastián), Bolidismo (Durango, Vizcaya), Cobertura Photo (Sevilla), Doble erre (Madrid), Ed Video (Guelph, Canadá), Eggers 2.0 (Turín, Italia), Fotolateras (Valencia), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Galería Espai D’Art 32 (Pollensa, Mallorca), IAS Beijing (Pekín, China), Idris (Tel Aviv, Israel), Izolyatsia (Kiev, Ucrania), Kunsthallekleinbasel (Basilea, Suiza), La Doce (Boiro, La Coruña), La Ley de Snell (Madrid), Laecléctica (Huelva), LaLatente (Madrid), Museo del ruso (Alarcón, Cuenca), Parto Cerebral (Arrecife, Lanzarote), Premio Hybrid Festival – Barbecho + Ars Coco (Madrid), Premio Impulsarte by Petit Palace Hoteles – Florencia Rojas (Madrid), Proiektu (Madrid), Raum E116( Berlín, Alemania), Studija Mindiuzarte (Kaunas, Lituania), Studio 38 Contemporary Art Gallery (Pistoia, Italia), Systema Gallery (Osaka, Japón), The Naked Room (Kyiv , Ucrania), Ufofabrik (Trento, Italia), Oficina Económica y Cultural de Taipéi – Veeeky (Taiwán), Veo Arte (Madrid), Wasps (Glasgow, Escocia), y  Zart (Valladolid).

MARCADA PRESENCIA INTERNACIONAL

Este año son quince las galerías y espacios híbridos internacionales participantes en Hybrid Art Fair, que junto a las veinte galerías nacionales, conforman las treinta y cinco participantes, que expondrán un total más de doscientos artistas procedentes de todo el mundo. Un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente y una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante.

ACTIVIDADES

Hybrid Art Fair es un evento dinámico con un programa general de exposiciones atípico, que se complementa con numerosas actividades paralelas que favorecen la interacción entre artistas y público, convirtiendo la visita a la feria en una experiencia diferente y única.

Tres días para visitar la feria más singular de la semana del arte de Madrid en pleno corazón de la capital, con una treintena de habitaciones intervenidas con instalaciones artísticas, más de doscientas obras de artistas emergentes entre los que descubriremos a los jóvenes talentos del arte contemporáneo, proyectos independientes internacionales, performance, instalaciones, conciertos, charlas, talleres presentaciones y actividades de networking.

Una propuesta cultural más que interesante que desde luego en Esto es Malasaña, aunque implique salirnos un poquito de nuestras fronteras, no nos pensamos perder. ¿Te apuntas?

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

WOMAN IS ART: LA CELEBRACIÓN DEL ARTE DE LO FEMENINO

  • El hotel ME Madrid acoge Woman Is Art, una muestra que homenajea y explora la feminidad para celebrar la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer. 
  • Artistas como Flavita Banana, Martina Matencio, Ricardo Cavolo y Miqui Brightside, entre otros, se unen a esta iniciativa de la marca ME by Meliá, concebida como una representación del importante rol de la mujer en el arte. 
  • La muestra se inaugurará el próximo 28 de febrero y permanecerá un mes en el hotel. 

ME by Meliá, la firma hotelera de Meliá Hotels International más vinculada al arte y a la cultura contemporánea, se suma a la celebración de la Semana del Arte de Madrid y del Día Internacional de la Mujer con Woman Is Art, afianzando así su compromiso con la cultura, empleando el arte como una celebración de lo femenino y ensalzando el importante papel de la mujer en los diferentes universos creativos. Además, la unión de sinergias de los artistas participantes – voces de referencia en la escena internacional y local – refuerza y amplifica el mensaje de Woman Is Art, dotándolo de carácter y universalidad. 

Con la exposición Woman Is Art, hemos centrado todos nuestros esfuerzos en celebrar a la mujer como un motivo de inspiración constante dentro del arte, destacando su importante contribución cultural dentro de nuestra sociedad actual,

Alba Bustamante, Directora de Marketing de ME by Meliá. 

 

Con esta muestra, ME Madrid se transforma en una parada obligatoria dentro de la Semana del Arte madrileña, sumándose con ello a otras citas destacadas que tienen lugar en esos días como las ferias ARCO, Urvanity y Madrid Art Fair. 

La exhibición, repartida en varios espacios del hotel, integra diferentes disciplinas artísticas que van desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la ilustración. Todas las obras que componen Woman Is Art se agrupan en tres ejes temáticos: mujeres artistas representando a la mujer, hombres representando a la mujer y la nueva feminidad. La última es un concepto bajo el que se encuentran todas las piezas centradas en definiciones tan de actualidad como el género fluido y el agender, entre otras. 

Dentro de los artistas participantes, se encuentran algunos de los perfiles más destacados del panorama español con relevancia internacional, tales como la fotógrafa Martina Matencio, la ilustradora Flavita Banana o el pintor y dibujante Ricardo Cavolo. 

Con Woman Is Art, ME by Meliá da un paso adelante en su empeño de unir y dar voz a creadores y artistas, convirtiendo sus hoteles en importantes focos culturales de referencia y logrando que la marca sume en su posición cercana a la cultura. 

DEL 7 AL 9 DE FEBRERO, “LIGHT YEARS AWAY” EN CONDE DUQUE

LIGHT YEARS AWAY

Concepto y performance: Edurne Rubio

Venta de entradas: pincha aquí

Esta semana se estrena en Conde Duque la pieza Light Years Away, de la creadora escénica Edurne Rubio, donde la artista propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular: la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años ´50 y ´70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956, en la zona norte de Burgos, la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.

SOBRE EDURNE RUBIO

www.edurnerubio.org

Artista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne Rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos.

Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales.

Fotografía: Grupo Espeleología Edelweiss

MALASAÑA: UNA OPINIÓN (POSIBLEMENTE) IMPOPULAR

He dudado mucho sobre si escribir este artículo o no porque posiblemente vaya a ser el más impopular que vaya a haber en mi blog hasta el momento, pero a pesar de ser una opinión personal, está basada en la ley y creo que merece la pena abrir este debate en el que espero que todos podamos ser respetuosos en los comentarios, estemos de acuerdo o no con las opiniones que surjan.

El caso es que desde hace un tiempo han surgido cuentas (principalmente en Instagram) que aunque nacieron de una denuncia social en la que sus creadores pretendían dar a conocer las malas condiciones a las que nos tenemos que enfrentar día a día los vecinos de la zona centro de Madrid, creo que han sobrepasado los límites: la suciedad, el ocio nocturno, los conflictos callejeros o algunas actividades ilegales se han convertido en las protagonistas de sus publicaciones y hasta aquí todo bien; el problema es cuando en la imagen aparecen los rostros de personas que no saben que están siendo grabadas ni fotografiadas. Os pondré algunos ejemplos:

Como vecina me molesta mucho el ocio nocturno (porque además mi dormitorio da a una de las calles más transitadas de Malasaña, es decir, el problema me afecta directamente) pero publicar la imagen de una persona que no se encuentra en plena posesión de sus facultades, bien porque ha consumido una gran cantidad de alcohol u otras sustancias mientras se le graba diciéndole que no se orina en la vía pública, me parece que sobrepasa los límites de la legalidad. Lo mismo sucede con todas esas imágenes que hemos podido ver de peleas, situaciones incómodas e incluso tráfico o consumo de drogas en las calles donde por desgracia hay (o había) narcopisos; respaldarse en el derecho a la información cuando se podría decir que se cruza la línea del derecho a la intimidad, me parece un tema muy delicado. He visto artículos en periódicos o reportajes en la televisión que o no muestran el rostro de la persona o se lo pixelan; si tiene que ser así en los medios de comunicación, ¿por qué se permite en este tipo de cuentas subir instantáneas para que la gente deje su comentario de odio y, en ocasiones, incluso diga quién es esa persona y dé más datos sobre ella?

Pero si lo descrito anteriormente me parece algo poco ético, todavía me parece más dañino cuando se hace con personas que viven en la calle. A ti te puede parecer espantoso o una falta de civismo que alguien orine en la plaza de tu barrio (a mí tampoco me encanta),  pero más horrible es que esa persona tenga que dormir a la intemperie y orinar entre los árboles porque no dispone de un baño público cercano. No sé si alguna de las personas que me está leyendo habrá acudido en alguna ocasión a la entrega de alimentos en la zona centro de Madrid para la gente sin hogar, pero os aseguro que es algo que te hace recapacitar y con solo ir un día, te pensarías dos veces si subir la imagen (repito, sin su consentimiento) de una persona de la que desconoces absolutamente todo, incluso qué es lo que le ha llevado a la situación de no tener un hogar y verse obligado a dormir entre cartones en el banco de un parque o debajo de un puente y hacer sus necesidades entre los matorrales. Estoy (casi) al 100% segura de que estaría encantada de contar con un baño con todas las comodidades, posiblemente como el que tienes tú.

¿Y sacar a los artistas callejeros poniendo en duda que cumplan con la normativa de la Comunidad de Madrid? ¿Es tan difícil de entender que posiblemente la mayoría de ellos preferirían estar tocando en un local o actuando en algún teatro? Ya bastante complicado tienen el hecho de poder conseguir las autorizaciones pertinentes (que no se le dan a todo el mundo que las solicita) como para que unos cuantos vayan señalando con el dedo acusador porque les molesta el ruido de un pequeño amplificador mientras se toman su cañita en una terraza.

Sinceramente, este movimiento de “apatrulladores de la ciudad” que utilizan como arma la cámara de sus móviles y multitud de hashtags para conseguir el mayor número de seguidores posibles, añadiendo textos de maestros del civismo cuando utilizan la imagen de personas sin su permiso, me parece cuanto menos cuestionable. Hay algo que se llama el derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen, y difundir un vídeo o una fotografía de alguien en condiciones que pueden afectar de una manera muy negativa a sus vidas, es muy inmoral, por muy buena intención (permitidme que lo dude) que tenga quien las realice.

Se puede crear una cuenta de denuncia social que cumpla con sus objetivos sin necesidad de cometer una ilegalidad, pero claro, tal vez la ética y la moral están un poco demodé en las redes sociales y cual publicación patrocinada por Mediaset, el morbo y los límites de lo legal venden mucho más. Si es así, enhorabuena, espero que os convirtáis en  los adalides de la justicia en vuestro barrio.

* Os dejo aquí un vídeo muy interesante que trata sobre el uso que hacemos de las redes sociales y de internet en general explicado de una manera muy sencilla. A mí me hizo pensar y estaría bien que todos hagamos exámenes de conciencia y veamos qué errores estamos cometiendo respecto.

Fotografía: www.blog.poprevolver.com

 

DEL 14 DE FEBRERO AL 28 DE MARZO, SUNSET CINEMA LLEVA LO MEJOR DE TIM BURTON DE NUEVO A LA GRAN PANTALLA

‘EDUARDO MANOSTIJERAS’, ‘BITELCHÚS’, ‘BATMAN’, ‘SLEEPY HOLLOW’, ‘BIG FISH’ Y ‘EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES’ VUELVEN A MK2 PALACIO DE HIELO Y CINESUR.

No cabe duda de que el cine de Tim Burton ha marcado a varias generaciones de amantes de la fantasía con tintes góticos. Personajes tan emblemáticos como Eduardo Manostijeras o Bitelchús ya forman parte de la cultura popular. Este ciclo nos invita a repasar o descubrir algunas de las películas más emblemáticas de la filmografía de este niño peculiar y también a hacer más llevadera la espera del estreno de la versión live-action de Dumbo.

EDUARDO MANOS TIJERAS (14 de febrero)

 

Extravagancia, misterio, magia y ternura a partes iguales: Eduardo Manostijeras conmovió al mundo con su inocencia en una de las mejores y más originales historias de amor del Séptimo Arte.

Fue la primera colaboración de Tim Burton con un joven Johnny Depp, cuya carrera despegó a partir de este momento, y la segunda con Winona Ryder.  Gracias a este papel, Winona vio crecer su fama como la espuma, un éxito que sumado al de sus apariciones posteriores en películas como DráculaReality Bites la convirtió en musa de la Generación X e icono pop de la década 90.

La película es un cuento de Navidad: una anciana relata a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, una maravillosa criatura inacabada debido al fallecimiento de su creador, destinada a portar tijeras en lugar de dedos y a enfrentarse por si solo al reto de ser aceptado en sociedad. Un cuento sobre el temor a lo desconocido y sobre no encajar, pero por encima de todo, una historia sobre cómo lo desconocido, si se mira sin miedo, puede llegar a convertirse en amor.

BITELCHÚS (21 de febrero)


Bitelchús fue la primera película que proyectó en todo su esplendor el imaginario gótico de Tim Burton en la gran pantalla. Inclasificable y genuina, fue concebida como una cinta de terror pero terminó plagada de comicidad e ironía. A través de ella, Burton nos regaló a un inolvidable y delirante Michael Keaton con traje de rayas y escenas tan inolvidables como el alocado baile con la pegadiza The Banangbuiga Boat Song.

Junto a Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis protagonizan esta película donde una pareja que acaba de morir contrata a un fantasma vulgar para tratar de expulsar a los nuevos ocupantes de su casa.

BATMAN (7 de marzo)

Vuelve el primer Batman del celuloide, el que mostró el Gotham más gótico y oscuro. La película que creó un trío inolvidable: Michael Keaton como el hombre murciélago, Jack Nicholson en el papel del histriónico y letal Joker y Kim Basinger como la perseverante y atractiva periodista en apuros. ¡Comienza la saga!

SLEEPY HOLLOW (14 de marzo)

Tim Burton vuelve a fusionar terror y humor en esta película protagonizada por un escéptico Johnny Depp y la misteriosa Christina Ricci.

Basada en un relato de Washington Irving, cuenta la historia de un jinete sin cabeza que aterrorizó a una localidad norteamericana y el intento de un investigador de Nueva York (Johnny Depp) por descubrir cuánto había de verdad de esa leyenda.

El director vuelve a dar rienda suelta a sus fantasmas en la gran pantalla a través de lo siniestro y lo encantado, ahora sí, con la gran incorporación de Christina Ricci a su filmografía.

BIG FISH (21 de marzo)

Big Fish, la adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace, es un cuento mágico. Una película que derrocha imaginación, para narrar la historia de Ed Bloom (Ewan McGregor/Albert Finney), un vendedor ambulante y soñador compulsivo que desde su lecho de muerte narra a su hijo (Billy Crudup) la última de sus miles de historias sobre magos, brujas y otros seres fantásticos que siempre afirmó haber vivido.

Una exaltación de la fantasía y de la extravagancia que invita al espectador a soñar sin límites en una atmósfera cargada de esa fealdad tan bella, sello del director.

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (28 de marzo)

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la última creación Burton, es un festín de fantasía que cuenta la historia de Jacob (Asa Butterfield), un introvertido chico de dieciséis años, cuyo abuelo le deja las pistas para seguir un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos.  Un lugar mágico conocido como El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares.

Una película donde todos y cada uno de sus personajes son estrictamente Burtonianos, donde el director consigue recuperar la esencia de sus primeros éxitos.

DIEZ CONSEJOS PARA VIVIR EN MALASAÑA Y NO MORIR EN EL INTENTO: NUEVO ARTÍCULO EN SOMOS MALASAÑA

El Rincón de Andrea, calle Espíritu Santo (Malasaña)

Siete años es tiempo más que suficiente para poder dar algunas recomendaciones a aquellas personas que estén pensando en venir a vivir a Malasaña o a cualquier otro barrio del centro de Madrid. Como buena novata, yo cometí algunos errores y por eso este mes en mi colaboración con el periódico Somos Malasaña doy diez consejos para vivir en este barrio y no morir en el intento. Si te interesa o crees que puedes añadir alguna sugerencia más, te invito a que leas en el siguiente enlace el artículo completo y dejes debajo tus comentarios:

Leer completo “Diez consejos para vivir en Malasaña y no morir en el intento”